Konzerte in Konstanz

2. Juli | 18 Uhr - 21 Uhr Beergarden Unplugged mit Son Tres Gitarre, Percussion, Congas, Bass und mehrstimmiger Gesang lassen den kubanischen Son lebendig werden - karibische Party garantiert. 16. Juli | 18 Uhr - 21 Uhr Beergarden Unplugged mit Analog Spin Analog Spin begeistert mit einem energiegeladenen Mix aus 60’s Garage, Rhythm & Blues, Surf Music, Rockabilly und Funk – groovig, roh und absolut live. 6. August | 18 Uhr - 21 Uhr Beergarden Unplugged mit Lutz und Laune Gitarre, Mundharmonika und Loop-Station – dazu eine markante Stimme und eine vielseitige Songauswahl aus vier Jahrzehnten. 20. August | 18 Uhr - 21 Uhr Beergarden Unplugged mit Dreams in Percussion Unter dem Motto „Rock’n Jazz‘n World“ vereinen Bernhard Gedrat, Patrick Manzecchi und Benjamin Engel die komplexe Welt der Rhythmen und Klänge. 3. September | 18 Uhr - 21 Uhr Beergarden Unplugged mit Bigband 2.0 Mit und ohne Gesang spannt die Big Band einen mitreißenden Bogen von Swing und Blues über Funk und Latin bis hin zu Pop. 17. September | 18 Uhr - 21 Uhr Beergarden Unplugged mit Barconara Barconara, junger Liedermacher aus Italien, verzaubert mit Italo-Retro-Pop – Songs, die auch ohne Übersetzung direkt ins Herz treffen.

Auf der Bühne ein Fest – auf Platte ein Genuss… Geprägt von französischen Volksliedern, mit Rock groß geworden und von Weltmusik inspiriert, haben diese Pariser über 1.000 Konzerte in 12 Ländern gegeben und 6 Alben veröffentlicht. LES YEUX DLA TÊTE wurden 2008 gegründet und begeistern das Publikum mit ihrer energiegeladenen und zugleich sanften Musik: festlich und doch subtil, klassisch und doch modern. Irgendwo zwischen Swing, Dancefloor, Akustik-Punk und Chanson. Ihre Texte sind sorgfältig ausgefeilt, sozial engagiert und gespickt mit kompromisslosem Humor, während ihre Melodien wunderschön, tanzbar und eingängig sind. Dieses talentierte Sextett hat Freude daran, uns Freude und Hoffnung zu schenken. Sie haben das Publikum für sich gewonnen und sich sowohl in der französischen Musikszene als auch in Deutschland etabliert, wo sie bemerkenswerten nationalen Erfolg genießen.

Come Together Concerts 2026 – Konstanz Calling! Zwei Abende, zwölf Acts aus der Region – präsentiert von Popbüro Konstanz und Kulturladen Wenn in Konstanz die Bühne frei wird für die regionale Musikszene, heißt es: Come Together Concerts – Konstanz Calling. Am Donnerstag, 24. September, und Freitag, 25. September 2026, zeigen zwölf Bands und Soloacts aus der Region Bodensee-Hochrhein im Kulturladen (Kula), wie vielfältig und lebendig die hiesige Poplandschaft ist. Der Eintritt kostet 6 Euro, es gibt keinen Vorverkauf – die Abendkasse öffnet direkt im Kula. Die Come Together Concerts verstehen sich nicht als Wettbewerb und nicht als klassisches Showcase, sondern als Plattform auf Augenhöhe. Newcomer treffen auf erfahrene Acts, unterschiedliche Stile aufeinander, und Bühne wie Publikum lernen neue Facetten der regionalen Szene kennen. Genau diese Offenheit ist Programm: Statt Schubladen und Erwartungen zählen Neugier, Begegnung und das gemeinsame Musikerlebnis. Aus knapp 50 Einsendungen hat eine Jury aus VertreterInnen des Kula und des Kulturamtes das Line-up für 2026 zusammengestellt – ein konzentrierter Querschnitt der Szene zwischen Indie, Pop, Rap, Singer-Songwriter, Elektronik und mehr. Organisiert wird das Format vom Popbüro des Kulturamts der Stadt Konstanz in Kooperation mit dem Kulturladen. Unterstützt wird das Vorhaben durch das Netzwerk und die Impulse aus einem Jahr Popbüro-Arbeit in der Region – mit dem klaren Ziel, die Szene sichtbar zu machen, zu vernetzen und nachhaltig zu stärken. Line-up 2026 in alphabetischer Reihenfolge: Am Donnerstag, 24. September, spielen The Cone, Die Firma dankt, doesntmatteranyone, Nude, Hardy Kenton und Ray.Jel & the Blackbeards. Am zweiten Konzerttag, Freitag, 25. September, kommen dann Electrified Soul, JxP, OXMO, Solargras, Yasin + LateNightBand und Yele auf die Bühne. Mehr Infos zu den Bands gibt es bei Instagram unter @popbuero_konstanz. Über die Come Together Concerts Die Come Together Concerts sind das neue jährliche Schaufenster für Bands und MusikerInnen aus der Region Bodensee-Hochrhein. Das Format setzt auf kuratierte Vielfalt, kurze Wege und echte Begegnungen: zwischen Acts, zwischen Bühne und Publikum – und mitten in der Stadt. Ziel ist es, regionale Talente sichtbar zu machen, Vernetzung zu fördern und Popkultur als offenen Raum für alle erlebbar zu machen. Über das Popbüro Konstanz Das Popbüro Konstanz ist beim Kulturamt der Stadt Konstanz angesiedelt. Es versteht sich als Netzwerk- und Servicestelle für die freie Pop- und Bandszene der Region Bodensee-Hochrhein: Es informiert, vernetzt, berät und initiiert Projekte, die kulturelle Teilhabe und Sichtbarkeit stärken.

