Theater in Hannover

Bis Ende Dezember 2026 zeigt die Künstlerin Margarete Lindau ihre neue Linoldruckserie in der Buchhandlung „Das Fenster zum Buch“ in Hannover-Misburg. „Like you, Like me, Like us“ (2026): ein Werk, das die Verwandtschaft zwischen Mensch, Tier und Pflanze in zehn spiegelsymmetrischen Figuren erkundet Die Künstlerin Margarete Lindau ihre neue Linoldruckserie „Like you, ike me, like us“ (2026) – ein Werk, das die Verwandtschaft zwischen Mensch, Tier und Pflanze in zehn spiegelsymmetrischen Figuren erkundet. Was Carl von Linné Mitte des 18. Jahrhunderts mit seinem einheitlichen Klassifikationssystem für alle Lebewesen begründete, bildet den gedanklichen Ausgangspunkt: verwandtschaftliche Beziehungen zwischen Formen, Dynamik und Vielfalt innerhalb eines Systems. Die einfache, aber frappante Tatsache, dass die Anatomie des Menschen in ihrer Achsensymmetrie der von Insekten und Pflanzen gleicht, steht im Zentrum der Serie. Die zehn spiegelsymmetrischen Motive suchen Ähnlichkeiten, Bezüge und Verwandtschaft – und hinterfragen damit die Stellung des Menschen im Ökosystem. Margarete Lindau studierte an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Seit 2016 leitet sie die Druckwerkstatt am Fachbereich Gestaltung der Hochschule Darmstadt. 2024 erhielt sie den Hauptpreis des Mannheimer Kunstpreises der Heinrich-Vetter-Stiftung. Ihre Arbeiten befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Stadt Mannheim, des Regierungspräsidiums Karlsruhe und der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen. Ein Besuch im Museum ist nie umsonst – also vergeblich –, sondern lohnt immer. An manchen Tagen ist... Von neuen Öffnungszeiten über Informationen zu Eintrittspreisen bis hin zu Sonderveranstaltungen. Von moderner Kunst über historische Fundstücke und Skulpturen bis hin zu klassischen Gemälden: Hier...

Die Ausstellung vom 25. Juni bis zum 8. August im kunstraum friesenstrasse widmet sich künstlerischen Strategien im Umgang mit Fläche und Raum. Schwarzwald, Christian - COLLA G1, 248x170 Anhand von Werken aus der Sammlung Gisela Sperling ergänzt um Leihgaben untersucht sie das Verhältnis von dargestelltem und erzeugtem Raum. U.a. sind Arbeiten von Fritz Klemm, Norbert Kricke, Fred Sandback, Silvia Bächli, Gabriele Regiert, Peter Klare und Frank Rosenthal zu sehen. Die Sammlung Gisela Sperling konzentriert sich von Anfang an auf künstlerische Positionen, die aus der Zeichnung oder der Skulptur entwickelt sind. Sie erkundet damit das Verhältnis zweier Künste, die scheinbar gegensätzliche Welten entwerfen. Auf der einen Seite die Zeichnung, die auf die Fläche begrenzt ist und hier den Raum erzeugt. Auf der anderen Seite die Skulptur, die mit ihrem Volumen den vorhandenen dreidimensionalen Raum gestaltet. In der Gegenüberstellung von plastischen Werken und Zeichnungen kann der Betrachter in die Reflexion über Raum, Volumen, Illusion und Zeichnung eintreten und den Raum der Zeichnung entdecken und die Zeichnung in der Skulptur. Im Kunstraum Friesenstraße werden Künstlerinnen und Künstler eingeladen, in Ausstellungsinterventionen ihre spezifische Sicht auf den Raum und die Sammlung einzubringen. Von moderner Kunst über historische Fundstücke und Skulpturen bis hin zu klassischen Gemälden: Hier... Auf der Suche nach Veranstaltungen in Hannover und der Region? Der Veranstaltungskalender auf... Konzerte, Ausstellungen, Sport – Hannover hat im Freizeitbereich viel zu bieten.

