Lippische Gesellschaft für Kunst e. V.

Die Lippische Gesellschaft für Kunst präsentiert faszinierende Einblicke in das Werk des vielfach ausgezeichneten Künstlers Lukas Hoffmann. Im Mittelpunkt stehen die Möglichkeiten und Grenzen der analogen Fotografie. Seine Arbeiten zeigen urbane Räume als abstrakte Kompositionen, kontrastreiche Schwarzweiß-Porträts von Passanten und doppelt belichtete Aufnahmen, die Zeitlichkeit bildnerisch verdichten. Hoffmann nutzt das Medium nicht, um die Wirklichkeit bloß abzubilden, sondern um eine ganz eigene Weise ihres Erscheinens ins Bild zu setzen. Lukas Hoffmann (geb. 1981 in Zug, Schweiz) lebt und arbeitet in Berlin.Nach seinem Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris (2003-2007) hielt er sich im Rahmen von Residencies in New York, Antwerpen, Berlin, Prag und Budapest auf. Seit 2007 stellt er regelmäßig in Einzel- wie Gruppenausstellungen in Frankreich, Deutschland, Polen und der Schweiz aus. Vier Monografien sind bisher erschienen: „Strassenbilder“ (2023), „Untitled Overgrowth“ (2019), „Sharing Kalesija“ (2015) und „vingt-six photographies“ (2011). Arbeiten des Künstlers finden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, wie zum Beispiel im Fotomuseum Winterthur, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Centre Georges Pompidou (Paris), Photo Elysée (Lausanne) oder im FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand).

Die Lippische Gesellschaft für Kunst präsentiert faszinierende Einblicke in das Werk des vielfach ausgezeichneten Künstlers Lukas Hoffmann. Im Mittelpunkt stehen die Möglichkeiten und Grenzen der analogen Fotografie. Seine Arbeiten zeigen urbane Räume als abstrakte Kompositionen, kontrastreiche Schwarzweiß-Porträts von Passanten und doppelt belichtete Aufnahmen, die Zeitlichkeit bildnerisch verdichten. Hoffmann nutzt das Medium nicht, um die Wirklichkeit bloß abzubilden, sondern um eine ganz eigene Weise ihres Erscheinens ins Bild zu setzen. Lukas Hoffmann (geb. 1981 in Zug, Schweiz) lebt und arbeitet in Berlin.Nach seinem Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris (2003-2007) hielt er sich im Rahmen von Residencies in New York, Antwerpen, Berlin, Prag und Budapest auf. Seit 2007 stellt er regelmäßig in Einzel- wie Gruppenausstellungen in Frankreich, Deutschland, Polen und der Schweiz aus. Vier Monografien sind bisher erschienen: „Strassenbilder“ (2023), „Untitled Overgrowth“ (2019), „Sharing Kalesija“ (2015) und „vingt-six photographies“ (2011). Arbeiten des Künstlers finden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, wie zum Beispiel im Fotomuseum Winterthur, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Centre Georges Pompidou (Paris), Photo Elysée (Lausanne) oder im FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand).

Die Lippische Gesellschaft für Kunst präsentiert faszinierende Einblicke in das Werk des vielfach ausgezeichneten Künstlers Lukas Hoffmann. Im Mittelpunkt stehen die Möglichkeiten und Grenzen der analogen Fotografie. Seine Arbeiten zeigen urbane Räume als abstrakte Kompositionen, kontrastreiche Schwarzweiß-Porträts von Passanten und doppelt belichtete Aufnahmen, die Zeitlichkeit bildnerisch verdichten. Hoffmann nutzt das Medium nicht, um die Wirklichkeit bloß abzubilden, sondern um eine ganz eigene Weise ihres Erscheinens ins Bild zu setzen. Lukas Hoffmann (geb. 1981 in Zug, Schweiz) lebt und arbeitet in Berlin.Nach seinem Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris (2003-2007) hielt er sich im Rahmen von Residencies in New York, Antwerpen, Berlin, Prag und Budapest auf. Seit 2007 stellt er regelmäßig in Einzel- wie Gruppenausstellungen in Frankreich, Deutschland, Polen und der Schweiz aus. Vier Monografien sind bisher erschienen: „Strassenbilder“ (2023), „Untitled Overgrowth“ (2019), „Sharing Kalesija“ (2015) und „vingt-six photographies“ (2011). Arbeiten des Künstlers finden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, wie zum Beispiel im Fotomuseum Winterthur, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Centre Georges Pompidou (Paris), Photo Elysée (Lausanne) oder im FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand).