Groove mit Herz Richards Kindermusikladen gehört mittlerweile zu den festen Größen im Bereich der familientauglichen Musik. Seine Songs handeln vom chaotischen Familienalltag, kleinen Spinnereien und lustigen Entdeckungen. Musik mit Groove und Herz für Kinder und deren Erwachsene, fantasievolle Texte zum Nachfragen und Weiterspinnen. Organische Rhythmen, echte Instrumente, kein Schlumpfgummipop! Auf den einschlägigen Kinderkanälen und verschiedenen CDCompilations sind Richards Ohrwürmer längst zu Hause und das Musikvideo zum Hit P.O.M.M.E.S. verzeichnet im Gesamtklickzahlen von über 250.000! Nach dem Album „MUCKSMÄUSCHENLAUT“ folgte das neue Werk “AUF ZACK”. Brandneue Lieder komplett mit der RKM-Band eingespielt. Live steht RKM solo mit Gitarre oder mit kompletter Band auf der Bühne und macht immer gemeinsame Sache mit dem Publikum - Mitmachen können alle! Hinter dem Projekt steckt Richard Haus, der als P.R. Kantate den Sommerhit Görli Görli landete. Er ist festes Mitglied der radioeins-Radio-Show und gibt als Musiker, Musikproduzent, Moderator, Sprecher, Darsteller und Geräuschemacher in diesen Bereichen Kurse, Workshops und Fortbildungen für Kinder, Jugendliche und Erwachsene.

Unsere Kammermusikkonzerte sind eine Einladung zu musikalischen Begegnungen voller Nähe, Intensität und künstlerischer Entdeckungen. Gerade in dieser unmittelbaren Form entfaltet Musik ihre besondere Kraft – persönlich, bewegend und zeitlos. Klangbilder Margit Bonz Viola Yuki Kishikawa Fagott Karoline Renner Flöte In Kooperation mit dem Rosgartenmuseum Konstanz. Musik und Kunstgeschichte: Gemeinsam mit dem Rosgartenmuseum laden wir zu drei besonderen Konzertführungen durch die Sonderausstellung Die Mosbruggers – Eine Künstlerfamilie am Bodensee ein. Zwischen Porträts, Landschaften und Geschichten aus dem kulturellen Leben des 19. Jahrhunderts erklingen Werke für Flöte, Viola und Fagott – gespielt von Musikerinnen der Bodensee Philharmonie. GästeführerInnen begleiten die BesucherInnen mit spannenden Einblicken in die Welt der Künstlerfamilie Mosbrugger und ihrer Zeit. Ein besonderes Kammerkonzert zwischen Kunst, Geschichte und Musik.

Ob im kleinen Club oder auf einer riesigen Open-Air-Bühne, Veronica Fusaro erinnert allein mit ihrer Präsenz an die wesentlichen Zutaten, die ein Konzert unvergesslich machen: fesselnde Songs, eine bezaubernde Stimme und unverkennbare Ausstrahlung. Die Musikerin, die Pop, Soul und Rock miteinander vereint, versteht es meisterhaft, intime Momente mit ihrem Publikum zu schaffen. Doch ehe man sich versieht, zieht sie die Zuhörer mit ihrer energiegeladenen Band Performance in einen Strudel aus kraftvollen Rhythmen und Melodien. Zusammen mit ihrer Band entfaltet Veronica ihre Musik zu einem mitreissenden Erlebnis, das von Leidenschaft und purer Energie geprägt ist. Mit über 500 Auftritten, darunter Shows am Glastonbury Festival und am Eurosonic Festival sowie als Support von Mark Knopfler und Eagle-Eye Cherry, hat Veronica Fusaro ihre Live Performance kontinuierlich geschärft. Nach ihrem Debütalbum All the Colors of the Sky (2023) erschien im Oktober 2025 ihr zweites Album Looking for Connection. Das neue Material verleiht der Band-Show zusätzliche Tiefe und Intensität – kraftvoll, fokussiert und emotional auf den Punkt.

Velvet Two Stripes kommen zurück: lauter, roher, unaufhaltsam. Auf „Embers“, ihrer brandneuen EP haben sie vier Klassiker ihres Debütalbums “VTS” neu aufgenommen. Diesmal mit echten Drums statt Drum-Machine, live eingespielt in Portland und vollgepackt mit der Erfahrung, Härte und Technik, die nur Jahre auf der Bühne bringen. Die Band beweist einmal mehr: „Stehen bleiben? Nicht mit uns!“ Wer Velvet Two Stripes live erlebt, spürt kompromisslose Energie, explosive Rock-Attitüde und Songs, die unter die Haut gehen. Darüber hinaus wird die Band auch komplett neues, unveröffentlichtes Material auf die Bühne bringen. Gehört zu den Ersten, die diese Songs hören werden - seid dabei! „Embers Tour“ 2026 Präsentiert von Frontstage Magazine, Handwritten Mag, Tough Magazine, Festivalstalker und Spider Promotion. Vielleicht sollten wir Jack White dafür danken, dass er den Geist des Blues Rock während der letzten 15 Jahre ins gegenwärtige Zeitalter gebracht hat und somit die Bedeutung einer der ältesten Rockmusik-Genres übermittelt hat. White hat den Weg für Bands wie The Kills, Yeah Yeah Yeahs und Deap Vally geebnet. Alle von ihnen mit charismatischen Frauen ganz vorne, die den Mix aus Garage, Blues, Fuzz Rock und Riot Grrrl Punk zelebrieren. Ein Gebiet, auf dem kürzlich eine aufregende neue Band ihren rostigen Van abgestellt hat: Velvet Two Stripes. Endlich eine europäische Band, bereit, mit den Großen der Szene zu konkurrieren, die Jungs in ihrer Garage herauszufordern und dabei zu beweisen, dass junge Frauen sehr wohl ein Gespür für echten Blues haben. Ihr aktuelles Album "No Spell For Moving Water" wurde in Vancouver, WA aufgenommen. Für den passenden Klang sind zwei Koryphäen der Rockszene verantwortlich: Vance Powell (Mixing, u.a. The White Stripes, Buddy Guy) und Pete Lyman (Mastering, u.a. Tom Waits, Weezer). Wie geht's weiter? Immer voran, immer in Bewegung bleiben, verbündet zu dritt. Sophie, Sara und Franca sagen: „Die Musik bleibt das Wichtigste. Wir müssen keinen Trends entsprechen, wir müssen niemandem gefallen, nur uns selbst.“ Für Fans von: The Kills, Deap Vally, The Dead Weather, The White Stripes, Sunflower Bean, Bass Drum Of Death, The Picturebooks, Yeah Yeah Yeahs