Die „Best of Zinnober“- Mitmach-Ausstellung im Kindermuseum präsentiert Exponate sowie Kreativ-, Spiel-, Forschungs- und Experimentierstationen aus 15 Ausstellungen, die in den vergangenen zwölf Jahren gezeigt wurden. Insgesamt 15 Mitmach-Ausstellungen hat das Kindermuseum Zinnober seit seiner Gründung als ständige Einrichtung im Jahr 2014 präsentiert. Das Spektrum der Themen reichte von Mathematik über Wetter und Klima oder traditionelles Handwerk bis zum Hören. Die ersten Besuchenden sind bereits erwachsen und kommen nun mit ihrem eigenen Nachwuchs ins Museum. Viele inzwischen ältere Kinder erinnern sich gern an ihre ersten Besuche. Für sie alle gibt es nun eine Art Revival, das auch neue Besuchende anspricht: In der Mitmach-Ausstellung „Lieblingsstücke – The best of Zinnober“ werden Exponate und Stationen aus der Vergangenheit gezeigt. Zu erleben sind etwa eine große Murmelbahn, ein virtuelles Labyrinth und verschiedene Illusionen. Die Besuchenden können unter anderem Wettertheater spielen, knobeln und konstruieren. Schulklassen, Kindergruppen aus Kindertagesstätten und anderen Einrichtungen sind nach vorheriger Anmeldung herzlich willkommen! Kinder ab 5 Jahre können Kinder ihren Geburtstag im Museum feiern mit einem kreativen Angebot und Ausstellungserkundung. Eine Anmeldung ist erforderlich. Information und Anmeldung: Telefon (0511) 897 33 466 / zu den Öffnungszeiten Öffnungszeiten, Eintrittspreise, etc. unter: Zinnober – Ein Museum für Kinder in Hannover e.V. – Kindermuseum Zinnober Veranstaltungen für Kinder & Jugendliche in der Region Hannover. Das Kindermuseum Zinnober bietet wechselnde Mitmach-Ausstellungen zu Themen, die Kinder... Von moderner Kunst über historische Fundstücke und Skulpturen bis hin zu klassischen Gemälden: Hier...

Magie liegt im Georgspalast in der Luft, wenn noch bis 27. September das Illusions-Duo Jay & Jade die Bühne betritt und erstaunliche Momente schafft. Jay und Jade – zweifach magisch. Das schillernde Paar bringt Zuschauer zum Schweben, lässt Vögel erscheinen und erzeugt mit großen Illusionen immer den Gedanken: „Wie ist dies nur möglich?“ Beeindruckend sind aber nicht nur die Requisiten und Tricks der beiden Showprofis, sondern auch die Höchstleistungen der international preisgekrönten Artisten aus den Ländern dieser Welt. Sie bewegen sich mit ihren akrobatischen Darbietungen nahezu an der Grenze des menschlich Möglichen und schaffen dabei ebenso bezaubernde Eindrücke. Schauspielstück, Musical-Event oder Kindertheater: Hier sind die Aufführungen auf Hannovers Bühnen... Auf der Suche nach Veranstaltungen in Hannover und der Region? Der Veranstaltungskalender auf... Konzerte, Ausstellungen, Sport – Hannover hat im Freizeitbereich viel zu bieten.

Diese Veranstaltungen finden im Juli in der Kestner Gesellschaft statt. Bringt seit über 100 Jahren internationale Kunst nach Hannover: die Kestner Gesellschaft *Veranstaltungen für Kinder, Jugendliche und Familien Donnerstag, 2. Juli, 18 Uhr: FÜHRUNG „Meet the Team“ mit Eva Birkenstock Kosten: Museumseintritt + 3 € Donnerstag, 2. Juli, 17 Uhr: LESEGRUPPE „Richard Hawkins: Potentialities“ Kosten: Museumseintritt; Anmeldung: empfang@kestnergesellschaft.de *Sonntag, 5. Juli, 11 bis 12:30 Uhr: KINDERAKTION „kestnerbanden: Sammeln, kleben, malen – das Familienbild“ für bunte Familien, ab 3 Jahren Kosten: 3 € für Mitgliederkinder und Geschwister / 6 € für Nicht-Mitgliederkinder / mit HannoverAktivPass 50% ermäßigt; inklusive Materialkosten; Anmeldung: Katja Krause, katja.krause@kestnergesellschaft.de, +49 511 70120 25 Sonntag, 5. Juli, 16 Uhr: ÖFFENTLICHER AUSSTELLUNGSRUNDGANG mit Gabriele Sand Kosten: Museumseintritt + 3 € *Montag, 6. Juli bis Freitag, 10. Juli, je 10 bis 15 Uhr: KUNSTSOMMER „ALL POTENTIAL SELVES – Identitätscollagen“ für Jugendliche von 15 bis 21 Jahren Kosten: frei; Anmeldung hier Donnerstag, 9. Juli, 18 Uhr: FÜHRUNG „Meet the Team“ mit Leonie Funke Kosten: Museumseintritt + 3 € Donnerstag, 9. Juli, 17 Uhr: LESEGRUPPE „Richard Hawkins: Potentialities“ Kosten: Museumseintritt; Anmeldung: empfang@kestnergesellschaft.de *Samstag, 11. Juli, 11 bis 12:30 Uhr: KINDERAKTION „kestnerkids machen Kunst – Goes International: Surprise-Surprise!“ Kunst für Kids auf Englisch, 5 bis 12 Jahre Kosten: 3 € für Mitgliederkinder und Geschwister / 6 € für Nicht-Mitgliederkinder / mit HannoverAktivPass 50% ermäßigt; inklusive Materialkosten; Anmeldung: Katja Krause, katja.krause@kestnergesellschaft.de, +49 511 70120 25 Sonntag, 12. Juli, 16 Uhr: ÖFFENTLICHER AUSSTELLUNGSRUNDGANG mit Gabriele Sand Kosten: Museumseintritt + 3 € Donnerstag, 16. Juli, 18 Uhr: FÜHRUNG „Meet the Team“ mit Alexander Wilmschen Kosten: Museumseintritt + 3 € Donnerstag, 16. Juli, 17 Uhr: LESEGRUPPE „Richard Hawkins: Potentialities“ Kosten: Museumseintritt; Anmeldung: empfang@kestnergesellschaft.de

