Expressionismus - Hoher Flug & tiefer Fall

**Matija Pišpek – SMASH** **Das Widersprüchliche und Absurde unserer Wirklichkeit sichtbar machen** Matija Pišpek (*1974) hat einen eigenständigen und hochaktuellen Zugang zur Aktmalerei entwickelt, der von extremer Dynamik und körperlicher Spannung geprägt ist. Ausgehend von Eindrücken aus Mixed Martial Arts, Pornografie, eigenen Zeichnungen und Fotografien lässt er naturalistische Körperfragmente, abstrakte Farbfelder und gestische Spuren zu kraftvollen Bildkompositionen verschmelzen. Der Ausstellungstitel *SMASH* (zerschmettern) entstammt dem Vokabular des Kampfsports und verweist auf das Fragmentarische und Explosive in Matija Pišpeks Malerei. Seine Gemälde knüpfen an verschiedene bedeutende Traditionen an: den Realismus, die Plastizität des Manierismus, die Bewegungssprache des Futurismus, die Multiperspektive des Kubismus, die räumliche Rätselhaftigkeit der Pittura Metafisica und die Geste des Informel. So schafft der Künstler vielschichtige, bisher ungesehene Montagen. Zugleich reflektiert Matija Pišpeks Malerei, wie unser alltäglicher Medienkonsum die Wahrnehmung verändert und die Grenze zwischen Realität und Virtualität zunehmend auflöst. Das Widersprüchliche und Absurde ist allgegenwärtig. Es entsteht eine neue Bildsprache, in der Körper, Raum und Fläche sich gegenseitig überlagern und durchdringen. Neben Gemälden zeigt die Ausstellung auch eine Auswahl jüngster Aquarelle. Mit einer feinfühligen Übersteigerung von Anatomie und Farbigkeit findet der Künstler hier zu einer subtilen Expression. Diese Blätter repräsentieren die stille Seite eines Œuvres, das stets zwischen kontrollierter Konstruktion und eruptiver Entladung oszilliert. Matija Pišpek wurde in Berlin geboren und stammt aus einer kroatischen Familie. Seit 1997 lebt und arbeitet er in Stuttgart. Auf das Studium der Germanistik und Kunstgeschichte an der dortigen Universität folgte das Malereistudium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste. Nach Matija Pišpeks Beiträgen zu den Ausstellungen *Sex & Gewalt – Tödliches Begehren in der Kunst* (2023/24) und *Interieur & Stillleben in Moderne und Gegenwart* (2024) widmet das Kunstmuseum Albstadt dem ambitionierten Maler nun erstmals eine repräsentative Einzelausstellung.

**Rainer Zerback - Metamorphosis Die Schwäbische Alb im Wandel** Der Fotograf Rainer Zerback (*1958) widmet sich im Projekt *Metamorphosis* der Schwäbischen Alb als durch den Menschen geformten Lebensraum. Seine hochauflösenden, präzise komponierten Fotografien zeigen eindrucksvoll, wie stark wir die Oberfläche unserer Welt verändern. Im Medium der künstlerischen Fotografie entsteht eine visuelle Bestandsaufnahme unserer Gegenwart und zugleich ein Archiv für kommende Generationen. Aus erhöhter, distanzierter Perspektive und mit großer Tiefenschärfe richtet Rainer Zerback den Blick auf Orte des Alltäglichen. Ein Truppenübungsplatz, ein Steinbruch oder ein Wanderparkplatz erscheint in seinen Bildern fremd und entrückt. Dadurch aktivieren die Fotografien unsere kritische Betrachtung und regen zur individuellen Reflexion an. Rainer Zerback versteht seine Arbeiten als künstlerischen Beitrag zur Diskussion über das Anthropozän – jenes Zeitalter, in dem der Mensch zum dominierenden Einflussfaktor auf die natürlichen Prozesse der Erde geworden ist. In der Werkgruppe *Metamorphosis* lassen sich thematische Cluster ausmachen: Wohnen und Bauen, Arbeits- und Lernwelten, Konsum, Adel, Verkehr und Infrastruktur, Militär, Glaube und Brauchtum, Dunkelheit, Freizeit und Sport, Ruhe und Natur. *Metamorphosis* ist der zweite Teil von Rainer Zerbacks fotografischer Trilogie *Stadt, Land, Staat*. In der ersten Werkgruppe *Futur Zwei* beschäftigte er sich mit Ludwigshafen am Rhein. Der noch in Arbeit befindliche dritte Teil wird sich mit einer noch größeren topografischen Einheit befassen: dem Staat als fotografischem Gegenstand. Das Kunstmuseum Albstadt zeigt mit dieser Ausstellung eine repräsentative Auswahl aus dem umfangreichen Bildkomplex *Metamorphosis*. Eine vertiefende Darstellung bietet der zweisprachige Katalog (dt./enlg.) mit Texten von Prof. Dr. Annett Steinführer und Dr. Günter Baumann, erschienen im Kerber Verlag, Berlin. Erhältlich für 42 € an der Museumskasse und auf Bestellung (AbeBooks.de, kunstmuseum@albstadt.de, 07431 160-1491, ab 8 € Porto/Verp.).