Spuren jüdischen Lebens in Konstanz

**Öffentliche Führung** **Was bleibt. Erinnern und Vergessen in der Kunst** Erinnerungen prägen Leben und unsere Identität. Zugleich sind sie selektiv, wandelbar und emotional aufgeladen. Die öffentliche Führung am **Mittwoch, 19. August 2026, um 15 Uhr** durch die Ausstellung „Was bleibt. Erinnern und Vergessen in der Kunst“ in der Städtischen Wessenberg-Galerie Konstanz widmet sich diesem Spannungsfeld in der Kunst des 20. Und 21. Jahrhunderts. Im Zentrum des einstündigen Rundgangs steht die Frage, wie künstlerische Positionen Erinnerung sichtbar machen, bewahren, hinterfragen oder gezielt überschreiben. Anhand ausgewählter Werke erhalten die Teilnehmenden vertiefende Einblicke in unterschiedliche künstlerische Zugänge zum Thema – von individuellen Erinnerungsräumen bis hin zu kollektiven Erzählungen.

**Kuratorinnenführung** **Durch die Ausstellung „Was bleibt. Erinnern und Vergessen in der Kunst“** Wie halten Künstlerinnen und Künstler Erinnerungen fest? Was wird bewahrt und was bewusst ausgelassen? Wie wird Erinnerung künstlerisch hinterfragt? Diesen zentralen Fragen widmet sich die aktuelle Ausstellung „Was bleibt. Erinnern und Vergessen in der Kunst“ in der Städtischen Wessenberg-Galerie Konstanz. Am **Donnerstag, 20. August 2026, um 16 Uhr** lädt Kuratorin Annika Seeger zu einem exklusiven Rundgang ein, der vertiefte Einblicke in die Konzeption und die Hintergründe der Ausstellung bietet. Ebenso werden die Highlights der Schau im gemeinsamen Austausch genauer beleuchtet. Kosten: 8 Euro Anmeldung: wessenberg-galerie@konstanz.de oder Tel. +49(0)7531/9002376

**Was bleibt.** **Erinnern und Vergessen in der Kunst** 10. Juni bis 4. Oktober 2026 Erinnerungen prägen unser Leben. Doch Erinnerungen sind kein für alle Zeiten fixiertes Archiv. Sie sind wandelbar, emotional und Veränderungen unterworfen. Wer Erinnerungen erzählt, verändert sie unter den wechselnden Bedingungen seiner Zeit auch unmerklich. Die Ausstellung der Städtischen Wessenberg-Galerie Konstanz widmet sich diesem Prozess und zeigt, wie Künstlerinnen und Künstler Erinnerung festhalten, verarbeiten, hinterfragen oder gar überschreiben. Sie bewegen sich zwischen persönlichen und kollektiven Erfahrungen in Vergangenheit und Gegenwart, im Spannungsfeld von Bewahren und Vergessen. Porträts veranschaulichen die Erinnerung an Menschen und verdeutlichen, wie eng Erinnern mit emotionalen Bindungen und sozialen Beziehungen verknüpft ist. Zugleich sind sie auch Formen der Repräsentation: sie bewahren nicht nur das Bild eines Menschen, sondern formen auch, wie dieser erinnert werden will oder im kollektiven Gedächtnis verankert ist. Historiengemälde „komponieren“ große kollektive Erzählungen oder historische Ereignisse und zeigen, wie Geschichte geformt und vermittelt wird. Heute erkennen wir das hinter solchen Geschichtsbildern liegende politische oder repräsentative Interesse. Auf der anderen Seite stehen die persönlichen Geschichten, die individuelle Erfahrungen und familiäre Erinnerungen in den Mittelpunkt eines Kunstwerks rücken. Gerade im Nebeneinander wird deutlich, dass Erinnerung vielschichtig ist und sich zwischen kollektivem Gedächtnis und persönlicher Erfahrung bewegt. Räume, Landschaften oder Architektur fungieren in vielen Werken als Auslöser und Träger von Erinnerung. Besonders dann, wenn Orte nicht mehr existieren, werden Erinnerungen brüchig, sind oft von Emotionen geprägt. Kunst kann solche verlorenen Räume rekonstruieren oder neu beleben und so Brücken zwischen Vergangenem und Gegenwart schlagen. Die Ausstellung zeigt auch, wie Erinnerung umgeschrieben, verschoben oder ausgeblendet wird. Denn jede Darstellung der Vergangenheit verweist zugleich auf die Gegenwart, in der sie entsteht. Erweitert wird die Ausstellung durch zeitgenössische Positionen: Die KünstlerInnen Charlotte English, Stanislaw Heinzel, Barbara Marie Hofmann und Sarah Maria Steuer setzen sich mit dem Thema Erinnern auseinander. Ihre ausgestellten Werke sind speziell für die Ausstellung entstanden. Werke der großen Museumssammlung begegnen so zeitgenössischem Kunstschaffen. Mit „Was bleibt. Erinnern und Vergessen in der Kunst“ lädt die Städtische Wessenberg-Galerie dazu ein, Erinnerung als aktiven Prozess zu verstehen – im Erzählen, im Weglassen, im Deuten und im künstlerischen Zugriff. Sie richtet den Blick auf das, was bleibt, und auf das, was verschwindet. Gezeigt werden Werke des 20. und 21. Jahrhunderts, die einen vielstimmigen Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart eröffnen. Mit Werken unter anderem von Ruth Biller, Hans Breinlinger, Martha Sophie Burkhardt, Dor Guez, Matthias Holländer, Susanne Kiebler und Finja Sander.