Konzerte in Konstanz

Die explosiven Live Shows von IKAN HYU sind aus der Europäischen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Die Art und Weise wie sie zu zweit die Wucht einer ‘ganzen Band’ erschaffen, ist so einzigartig wie der Sound, der dabei entsteht: frei, glitchy, schön, tiefgründig und unberechenbar. Die beiden Frontfrauen spielen je bis zu drei Instrumente gleichzeitig – bei Hannah sind es akustische und elektronische Drum-Elemente, ein Kaossilator und ein Synth Bass, bei Anisa ein Drumpad und ein selber designter E-Gitarre/Keyboard Hybrid, damit sie gleichzeitig Gitarre und Bass spielen kann. Dazu singen beide abwechselnd oder zusammen. Ergänzt durch Artworks, Merchandise-Artikel, Lichtelemente und Bühnenoutfits, alles DIY, erschafft das Duo ein ganzes Universum. All the fishes in the sea, get away cuz here comes she: IKAN HYU

Eine Tour, so weit wie das Mittelmeer: LUCA VASTA geht von Herbst 2026 bis Frühjahr 2027 auf große „DISCO MARE" TOUR – über 15 Termine führen die sympathische Musikerin, Entertainerin, Italofluencerin und Autorin durch DE & AT. Perfektes Timing, denn zur dunkelsten hiesigen Zeit ist etwas mediterrane Wärme dringend notwendig. Zum Vitamin-D-Tanken perfekt: LUCA VASTA bringt mit ihrem Spaghetti-Pop einen Abend lang Italien zu uns! Ihre Setlist garniert sie mit Italo-Klassikern zum Mitsingen und launigen Geschichten aus ihrem deutsch-italienischen Alltag. Tickets sind erhältlich! Dolce Vita, Amore und ein Sommer, der nie ganz vergeht: In dieser besten Version aller Welten bewegt sich LUCA VASTA. Ihr Sound entsteht irgendwo zwischen Berlino und Sicilia, ein schillernder Hybrid aus Disco, 80s-Vibes und italienischen Einflüssen, den sie Spaghetti-Pop nennt. Und tatsächlich klingt er exakt so, wie versprochen und erhofft: sonnendurchflutet, genau das richtige bisschen nostalgisch und doch ganz im Jetzt. Aufgewachsen zwischen Deutschland und Italien holt sich LUCA VASTA die perfekten Zutaten aus den beiden manchmal ganz schön gegensätzlichen Heimatländern und musiziert nach eigenem Rezept: Große Gefühle treffen auf beiläufige Beobachtungen, Melancholie auf Leichtigkeit. Die italienische Nonchalance schwingt immer mit, einen Hauch zu schön, um ganz real zu sein – und gerade deshalb so faszinierend. Musik für offene Fenster, flirrende Nächte und Momente, in denen man glaubt, plötzlich am Mittelmeer zu stehen: LUCA VASTAs Songs erreichen längst ein immer größeres Publikum. Ihre aktuelle Single „Disco Mare" läuft weltweit – von Europa bis nach Südamerika – im Radio und zeigt, wie weit ihr Sound inzwischen trägt. Einen Abend voller Dolce Vita, dazu tanzen wie in der Discoteca auf der Strandpromenade – mit der „DISCO MARE" TOUR 2026/27 bringt LUCA VASTA dieses Sehsuchts-Gefühl auf die Bühne. Neben Lieblings-Songs wie „L'amore" und „Estate" auch im Gepäck: neue Songs und frischer Italo-Pop direkt aus Sizilien. Mit einem Augenzwinkern führt LUCA VASTA durch den Abend und schafft eine Atmosphäre, die sofort verbindet, ihre eigenen Songs gehen nahtlos in italienische Klassiker über – also besser schon mal ein paar Refrains auffrischen! Vor allem live wickelt LUCA zusammen mit ihrer virtuosen deutsch-italienischen Band das Publikum um den Finger, ist sie doch eine Künstlerin mit beeindruckender Stimme und natürlich-charmanter Präsenz - es wird getanzt, mitgesungen, gelacht und für ein paar Stunden ein italienischer Abend der allerbesten Art zelebriert. Mit neuen Städten auf der Route und neuer Energie auf der Bühne verspricht die „DISCO MARE" TOUR 2026/27 einen Abend lang echtes Italo-Feeling! Tickets sind überall erhältlich.

Das neue Album „Wenn es Liebe ist“ von Die Sterne versammelt vertraute Indiepop-Momente im typischen Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt wie die hundertste Wiederholung klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos. Die Single „Ich nehme das Amt nicht an“ setzt auf ein gewaltiges Riff, einen treibenden Beat und eine Energie, die von Größen wie Jack White oder T. Rex inspiriert ist. Sänger und Frontmann Frank Spilker beschreibt den Song als „Riff-Rock“ – ein Ventil für die Irrationalität und die Diskursverweigerung, die unsere Zeit prägt. Inhaltlich nimmt der Song die Renaissance des Irrationalen ins Visier: den Verlust argumentgetriebener Debatten, die Abkehr von Fakten, die Zuspitzungen, die längst in Gewalt umschlagen. Spilker formuliert scharf, ironisch und zugleich erschreckend aktuell – und zeigt damit einmal mehr, wie präzise Die Sterne gesellschaftliche Entwicklungen in Musik übersetzen. Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. „Wenn es Liebe ist“ beweist, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind.

