Veranstaltungen in Köln

Vierzig Jahre nach Sigmar Polkes Athanor-Installation im Deutschen Pavillon der Biennale von Venedig knüpft Stefanie Plutas Ausstellung an dessen Auseinandersetzung mit Mineralien und Naturprozessen an. Im Zentrum steht die Geschichte des Indergand-Kristalls, eines 1946 am Tiefengletscher geborgenen Rauchquarzes. Fotografien, Zeichnungen und modellhafte Vitrinen nähern sich dem abwesenden Kristall als naturkundlichem Objekt und museal inszeniertem Symbol. Die Ausstellung ist Teil des Projekts Sigmar Polke. Athanor NOW der Anna Polke-Stiftung.

Das Museum für Angewandte Kunst Köln präsentiert mit der Ausstellung „Faszination Schmuck“ seine umfangreiche Schmucksammlung. Rund 370 ausgewählte Exponate veranschaulichen sieben Jahrtausende der Schmuckkunst – von altorientalischen Gemmen des 5. Jahrtausends v. Chr. bis zu zeitgenössischen Schmuckarbeiten. Neben ästhetischen Aspekten thematisiert die Ausstellung die kulturhistorische Bedeutung von Schmuck und seine Entwicklung über verschiedene Epochen hinweg. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Sammlung Elisabeth Treskows. Die Goldschmiedin stiftete dem MAKK ihre Kollektion antiker Gemmen und ergänzte sie durch eigene Arbeiten, in denen die antike Technik der Granulation eine zentrale Rolle spielt. Weitere Werke stammen unter anderem von René Lalique und Karl Gustav Hansen. Chronologische sowie epochen- und kulturübergreifende Perspektiven eröffnen Einblicke in die symbolischen, gesellschaftlichen und ästhetischen Dimensionen von Schmuck.

Die Ausstellung „Intervention! Wie erzählen wir NS-Geschichte heute?“ im NS-Dokumentationszentrum Köln setzt sich mit der Vermittlung von NS-Geschichte auseinander und hinterfragt etablierte Präsentationsformen. Die 1997 eröffnete Dauerausstellung rückte die Haltung der Kölner Bevölkerung während der NS-Zeit in den Mittelpunkt und stellte verbreitete Mythen anhand von Belegen infrage. Ergänzende Interventionen nehmen ausgewählte Exponate, Texte und Darstellungsweisen kritisch in den Blick. Im Zentrum stehen Fragen zum Umgang mit Bildern von Gewalttaten, problematischen Begriffen und diskriminierenden Darstellungen. Die einzelnen Stationen eröffnen Perspektiven auf die historische Vermittlungsarbeit und regen zur Auseinandersetzung mit ihrer heutigen Gestaltung an.

Das Museum Ludwig präsentiert mit "HIER UND JETZT: De/Collecting Memories from Turtle Island" eine Ausstellung, die sich einer kritischen Auseinandersetzung mit westlichen Bildkonstruktionen sowie etablierten Sammelpraktiken widmet. Im Zentrum steht die Reflexion über die Entstehung und Überlieferung von Erinnerungen, wodurch verdrängte indigene Narrative in den Fokus rücken. Die Schau vereint die Arbeiten zweier zeitgenössischer, US-amerikanischer Künstlerinnen: Marie Watt und Wendy Red Star. Marie Watts Installation "Thirteen Moons" besteht aus dreizehn hängenden Skulpturen aus Zinnschellen, die bei Berührung ein Rauschen erzeugen und den traditionellen Jingle-Dress-Tanz des Ojibwe-Stammes ehren. Wendy Red Stars fotografische Selbstporträts hinterfragen indes humorvoll und satirisch westliche Vorstellungen von Indigenität. Diese Werke treten in einen Dialog mit historischen Fotochromen der Detroit Publishing Company aus der Zeit um 1900, die idealisierte, oft menschenleere Landschaften Nordamerikas darstellten und dabei indigene Völker bewusst aussparten. Die Ausstellung lädt dazu ein, gängige Bilder und deren mentale Repräsentationen zu überdenken und zu überschreiben. Sie beleuchtet, wie Erzählungen konstruiert, verbreitet und gefestigt werden und wie sie durch indigene künstlerische Positionen neu interpretiert und erweitert werden können. Besucher:innen erhalten somit die Möglichkeit, vielfältige Perspektiven zu erkunden und sich mit der Komplexität kultureller Erinnerungen auseinanderzusetzen.