In den Fotografien von Toby Binder, zu sehen vom 16. Juli bis 16. August in der GAF, steht der Alltag im nordirischen Belfast ohne jede Beschönigung im Fokus. Seitdem der Brexit die Grenze zwischen Nordirland und der Republik Irland wieder zu einer stärker markierten Außengrenze gemacht hat, gerät der ohnehin fragile Frieden auf der Insel erneut unter Druck. Die einst nahezu unsichtbare Grenze galt als eine wesentliche Voraussetzung dafür, den jahrzehntelangen Konflikt zwischen Katholiken und Protestanten zu befrieden. Zugleich hat der wirtschaftliche Niedergang infolge des EU-Austritts Großbritanniens Nordirland besonders hart getroffen – vor allem die jungen Menschen in den Arbeitervierteln Belfasts. In den Fotografien von Toby Binder begegnen wir ihrem Alltag ohne jede Beschönigung: einem Leben zwischen Arbeitslosigkeit, Drogenabhängigkeit, Alkoholmissbrauch, Gewalt und dem Fehlen jeglicher Perspektive. Dabei spielt es kaum eine Rolle, auf welcher Seite der vielen Friedensmauern sie aufgewachsen sind, die katholische und protestantische Viertel Belfasts voneinander trennen. Die sozialen Wunden verlaufen tiefer als die Mauern, die ihre Viertel trennen. Das Dokumentarprojekt „Wee Muckers – Jugend in Belfast“ des deutschen Fotografen Toby Binder, führt in die Straßen von Belfast, wo junge Menschen im langen Schatten einer von Religion, Politik und Erinnerung gezeichneten Stadt aufwachsen. Die klassischen Schwarz-Weiß-Aufnahmen greifen die Ästhetik der traditionellen Reportagefotografie auf und lassen die Narben der Vergangenheit zwischen den Bildern nachhallen. Zugleich erzählen sie von einer Generation, die sich den alten Gräben entzieht: von Freundschaften, Träumen und einem Alltag, der oft mehr Verbindendes als Trennendes offenbart. So entsteht ein sensibles Porträt einer Jugend, die ihren eigenen Weg zwischen historischem Erbe, den neuen Unsicherheiten des Brexits und neuen gesellschaftlichen Spannungen sucht. Denn der aktuell um sich greifende Rassismus wurde lange durch kaum sichtbare Migration und das übermächtige Feindbild des Sektarismus überdeckt.

