Marschenbahn-Draisine - Fahrt mit einer Fahrraddraisine

Drei Jahre nach seiner ersten, erfolgreichen Ausstellung in unserem Haus unter dem Titel „Die letzte Epoche“, kehrt Ansgar Brodersen mit neuen Arbeiten zurück. Unter dem Motto „Hinaus ins Freie“ folgte er seinem Wunsch, Orte der Ruhe zu schaffen. Orte, wie er sie selbst immer wieder in der Natur gefunden hat, wenn die Anforderungen des Alltags zu groß wurden. Seine neuen Bilder zeigen Landschaften und Räume, die vertraut wirken und dennoch ein Stück von der Wirklichkeit entrückt sind. Sie laden dazu ein, innezuhalten, den Blick schweifen zu lassen und für einen Moment Abstand zu gewinnen. Die Ausstellung spiegelt zugleich eine Phase wider, in der sich vieles neu ordnet. Nach anstrengenden Jahren, geprägt von gesundheitlichen Herausforderungen und Unsicherheiten, erlebt Ansgar Brodersen heute mehr Stabilität und Freiheit – im Leben und in seiner künstlerischen Arbeit. Die gezeigten Werke sind Ausdruck dieser Entwicklung: Bilder eines Ortes, an dem man zur Ruhe kommen und sich angekommen fühlen kann. Ansgar Brodersen wurde 1999 in Brunsbüttel geboren. Heute lebt und arbeitet er in Göttingen.

Janine Seelen interessiert sich in ihren Werken für Situationen, die im Vorübergehen kaum Beachtung finden: ein leerer Tennisplatz, ein Zelt im Zwielicht, ein Balkon, ein Innenraum, der von einem einzigen Lichtstrahl durchzogen wird. Die Motive sind vertraut und zugleich entrückt. Sie wirken wie Bühnen, auf denen etwas gerade geschehen ist oder gleich geschehen könnte. Diese Spannung zwischen Ruhe und Erwartung ist ein zentrales Moment ihres Werks. In ihrer Serie MY DAILY DOSE erweitert sie ihr Repertoire um stark vergrößerte Darstellungen von Tabletten und Verpackungen – Artefakte einer Gegenwart, die von Selbstoptimierung, Kontrolle und Körperbildern geprägt ist. Unter Harzschichten konserviert, wirken sie wie stille Zeugen eines gesellschaftlichen Zustands. In der Serie RESET richtet Janine Seelen ihren Blick auf Kippschalter, Bedienfelder und Leuchtpunkte. Ihr Interesse gilt hier weniger der technischen Präzision als vielmehr der psychologischen Dimension dieser Objekte. Auf den Bildern fungieren sie als metaphorische Schnittstellen, an denen Entscheidungen, Richtungswechsel und Unterbrechungen stattfinden. Ein Knopf wird zum Symbol für Handlungsmacht und Kontrollverlust, ein Schalter zum Bild für Übergänge, für das fragile Gleichgewicht zwischen Aktivierung und Stillstand. Janine Seelen schafft Bilder, die nicht erklären, sondern einladen: zum Innehalten, zum Hinsehen, zum Spüren jener feinen Verschiebungen, in denen das Gewöhnliche plötzlich außergewöhnlich wird. Eröffnung der Ausstellung: Sonntag, 23. August 2026 um 16:00 Uhr. Die Künstlerin ist anwesend.

Die deutsch-schwedische Malerin Lotte Laserstein (1898 – 1993) ist eine herausragende Vertreterin der sogenannten „verschollenen Generation“. Zwischen 1925 und 1933 erregten ihre faszinierenden Menschenbildnisse, die mit ihrer frappierenden Realitätstreue sogar die Werke der Neuen Sachlichkeit übertrafen, in Deutschland großes Aufsehen. Doch 1933 wurde die in Ostpreußen geborene, evangelisch getaufte Künstlerin zur Jüdin erklärt und ins Exil nach Schweden gezwungen. Dort musste sie auf sich allein gestellt wieder mühsam ihre verlorene Stellung in der Kunstwelt erkämpfen. Doch Lotte Laserstein hat nie aufgegeben, denn ihre eigentliche Heimat hatte sie nicht verloren: "Ich hätte die Jahre nicht durchstehen können, in denen mir alles genommen wurde: Familie, Freunde und Heimat, hätte ich nicht meine eigene Wirklichkeit im Malkasten gehabt.“ Der Hamburger Kunsthistoriker Dr. Hans Thomas Carstensen hat bei Martin Warnke über Rembrandts Beziehungen zum Judentum promoviert. Er ist in ganz Deutschland unterwegs als Erzähler von Kunstgeschichten, in denen Leben, Werk und historisches Umfeld großer Künstler als spannende Geschichte präsentiert werden. Regelmäßig ist er auch Gast im KBH Marne.