Besondere Formate, neue Perspektiven und musikalische Begegnungen jenseits der klassischen Konzertreihen: Unsere Extrakonzerte eröffnen Räume für außergewöhnliche Projekte und überraschende Erlebnisse. wir_jetzt_hier Oliver Wnuk Künstlerische Gesamtleitung Gabriel Venzago Chefdirigent Chor der Geschwister-Scholl-Schule Wilfried Hetz Chorleitung Eine Kooperation mit der Geschwister Scholl-Schule, dem Europäischen KulturForum Mainau e.V. und der Mentor Stiftung Deutschland. »wir_jetzt_hier« erzählt aus der Perspektive von Jugendlichen im Alter von 15 bis 19 Jahren. Es setzt sich mit ihren Sorgen, Wünschen, Hoffnungen und Fragen auseinander und greift die Themen auf, die junge Menschen heute bewegen. Unter der künstlerischen Gesamtleitung von Autor, Schauspieler und Mentor-Botschafter Oliver Wnuk entsteht ein Stück, das ehrlich, vielschichtig und unmittelbar Einblicke in die Gedankenwelt der jungen Generation gibt mit Werken von Wagner bis zu den Rolling Stones. Die Inszenierung verbindet kulturelle Bildung, Persönlichkeitsentwicklung und gesellschaftliche Teilhabe auf besondere Art und Weise – und zeigt, wie aus vielen Ichs ein starkes Wir wird.

Nach einem nahezu restlos ausverkauften ersten Teil der „Am Anfang“-Tour kommt Tristan Brusch zurück für eine Zugabe – weil es sich richtig anfühlt. Und weil so viele noch dabei sein wollen. Tristan allein. Mit Gitarre. Mit genau dem, was zählt: Stimme, Saiten und Songs, die direkt treffen, leise und groß zugleich. „Jeder Abend ist anders. Wer mich sucht, der findet mich, wo aus Momenten Erinnerungen werden.“ Präsentiert von: EgoFM, ByteFM, Rausgegangen

2026 wird ein FATCAT-Jahr – und die FOREVER Tour der ultimative Beweis. FATCAT kommen mit einer Show zurück, die weniger Konzert und mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar. FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco-Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen. Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar. Die Band hat über 500 Shows in ganz Europa gespielt, die Bühnen mit Acts wie Chaka Khan, Raye, Jacob Collier, Jamie Cullum, Anastacia oder LaBrassBanda geteilt – und beim Montreux Jazz Festival ein Live-Album aufgenommen. Wer FATCAT live erlebt, weiß: Das ist kein Abend wie jeder andere. Das ist eine Feier. Ein Energieflash. Seit 2013 fast unverändert, ist die Band gereift und gleichzeitig so hungrig wie am ersten Tag: funky, authentisch, charmant – und immer bereit, die nächste Stage zu sprengen. FOREVER 2026 ist eine Einladung an alle, die Musik nicht nur hören, sondern leben. Wer kommt, versteht sofort: A night for you, for us, forever.

Šuma Čovjek ist es ein ausgesprochenes Vergnügen, mit den Klischees des klassischen Balkan-Pops aufzuräumen.- die Band ist das Ergebnis einer transkulturellen schweizerisch-bosnisch-algerischen Zusammenarbeit. Mit herzergreifenden Texten in abwechslungsreichen Arrangements und Bläser-Beats verwandeln sich ihre Live Konzerte in fantastische Momente, wobei das Zusammenspiel mit dem Publikum das Herzstück jeder Show ist. Das ist die gelebte & greifbare multikulturelle Realität unserer Zeit. Kaum jemand kann alles verstehen, aber das, was Šuma Čovjek live zaubert, bewegt die Menschen emotional auf so vielen Ebenen und nicht zuletzt: bringt sie zum Tanzen…!

Zukunftsmusik hat sich als Raum für außergewöhnliche Konzerte und neue Perspektiven etabliert und wird auch in Zukunft ein wichtiger Teil der Arbeit der Bodensee Philharmonie bleiben. In between Arnold Schönberg Kammersinfonie Nr. 1 op. 9b Gabriel Venzago Moderation und Chefdirigent Bodensee Philharmonie Arnold Schönbergs Kammersinfonie Nr. 1 öffnet das Tor zur sogenannten Neuen Musik und damit zu einer völlig neuen Art des Hörens. Plötzlich werden Töne nicht mehr nur in vertrauten Harmonien gedacht, sondern als eigenständige Individuen. Ein musikalischer Aufbruch, der sich auch als Spiegel gesellschaftlicher Veränderungen lesen lässt: weg von Hierarchien, hin zu mehr Gleichberechtigung und neuen Strukturen. Chefdirigent Gabriel Venzago lädt In between dazu ein, dieses Werk gemeinsam neu zu entdecken. Ohne klassische Bühne, mit im Raum verteilten MusikerInnen und der Möglichkeit, sich zwischen ihnen zu bewegen, entsteht ein unmittelbares Klangerlebnis aus immer neuen Perspektiven. Mit spannenden Einblicken und persönlicher Moderation werden Barrieren abgebaut und neue Zugänge geschaffen – für Musik, die oft als herausfordernd gilt und doch voller Ausdruckskraft steckt.