Herr Jan & seine Superbänd Jan. Jan Sedgwick. Herr Sedgwick. Oder doch lieber Herr Jan? So jedenfalls nannten ihn Kinder in seiner Zeit als Erlebnispädagoge. Herr Jan - der es vorzieht geduzt zu werden - mochte diese Namensgebung und zog mit ihr in sein musikalisches Schaffen ein. Die Musik von Herr Jan lässt sich beschreiben mit: viele Genres, viele Gefühle. Aus der Zartheit von Singer-Songwriter-Pop, der Entspanntheit von Reggae und der Ausgelassenheit von Hip-Hop entwickelt Herr Jan detailverliebte Kompositionen und mehrstimmige Melodien. Er kreiert musikalische Landschaften für gleichermaßen einladende, nachdenkliche wie stärkende Themen, die die meisten Familien sowohl aus dem Alltag als auch aus Gesprächen über die großen Fragen des Lebens kennen. Dem weiten Feld der Gefühle wird hierin ein besonderer Platz eingeräumt. Ein Herr Jan Konzert ist ein buntes Abenteuer für die ganze Familie. Gute, handgemachte Musik wird auf der Bühne meistens noch besser – das gilt auch für die Lieder von Herr Jan und so lässt er gemeinsam mit seiner Superbänd in Trio- bis Quintett-Besetzung keine Gelegenheit aus, seine Songs auf Festivals, Open Airs oder Clubs live zu spielen, auf denen er wischen Stagepiano, Kazoo und Gitarre über die Bühne rappt, singt und aus dem Leben erzählt. "Mit meiner Superbänd nehmen wir das Publikum mit auf ein Abenteuer und schaffen eine Atmosphäre, die gut tut und richtig Spaß macht. Meine Konzerte sind echt und garantiert ohne Playback, denn alle haben ein Recht auf gute Live-Musik.“ Im Kinderradio laufen seine Songs rauf und runter, er ist immer wieder im TV-Sender KiKa zu sehen, wurde zum Jurysieger des deutschen Kinderliederpreises 2018 und 2019 gekürt und erhielt den ersten Publikumspreis der renommierten ChristianeWeber Stiftung. Mit diesem Rückenwind und neuen Songs im Gepäck reist er quer durch die Republik.

Dominik Hartz kehrt 2026 mit neuem Album und Tour zurück! Es ist viel passiert bei Dominik Hartz: Das erste Album, eine ausverkaufte Albumtour, und zahlreiche Festivalauftritte wie beim Deichbrand, Highfield, San Hejmo oder der Winterthurer Musikfestwochen. 2026 meldet sich Dominik Hartz endlich mit der verstr!ckt Tour zurück: Mit im Gepäck: sein gleichnamiges neues Album, inklusive der Single “Fast vergessen” feat. jolle. Die Texte auf "verstr!ckt” sind geprägt von Veränderungen: Kompromisslos sein, sich nicht ablenken lassen von Dingen, die sowieso nicht zu beeinflussen sind – um am Ende wieder (hoffentlich) ganz bei sich zu sein. Dominik Hartz will sich nicht anpassen, im Gegenteil: „Für die Wolken an meinem Himmel ist die Sonne nie genug“. Gnadenlos ehrlich berichtet er von Highs und Lows in den Schluchten der Großstadt, in einer Welt, in der Schein mehr als Sein ist und alle etwas im Schilde führen. So düster dies alles klingen mag, schafft es Dominik Hartz trotzdem, seinen Optimismus nicht zu verlieren: „Mache mir keinen Kopf mehr und lasse mich nicht unterkriegen“. Das sind Songs für Menschen, die, trotz der aktuellen Weltlage, ihren Blick auf das Schöne nicht verlieren möchten. Wer Dominik Hartz mit seiner Band, frischen Songs und seinem neuen Album live erleben möchte, sollte dies unbedingt tun: Hier steigt gerade ein neuer Stern am Deutschpop-Himmel auf!