Die Lippische Gesellschaft für Kunst präsentiert faszinierende Einblicke in das Werk des vielfach ausgezeichneten Künstlers Lukas Hoffmann. Im Mittelpunkt stehen die Möglichkeiten und Grenzen der analogen Fotografie. Seine Arbeiten zeigen urbane Räume als abstrakte Kompositionen, kontrastreiche Schwarzweiß-Porträts von Passanten und doppelt belichtete Aufnahmen, die Zeitlichkeit bildnerisch verdichten. Hoffmann nutzt das Medium nicht, um die Wirklichkeit bloß abzubilden, sondern um eine ganz eigene Weise ihres Erscheinens ins Bild zu setzen. Lukas Hoffmann (geb. 1981 in Zug, Schweiz) lebt und arbeitet in Berlin.Nach seinem Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris (2003-2007) hielt er sich im Rahmen von Residencies in New York, Antwerpen, Berlin, Prag und Budapest auf. Seit 2007 stellt er regelmäßig in Einzel- wie Gruppenausstellungen in Frankreich, Deutschland, Polen und der Schweiz aus. Vier Monografien sind bisher erschienen: „Strassenbilder“ (2023), „Untitled Overgrowth“ (2019), „Sharing Kalesija“ (2015) und „vingt-six photographies“ (2011). Arbeiten des Künstlers finden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, wie zum Beispiel im Fotomuseum Winterthur, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Centre Georges Pompidou (Paris), Photo Elysée (Lausanne) oder im FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand).

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Die Lippische Gesellschaft für Kunst präsentiert faszinierende Einblicke in das Werk des vielfach ausgezeichneten Künstlers Lukas Hoffmann. Im Mittelpunkt stehen die Möglichkeiten und Grenzen der analogen Fotografie. Seine Arbeiten zeigen urbane Räume als abstrakte Kompositionen, kontrastreiche Schwarzweiß-Porträts von Passanten und doppelt belichtete Aufnahmen, die Zeitlichkeit bildnerisch verdichten. Hoffmann nutzt das Medium nicht, um die Wirklichkeit bloß abzubilden, sondern um eine ganz eigene Weise ihres Erscheinens ins Bild zu setzen. Lukas Hoffmann (geb. 1981 in Zug, Schweiz) lebt und arbeitet in Berlin.Nach seinem Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris (2003-2007) hielt er sich im Rahmen von Residencies in New York, Antwerpen, Berlin, Prag und Budapest auf. Seit 2007 stellt er regelmäßig in Einzel- wie Gruppenausstellungen in Frankreich, Deutschland, Polen und der Schweiz aus. Vier Monografien sind bisher erschienen: „Strassenbilder“ (2023), „Untitled Overgrowth“ (2019), „Sharing Kalesija“ (2015) und „vingt-six photographies“ (2011). Arbeiten des Künstlers finden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, wie zum Beispiel im Fotomuseum Winterthur, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Centre Georges Pompidou (Paris), Photo Elysée (Lausanne) oder im FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand).