Die explosiven Live Shows von IKAN HYU sind aus der Europäischen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Die Art und Weise wie sie zu zweit die Wucht einer ‘ganzen Band’ erschaffen, ist so einzigartig wie der Sound, der dabei entsteht: frei, glitchy, schön, tiefgründig und unberechenbar. Die beiden Frontfrauen spielen je bis zu drei Instrumente gleichzeitig – bei Hannah sind es akustische und elektronische Drum-Elemente, ein Kaossilator und ein Synth Bass, bei Anisa ein Drumpad und ein selber designter E-Gitarre/Keyboard Hybrid, damit sie gleichzeitig Gitarre und Bass spielen kann. Dazu singen beide abwechselnd oder zusammen. Ergänzt durch Artworks, Merchandise-Artikel, Lichtelemente und Bühnenoutfits, alles DIY, erschafft das Duo ein ganzes Universum. All the fishes in the sea, get away cuz here comes she: IKAN HYU

Eine Tour, so weit wie das Mittelmeer: LUCA VASTA geht von Herbst 2026 bis Frühjahr 2027 auf große „DISCO MARE" TOUR – über 15 Termine führen die sympathische Musikerin, Entertainerin, Italofluencerin und Autorin durch DE & AT. Perfektes Timing, denn zur dunkelsten hiesigen Zeit ist etwas mediterrane Wärme dringend notwendig. Zum Vitamin-D-Tanken perfekt: LUCA VASTA bringt mit ihrem Spaghetti-Pop einen Abend lang Italien zu uns! Ihre Setlist garniert sie mit Italo-Klassikern zum Mitsingen und launigen Geschichten aus ihrem deutsch-italienischen Alltag. Tickets sind erhältlich! Dolce Vita, Amore und ein Sommer, der nie ganz vergeht: In dieser besten Version aller Welten bewegt sich LUCA VASTA. Ihr Sound entsteht irgendwo zwischen Berlino und Sicilia, ein schillernder Hybrid aus Disco, 80s-Vibes und italienischen Einflüssen, den sie Spaghetti-Pop nennt. Und tatsächlich klingt er exakt so, wie versprochen und erhofft: sonnendurchflutet, genau das richtige bisschen nostalgisch und doch ganz im Jetzt. Aufgewachsen zwischen Deutschland und Italien holt sich LUCA VASTA die perfekten Zutaten aus den beiden manchmal ganz schön gegensätzlichen Heimatländern und musiziert nach eigenem Rezept: Große Gefühle treffen auf beiläufige Beobachtungen, Melancholie auf Leichtigkeit. Die italienische Nonchalance schwingt immer mit, einen Hauch zu schön, um ganz real zu sein – und gerade deshalb so faszinierend. Musik für offene Fenster, flirrende Nächte und Momente, in denen man glaubt, plötzlich am Mittelmeer zu stehen: LUCA VASTAs Songs erreichen längst ein immer größeres Publikum. Ihre aktuelle Single „Disco Mare" läuft weltweit – von Europa bis nach Südamerika – im Radio und zeigt, wie weit ihr Sound inzwischen trägt. Einen Abend voller Dolce Vita, dazu tanzen wie in der Discoteca auf der Strandpromenade – mit der „DISCO MARE" TOUR 2026/27 bringt LUCA VASTA dieses Sehsuchts-Gefühl auf die Bühne. Neben Lieblings-Songs wie „L'amore" und „Estate" auch im Gepäck: neue Songs und frischer Italo-Pop direkt aus Sizilien. Mit einem Augenzwinkern führt LUCA VASTA durch den Abend und schafft eine Atmosphäre, die sofort verbindet, ihre eigenen Songs gehen nahtlos in italienische Klassiker über – also besser schon mal ein paar Refrains auffrischen! Vor allem live wickelt LUCA zusammen mit ihrer virtuosen deutsch-italienischen Band das Publikum um den Finger, ist sie doch eine Künstlerin mit beeindruckender Stimme und natürlich-charmanter Präsenz - es wird getanzt, mitgesungen, gelacht und für ein paar Stunden ein italienischer Abend der allerbesten Art zelebriert. Mit neuen Städten auf der Route und neuer Energie auf der Bühne verspricht die „DISCO MARE" TOUR 2026/27 einen Abend lang echtes Italo-Feeling! Tickets sind überall erhältlich.

Das neue Album „Wenn es Liebe ist“ von Die Sterne versammelt vertraute Indiepop-Momente im typischen Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt wie die hundertste Wiederholung klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos. Die Single „Ich nehme das Amt nicht an“ setzt auf ein gewaltiges Riff, einen treibenden Beat und eine Energie, die von Größen wie Jack White oder T. Rex inspiriert ist. Sänger und Frontmann Frank Spilker beschreibt den Song als „Riff-Rock“ – ein Ventil für die Irrationalität und die Diskursverweigerung, die unsere Zeit prägt. Inhaltlich nimmt der Song die Renaissance des Irrationalen ins Visier: den Verlust argumentgetriebener Debatten, die Abkehr von Fakten, die Zuspitzungen, die längst in Gewalt umschlagen. Spilker formuliert scharf, ironisch und zugleich erschreckend aktuell – und zeigt damit einmal mehr, wie präzise Die Sterne gesellschaftliche Entwicklungen in Musik übersetzen. Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. „Wenn es Liebe ist“ beweist, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind.