Katharina Greve erzählt in ihren Comics von Kindern, die sich nicht anpassen, sondern nachdenken, widersprechen und ihren eigenen Weg gehen. Ihre Werke sind bis zum 2. August im Museum Wilhelm Busch zu sehen. Katharina Greve, Die dicke Prinzessin Petronia Klug, trocken und eigensinnig: Katharina Greve erzählt in ihren Comics von Kindern, die sich nicht anpassen, sondern nachdenken, widersprechen und ihren eigenen Weg gehen. Mit scharfem Humor und präziser Beobachtung seziert sie gesellschaftliche Rollenbilder, und das leichtfüßig, pointiert und zeitgemäß. In „Prinzessin Petronia“ steht die griesgrämige, naturwissenschaftlich begeisterte Cousine des kleinen Prinzen, einer der bekanntesten Figuren der Weltliteratur, im Mittelpunkt. Statt poetischer Lebensweisheiten setzt sie auf Logik, Skepsis und Ironie – und stellt vertraute Mythen über Schönheit, Sinn und Erwartung radikal infrage. Eine Figur, die aus dem Schatten tritt und selbstbewusst Position bezieht. „Meine Geschichten von Mutter und Tochter“ ist die weibliche Antwort auf den Comic-Klassiker „Vater und Sohn“ von e.o.plauen. Greve erzählt vom Alltag eines Mutter-Tochter-Duos. Mal turbulent, mal zärtlich, immer mit Witz und einer Prise Anarchie. Mitten in einem englischen Landschaftsgarten liegt das Museum Wilhelm Busch, das Deutsche Museum für... Top-Museen und hochkarätige Ausstellungen – Hannover hat viel Kultur zu bieten. Konzerte, Ausstellungen, Sport – Hannover hat im Freizeitbereich viel zu bieten.

Eine Zeitreise durch das Leben des legendären Pharaos ermöglicht die immersive Tutanchamun-Ausstellung in Hannover bis zum 30. August 2026. War über 3000 Jahre lang begraben, wiegt über 10 Kilogramm und ist aus Gold: die Totenmaske von Tutanchamun Die immersive Tutanchamun-Ausstellung erweckt die Geschichte des Pharaos und seines Entdeckers Howard Carter mit modernster 360°-Technologie und einer cineastischen Klangwelt zum Leben und lässt Interessierte in das Herz des alten Ägypten eintauchen. Auf einer immersiven Zeitreise begeben sich Besuchende ins Tal der Könige, wo sie die berühmte Ausgrabung von Tutanchamuns Grab durch Howard Carter miterleben, bevor sie die lebhaften Straßen von Kairo und den geschäftigen Basar erreichen. Durch diese modernste 360°-Technologie erleben Gäste die Mythologie des alten Ägypten und folgen Tutanchamun über die Grenzen des Lebens hinaus auf seine Reise ins Leben nach dem Tod und werden Zeuge seiner Verwandlung vom sterblichen Herrscher zum ewigen Sonnengott. Gegen Ende der Reise lässt die rund 12-minütige Virtual-Reality-Experience die Besucher noch einmal tiefer in die Welt des Pharaos eintauchen. Mit der VR-Brille entdecken sie intensiv das alte Ägypten und die faszinierende Zeit des Tutanchamun. Bei der Tutanchamun-Ausstellung in Hannover erhält das Publikum zum ersten Mal die Möglichkeit, drei der im Jahr 1922 entdeckten Grabkammern von Tutanchamun dreidimensional im Originalzustand zu sehen. Die über 800 Grabbeigaben wurden von ägyptischen Kunsthandwerkern in Absprache mit Ägyptologen originalgetreu nachgebildet und sind in ihrer Vollständigkeit weltweit einmalig. Besuchenden bietet sich die Gelegenheit, die Schätze des Pharaos so zu erleben, wie Howard Carter sie bei ihrer Entdeckung vor über einem Jahrhundert vorgefunden hat. Damit vereint die Ausstellung wissenschaftliche Präzision mit moderner Erzählweise und weckt auf diese Weise das Interesse für das Alte Ägypten. Zeigt über 800 fachmännisch gefertigte Schätze: Tutanchamun – Ein immersives Abenteuer