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Die Lippische Gesellschaft für Kunst präsentiert faszinierende Einblicke in das Werk des vielfach ausgezeichneten Künstlers Lukas Hoffmann. Im Mittelpunkt stehen die Möglichkeiten und Grenzen der analogen Fotografie. Seine Arbeiten zeigen urbane Räume als abstrakte Kompositionen, kontrastreiche Schwarzweiß-Porträts von Passanten und doppelt belichtete Aufnahmen, die Zeitlichkeit bildnerisch verdichten. Hoffmann nutzt das Medium nicht, um die Wirklichkeit bloß abzubilden, sondern um eine ganz eigene Weise ihres Erscheinens ins Bild zu setzen. Lukas Hoffmann (geb. 1981 in Zug, Schweiz) lebt und arbeitet in Berlin.Nach seinem Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris (2003-2007) hielt er sich im Rahmen von Residencies in New York, Antwerpen, Berlin, Prag und Budapest auf. Seit 2007 stellt er regelmäßig in Einzel- wie Gruppenausstellungen in Frankreich, Deutschland, Polen und der Schweiz aus. Vier Monografien sind bisher erschienen: „Strassenbilder“ (2023), „Untitled Overgrowth“ (2019), „Sharing Kalesija“ (2015) und „vingt-six photographies“ (2011). Arbeiten des Künstlers finden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, wie zum Beispiel im Fotomuseum Winterthur, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Centre Georges Pompidou (Paris), Photo Elysée (Lausanne) oder im FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand).

Die Lippische Gesellschaft für Kunst präsentiert faszinierende Einblicke in das Werk des vielfach ausgezeichneten Künstlers Lukas Hoffmann. Im Mittelpunkt stehen die Möglichkeiten und Grenzen der analogen Fotografie. Seine Arbeiten zeigen urbane Räume als abstrakte Kompositionen, kontrastreiche Schwarzweiß-Porträts von Passanten und doppelt belichtete Aufnahmen, die Zeitlichkeit bildnerisch verdichten. Hoffmann nutzt das Medium nicht, um die Wirklichkeit bloß abzubilden, sondern um eine ganz eigene Weise ihres Erscheinens ins Bild zu setzen. Lukas Hoffmann (geb. 1981 in Zug, Schweiz) lebt und arbeitet in Berlin.Nach seinem Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris (2003-2007) hielt er sich im Rahmen von Residencies in New York, Antwerpen, Berlin, Prag und Budapest auf. Seit 2007 stellt er regelmäßig in Einzel- wie Gruppenausstellungen in Frankreich, Deutschland, Polen und der Schweiz aus. Vier Monografien sind bisher erschienen: „Strassenbilder“ (2023), „Untitled Overgrowth“ (2019), „Sharing Kalesija“ (2015) und „vingt-six photographies“ (2011). Arbeiten des Künstlers finden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, wie zum Beispiel im Fotomuseum Winterthur, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Centre Georges Pompidou (Paris), Photo Elysée (Lausanne) oder im FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand).

Die Lippische Gesellschaft für Kunst präsentiert faszinierende Einblicke in das Werk des vielfach ausgezeichneten Künstlers Lukas Hoffmann. Im Mittelpunkt stehen die Möglichkeiten und Grenzen der analogen Fotografie. Seine Arbeiten zeigen urbane Räume als abstrakte Kompositionen, kontrastreiche Schwarzweiß-Porträts von Passanten und doppelt belichtete Aufnahmen, die Zeitlichkeit bildnerisch verdichten. Hoffmann nutzt das Medium nicht, um die Wirklichkeit bloß abzubilden, sondern um eine ganz eigene Weise ihres Erscheinens ins Bild zu setzen. Lukas Hoffmann (geb. 1981 in Zug, Schweiz) lebt und arbeitet in Berlin.Nach seinem Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris (2003-2007) hielt er sich im Rahmen von Residencies in New York, Antwerpen, Berlin, Prag und Budapest auf. Seit 2007 stellt er regelmäßig in Einzel- wie Gruppenausstellungen in Frankreich, Deutschland, Polen und der Schweiz aus. Vier Monografien sind bisher erschienen: „Strassenbilder“ (2023), „Untitled Overgrowth“ (2019), „Sharing Kalesija“ (2015) und „vingt-six photographies“ (2011). Arbeiten des Künstlers finden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, wie zum Beispiel im Fotomuseum Winterthur, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Centre Georges Pompidou (Paris), Photo Elysée (Lausanne) oder im FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand).