Herr Jan & seine Superbänd Jan. Jan Sedgwick. Herr Sedgwick. Oder doch lieber Herr Jan? So jedenfalls nannten ihn Kinder in seiner Zeit als Erlebnispädagoge. Herr Jan - der es vorzieht geduzt zu werden - mochte diese Namensgebung und zog mit ihr in sein musikalisches Schaffen ein. Die Musik von Herr Jan lässt sich beschreiben mit: viele Genres, viele Gefühle. Aus der Zartheit von Singer-Songwriter-Pop, der Entspanntheit von Reggae und der Ausgelassenheit von Hip-Hop entwickelt Herr Jan detailverliebte Kompositionen und mehrstimmige Melodien. Er kreiert musikalische Landschaften für gleichermaßen einladende, nachdenkliche wie stärkende Themen, die die meisten Familien sowohl aus dem Alltag als auch aus Gesprächen über die großen Fragen des Lebens kennen. Dem weiten Feld der Gefühle wird hierin ein besonderer Platz eingeräumt. Ein Herr Jan Konzert ist ein buntes Abenteuer für die ganze Familie. Gute, handgemachte Musik wird auf der Bühne meistens noch besser – das gilt auch für die Lieder von Herr Jan und so lässt er gemeinsam mit seiner Superbänd in Trio- bis Quintett-Besetzung keine Gelegenheit aus, seine Songs auf Festivals, Open Airs oder Clubs live zu spielen, auf denen er wischen Stagepiano, Kazoo und Gitarre über die Bühne rappt, singt und aus dem Leben erzählt. "Mit meiner Superbänd nehmen wir das Publikum mit auf ein Abenteuer und schaffen eine Atmosphäre, die gut tut und richtig Spaß macht. Meine Konzerte sind echt und garantiert ohne Playback, denn alle haben ein Recht auf gute Live-Musik.“ Im Kinderradio laufen seine Songs rauf und runter, er ist immer wieder im TV-Sender KiKa zu sehen, wurde zum Jurysieger des deutschen Kinderliederpreises 2018 und 2019 gekürt und erhielt den ersten Publikumspreis der renommierten ChristianeWeber Stiftung. Mit diesem Rückenwind und neuen Songs im Gepäck reist er quer durch die Republik.

Dominik Hartz kehrt 2026 mit neuem Album und Tour zurück! Es ist viel passiert bei Dominik Hartz: Das erste Album, eine ausverkaufte Albumtour, und zahlreiche Festivalauftritte wie beim Deichbrand, Highfield, San Hejmo oder der Winterthurer Musikfestwochen. 2026 meldet sich Dominik Hartz endlich mit der verstr!ckt Tour zurück: Mit im Gepäck: sein gleichnamiges neues Album, inklusive der Single “Fast vergessen” feat. jolle. Die Texte auf "verstr!ckt” sind geprägt von Veränderungen: Kompromisslos sein, sich nicht ablenken lassen von Dingen, die sowieso nicht zu beeinflussen sind – um am Ende wieder (hoffentlich) ganz bei sich zu sein. Dominik Hartz will sich nicht anpassen, im Gegenteil: „Für die Wolken an meinem Himmel ist die Sonne nie genug“. Gnadenlos ehrlich berichtet er von Highs und Lows in den Schluchten der Großstadt, in einer Welt, in der Schein mehr als Sein ist und alle etwas im Schilde führen. So düster dies alles klingen mag, schafft es Dominik Hartz trotzdem, seinen Optimismus nicht zu verlieren: „Mache mir keinen Kopf mehr und lasse mich nicht unterkriegen“. Das sind Songs für Menschen, die, trotz der aktuellen Weltlage, ihren Blick auf das Schöne nicht verlieren möchten. Wer Dominik Hartz mit seiner Band, frischen Songs und seinem neuen Album live erleben möchte, sollte dies unbedingt tun: Hier steigt gerade ein neuer Stern am Deutschpop-Himmel auf!