„Colorful Threads“ ist ein mehrmonatiges Kunstprojekt von Farzane Vaziritabar, das Hannover mit 36 Kunstaktionen neu erfahrbar macht. Performance von Farzane Vaziritabar Das mehrmonatige Kunstprojekt von Farzane macht den Stadtraum von Hannover mit über 36 Kunstaktionen neu erfahrbar. Ausstellungen, Performances, Interventionen und partizipative Formate verbinden Recherche, künstlerische Übersetzung und öffentliche Beteiligung. Fotografien, Videos, Klangräume, Skulpturen und interaktive Elemente eröffnen alternative Perspektiven auf die Stadt, Erinnerung und Sichtbarkeit. Das Projekt versteht sich als gesellschaftspolitisch informierte Intervention, die urbane Umgebungen, Ortsnamen und historische Markierungen neu lesbar macht. Ausgangspunkt ist die rote Leitlinie Hannovers, der bekannte Rote Faden, der traditionell Besucher*innen durch die Stadt führt. Die Künstlerin Farzane Vaziritabar greift diese Leitlinie auf und macht aus ihr ein Instrument der Neuorientierung: nicht als touristische Route, sondern als Einladung, bekannte und verborgene Orte Hannovers mit neuen Augen und einer veränderten Wahrnehmung zu betrachten. Entlang dieser Logik entwickelt das Projekt 36 Kunstorte – eine bewusste Referenz an die Anzahl der Stationen der roten Leitlinie. Jeder dieser Orte fungiert als Knotenpunkt zwischen Imagination und realem Stadtraum. Sie sind markiert durch eigene Farbgebungen und Beschreibungen, die weniger Orientierung bieten als vielmehr Verschiebung erzeugen. Wie Haltestellen eines erweiterten Stadtnetzes laden sie dazu ein, bekannte Räume anders zu lesen und neue Bedeutungen zu erproben. Bis zum 27. September präsentiert die Ausstellung zum „Kunstpreis Hannes Malte Mahler – it is art®“ im Sprengel Museum Werke der Preisträgerin Farzane Vaziritabar, die den „Roten Faden“ Hannovers neu interpretiert und Installationen, Performances und Interventionen sowohl im Museum als auch im Stadtraum realisiert. Die Ausstellung „BUSCH MEETS Farzane Vaziritabar“ im Wilhelm Busch Museum zeigt bis zum 27. September die Arbeiten der Preisträgerin des Hannes Malte Mahler-Preises 2026 in Verbindung mit den Werken von Wilhelm Busch. Zwischen ihren eigenen Arbeiten und den Zeichnungen von Busch entdeckte sie überraschende Parallelen: Beziehungen erscheinen hier nicht als etwas Festes, sondern als etwas in ständiger Bewegung. Hervorgebracht durch die Art und Weise, wie Menschen sich verhalten und miteinander in Kontakt treten. Diese Sicht ist auch die Grundlage für ihre eigene Arbeit.

Bis zum 4. Oktober 2026 zeigt das Sprengel Museum Hannover die erste größere Einzelausstellung des US-amerikanischen Fotografen Paul Mpagi Sepuya in Deutschland. Seine Arbeiten hinterfragen Sehen, Intimität und die Konstruktion fotografischer Räume aus queeren und gesellschaftspolitischen Perspektiven. Paul Mpagi Sepuya, Studio (0X5A5038), 2020 Paul Mpagi Sepuya (*1982, San Bernardino, Kalifornien) gehört zu den wichtigsten Stimmen der zeitgenössischen Fotografie in den USA. Die Ausstellung im Sprengel Museum Hannover ist die erste größere Einzelausstellung des Künstlers in einem deutschen Museum. Sie offenbart wie der Künstler in seinen poetisch anmutenden Arbeiten das klassische Porträt dekonstruiert, wie er die Kamera als Werkzeug nutzt und dabei zugleich Räume der Nähe, Fragmentierung und Reflexion erschafft. Durch den gezielten Einsatz von Spiegeln, Stoffen und Studioelementen hinterfragt Sepuya die Mechanismen des Sehens – wer blickt, wer wird betrachtet, und wie entsteht fotografische Intimität? Sepuyas Praxis ist geprägt von queeren Perspektiven, einem bewussten Spiel mit Sichtbarkeit und einer tiefen Auseinandersetzung mit dem fotografischen Akt selbst. Seine Bilder sind keine bloßen Abbilder, sondern performative Prozesse – offen, sensibel und immer mit einem Blick auf die Machtstrukturen des Mediums. Die zwischen dem Sprengel Museum Hannover und dem Fotomuseum Winterthur (28.2.-14.6.26) erarbeitete Ausstellung setzt das künstlerische, mediale und politische Bestreben von Paul Sepuya in Hinblick auf Blackness, Body und Räume ins Zentrum, wenn er sein Anliegen damit beschreibt, „über die Strukturen von Fotografie, Porträtkunst und queerer Sozialität auf neue Weise nachzudenken“ und „die fundamentale Position von Schwarzsein als Material anzuerkennen – oder Schwarzsein und Dunkelheit als einen Ort, von dem und in den man blickt“ (Paul Sepuya). Das Sprengel Museum Hannover zählt mit Schwerpunkten wie dem deutschen Expressionismus und der... Von moderner Kunst über historische Fundstücke und Skulpturen bis hin zu klassischen Gemälden: Hier...