Bekannt geworden mit ihrem Song „Don’t Forget“, spielen sich The Magic Mumble Jumble seit Jahren in die Herzen eines Publikums, das mehr sucht als nur den nächsten Refrain. Wer einmal bei einer Show des achtköpfigen Ensembles war, spürt sofort: Es geht um Gemeinschaft, um Leichtigkeit – und darum, sich dem Leben nicht nur zu stellen, sondern es auch zu feiern. Mit Musik, die Mut macht, und einem Sound, der verbindet, gilt das niederländische Kollektiv bereits seit Jahren als absoluter Live-Geheimtipp. Mit ihrem neuen Album „Better Days“ veröffentlichen The Magic Mumble Jumble ihr bislang rundestes Werk – eine Platte, auf der vieles zusammenkommt: musikalische Offenheit und ein Sound, der so klar, warm und fokussiert klingt wie nie zuvor. Es ist der nächste logische Schritt für eine Band, die lange unter dem Radar lief – und nun bereit ist, größer zu denken. 2026 geht es damit erstmals auf eine ausgedehnte Release-Tour durch Deutschland – mit neuen Songs, auf größeren Bühnen, aber mit derselben Energie. „Dancing ’cause we know we’re beautiful“ – diese Zeile aus der ersten Single „Beautiful“ (VÖ: 20.06.2025) steht nicht zufällig am Anfang dieser Reise. Ein Song über Menschlichkeit, Solidarität und das tiefe Gefühl von Verbundenheit, das entstehen kann, wenn wir aufeinander zugehen. Nicht als Pose, sondern als Haltung. Als Einladung, sich auf das einzulassen, was uns verbindet – und nicht auf das, was uns trennt. Musikalisch präsentiert sich „Beautiful“ als vielstimmige Hymne mit luftigen Harmonien und leuchtenden Bläsern. Ein Song, der sich Zeit nimmt, der wächst, sich öffnet – und in einem Moment voller Licht explodiert. Die Energie: unmittelbar. Die Botschaft: klar. Ein Statement gegen rechte Ausgrenzung und für ein solidarisches Miteinander, das keine Herkunft, keine Sprache und keine Religion braucht – sondern nur ein offenes Herz. Viele der Stücke auf „Better Days“ entstanden im Sommer zuvor auf einem alten Bauernhof in Süddeutschland. Zwischen Schreiben, Stille und Stallgeruch wuchs langsam die Idee für das Album. Produziert wurden die Songs von Robert Stephenson, der zuvor unter anderem mit Mighty Oaks, Fil Bo Riva und Von Wegen Lisbeth gearbeitet hat. „Er hat uns geholfen zu verstehen, was wir schon immer waren – und wie das klingen kann“, sagt Sänger und Songwriter Paul Istance. Die Musik wirkt luftiger als auf den früheren Platten, zugleich aber auch klarer. Die Songs lassen Raum – für mehrstimmige Chöre, Bläser, leise Zwischentöne, aber auch für Themen, die größer sind, als man auf den ersten Blick vermuten würde. The Magic Mumble Jumble beobachten mit ihren Songs eine Welt, die sich immer schneller dreht – und antworten darauf wie eh und je: mit offenen Armen und Musik, die verbindet statt trennt. „Better Days“ ist ihr bislang klarstes und zugleich vielseitigstes Album. Weil hier nicht nur Klänge, sondern auch Haltungen zusammenkommen. Nichts wirkt gewollt oder kalkuliert. Die Songs fließen ineinander, lassen Luft – und erzählen dennoch etwas. Über Gemeinschaft, über Mut, über das, was uns verbindet, wenn vieles gerade auseinanderfällt. „Better Man“ ist so ein Song. Entstanden in Schweden, in einem Moment der Ruhe – irgendwo zwischen See und Beziehung. Paul schrieb ihn für die Frau, mit der er lebt – weil sie ihn zu einem besseren Menschen macht. Der Song selbst ist reduziert, fast beiläufig, doch die Lyrics sind umso ehrlicher: „So many things I've never been, but feels like I’m a better man since I’m in love with you.“ „Child“ ist einer dieser Songs, die zunächst harmlos wirken – und sich dann unauslöschlich festsetzen. „Don’t forget the child that lives in you“, singt Paul – kein plakativer Appell, sondern eine leise Erinnerung daran, dass auf dieser chaotischen Reise namens Leben immer jemand bei uns ist, auf den wir uns verlassen können. Und dann ist da noch „Run Run“ – ein Song, der das Tempo dieser Zeit aufnimmt und schließlich ausbricht. Wie eine Welle, die sich aufbaut, größer wird und sich schließlich entlädt. Ein Lied über Rastlosigkeit und den Wunsch, der Dauerschleife zu entkommen. „Time ain't coming back“, singt Paul – und in seiner Stimme liegen Trost und Entschlossenheit zugleich. „Better Days“ ist das bislang stärkste Statement, das The Magic Mumble Jumble gemacht haben. Keine große Geste, kein Konzeptalbum – eher ein offenes Tagebuch. Persönlich, verspielt. Wer sich darauf einlässt, wird mitgenommen – Song für Song, durch Höhen, Zweifel und diese besondere Art von Wärme, die bleibt, wenn der letzte Ton verklungen ist. Wer verstehen will, warum das alles so klingt, wie es klingt, muss wissen, wo die Band herkommt. The Magic Mumble Jumble wurden in den Niederlanden gegründet – aus einem wilden Haufen Jazzstudent:innen, die lieber Songs schrieben als Skalen übten. Die ersten Shows: mit zwanzig Leuten im Bus, Tamburine in der Hand und viel Gemeinschaftsgefühl. Aus dem offenen Kollektiv ist über die Jahre ein festes Ensemble aus acht Musiker:innen geworden. Seit ihrem Live-Debütalbum 2016 – aufgenommen mit über 60 Musiker:innen in den Niederlanden – ist viel passiert: eine gefeierte EP („We All Want Sunshine“, 2017), ein zweites Album („Show Your Love“, 2018, produziert von Tom Gelissen), ein Mitschnitt vom Herzberg-Festival (2019) mit 90 Minuten Live-Energie – und ein Song, der zum kleinen Streaming-Hit wurde: „Don’t Forget“ zählt inzwischen über acht Millionen Plays. Vielleicht, weil dieser Song genau das transportiert, wofür die Band steht: Lebensfreude, Menschlichkeit – eine Wärme, die nicht laut sein muss, um zu bleiben. Dass diese Energie live eine ganz eigene Form annimmt, merkt man sofort, wenn man einmal dabei war. Die Konzerte sind keine bloßen Aufführungen, sondern Zustände. Es gibt Abende, an denen die Posaunistin auf den Schultern des Sousaphonisten tanzt, an denen sich die Grenze zwischen Bühne und Publikum auflöst – und ein Gefühl echten Miteinanders entsteht. Mit dem neuen Album „Better Days“ geht es erstmals auf Release-Tour durch acht Städte. Die Clubs fassen 500 bis 700 Menschen – die bislang größte Tour der Band. Und doch wirkt sie nicht größenwahnsinnig, sondern wie der genau richtige Schritt. Denn wer je bei einem ihrer Konzerte war, weiß, wie schnell aus einer Bühne ein Kreis wird – und aus einem Abend eine Erinnerung, die bleibt. Bandmembers Paul Istance: Lead vocals, Trumpet Erik Stein: Drums Leah Uijterlinde: Clarinet, Percussion, Vocals Reid Steenhuis: Piano, Hammond, Vocals Pim Koppen: Bass, Vocals David Uijterlinde: Electric guitar, Acoustic guitar, Vocals Leroy van der Poel: Sousaphone, Euphonium, Vocals Hugrún Elfa: Trombone, Vocal