Bekannt geworden mit ihrem Song „Don’t Forget“, spielen sich The Magic Mumble Jumble seit Jahren in die Herzen eines Publikums, das mehr sucht als nur den nächsten Refrain. Wer einmal bei einer Show des achtköpfigen Ensembles war, spürt sofort: Es geht um Gemeinschaft, um Leichtigkeit – und darum, sich dem Leben nicht nur zu stellen, sondern es auch zu feiern. Mit Musik, die Mut macht, und einem Sound, der verbindet, gilt das niederländische Kollektiv bereits seit Jahren als absoluter Live-Geheimtipp. Mit ihrem neuen Album „Better Days“ veröffentlichen The Magic Mumble Jumble ihr bislang rundestes Werk – eine Platte, auf der vieles zusammenkommt: musikalische Offenheit und ein Sound, der so klar, warm und fokussiert klingt wie nie zuvor. Es ist der nächste logische Schritt für eine Band, die lange unter dem Radar lief – und nun bereit ist, größer zu denken. 2026 geht es damit erstmals auf eine ausgedehnte Release-Tour durch Deutschland – mit neuen Songs, auf größeren Bühnen, aber mit derselben Energie. „Dancing ’cause we know we’re beautiful“ – diese Zeile aus der ersten Single „Beautiful“ (VÖ: 20.06.2025) steht nicht zufällig am Anfang dieser Reise. Ein Song über Menschlichkeit, Solidarität und das tiefe Gefühl von Verbundenheit, das entstehen kann, wenn wir aufeinander zugehen. Nicht als Pose, sondern als Haltung. Als Einladung, sich auf das einzulassen, was uns verbindet – und nicht auf das, was uns trennt. Musikalisch präsentiert sich „Beautiful“ als vielstimmige Hymne mit luftigen Harmonien und leuchtenden Bläsern. Ein Song, der sich Zeit nimmt, der wächst, sich öffnet – und in einem Moment voller Licht explodiert. Die Energie: unmittelbar. Die Botschaft: klar. Ein Statement gegen rechte Ausgrenzung und für ein solidarisches Miteinander, das keine Herkunft, keine Sprache und keine Religion braucht – sondern nur ein offenes Herz. Viele der Stücke auf „Better Days“ entstanden im Sommer zuvor auf einem alten Bauernhof in Süddeutschland. Zwischen Schreiben, Stille und Stallgeruch wuchs langsam die Idee für das Album. Produziert wurden die Songs von Robert Stephenson, der zuvor unter anderem mit Mighty Oaks, Fil Bo Riva und Von Wegen Lisbeth gearbeitet hat. „Er hat uns geholfen zu verstehen, was wir schon immer waren – und wie das klingen kann“, sagt Sänger und Songwriter Paul Istance. Die Musik wirkt luftiger als auf den früheren Platten, zugleich aber auch klarer. Die Songs lassen Raum – für mehrstimmige Chöre, Bläser, leise Zwischentöne, aber auch für Themen, die größer sind, als man auf den ersten Blick vermuten würde. The Magic Mumble Jumble beobachten mit ihren Songs eine Welt, die sich immer schneller dreht – und antworten darauf wie eh und je: mit offenen Armen und Musik, die verbindet statt trennt. „Better Days“ ist ihr bislang klarstes und zugleich vielseitigstes Album. Weil hier nicht nur Klänge, sondern auch Haltungen zusammenkommen. Nichts wirkt gewollt oder kalkuliert. Die Songs fließen ineinander, lassen Luft – und erzählen dennoch etwas. Über Gemeinschaft, über Mut, über das, was uns verbindet, wenn vieles gerade auseinanderfällt. „Better Man“ ist so ein Song. Entstanden in Schweden, in einem Moment der Ruhe – irgendwo zwischen See und Beziehung. Paul schrieb ihn für die Frau, mit der er lebt – weil sie ihn zu einem besseren Menschen macht. Der Song selbst ist reduziert, fast beiläufig, doch die Lyrics sind umso ehrlicher: „So many things I've never been, but feels like I’m a better man since I’m in love with you.“ „Child“ ist einer dieser Songs, die zunächst harmlos wirken – und sich dann unauslöschlich festsetzen. „Don’t forget the child that lives in you“, singt Paul – kein plakativer Appell, sondern eine leise Erinnerung daran, dass auf dieser chaotischen Reise namens Leben immer jemand bei uns ist, auf den wir uns verlassen können. Und dann ist da noch „Run Run“ – ein Song, der das Tempo dieser Zeit aufnimmt und schließlich ausbricht. Wie eine Welle, die sich aufbaut, größer wird und sich schließlich entlädt. Ein Lied über Rastlosigkeit und den Wunsch, der Dauerschleife zu entkommen. „Time ain't coming back“, singt Paul – und in seiner Stimme liegen Trost und Entschlossenheit zugleich. „Better Days“ ist das bislang stärkste Statement, das The Magic Mumble Jumble gemacht haben. Keine große Geste, kein Konzeptalbum – eher ein offenes Tagebuch. Persönlich, verspielt. Wer sich darauf einlässt, wird mitgenommen – Song für Song, durch Höhen, Zweifel und diese besondere Art von Wärme, die bleibt, wenn der letzte Ton verklungen ist. Wer verstehen will, warum das alles so klingt, wie es klingt, muss wissen, wo die Band herkommt. The Magic Mumble Jumble wurden in den Niederlanden gegründet – aus einem wilden Haufen Jazzstudent:innen, die lieber Songs schrieben als Skalen übten. Die ersten Shows: mit zwanzig Leuten im Bus, Tamburine in der Hand und viel Gemeinschaftsgefühl. Aus dem offenen Kollektiv ist über die Jahre ein festes Ensemble aus acht Musiker:innen geworden. Seit ihrem Live-Debütalbum 2016 – aufgenommen mit über 60 Musiker:innen in den Niederlanden – ist viel passiert: eine gefeierte EP („We All Want Sunshine“, 2017), ein zweites Album („Show Your Love“, 2018, produziert von Tom Gelissen), ein Mitschnitt vom Herzberg-Festival (2019) mit 90 Minuten Live-Energie – und ein Song, der zum kleinen Streaming-Hit wurde: „Don’t Forget“ zählt inzwischen über acht Millionen Plays. Vielleicht, weil dieser Song genau das transportiert, wofür die Band steht: Lebensfreude, Menschlichkeit – eine Wärme, die nicht laut sein muss, um zu bleiben. Dass diese Energie live eine ganz eigene Form annimmt, merkt man sofort, wenn man einmal dabei war. Die Konzerte sind keine bloßen Aufführungen, sondern Zustände. Es gibt Abende, an denen die Posaunistin auf den Schultern des Sousaphonisten tanzt, an denen sich die Grenze zwischen Bühne und Publikum auflöst – und ein Gefühl echten Miteinanders entsteht. Mit dem neuen Album „Better Days“ geht es erstmals auf Release-Tour durch acht Städte. Die Clubs fassen 500 bis 700 Menschen – die bislang größte Tour der Band. Und doch wirkt sie nicht größenwahnsinnig, sondern wie der genau richtige Schritt. Denn wer je bei einem ihrer Konzerte war, weiß, wie schnell aus einer Bühne ein Kreis wird – und aus einem Abend eine Erinnerung, die bleibt. Bandmembers Paul Istance: Lead vocals, Trumpet Erik Stein: Drums Leah Uijterlinde: Clarinet, Percussion, Vocals Reid Steenhuis: Piano, Hammond, Vocals Pim Koppen: Bass, Vocals David Uijterlinde: Electric guitar, Acoustic guitar, Vocals Leroy van der Poel: Sousaphone, Euphonium, Vocals Hugrún Elfa: Trombone, Vocal

Unsere Kammermusikkonzerte sind eine Einladung zu musikalischen Begegnungen voller Nähe, Intensität und künstlerischer Entdeckungen. Gerade in dieser unmittelbaren Form entfaltet Musik ihre besondere Kraft – persönlich, bewegend und zeitlos. Ohne Grenzen Nikolai Kapustin Quartett Nr. 1, op. 88 Dimitri Schostakowitsch Quartett Nr. 10, op. 116 Circolo Quartett Kyoko Tanino Violine Pawel Katz Violine Margit Bonz Viola John Wennberg Violoncello In Kooperation mit dem Kunstverein Konstanz e.V. Ein Quartett, das Zeitläufe in Musik verwandelt: Nikolai Kapustin begegnet Dimitri Schostakowitsch. Im Quartett Nr. 1, op. 88 von Kapustin begegnen sich kraftvolle Klänge und jazzig-fließende Harmonien in einer meisterhaften Verschmelzung von Zeitgenössischem und Klassik. Gegengewicht dazu liefert Schostakowitschs Streichquartett Nr. 10, op. 116, eine tiefgründige Reise durch Spannungen, Ironie und eindringliche Melodiensprache. Zwei Werke, ein Abend: Kraftvolle Virtuosität, bitter-süße Elegie und ein intensives Kammermusik-Erlebnis.