Die Ausstellung gibt bis zum 2. August einen umfassenden Überblick über das Schaffen von Richard Hawkins und zeigt in der Kestner Gesellschaft erstmals Neuproduktionen aus dem letzten Jahrzehnt. Richard Hawkins, Soft yet Weirdly Ways, 2020, courtesy the Artist; Galerie Buchholz, Köln/Berlin/New York; und Greene Naftali, New York Die Ausstellung versammelt über 100 Gemälde, Collagen, Skulpturen und Videos aus neun Werkgruppen, die in den vergangenen drei Jahrzehnten entstanden sind. Richard Hawkins hat seit den 1990er Jahren eine eigenständige künstlerische Praxis entwickelt: In seiner Arbeit erweitert er die Malerei durch Bezüge zur Kunstgeschichte, Literatur und den darstellenden Künsten ebenso wie zur Popkultur, zu Prominenz und zu digitalen Bildwelten. Die Ausstellung zeichnet Hawkins’ persönliche und oft obsessive Bildforschung nach und vereint erstmals unterschiedliche Werkphasen und Medien in einem dichten Panorama: von akribisch kommentierten Collagen über Keramikreliefs und Malerei bis hin zu KI-bearbeiteten Videos, die als zeitgenössische „queere Exorzismen“ beschrieben werden können. Auf 1.300 Quadratmetern zeigen international Künstler hier ihre jeweils aktuellsten Arbeiten. Von moderner Kunst über historische Fundstücke und Skulpturen bis hin zu klassischen Gemälden: Hier... Im ehemaligen Damenschwimmbad sind diese Schauen aktuell und in Planung.

Bis zum 27. September präsentiert die Ausstellung im Sprengel Museum Werke von Farzane Vaziritabar – Preisträgerin des Kunstpreises „Hannes Malte Mahler – it is art®“. Farzane Vaziritabar, Farzaneplatz Der international ausgeschriebene „Kunstpreis Hannes Malte Mahler – it is art®“ wird alle vier Jahre vom gemeinnützigen Verein feinkunst e.V. in Kooperation mit dem Sprengel Museum Hannover vergeben. Der 2020 ins Leben gerufene Preis erinnert an den 2016 tragisch verstorbenen Hannoveraner Künstler Hannes Malte Mahler (1968–2016), Meisterschüler von Marina Abramović. Mit einem Preisgeld von 15.000 Euro sowie einem Projekt- und Produktionsbudget von bis zu 105.000 Euro zählt er zu den höchstdotierten Kunstpreisen Deutschlands. Die Förderung richtet sich an junge wie etablierte Künstlerinnen und Künstler und beinhaltet die Einladung, ein Projekt im Stadtraum Hannovers sowie in den Räumen des feinkunst e.V. und des Sprengel Museum Hannover zu realisieren. Farzane Vaziritabar, Performance Hannovers Mist-Stände, 2024, Hannover Preisträgerin des „Kunstpreis Hannes Malte Mahler 2024– it is art®“ ist die 1987 im iranischen Yazd geborene Künstlerin Farzane Vaziritabar. Mit ihrem Konzept nimmt Vaziritabar den bekannten „Roten Faden“ Hannovers auf – den Rundgang zu städtischen Sehenswürdigkeiten – und interpretiert ihn durch eine Vielzahl künstlerischer, medialer und performativer Interventionen neu. Ihre geplanten Aktivitäten an insgesamt 38 Locations reichen von Soundarbeiten und Performances über Installationen, Skulpturen und Videoarbeiten bis hin zu interaktiven Elementen. Damit öffnet sie ein breites Feld aktueller künstlerischer Ausdrucksformen und setzt sich zugleich mit gesellschaftlich relevanten Themen auseinander, insbesondere mit Fragen fluider Identitäten. Der spielerische, humorvolle Zugang, der ihr Werk prägt, zeigt eine produktive Nähe zu Hannes Malte Mahlers künstlerischem Selbstverständnis – ohne ihn zu imitieren. Verschiedene Veranstaltungsorte in Hannover