Unsere Kammermusikkonzerte sind eine Einladung zu musikalischen Begegnungen voller Nähe, Intensität und künstlerischer Entdeckungen. Gerade in dieser unmittelbaren Form entfaltet Musik ihre besondere Kraft – persönlich, bewegend und zeitlos. Klangbilder Margit Bonz Viola Yuki Kishikawa Fagott Karoline Renner Flöte In Kooperation mit dem Rosgartenmuseum Konstanz. Musik und Kunstgeschichte: Gemeinsam mit dem Rosgartenmuseum laden wir zu drei besonderen Konzertführungen durch die Sonderausstellung Die Mosbruggers – Eine Künstlerfamilie am Bodensee ein. Zwischen Porträts, Landschaften und Geschichten aus dem kulturellen Leben des 19. Jahrhunderts erklingen Werke für Flöte, Viola und Fagott – gespielt von Musikerinnen der Bodensee Philharmonie. GästeführerInnen begleiten die BesucherInnen mit spannenden Einblicken in die Welt der Künstlerfamilie Mosbrugger und ihrer Zeit. Ein besonderes Kammerkonzert zwischen Kunst, Geschichte und Musik.

Unsere Kammermusikkonzerte sind eine Einladung zu musikalischen Begegnungen voller Nähe, Intensität und künstlerischer Entdeckungen. Gerade in dieser unmittelbaren Form entfaltet Musik ihre besondere Kraft – persönlich, bewegend und zeitlos. Ohne Grenzen Nikolai Kapustin Quartett Nr. 1, op. 88 Dimitri Schostakowitsch Quartett Nr. 10, op. 116 Circolo Quartett Kyoko Tanino Violine Pawel Katz Violine Margit Bonz Viola John Wennberg Violoncello In Kooperation mit dem Kunstverein Konstanz e.V. Ein Quartett, das Zeitläufe in Musik verwandelt: Nikolai Kapustin begegnet Dimitri Schostakowitsch. Im Quartett Nr. 1, op. 88 von Kapustin begegnen sich kraftvolle Klänge und jazzig-fließende Harmonien in einer meisterhaften Verschmelzung von Zeitgenössischem und Klassik. Gegengewicht dazu liefert Schostakowitschs Streichquartett Nr. 10, op. 116, eine tiefgründige Reise durch Spannungen, Ironie und eindringliche Melodiensprache. Zwei Werke, ein Abend: Kraftvolle Virtuosität, bitter-süße Elegie und ein intensives Kammermusik-Erlebnis.

Ska, Balkan, Reggae, Latin: Die sieben Musiker*innen von Skyline Green spielen sich bei jedem Konzert das Herz aus dem Leib. Sie schreiben ihre Lieder unter anderem über Liebe, Katzen und internationale Solidarität. Attenzione! Wenn fette Dub-Beats Betonmauern erschüttern lassen und schrille Balkan-Brass-Klänge auf kubanische Salsa-Rhythmen krachen, dann folge der Musik, denn Skyline Green ist in der Stadt.