Ska, Balkan, Reggae, Latin: Die sieben Musiker*innen von Skyline Green spielen sich bei jedem Konzert das Herz aus dem Leib. Sie schreiben ihre Lieder unter anderem über Liebe, Katzen und internationale Solidarität. Attenzione! Wenn fette Dub-Beats Betonmauern erschüttern lassen und schrille Balkan-Brass-Klänge auf kubanische Salsa-Rhythmen krachen, dann folge der Musik, denn Skyline Green ist in der Stadt.

DRUNKEN MASTERS, das DJ-Duo bestehend aus Chrissi & Joe, versetzen innerhalb weniger Sekunden ein komplettes Festivalpublikum vom Normalzustand in völlige Eskalation – Stillstehen ist dabei schlicht keine Option. Songs wie "Bier" mit Maxim K.I.Z, "Hartz 4" & "Gorilla" mit Tarek K.I.Z oder "Die Welt zu Gast bei Feinden" mit PA69, "Nachteule" mit Mehnersmoos und viele weitere wurden millionenfach gestreamt und dürfen in keinem Club und auf keiner Party fehlen. Ihre Releases "Bauchnabelpiercing" mit $ONO$ CLIQ und "Undertheker" mit Nico K.I.Z gingen viral und landeten beide jeweils auf Platz 31 der offiziellen deutschen Single Charts. Zuletzt erschien ihre "Ikkimel die Geile EP" mit keiner geringeren als Mutter Ikkimel. Kurz zuvor waren die drei bei HÖR zu Gast und haben in ihrem exklusiven Set einen Vorgeschmack auf die neue gemeinsame EP gegeben. Nach einer abgeschlossenen Tour 2025/2026 und Festivalauftritten diesen Sommer u.a. beim Hurricane, Southside, Highfield, Deichbrand und Open Air Frauenfeld, ist für DRUNKEN MASTERS nicht an Pause zu denken: Die Demontage geht immer noch weiter. Ab September 2026 geht es bis Mai 2027 auf Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Peter Bursch’s Bröselmaschine – Auferstehung einer Krautrock-Legende! 32 Jahre nach ihrem letzten Studio-Album (Graublau, 1985) ist ein Urgestein der Krautrock-Szene mit einem phänomenalen neuen Album zurück. Abwechslungsreich, gefühlvoll und gekonnt setzt die Formation um Gitarren-Guru Peter Bursch ihren Liederzyklus in Szene. Im Juni 2014 wurde das bemerkenswerte Bröselmaschine Debut von 1971 vom New Yorker Musik-Blog Pigeons & Planes auf Platz 9 der 20 wichtigsten Krautrock-Alben gewählt. Mit ihrem neuen Album Indian Camel setzt die Band mit Sängerin/Model Liz erneut eine Duftmarke für die Ewigkeit. Als Gastmusiker dabei: das ehemalige Bandmitglied Helge Schneider am Saxophon und Nippy Noya, percussion. 2017 legt Bröselmaschine mit „Indian Camel“ ein neues Studioalbum vor, das eine imposante Stilvielfalt präsentiert und dessen besonderer Groove einen mitreißt. Von indischen Klängen über Jazziges und Folk bis zum kernigen Bluesrock bietet die wandelbare Kapelle eine musikalische Abenteuerreise der faszinierenden Art. Bröselmaschine ist eine der einflussreichsten und langlebigsten Bands der Republik. Die Duisburger gastierten mit Pink Floyd, King Crimson, Jethro Tull, T. Rex, Hawkwind, Fairport Convention, Uriah Heep und vielen anderen, sie tourten fast über den gesamten Erdball und haben mit Gründungsmitglied Peter Bursch, den „Gitarrenlehrer der Nation“ in ihren Reihen. Mit seinem „Gitarrenbuch“ lernten zahlreiche Jahrgänge auf einfachste Weise mit viel Spaß Gitarre spielen. Darunter waren auch viele spätere Musikprofis. Diese Lernmethode wurde zum weltweiten Bestseller. Bis heute verkaufte sich Peter Burschs Gitarrenbuch über zwei Millionen Mal. Die aktuelle Bröselmaschine besteht aus Schlagzeuger Manni von Bohr, Bassist Detlef Wiederhöft, Gitarrist Michael Dommers, Keyboarder Tom Plötzer, Peter Bursch an Gitarre und Sitar sowie Sängerin Liz Blue. Als Gäste sind Helge Schneider, Perkussionist Nippy Noya und Gitarrist Lulo Reinhardt mit von der Partie. Die Songs zu „Indian Camel“ spielte die Band live im Studio ein, „so haben wir auch unsere frühen Platten aufgenommen. Das ist unsere gewohnte Arbeitsweise“, erklärt Peter Bursch. Die Musiker beschlossen, das neue Werk nach einem Song des Albums zu nennen, in dem viele Klangfarben Revue passieren: Es ertönen Sitar und Tablas, die Gitarre zitiert kurz Ravels ‚Bolero‘ und stellenweise erklingen Clubsounds wie in einer Disco auf Ibiza. „‘Indian Camel‘ ist unser wichtigstes Stück der Platte“, sagt Bursch, „wir haben es im Studio nur einmal gespielt. Ich hatte diese Sitar-Melodie und den Rhythmus im Kopf, die habe ich den anderen Mitgliedern vorgespielt. Sie stiegen ein, die Bandmaschine lief und nach zwölf Minuten war das Stück zu Ende. Das war der Hammer. Wir hatten alle Gänsehaut!“ Die besondere Atmosphäre dieser Aufnahmesession durchdringt sämtliche Stücke des neuen Albums. In „Fall Into The Sky“ spielt Helge Schneider Saxophon, Liz Blue entfaltet ihre wunderschöne Stimme, während später ein jazziges Piano dazu kommt. „Wir legen Wert auf einen transparenten Sound! Mal rückt der eine in den Vordergrund, mal der andere. Die Nummer hat einen Sieben-Achtel-Groove, und wir wussten längere Zeit nicht recht, was wir damit machen sollten. Bis der Keyboarder mit diesem hymnischen Refrain und einem Supersolo kam, da ging die Sonne auf!“ „Peace Of Heaven“ war ursprünglich ein Gitarrenstück, das Peter Bursch auch mit seinen Schülern übte. „So ein Lied ist typisch für Bröselmaschine, solche akustischen Stücke hatten wir immer in unserem Programm.“ Eher ungewöhnlich ist ihr Coversong des T. Rex-Hits „Children Of The Revolution“. „Das Magazin ,Eclipsed‘ kam während des Burg-Herzberg-Festivals auf uns zu, wo wir fast jedes Jahr spielen. Die Redakteure wollten einen Song von uns für ein Buchprojekt. Es sollte eine T. Rex-Nummer sein. Im Proberaum haben wir dann herumgedudelt und plötzlich waren wir bei ‚Children Of The Revolution‘. Darauf habe ich noch die Sitar hinzugefügt, damit das den typischen Bröselmaschine-Touch bekommt. In den 70ern hatten wir mal einen Auftritt mit T. Rex in München. Deren Sänger Marc Bolan stürmte auf die Bühne und wollte bei uns mitspielen. Er war allerdings ziemlich stoned, ein paar Roadies haben ihn dann beiseite geschoben…“ 1968 gegründet, legten Bröselmaschine 1971 ihr gleichnamiges Debütalbum vor, mit dem die Band lange Zeit auf Tour ging. Es folgten die Langspielplatten „Peter Bursch und die Bröselmaschine“ (1976), „I Feel Fine“ (1978), „Graublau“ (1985) und „Live“ (2006). Ein Haschisch-Zerkleinerungsapparat, aus dem die gewünschten Krümel in den drehbereiten Joint fielen, gab ihnen seinerzeit den Namen. Anfang des neuen Jahrtausends erwachte neues Interesse an den Marathon-Rockern. „Der ‚Rockpalast‘ rief bei uns an. Die Redakteure wollten ein ‚Krautrock Special‘ produzieren und wir sagten zu. Sie wollten, dass wir unsere Musik der 70er wieder aufleben lassen. Ich habe dann die alten Bandmitglieder zusammengetrommelt. Die Magie war sofort wieder da!“, schwärmt Bursch. Das war die Initialzündung für den Neustart der Bröselmaschine. In der Folge „riefen andauernd Veranstalter an. Wir brauchten sogar eine Agentur, weil ich die Arbeit nicht mehr allein schaffe“, berichtet er. Inzwischen interessieren sich auch viele junge Leute für die Zeit der Hippies, deren Werte und Musik. „Wir haben den Eindruck, sie werden immer mehr“, schätzt Peter Bursch. „Auf dem Burg Herzberg Festival treffen sich bis zu 12.000 Menschen jeden Alters. Sie lassen sich auf unsere langen Songs ein und erzeugen mit der Band zusammen eine Stimmung, die an unsere Konzerte in den 1970er Jahren erinnert…“

