KulturBad Meinberg e.V.

Die Veranstaltung mit Stefan Paehl fällt leider aus.

Ein musikalisches Erlebnis voller Rhythmus und Virtuosität. Dieses facettenreiche Programm bietet eine bunte Mischung aus originaler Gitarrenmusik, Jazzstandards sowie einzigartigen Bearbeitungen von Pop- und Rockklassikern. Ergänzt durch eigene Kompositionen im Stil von Bossa Nova, Samba und Bolero, schafft das Programm “Cosa Bossa” eine Atmosphäre, die das Publikum mitreißt. Der Gitarrist tritt gemeinsam mit seiner Tochter auf, die sowohl Cajón als auch Bass spielt. Die enge Zusammenarbeit und der besondere Klang dieser Konstellation machen jedes Konzert zu einem außergewöhnlichen Erlebnis und verleihen dem Konzert eine ganz besondere Atmosphäre.

Fesselndes Songwriting und feurige Melodien, die Mandoline, Geige, Gitarre und Banjo mit kraftvollen dreistimmigen Harmonien kombinieren. Der unverwechselbare Sound des Shackleton Trios erweckt die Geschichten ihrer Heimat East Anglia und darüber hinaus zum Leben. Im September 2024 geht die Band mit einem brandneuen Album auf Tour und freut sich darauf, im Jahr 2025 ihr 10-jähriges Jubiläum zu feiern. Das Trio besteht aus Georgia Shackleton (Geige, Gesang), Aaren Bennett (Gitarre) und Nic Zuppardi (Mandoline und Banjo). Insgesamt lässt sich die Band von britischen, amerikanischen und skandinavischen Folk-Traditionen beeinflussen, während Georgiens Gespür dafür, weitgehend unbesungenes Material aus Ostanglien zu beziehen, die Band fest in ihrer lokalen Tradition verwurzelt hält. Fast ein Jahrzehnt gemeinsamer Auftritte brachte der Band Auftritte auf BBC Radio 2, Radio 3 und Radio 4, BBC 6 Music, RTE 1, BBC Countryfile, glänzende Presseberichte und einen Auftritt auf der prestigeträchtigen Hauptbühne des Cambridge Folk Festivals , eine Vielzahl britischer und europäischer Festivals und internationaler Tourneen sowie viele Meilen im Mondeo. Dies ist eine Band, die offensichtlich Spaß daran hat, zusammen zu spielen, und die man sich nicht entgehen lassen sollte. Foto: Simon Boosey photography

Carsten Bender, freier Schauspieler, Rezitator und Produzent in Münster, geboren 1973 in Detmold, rezitiert eine Episode aus dem Roman 4 3 2 1 von Paul Auster (New Yorker, Nachfahre jüdischer Immigranten und entschiedener Trump-Gegner). Es handelt sich um eine Geschichte, wie sie typischer für das Einwanderungsland USA nicht sein könnte. Ein Russe verlässt seine Heimatstadt Minsk und landet nach rauer Atlantik-Überfahrt am 1. Januar 1900 auf Ellis Island, im Hafen von Newe York. In dem fast 1.300 Seiten umfassenden Werk wird die Lebensgeschichte eines jungen Amerikaners in den 60-er Jahren erzählt. In vier verschiedenen Varianten – je nach Spiel des Schicksals. freier Eintritt, eine Spende wird erbeten

Viele Jahre lang waren die vier Rock'n'Roller von The Golden Boys aus Lippe in Begleitung von The Silverettes als Reisende in Sachen Rock'n'Roll und Soul auf zahlreichen Bühnen und Festen unterwegs – vom kleinen Club bis zum großen Event mit mehreren tausend Zuhörern. Seither haben The Golden Boys die Bowlinghemden frisch gebügelt und liefern quer durch die Musikgeschichte klassischen 50er und 60er Rock’n’Roll und Rockabilly, der sich mit stampfendem Bluesrock, Blues und heißem Soul abwechselt. Die Goldjungs sind jetzt mit The Devil’s Angels unterwegs. Sie bereichern mit ihrer Show- und Bühnenerfahrung sowie ihren herausragenden Stimmen den Sound der Band, deren musikalische Reise über Elvis oder Chuck Berry zu ZZ-Top, Creedence und den Stones, Stevie Ray Vaughan oder BB King zu Ike & Tina Turner, The Supremes, Aretha und Amy Winehouse führt. The Golden Boys spielten unter anderem als Support-Act bei The Weather Girls, bei Boppin‘ B. (Sasha/Dick Brave) und vielen anderen. The Golden Boys sind Hagen Niewald (g.), Maic Brügge (d.) sowie Thorsten Fass (g.) und Sven Koch (vox, b.). The Devil’s Angels sind Marta Hornik (vox) und Paulina Hornung (vox).

Kaŝita Kanto sind ein deutschsprachiges Singer-Songwriter-Duo, das seit der Pandemie auch in Indien zu Hause ist. Auf ihrer „Auch wenn es laut ist“ - Tour geben sie Raum für Themen, die im Rauschen unserer Zeit zu verblassen scheinen. Gedanken über Sinn und Vergänglichkeit wechseln sich ab mit Bildern, die den Moment in seiner schlichten Besonderheit erfassen. Ihre Mischung aus philosophischem Indie-Folk, sanfter Liedermalerei, frechem Irgendwie-Pop, unterlegt mit dem unnachahmlich sphärischen Sound der Shruti Box, ist ein erfrischender Geheimtipp in der Flut des Mainstreams. Empfindsame Gitarrenmelodien und kraftvoller Gesang vermischen sich während ihren Konzerten wie süßer Chai und würziges Masala - wunderbar warm und durchdrungen von einem Gefühl der Weite und Verbundenheit. Gedichte und Anekdoten, u.a. über ihr Leben in Indien, nehmen das Publikum zudem mit auf eine Reise und verleihen ihren Konzerten eine einzigartige Note.