Die Lippische Gesellschaft für Kunst präsentiert faszinierende Einblicke in das Werk des vielfach ausgezeichneten Künstlers Lukas Hoffmann. Im Mittelpunkt stehen die Möglichkeiten und Grenzen der analogen Fotografie. Seine Arbeiten zeigen urbane Räume als abstrakte Kompositionen, kontrastreiche Schwarzweiß-Porträts von Passanten und doppelt belichtete Aufnahmen, die Zeitlichkeit bildnerisch verdichten. Hoffmann nutzt das Medium nicht, um die Wirklichkeit bloß abzubilden, sondern um eine ganz eigene Weise ihres Erscheinens ins Bild zu setzen. Lukas Hoffmann (geb. 1981 in Zug, Schweiz) lebt und arbeitet in Berlin.Nach seinem Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris (2003-2007) hielt er sich im Rahmen von Residencies in New York, Antwerpen, Berlin, Prag und Budapest auf. Seit 2007 stellt er regelmäßig in Einzel- wie Gruppenausstellungen in Frankreich, Deutschland, Polen und der Schweiz aus. Vier Monografien sind bisher erschienen: „Strassenbilder“ (2023), „Untitled Overgrowth“ (2019), „Sharing Kalesija“ (2015) und „vingt-six photographies“ (2011). Arbeiten des Künstlers finden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, wie zum Beispiel im Fotomuseum Winterthur, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Centre Georges Pompidou (Paris), Photo Elysée (Lausanne) oder im FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand).

Die Lippische Gesellschaft für Kunst präsentiert faszinierende Einblicke in das Werk des vielfach ausgezeichneten Künstlers Lukas Hoffmann. Im Mittelpunkt stehen die Möglichkeiten und Grenzen der analogen Fotografie. Seine Arbeiten zeigen urbane Räume als abstrakte Kompositionen, kontrastreiche Schwarzweiß-Porträts von Passanten und doppelt belichtete Aufnahmen, die Zeitlichkeit bildnerisch verdichten. Hoffmann nutzt das Medium nicht, um die Wirklichkeit bloß abzubilden, sondern um eine ganz eigene Weise ihres Erscheinens ins Bild zu setzen. Lukas Hoffmann (geb. 1981 in Zug, Schweiz) lebt und arbeitet in Berlin.Nach seinem Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris (2003-2007) hielt er sich im Rahmen von Residencies in New York, Antwerpen, Berlin, Prag und Budapest auf. Seit 2007 stellt er regelmäßig in Einzel- wie Gruppenausstellungen in Frankreich, Deutschland, Polen und der Schweiz aus. Vier Monografien sind bisher erschienen: „Strassenbilder“ (2023), „Untitled Overgrowth“ (2019), „Sharing Kalesija“ (2015) und „vingt-six photographies“ (2011). Arbeiten des Künstlers finden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, wie zum Beispiel im Fotomuseum Winterthur, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Centre Georges Pompidou (Paris), Photo Elysée (Lausanne) oder im FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand).

Die Lippische Gesellschaft für Kunst präsentiert faszinierende Einblicke in das Werk des vielfach ausgezeichneten Künstlers Lukas Hoffmann. Im Mittelpunkt stehen die Möglichkeiten und Grenzen der analogen Fotografie. Seine Arbeiten zeigen urbane Räume als abstrakte Kompositionen, kontrastreiche Schwarzweiß-Porträts von Passanten und doppelt belichtete Aufnahmen, die Zeitlichkeit bildnerisch verdichten. Hoffmann nutzt das Medium nicht, um die Wirklichkeit bloß abzubilden, sondern um eine ganz eigene Weise ihres Erscheinens ins Bild zu setzen. Lukas Hoffmann (geb. 1981 in Zug, Schweiz) lebt und arbeitet in Berlin.Nach seinem Studium an der École Nationale Supérieure des Beaux Arts in Paris (2003-2007) hielt er sich im Rahmen von Residencies in New York, Antwerpen, Berlin, Prag und Budapest auf. Seit 2007 stellt er regelmäßig in Einzel- wie Gruppenausstellungen in Frankreich, Deutschland, Polen und der Schweiz aus. Vier Monografien sind bisher erschienen: „Strassenbilder“ (2023), „Untitled Overgrowth“ (2019), „Sharing Kalesija“ (2015) und „vingt-six photographies“ (2011). Arbeiten des Künstlers finden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, wie zum Beispiel im Fotomuseum Winterthur, Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Centre Georges Pompidou (Paris), Photo Elysée (Lausanne) oder im FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand).