Unsere Familienkonzerte laden Kinder ab 6 Jahren und ihre Familien zu besonderen musikalischen Erlebnissen ein. Musik wird hier zur Geschichte, das Orchester zur Bühne, die Bühne zur Welt. Peterchens Mondfahrt Kompositionsauftrag der Bodensee Philharmonie Alexander Krampe Musik Isa Weiß Schauspiel Johann-Sebastian Guzman Leitung Hier kann man mit Peterchen und Anneliese zu den Sternen reisen, um dem Maikäfer Sumsemann zu helfen. Nach der erfolgreichen Uraufführung in der vorherigen Saison bringt die Bodensee Philharmonie das beliebte Kinderbuch erneut auf die Bühne – mit Musik, Schauspiel und einer Reise voller Fantasie. Auf dem Weg zum Mond begegnet man stürmischen Winden, geheimnis vollen Sternenwesen und dem finsteren Mondmann. Doch mit jeder Hürde wächst die Kraft der Musik – bis das Abenteuer in einem strahlenden Finale gipfelt. Ein musikalisches Märchenerlebnis für kleine und große Himmelsreisende. Für Familien mit Kindern ab 6 Jahren.

Besondere Formate, neue Perspektiven und musikalische Begegnungen jenseits der klassischen Konzertreihen: Unsere Extrakonzerte eröffnen Räume für außergewöhnliche Projekte und überraschende Erlebnisse. Weihnachtskonzert Oliver Wnuk Sprecher Gabriel Venzago Chefdirigent Nach zwei umjubelten Weihnachtskonzerten kehrt der Konstanzer Schauspieler Oliver Wnuk erneut ins Konzil zurück. Gemeinsam mit der Bodensee Philharmonie gestaltet er einen stimmungsvollen Abend aus festlicher Orchestermusik und ausgewählten Texten, die mal witzig, mal melancholisch dazu einladen, über die Weihnachtszeit zu sinnieren. Die künstlerische Zusammenarbeit, die in dieser Saison auch im großen Bühnenprojekt wir_jetzt_hier sichtbar wird, verbindet Musik und Sprache auf besondere Weise.