DRUNKEN MASTERS, das DJ-Duo bestehend aus Chrissi & Joe, versetzen innerhalb weniger Sekunden ein komplettes Festivalpublikum vom Normalzustand in völlige Eskalation – Stillstehen ist dabei schlicht keine Option. Songs wie "Bier" mit Maxim K.I.Z, "Hartz 4" & "Gorilla" mit Tarek K.I.Z oder "Die Welt zu Gast bei Feinden" mit PA69, "Nachteule" mit Mehnersmoos und viele weitere wurden millionenfach gestreamt und dürfen in keinem Club und auf keiner Party fehlen. Ihre Releases "Bauchnabelpiercing" mit $ONO$ CLIQ und "Undertheker" mit Nico K.I.Z gingen viral und landeten beide jeweils auf Platz 31 der offiziellen deutschen Single Charts. Zuletzt erschien ihre "Ikkimel die Geile EP" mit keiner geringeren als Mutter Ikkimel. Kurz zuvor waren die drei bei HÖR zu Gast und haben in ihrem exklusiven Set einen Vorgeschmack auf die neue gemeinsame EP gegeben. Nach einer abgeschlossenen Tour 2025/2026 und Festivalauftritten diesen Sommer u.a. beim Hurricane, Southside, Highfield, Deichbrand und Open Air Frauenfeld, ist für DRUNKEN MASTERS nicht an Pause zu denken: Die Demontage geht immer noch weiter. Ab September 2026 geht es bis Mai 2027 auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Peter Bursch’s Bröselmaschine – Auferstehung einer Krautrock-Legende! 32 Jahre nach ihrem letzten Studio-Album (Graublau, 1985) ist ein Urgestein der Krautrock-Szene mit einem phänomenalen neuen Album zurück. Abwechslungsreich, gefühlvoll und gekonnt setzt die Formation um Gitarren-Guru Peter Bursch ihren Liederzyklus in Szene. Im Juni 2014 wurde das bemerkenswerte Bröselmaschine Debut von 1971 vom New Yorker Musik-Blog Pigeons & Planes auf Platz 9 der 20 wichtigsten Krautrock-Alben gewählt. Mit ihrem neuen Album Indian Camel setzt die Band mit Sängerin/Model Liz erneut eine Duftmarke für die Ewigkeit. Als Gastmusiker dabei: das ehemalige Bandmitglied Helge Schneider am Saxophon und Nippy Noya, percussion. 2017 legt Bröselmaschine mit „Indian Camel“ ein neues Studioalbum vor, das eine imposante Stilvielfalt präsentiert und dessen besonderer Groove einen mitreißt. Von indischen Klängen über Jazziges und Folk bis zum kernigen Bluesrock bietet die wandelbare Kapelle eine musikalische Abenteuerreise der faszinierenden Art. Bröselmaschine ist eine der einflussreichsten und langlebigsten Bands der Republik. Die Duisburger gastierten mit Pink Floyd, King Crimson, Jethro Tull, T. Rex, Hawkwind, Fairport Convention, Uriah Heep und vielen anderen, sie tourten fast über den gesamten Erdball und haben mit Gründungsmitglied Peter Bursch, den „Gitarrenlehrer der Nation“ in ihren Reihen. Mit seinem „Gitarrenbuch“ lernten zahlreiche Jahrgänge auf einfachste Weise mit viel Spaß Gitarre spielen. Darunter waren auch viele spätere Musikprofis. Diese Lernmethode wurde zum weltweiten Bestseller. Bis heute verkaufte sich Peter Burschs Gitarrenbuch über zwei Millionen Mal. Die aktuelle Bröselmaschine besteht aus Schlagzeuger Manni von Bohr, Bassist Detlef Wiederhöft, Gitarrist Michael Dommers, Keyboarder Tom Plötzer, Peter Bursch an Gitarre und Sitar sowie Sängerin Liz Blue. Als Gäste sind Helge Schneider, Perkussionist Nippy Noya und Gitarrist Lulo Reinhardt mit von der Partie. Die Songs zu „Indian Camel“ spielte die Band live im Studio ein, „so haben wir auch unsere frühen Platten aufgenommen. Das ist unsere gewohnte Arbeitsweise“, erklärt Peter Bursch. Die Musiker beschlossen, das neue Werk nach einem Song des Albums zu nennen, in dem viele Klangfarben Revue passieren: Es ertönen Sitar und Tablas, die Gitarre zitiert kurz Ravels ‚Bolero‘ und stellenweise erklingen Clubsounds wie in einer Disco auf Ibiza. „‘Indian Camel‘ ist unser wichtigstes Stück der Platte“, sagt Bursch, „wir haben es im Studio nur einmal gespielt. Ich hatte diese Sitar-Melodie und den Rhythmus im Kopf, die habe ich den anderen Mitgliedern vorgespielt. Sie stiegen ein, die Bandmaschine lief und nach zwölf Minuten war das Stück zu Ende. Das war der Hammer. Wir hatten alle Gänsehaut!“ Die besondere Atmosphäre dieser Aufnahmesession durchdringt sämtliche Stücke des neuen Albums. In „Fall Into The Sky“ spielt Helge Schneider Saxophon, Liz Blue entfaltet ihre wunderschöne Stimme, während später ein jazziges Piano dazu kommt. „Wir legen Wert auf einen transparenten Sound! Mal rückt der eine in den Vordergrund, mal der andere. Die Nummer hat einen Sieben-Achtel-Groove, und wir wussten längere Zeit nicht recht, was wir damit machen sollten. Bis der Keyboarder mit diesem hymnischen Refrain und einem Supersolo kam, da ging die Sonne auf!“ „Peace Of Heaven“ war ursprünglich ein Gitarrenstück, das Peter Bursch auch mit seinen Schülern übte. „So ein Lied ist typisch für Bröselmaschine, solche akustischen Stücke hatten wir immer in unserem Programm.“ Eher ungewöhnlich ist ihr Coversong des T. Rex-Hits „Children Of The Revolution“. „Das Magazin ,Eclipsed‘ kam während des Burg-Herzberg-Festivals auf uns zu, wo wir fast jedes Jahr spielen. Die Redakteure wollten einen Song von uns für ein Buchprojekt. Es sollte eine T. Rex-Nummer sein. Im Proberaum haben wir dann herumgedudelt und plötzlich waren wir bei ‚Children Of The Revolution‘. Darauf habe ich noch die Sitar hinzugefügt, damit das den typischen Bröselmaschine-Touch bekommt. In den 70ern hatten wir mal einen Auftritt mit T. Rex in München. Deren Sänger Marc Bolan stürmte auf die Bühne und wollte bei uns mitspielen. Er war allerdings ziemlich stoned, ein paar Roadies haben ihn dann beiseite geschoben…“ 1968 gegründet, legten Bröselmaschine 1971 ihr gleichnamiges Debütalbum vor, mit dem die Band lange Zeit auf Tour ging. Es folgten die Langspielplatten „Peter Bursch und die Bröselmaschine“ (1976), „I Feel Fine“ (1978), „Graublau“ (1985) und „Live“ (2006). Ein Haschisch-Zerkleinerungsapparat, aus dem die gewünschten Krümel in den drehbereiten Joint fielen, gab ihnen seinerzeit den Namen. Anfang des neuen Jahrtausends erwachte neues Interesse an den Marathon-Rockern. „Der ‚Rockpalast‘ rief bei uns an. Die Redakteure wollten ein ‚Krautrock Special‘ produzieren und wir sagten zu. Sie wollten, dass wir unsere Musik der 70er wieder aufleben lassen. Ich habe dann die alten Bandmitglieder zusammengetrommelt. Die Magie war sofort wieder da!“, schwärmt Bursch. Das war die Initialzündung für den Neustart der Bröselmaschine. In der Folge „riefen andauernd Veranstalter an. Wir brauchten sogar eine Agentur, weil ich die Arbeit nicht mehr allein schaffe“, berichtet er. Inzwischen interessieren sich auch viele junge Leute für die Zeit der Hippies, deren Werte und Musik. „Wir haben den Eindruck, sie werden immer mehr“, schätzt Peter Bursch. „Auf dem Burg Herzberg Festival treffen sich bis zu 12.000 Menschen jeden Alters. Sie lassen sich auf unsere langen Songs ein und erzeugen mit der Band zusammen eine Stimmung, die an unsere Konzerte in den 1970er Jahren erinnert…“

