Overbeck-Museum

Ein Kunstwerk bezieht seine Bedeutung und Schönheit in erster Linie aus einer kreativen Idee. Aber immer gibt es auch eine andere, rein stoffliche Dimension. Jedes Kunstwerk besteht aus Material mit seiner ganz eigenen Beschaffenheit, Textur und Dichte. Die Künstlerinnengruppe „material girls“ erforscht gemeinsam und doch in je individueller Weise den ästhetischen Reichtum des Materials in der Kunst. Ihre Werke zeigen uns die Anziehungskraft des Physischen, die weit ins Philosophische hineinragt. Im Overbeck-Museum präsentieren Ulrike Brockmann, Claudia Christoffel, Christine Huizenga, Edeltraut Rath, Sabine Schellhorn, Ute Seifert und Elfin Açar Werke, die sich unmittelbar auf Themen und Motive des Malerpaares Fritz und Hermine Overbeck beziehen. In der direkten Gegenüberstellung entsteht ein anregender Dialog zwischen klassischer Worpsweder Malerei und zeitgenössischer Kunst. Felder zählen auf den ersten Blick nicht gerade zu den malerischen Highlights in der Natur: rechteckige, eintönige Flächen bis zum Horizont. Landwirtschaft statt Landschaft. Monokultur bietet eben keine Vielfalt. Oder doch? Immer wieder, in wechselndem Licht und wechselnden Jahreszeiten, malten Fritz und Hermine Overbeck die Felder rings um Worpswede und Bremen: weite, leere, vom Menschen geprägte Landschaften unter einem hohen Himmel. In der Zusammenschau zeigt sich: Das scheinbar beiläufige und unspektakuläre Motiv offenbart einen grenzenlosen Variantenreichtum.

Ein Kunstwerk bezieht seine Bedeutung und Schönheit in erster Linie aus einer kreativen Idee. Aber immer gibt es auch eine andere, rein stoffliche Dimension. Jedes Kunstwerk besteht aus Material mit seiner ganz eigenen Beschaffenheit, Textur und Dichte. Die Künstlerinnengruppe „material girls“ erforscht gemeinsam und doch in je individueller Weise den ästhetischen Reichtum des Materials in der Kunst. Ihre Werke zeigen uns die Anziehungskraft des Physischen, die weit ins Philosophische hineinragt. Im Overbeck-Museum präsentieren Ulrike Brockmann, Claudia Christoffel, Christine Huizenga, Edeltraut Rath, Sabine Schellhorn, Ute Seifert und Elfin Açar Werke, die sich unmittelbar auf Themen und Motive des Malerpaares Fritz und Hermine Overbeck beziehen. In der direkten Gegenüberstellung entsteht ein anregender Dialog zwischen klassischer Worpsweder Malerei und zeitgenössischer Kunst. Felder zählen auf den ersten Blick nicht gerade zu den malerischen Highlights in der Natur: rechteckige, eintönige Flächen bis zum Horizont. Landwirtschaft statt Landschaft. Monokultur bietet eben keine Vielfalt. Oder doch? Immer wieder, in wechselndem Licht und wechselnden Jahreszeiten, malten Fritz und Hermine Overbeck die Felder rings um Worpswede und Bremen: weite, leere, vom Menschen geprägte Landschaften unter einem hohen Himmel. In der Zusammenschau zeigt sich: Das scheinbar beiläufige und unspektakuläre Motiv offenbart einen grenzenlosen Variantenreichtum.

Ein Kunstwerk bezieht seine Bedeutung und Schönheit in erster Linie aus einer kreativen Idee. Aber immer gibt es auch eine andere, rein stoffliche Dimension. Jedes Kunstwerk besteht aus Material mit seiner ganz eigenen Beschaffenheit, Textur und Dichte. Die Künstlerinnengruppe „material girls“ erforscht gemeinsam und doch in je individueller Weise den ästhetischen Reichtum des Materials in der Kunst. Ihre Werke zeigen uns die Anziehungskraft des Physischen, die weit ins Philosophische hineinragt. Im Overbeck-Museum präsentieren Ulrike Brockmann, Claudia Christoffel, Christine Huizenga, Edeltraut Rath, Sabine Schellhorn, Ute Seifert und Elfin Açar Werke, die sich unmittelbar auf Themen und Motive des Malerpaares Fritz und Hermine Overbeck beziehen. In der direkten Gegenüberstellung entsteht ein anregender Dialog zwischen klassischer Worpsweder Malerei und zeitgenössischer Kunst. Felder zählen auf den ersten Blick nicht gerade zu den malerischen Highlights in der Natur: rechteckige, eintönige Flächen bis zum Horizont. Landwirtschaft statt Landschaft. Monokultur bietet eben keine Vielfalt. Oder doch? Immer wieder, in wechselndem Licht und wechselnden Jahreszeiten, malten Fritz und Hermine Overbeck die Felder rings um Worpswede und Bremen: weite, leere, vom Menschen geprägte Landschaften unter einem hohen Himmel. In der Zusammenschau zeigt sich: Das scheinbar beiläufige und unspektakuläre Motiv offenbart einen grenzenlosen Variantenreichtum.

Ein Kunstwerk bezieht seine Bedeutung und Schönheit in erster Linie aus einer kreativen Idee. Aber immer gibt es auch eine andere, rein stoffliche Dimension. Jedes Kunstwerk besteht aus Material mit seiner ganz eigenen Beschaffenheit, Textur und Dichte. Die Künstlerinnengruppe „material girls“ erforscht gemeinsam und doch in je individueller Weise den ästhetischen Reichtum des Materials in der Kunst. Ihre Werke zeigen uns die Anziehungskraft des Physischen, die weit ins Philosophische hineinragt. Im Overbeck-Museum präsentieren Ulrike Brockmann, Claudia Christoffel, Christine Huizenga, Edeltraut Rath, Sabine Schellhorn, Ute Seifert und Elfin Açar Werke, die sich unmittelbar auf Themen und Motive des Malerpaares Fritz und Hermine Overbeck beziehen. In der direkten Gegenüberstellung entsteht ein anregender Dialog zwischen klassischer Worpsweder Malerei und zeitgenössischer Kunst. Felder zählen auf den ersten Blick nicht gerade zu den malerischen Highlights in der Natur: rechteckige, eintönige Flächen bis zum Horizont. Landwirtschaft statt Landschaft. Monokultur bietet eben keine Vielfalt. Oder doch? Immer wieder, in wechselndem Licht und wechselnden Jahreszeiten, malten Fritz und Hermine Overbeck die Felder rings um Worpswede und Bremen: weite, leere, vom Menschen geprägte Landschaften unter einem hohen Himmel. In der Zusammenschau zeigt sich: Das scheinbar beiläufige und unspektakuläre Motiv offenbart einen grenzenlosen Variantenreichtum.

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