Das Sprengel Museum Hannover zeigt in seinen Räumen eine neue Sammlungspräsentation unter dem Titel „Mein lieber Schwan“. Christiane Möbus, mein lieber Schwan, 1986, Sprengel Museum Hannover, Leihgabe Stiftung Niedersachsen „Mein lieber Schwan!“ – ein Ausruf von Überraschung, Staunen und Anerkennung. Unter diesem Titel präsentiert das Sprengel Museum Hannover seine Sammlung in neu gestalteten Räumen: rund 400 Werke von der Klassischen Moderne bis zur Gegenwart entfalten sich so umfassend wie zuletzt vor zehn Jahren. Im Rahmen der Präsentation werden lang verborgene Werke aus dem Depot erstmals gezeigt, während zentrale Highlights des Hauses neu in Szene gesetzt werden. Selten gezeigte Exponate eröffnen zusätzliche Perspektiven und machen die Vielfalt und Tiefe der Sammlung sichtbar. Hier begegnen sich Positionen aus dem 20. und 21. Jahrhundert: Max Beckmann und Käthe Kollwitz, Max Ernst und Pablo Picasso, Isa Genzken und Georg Baselitz, Bruce Nauman und Boris Mikhailov, Laure Prouvost und Michel Majerus – in zahlreichen, teils ungewöhnlichen Konstellationen eröffnen sich neue Perspektiven auf die Kunst der Moderne und Gegenwart. Ein eigener Raum ist Niki de Saint Phalle gewidmet. Kuratiert von Inka Schube, assistiert von Katharina Herrmann Der Titel zitiert ein Werk der hannoverschen Künstlerin Christiane Möbus und steht für Neugier, überraschtes Staunen und Anerkennung. „Mein lieber Schwan“ knüpft an die Präsentation „Abenteuer Abstraktion“ an, die seit 2023 im Untergeschoss des Museums Einblicke in die Entwicklung der Abstraktion in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts bietet. Das Sprengel Museum Hannover zählt mit Schwerpunkten wie dem deutschen Expressionismus und der... Von moderner Kunst über historische Fundstücke und Skulpturen bis hin zu klassischen Gemälden: Hier... Top-Museen und hochkarätige Ausstellungen – Hannover hat viel Kultur zu bieten.

Die Papier- und Textilarbeiten des polnischen Künstlers sind noch bis zum 6. September in den Räumen von Workshop Hannover e.V. zu sehen. Jonatan E. Jurkowski ist polnischer Textil- und Papierkünstler, geboren 1995 in Stargard, Polen. In seinen Arbeiten kombiniert er verschiedene pflanzliche Materialien wie Textilien, Papier, Fasern oder Blätter, die er durch eine Vielzahl von Techniken wie Stricken, Weben, Sticken und experimentellen Verfahren zu eindrucksvollen Werken transformiert. Die Arbeiten Jurkowskis behandeln zumeist existenzielle und sprituelle Themen wie Verlust, Tod oder die Welt der Mythen. Die Ausstellung „Die eigenen Wurzeln sind wichtig“ befasst sich mit der Bedeutsamkeit unserer persönlichen Geschichte, Erinnerungen und prägenden Erfahrungen, Übergang und Wandel. Jurkowski thematisiert, dass unsere Wurzeln sowohl aus individuellen Erlebnissen als auch aus kollektiven, gesellschaftlichen Beziehungen heraus entstehen. Jurkowskis Arbeiten wurden bereits mehrfach international ausgestellt und ausgezeichnet. Unter anderem erhielt er 2023 bei der 7. Internationalen Triennale für Textil- und Faserkunst in Riga den dritten Preis für sein Werk „Mandorla for Heaven“. Top-Museen und hochkarätige Ausstellungen – Hannover hat viel Kultur zu bieten. Auf der Suche nach Veranstaltungen in Hannover und der Region? Der Veranstaltungskalender auf... Neben den großen Kunsthäusern der Stadt präsentieren viele weitere Museen, Galerien,...