Köln wird zum Tatort und du wirst mit deinem Team zum Ermittler. Bei dieser digitalen Sherlock-Kriminal-Rallye als Gruppenführung verwandeln sich die Straßen der Stadt in euer Ermittlungsgebiet. Mit dem Smartphone oder Tablet löst du knifflige Rätsel, befragst virtuelle Zeugen, sicherst Hinweise und kommst dem Täter Schritt für Schritt näher. Wer hat das Verbrechen begangen, wo ist die Tatwaffe und wem kannst du trauen? Nach einer kurzen Einweisung in Fall, Aufgaben und digitale Hilfsmittel startet das Spiel direkt auf deinem Gerät. Jetzt sind Scharfsinn, Tempo und Teamstrategie gefragt. Für clevere Kombinationen, schnelle Entscheidungen und den richtigen Riecher sammelst du Extra-Punkte. Dabei kannst du andere Teams beobachten und ihre Spuren verfolgen, während sie selbst versuchen, dir auf die Schliche zu kommen. Das interaktive Krimi-Abenteuer verbindet Escape Game, Sightseeing und Detektivspiel. Entdecke Köln auf spannende und spielerische Weise und stelle dein kriminalistisches Gespür unter Beweis. Dauer der Führung: 2 Stunden

Inmitten der charmanten Kulisse der Motorworld Köln | Rheinland entfaltet sich eine Erzählung von grenzenloser Leidenschaft und beispiellosem Erfolg: Die Michael Schumacher Private Collection – ein Heiligtum für Motorsportbegeisterte und Kulturinteressierte gleichermaßen. Ein Schritt in die Ausstellung ist wie eine Zeitreise, die den Besucher in die Anfänge von Schumachers legendärer Karriere zurückführt. Von den jugendlich ungestümen Karts über den meisterhaft beherrschten Sportwagen bis hin zu den königlichen F1-Boliden: Hier erzählen Fahrzeuge von einem Menschensprung, dessen sieben Weltmeistertitel den Motorsport neu definierten. Doch es sind nicht nur die Wagen, die diese Geschichte erzählen. Es sind die Pokale, glänzend wie die Triumphmomente selbst, und Erinnerungsstücke, die nahebringen, was jenseits der Rennstrecken lag. Fest verwurzelt nahe Schumachers Heimat Kerpen symbolisiert die Ausstellung mehr als nur den Ruhm eines Einzelnen – sie ist Verneigung vor Leidenschaft, Wille und Vision. Der Eintritt bleibt, wie die Botschaft dieser Sammlung, frei: Ein Geschenk für diejenigen, die sich inspirieren lassen möchten.

Das Museum Schnütgen präsentiert mittelalterliche Glasmalerei aus dem Khanenko Museum in Kyjiw, die erstmals außerhalb der Ukraine gezeigt wird. Rund 30 Werke aus den Sammlungen beider Häuser treten im Glasmalereisaal in einen Dialog, darunter zwölf Leihgaben aus dem vollständigen Glasmalereibestand des Kyjiwer Museums. Die zwischen dem 13. und 17. Jahrhundert in Frankreich, Deutschland, Österreich und den Niederlanden entstandenen Arbeiten veranschaulichen die Entwicklung europäischer Glasmalerei. Im Mittelpunkt steht zugleich der Schutz gefährdeter Kulturgüter im Kontext des russischen Angriffskrieges gegen die Ukraine. Nach der Sicherung und dem Transport durch das Kriegsgebiet wurden die zerbrechlichen Kunstwerke mit Unterstützung des Corpus Vitrearum Deutschland und der Glasrestaurierungswerkstatt der Kölner Dombauhütte für die Präsentation vorbereitet. Eine digitale wissenschaftliche Erschließung erweitert die Ausstellung um eine Grundlage für die weitere Erforschung und Bewahrung der Werke.