Unsere Familienkonzerte laden Kinder ab 6 Jahren und ihre Familien zu besonderen musikalischen Erlebnissen ein. Musik wird hier zur Geschichte, das Orchester zur Bühne, die Bühne zur Welt. Peterchens Mondfahrt Kompositionsauftrag der Bodensee Philharmonie Alexander Krampe Musik Isa Weiß Schauspiel Johann-Sebastian Guzman Leitung Hier kann man mit Peterchen und Anneliese zu den Sternen reisen, um dem Maikäfer Sumsemann zu helfen. Nach der erfolgreichen Uraufführung in der vorherigen Saison bringt die Bodensee Philharmonie das beliebte Kinderbuch erneut auf die Bühne – mit Musik, Schauspiel und einer Reise voller Fantasie. Auf dem Weg zum Mond begegnet man stürmischen Winden, geheimnis vollen Sternenwesen und dem finsteren Mondmann. Doch mit jeder Hürde wächst die Kraft der Musik – bis das Abenteuer in einem strahlenden Finale gipfelt. Ein musikalisches Märchenerlebnis für kleine und große Himmelsreisende. Für Familien mit Kindern ab 6 Jahren.

Besondere Formate, neue Perspektiven und musikalische Begegnungen jenseits der klassischen Konzertreihen: Unsere Extrakonzerte eröffnen Räume für außergewöhnliche Projekte und überraschende Erlebnisse. Weihnachtskonzert Oliver Wnuk Sprecher Gabriel Venzago Chefdirigent Nach zwei umjubelten Weihnachtskonzerten kehrt der Konstanzer Schauspieler Oliver Wnuk erneut ins Konzil zurück. Gemeinsam mit der Bodensee Philharmonie gestaltet er einen stimmungsvollen Abend aus festlicher Orchestermusik und ausgewählten Texten, die mal witzig, mal melancholisch dazu einladen, über die Weihnachtszeit zu sinnieren. Die künstlerische Zusammenarbeit, die in dieser Saison auch im großen Bühnenprojekt wir_jetzt_hier sichtbar wird, verbindet Musik und Sprache auf besondere Weise.

Besondere Formate, neue Perspektiven und musikalische Begegnungen jenseits der klassischen Konzertreihen: Unsere Extrakonzerte eröffnen Räume für außergewöhnliche Projekte und überraschende Erlebnisse. Neujahrskonzert Werke von Johann Strauss, Ludwig van Beethoven, Franz Lehár und Franz Schubert Gabriel Venzago Chefdirigent Mit Charme, Virtuosität und einem Augenzwinkern ins neue Jahr: Die Neujahrskonzerte der Bodensee Philharmonie haben sich längst als musikalischer Höhepunkt zum Jahreswechsel etabliert. Chefdirigent Gabriel Venzago führt mit Witz, Spielfreude und feinem Gespür durch ein Programm voller Glanz, Energie und musikalischer Überraschungen. Zwischen Walzer, Operette und sinfonischer Klangkunst entsteht ein Konzertabend, der festliche Tradition mit lebendiger Frische verbindet – und das neue Jahr schwungvoll eröffnet.

Zukunftsmusik hat sich als Raum für außergewöhnliche Konzerte und neue Perspektiven etabliert und wird auch in Zukunft ein wichtiger Teil der Arbeit der Bodensee Philharmonie bleiben. Schiff sucht Hafen Theater Hochschule Konstanz SchauspielerInnen der Theater Hochschule Konstanz Bodensee Philharmonie Ein Kreuzfahrtschiff nimmt Kurs auf ferne Ziele und landet unerwartet in Konstanz am Bodensee. Ein Halt, der sowohl die Crew als auch die Passagiere in mitreißende Stromschnellen vielfältiger Konflikte katapultiert. Menschen, die einen Urlaub lang alles hinter sich lassen wollen, genießen die bunte Unterhaltung an Deck, während manche ihre Sorgen und Probleme mit an Bord bringen. Werden sie trotz der Widrigkeiten am Schluss das Kapitänsdinner genießen können? »SCHIFF SUCHT HAFEN« 10 Jahren nach »LIEBE MACHT NASS« kehren die Bodensee Philharmonie und das Theater Hochschule Konstanz mit einem neuen Projekt in die Bodensee-Therme Konstanz zurück. Eine Kooperation mit dem Theater Hochschule Konstanz und der Bodensee-Therme Konstanz.

RasgaRasga verwandeln jede Bühne in einen tanzbaren Ausnahmezustand. Mitreißende Grooves, markante Stimmen, akustische Wucht und elektronische Energie verschmelzen zu einem Sound, der direkt in Beine, Herz und Bauch geht. Auf ihrer XX-Tour feiern sie Jubiläum. „XX“, für welches Jubiläum soll das denn stehen? Das kommt ganz darauf an... Vor 20 Jahren trafen sich sechs Freund*innen im Keller ihrer Lieblingskneipe, um zum ersten Mal gemeinsam Musik zu machen, daraus entstand RasgaRasga. Vor 10 Jahren zog die Band nach Köln und machte RasgaRasga zum Mittelpunkt ihres Lebens. Vor 5 Jahren kam Sängerin Daria Assmus dazu und gab dem Sound eine neue Stimme. Vielleicht ist die Antwort auf die Frage, wofür die „XX“ eigentlich stehen, ganz einfach: genug Jahre, um zu wissen, wie man feiert! Und zwar so, wie nur RasgaRasga es können. Auf der Jubiläumstour treffen Wegmarken der Bandgeschichte auf neue Songs, spontane Momente und die besondere Nähe, die Band und Publikum verbindet. Nach über 250 Konzerten wissen RasgaRasga genau, wie man einen Raum in Bewegung versetzt. Diese Tour ist die perfekte Gelegenheit, die Band dort zu erleben, wo sie am stärksten ist: live. Schweißtreibende Grooves, große Gefühle, kollektive Euphorie und dieser eine Abend, über den man noch lange spricht. RasgaRasga sind Daria Assmus – Gesang, Akkordeon Lukas Fischer – Trompete, Bellfront, Bassposaune, Melodika, Synthie Jonas Krause – Geige, Posaune, Gesang, Melodika Gregor Brändle – Bass, Gesang Felix Kuthe – Schlagzeug