Eine Ausstellung der Lippischen Gesellschaft für Kunst e.V. Albrecht Schäfers Arbeiten entstehen aus einer intensiven Beschäftigung mit vorgefundenen Orten und Materialien. Dabei interessiert er sich für deren innewohnende Eigenschaften, die eine Arbeit wesentlich mitbestimmen – etwa die unscheinbare Verjüngung eines Astes oder der unerwartete Reichtum eines Schotterweges. Analog dazu versteht Schäfer seine Lehre an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee als Prozess, in dem der gemeinsame Dialog und das künstlerische Potential der Studierenden im Mittelpunkt steht. Mit der gemeinsamen Präsentation von Arbeiten Schäfers und seiner Studierenden wird dieser nie abgeschlossene Prozess der Auseinandersetzung in die Form einer Ausstellung überführt. www.kunstverein-lippe.de www.albrechtschaefer.de Ausstellungseröffnung am 08.11.2026 um 11:30 Uhr Die Galerie ist Do-So von jeweils 10:00-13:00 Uhr und 13:30-18:00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei! Weitere Informationen finden Sie unter www.eichenmuellerhaus.de

Eine Ausstellung der Lippischen Gesellschaft für Kunst e.V. Albrecht Schäfers Arbeiten entstehen aus einer intensiven Beschäftigung mit vorgefundenen Orten und Materialien. Dabei interessiert er sich für deren innewohnende Eigenschaften, die eine Arbeit wesentlich mitbestimmen – etwa die unscheinbare Verjüngung eines Astes oder der unerwartete Reichtum eines Schotterweges. Analog dazu versteht Schäfer seine Lehre an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee als Prozess, in dem der gemeinsame Dialog und das künstlerische Potential der Studierenden im Mittelpunkt steht. Mit der gemeinsamen Präsentation von Arbeiten Schäfers und seiner Studierenden wird dieser nie abgeschlossene Prozess der Auseinandersetzung in die Form einer Ausstellung überführt. www.kunstverein-lippe.de www.albrechtschaefer.de Ausstellungseröffnung am 08.11.2026 um 11:30 Uhr Die Galerie ist Do-So von jeweils 10:00-13:00 Uhr und 13:30-18:00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei! Weitere Informationen finden Sie unter www.eichenmuellerhaus.de

Eine Ausstellung der Lippischen Gesellschaft für Kunst e.V. Albrecht Schäfers Arbeiten entstehen aus einer intensiven Beschäftigung mit vorgefundenen Orten und Materialien. Dabei interessiert er sich für deren innewohnende Eigenschaften, die eine Arbeit wesentlich mitbestimmen – etwa die unscheinbare Verjüngung eines Astes oder der unerwartete Reichtum eines Schotterweges. Analog dazu versteht Schäfer seine Lehre an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee als Prozess, in dem der gemeinsame Dialog und das künstlerische Potential der Studierenden im Mittelpunkt steht. Mit der gemeinsamen Präsentation von Arbeiten Schäfers und seiner Studierenden wird dieser nie abgeschlossene Prozess der Auseinandersetzung in die Form einer Ausstellung überführt. www.kunstverein-lippe.de www.albrechtschaefer.de Ausstellungseröffnung am 08.11.2026 um 11:30 Uhr Die Galerie ist Do-So von jeweils 10:00-13:00 Uhr und 13:30-18:00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei! Weitere Informationen finden Sie unter www.eichenmuellerhaus.de