Das Museum für Ostasiatische Kunst widmet sich mit der Ausstellung „Zum Mondjahr des Pferdes“ der vielschichtigen Bedeutung des Pferdes in den Kulturen Chinas, Koreas und Japans. Gemälde, Holzschnittdrucke, Keramiken, Porzellane, Bronzeskulpturen und Lackobjekte veranschaulichen seine Entwicklung vom himmlischen Reittier und mythologischen Begleiter bis zum militärischen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Statussymbol. Die Präsentation reicht von frühen Zeugnissen bis in die Moderne und beleuchtet das Pferd als Sinnbild für Stärke, Macht und Tugend. Ergänzend wurde ein Abschnitt der chinesischen Querrolle „Herbstliche Treibjagd“ künstlerisch bearbeitet und animiert.

Die Foyer-Ausstellung „99 Schalen – ein Kosmos“ im Museum für Ostasiatische Kunst präsentiert 99 handgefertigte Schalen von Young-Jae Lee. In Beziehung zu Architektur, Licht, japanischem Innengarten sowie See- und Parklandschaft entsteht ein Zusammenspiel aus Wiederholung und Variation. Auf den ersten Blick erscheinen die Gefäße reduziert und nahezu gleichförmig; bei genauer Betrachtung zeigen sich individuelle Tonstrukturen und Glasurverläufe. Der Titel fasst die Schalen als kollektiven Kosmos, ohne die Eigenständigkeit des einzelnen Stücks aufzuheben. Licht, Schatten und Jahreszeiten verändern die Wahrnehmung der Installation.

Die Sonderausstellung „Schichten und Schnitte“ im Museum für Ostasiatische Kunst widmet sich chinesischen Lackarbeiten vom 12. bis ins frühe 17. Jahrhundert. Rund 60 Werke aus einer Kölner Privatsammlung werden durch ausgewählte Stücke aus der Museumssammlung ergänzt. Im Mittelpunkt steht die Technik der Schnitzlackarbeiten: Zahlreiche hauchdünne Lackschichten werden aufgetragen, getrocknet und anschließend präzise eingeschnitten. So entstehen reliefartige Oberflächen mit differenzierter Farbtiefe und feinem Glanz. Zu den besonderen Exponaten zählen selten erforschte Yunnan-Lacke der Yuan-Dynastie sowie aufwendig gearbeitete Stücke für den Kaiserhof der Ming-Dynastie.

Die Ausstellung „Lebendige Bilder“ im Museum für Ostasiatische Kunst Köln widmet sich dem Zusammenspiel von Kunst und Ritual in den religiösen Praktiken Chinas, Japans und Koreas. Im Mittelpunkt stehen buddhistische Kultbilder sowie Ritualgegenstände wie Vajra-Szepter und Glocken, die bei zeremoniellen Handlungen Verwendung finden. Zu den Exponaten zählen ein japanischer Buddha Vairocana aus dem 12. Jahrhundert und die koreanische Hängerolle eines Höllenkönigs. Thematisiert werden zudem die Verehrung im Reinen Land, alltägliche Reinigungs- und Meditationsrituale sowie die koreanische Bulbokjang-Zeremonie, durch die buddhistische Bildwerke zu Kultbildern geweiht werden.

„KOLLWITZ. Ausgewählt“ präsentiert einen kuratorischen Zugriff auf das Werk von Käthe Kollwitz. Die Ausstellung knüpft an frühere Präsentationen an, in denen gesellschaftliche Brüche, Arbeitsrealitäten und menschliche Verwundbarkeit im Mittelpunkt standen. Eine konzentrierte Auswahl von Zeichnungen, Druckgrafiken und Plastiken verdeutlicht das Spannungsfeld zwischen persönlichem Erleben und politischer Zeitdiagnose sowie Kollwitz’ Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit. Zugleich richtet sich der Blick auf die ästhetische Eigenständigkeit ihrer Arbeiten und auf die Beziehungen zwischen den verschiedenen Medien. Der Titel verweist auf den bewussten Auswahlprozess: Welche Werke werden gezeigt, welche Perspektiven entstehen daraus und wie verändern sich vertraute Motive unter gegenwärtigen Vorzeichen? So wird auch die museale Perspektive als Teil der Rezeption sichtbar.