Ich und Herr wer? ICH & HERR MEYER gehören zu den momentan angesagten Kindermusikern Deutschlands. Sie haben keine Haare, aber wer braucht die schon, wenn Musik durch die Adern fließt. Die beiden Berliner Musiker sind mit ihrer vielseitigen Show ein absolutes Live-Erlebnis und präsentieren mittlerweile bundesweit ein Programm für die ganze Familie. Auf ihren ca. 100 Konzerten im Jahr, spielen sie mit musikalischen Einflüssen aus Reggae, Pop, Rock, Rap, Country, Tango und Elektro und vermischen diese Stile mit einer Leichtigkeit, die sofort in die Beine und ins Ohr geht! Dabei gelingt ihnen mühelos ein Spagat zwischen den verschiedenen Altersstufen, sodass wirklich alle Zuhörenden auf ihre Kosten kommen. --------------------------- Für Kinder zwischen 6 und 9 Jahren bieten Ich & Herr Meyer außerdem noch einen Workshop zum Thema an. Der Workshop richtet sich nur an die die kleinen Teilnehmer:innen. Eltern können im Saal warten, wenn sie sich sehr leise verhalten :) Bitte bucht für den Workshop + Konzert die entsprechende Kategorie für die Kids. Die Anzahl ist begrenzt. --------------------------- Zukunftsmusik Wie wollen wir leben? Was könnten wir tun für eine nachhaltige Zukunft auf unserem Planeten? Fakten checken, gemeinsam diskutieren, philosophieren, ähnliche und unterschiedliche Meinungen herausarbeiten, streiten, Lösungen finden, singen, tanzen und das alles über die Themen, die uns jetzt und in der Zukunft beschäftigen. Wir wollen die Kinder motivieren, die Zukunft selbst positiv zu gestalten. Auf Basis der „sustainable development goals“ der UN (17 SDG`s / 17 Nachhaltigkeitsziele) und unseren Songs beschäftigen wir uns in dem Workshop u.a. mit den Themen: Nachhaltiger Umgang mit unseren Ressourcen, Müllvermeidung, Klimaschutz, Recht auf Bildung, Internet und Ungleichheiten wie z.B. medizinische Versorgung weltweit. Unser Song „Alles ist drin“ ist mittlerweile zur inoffiziellen Freiday-Hymne avanciert, was uns sehr glücklich macht, da uns ein positiver Blick in die Zukunft für´die Kinder sehr wichtig ist! Zeitplan: Einlass zum Workshop: 13:45 Workshop: 14:00 - 14:45 Einlass zum Konzert: 14:45 Beginn Konzert: 15:00

Erstes Konzert in der moZart-Reihe. moZart 1 Klavierkonzerte Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu Der Schauspieldirektor KV 486 Konzert für Klavier Nr. 21 C-Dur KV 467 Konzert für Klavier Nr. 22 Es-Dur KV 482 Ouvertüre zu Die Entführung aus dem Serail KV 384 Marie-Ange Nguci Klavier und Leitung Zwei der schönsten Klavierkonzerte Mozarts treffen auf zwei Ouvertüren zu den Singspielen Der Schauspieldirektor und Die Entführung aus dem Serail. Die Sopranistin Caterina Cavalieri war der Star in beiden Werken – sie war Mozarts erste »Konstanze« und lieferte sich vier Jahre später im Schauspieldirektor auf offener Bühne einen veritablen musikalischen Wettstreit mit ihrer Konkurrentin Aloisia Lange. Mit Marie-Ange Nguci kommt selbst ein Wunderkind unserer Zeit erstmals nach Konstanz. Mit 18 Jahren war sie die jüngste Doktorandin an der New Yorker Universität und spricht sieben Sprachen fließend.

Unsere Kammermusikkonzerte sind eine Einladung zu musikalischen Begegnungen voller Nähe, Intensität und künstlerischer Entdeckungen. Gerade in dieser unmittelbaren Form entfaltet Musik ihre besondere Kraft – persönlich, bewegend und zeitlos. Piano, Posaune & Poesie Duo Löbenhard Pia Löb Klavier Werner Engelhard Posaune Musik trifft auf Lyrik. Klang auf Wort. Das Duo Löbenhard interpretiert musikalische Evergreens von den 1920er bis 1980er Jahren – charmant, fein sinnig und mit großer Spielfreude. Ergänzt wird das Programm mit Gedichten u. a. von Christian Morgenstern, Joachim Ringelnatz und Heinz Erhard, die mit Witz und Tiefe den Zeitgeist vergangener Jahrzehnte und der Gegenwart einfangen. Ein Konzert der besonderen Art in recht vergnüglichem Format.

Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden. Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann! Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt. „Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Saiten-Feuer frei!

elie zoés raues, unverkennbares Gitarrenspiel und die starke melodische Handschrift ziehen einen sofort in den Bann. Mal zart, mal kompromisslos kraftvoll, wird der Sound oft mit PJ Harvey oder Cat Power verglichen. Mit über 700 gespielten Konzerten hat sich elie zoé den Ruf einer extrem energiegeladenen, mitreißenden und einzigartigen Live-Performance-Persönlichkeit erarbeitet – und wurde dafür mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als „Best Act Romandie“ bei den Swiss Music Awards sowie mit dem Swiss Music Prize. Das letzte Album „Hello Future Me“, inklusive der Single „Roses on Fire“, erschien bei Humus Records und wurde von Indiesuisse zum „Album des Jahres 2022“ gekürt. elie zoé nutzt Musik als Motor für Visionen einer wünschenswerten Zukunft – als Raum für kollektives Nachdenken, Austausch und echte Verbundenheit. Inspiriert von transdisziplinärer Forschung aus Physik, Soziologie, Anthropologie und Biologie, entwirft die künstlerische Arbeit neue Perspektiven auf das Zusammenleben von Mensch und Erde und setzt auf Kooperation, gegenseitige Unterstützung und eine tiefere Verbindung zur lebendigen Welt.

ANTIDOTE TOUR SWE&DK THE HEADLINES sind eine umtriebige Band aus Schweden und Dänemark, die sich darauf spezialisiert hat mit ihrem Mix aus melodischen Punkrock und Alternative Rock vielfältige Emotionen auszulösen. Songs über Liebe & Hass, Ungerechtigkeit, Feminismus, Rebellion und alles, was dazwischen liegt. Angeführt von der charismatischen Tattoo-Königin KERRY BOMB und der Trans-Guerilla-Anführerin SOFIE WARD ist vor ihnen keine Stadt mehr sicher. Das letzte Album der Band, „HOMEWRECKER“, sandte ein bis dato noch nie gehörtes Piratensignal über die FM-Wellen; die Band wurde mit Hilfe von Håkan Sörle (Mando Diao), KB Larsen (Volbeat) und Thomas Larsen deutlich härter. Der neue Sound verschaffte ihnen Auftritte als Vorband für Die Toten Hosen, Rise Against und Dropkick Murphys sowie beim Sweden Rock Festival, dem Rebellion Festival und Vainstream Fest, um nur einige zu nennen. Anfang 2027 geht die Band auf eine ausgedehnte Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz um ihr neues Album zu präsentieren.

Noch vor zwei, drei Jahren waren Hinterlandgang aus Demmin in Vorpommern kaum über die Grenzen ihres Landkreises hinaus bekannt. Mittlerweile kennt man ihren Namen von den Alpen bis hoch nach Nordfriesland. Zwischen den unzähligen neuen Bands, die jeden Tag antreten und den Millionen Releases auf den Streaming Plattformen, schafften es Hinterlandgang sehr deutlich herauszustechen. Ihr positiver Vibe ist unverkennbar. Albert und Pablo kommen aus einer Gegend, die sonst eher mit großen Problemen, als mit schönen Momenten assoziiert wird. Von ihrem Leben dort handeln ihre Texte. Albert und Pablo reflektieren ihren Alltag, formulieren Hoffnungen und Sorgen und schaffen es Probleme sehr klar zu benennen, ohne in klischeehafte Parolen oder politische Phrasen zu verfallen. Sie erzählen Geschichten, von Freundschaft und Euphorie, aber auch von großer Traurigkeit und bitterer Realität. Die Kraft, trotz aller schwierigen Momente, trotzdem ein positives, aufgeschlossenes und sensibles Gefühl zur Welt und zu den Mitmenschen zu behalten, verkörpern wenige so glaubwürdig wie sie. Das liegt nicht zuletzt an ihren Aktivitäten wie dem “100 Tage Sommer“, der “Tour de Ost” oder ihrem Engagement für Menschen am Rand der Gesellschaft. Hinterlandgang haben sich schnell ihr eigenes Publikum quer durch alle Szenen und Altersklassen erspielt. Das ist vielleicht nicht einmalig, aber trotzdem sehr besonders. Anfang Januar veröffentlichten sie ihr Album „Vielleicht wird alles gut“ auf Audiolith Records und landeten damit in den Top Ten der deutschen Charts. Ihre Musik gibt Kraft und ist Anker. Live macht sie aber vor allem auch Spaß! Pablo und Albert haben sich bei zahllosen großen und kleinen Konzerten warm gespielt. Und obwohl oder gerade weil ihre ganze Bühnen-Show immer noch in einen Kleinwagen passt, geben sie auf der Stage alles und bringen jeden Saal zum Springen! Ende 2026 schlagen Hinterlandgang ein neues Kapitel auf und gehen auf Keine Mitläufer Tour!

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena auf große Album-Release-Tour durch die Schweiz und Deutschland. Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit – und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band. Gemeinsam mit Produzent Linus Gmünder entstanden, verbindet das Album introspektive Texte mit einer warmen, cineastischen Klangästhetik. Harfe, Streicher und Band schaffen einen Sound zwischen moderner Sensibilität und märchenhafter Tiefe – getragen von To Athenas unverkennbarer Stimme und ihrer charakteristischen Mischung aus englischen Lyrics und Mundart. Die Konzerte laden dazu ein, innezuhalten, sich berühren zu lassen und gemeinsam neue Hoffnung zu finden und zu heilen, was vermeintlich zerbrochen schien. Musikalisch öffnet Have I Lost My Magic? neue Welten: Anklänge an Queen, The Beatles, Stromae und alte Märchen verschmelzen zu einer eigenständigen Klangsprache mit nostalgischem Unterton. Singles wie „Weird Kid“, „Dänke“ und „Collide“ sorgten bereits für große Resonanz – auch international, unter anderem in der Türkei und in Mexiko, wo To Athena Anfang 2026 fünf ausverkaufte Konzerte spielte. Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung – fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload. Mit Have I Lost My Magic? live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.