Die Ausstellung „BUSCH MEETS Farzane Vaziritabar“ im Wilhelm Busch Museum zeigt bis zum 27. September die Arbeiten der Preisträgerin des Hannes Malte Mahler-Preises 2026 in Verbindung mit den Werken von Wilhelm Busch. Farzane Vaziritabar, Ohne Titel In der neuen Ausstellungsreihe „BUSCH MEETS …“ lädt das Museum Wilhelm Busch Künstlerinnen und Künstler dazu ein, sich in ihrer eigenen Arbeit mit der Kunst Wilhelm Buschs auseinanderzusetzen. Im Wilhelm-Busch-Kabinett treffen dabei zeitgenössische Positionen auf das Œuvre Wilhelm Buschs. Für die zweite Ausstellung in dieser zyklischen Reihe konnte das Museum die iranische Künstlerin Farzane Vaziritabar, Preisträgerin des Hannes Malte Mahler-Preises 2026, gewinnen. Farzane Vaziritabar wird nicht nur mit neuen zeichnerischen Arbeiten, die direkt bei ihrer Performance im Garten des Museums entstehen werden, mit Wilhelm Busch in Dialog treten, sondern auch mit weiteren Zeichnungen aus ihrem Werk. Am 7. Mai zeichnete Farzane Vaziritabar live Besuchende, während sie mit ihnen über die Liebe spricht. Die Künstlerin versteht Zeichnen als eine Art des Zuhörens, die Linie folgt nicht der Form, sondern reagiert auf das, was im Moment geschieht, auf Pausen, Zögern und feine Verschiebungen in der Präsenz. Zwischen ihren eigenen Arbeiten und den Zeichnungen von Busch entdeckte sie überraschende Parallelen: Beziehungen erscheinen hier nicht als etwas Festes, sondern als etwas in ständiger Bewegung. Hervorgebracht durch die Art und Weise, wie Menschen sich verhalten und miteinander in Kontakt treten. Diese Sicht ist auch die Grundlage für ihre eigene Arbeit. Preisträgerin des Hannes Malte Mahler-Preises 2026: Farzane Vaziritabar Farzane Vaziritabar (*1987 in Yazd, Iran) studierte Malerei in Yazd, Bildhauerei in Teheran sowie Kunstwissenschaft im Master. 2021 absolvierte sie das Masterprogramm „Public Art and New Artistic Strategies“ an der Bauhaus-Universität Weimar. Seitdem lebt und arbeitet sie in Deutschland als interdisziplinäre Künstlerin in Medien wie Zeichnung, Installation, Skulptur, Performance und Video. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit narrativen Strukturen, Identität und Geschlecht sowie persönlichen und gemeinsamen Erfahrungen. Dabei verbindet sie oft subtile Ironie mit einem kritischen Blick auf die Gesellschaft und arbeitet häufig partizipativ im öffentlichen Raum. Ihre Arbeiten wurden u. a. im ZKM Karlsruhe, im Sprengel Museum Hannover und im Nietzsche-Archiv gezeigt; sie erhielt mehrere Auszeichnungen.

Die dreizehnte Ausgabe der „Stufen zur Kunst“ im Künstlerhaus Hannover, die bis zum 31. Dezember 2026 zu sehen ist, hat die Künstlerin unter dem Titel „Mistakes that already ended & stories that may never be true“ gestaltet. Jenny Brosinski, I Was Looking at All the Life, 2021. Zwei skulpturale Arbeiten treten im Treppenhaus des Ostflügels des historischen Künstlerhauses in einen Dialog mit in situ Wandmalerei. Brosinski entwickelt ihre Arbeit stets vom Medium Malerei aus: typisch für ihre viel besprochenen Arbeiten, die heute in zahlreichen Sammlungen zu finden sind, ist ein Farbauftrag auf ungrundierter Leinwand. Ihre sehr kontemporären Kompositionen entstehen zwischen Wagnis und Experiment, über Anleihen aus Pop- und Subkultur, als Zufall und pointierter Setzung. „Mistakes that already ended & stories that may never be true“ („Fehler, die bereits passé & Geschichten, die möglicherweise nie wahr sind”) eröffnet im Osttreppenhaus des Künstlerhauses über die vier Etagen eine inspirierende Landschaft abstrakter Malerei, die immer wieder neue Perspektiven zulässt – entlang der „Linie” als zentrales Element des künstlerischen Grundwortschatzes, immer mit Perspektive auf eine neue hängende, skulpturale Arbeit. Auch Brosinskis bekannte Skulptur „I Was Looking at All the Life“ („Und ich schaute auf all jenes Leben”), in Form eines Einhorns aus Bronze, wird in der Installation zu sehen sein. Von moderner Kunst über historische Fundstücke und Skulpturen bis hin zu klassischen Gemälden: Hier... Konzerte, Ausstellungen, Sport – Hannover hat im Freizeitbereich viel zu bieten. Der Kunstverein Hannover ist einer der ältesten Deutschlands und zeigt aktuell und demnächst:

Das Museum Wilhelm Busch zeigt vom 2. Juli bis zum 14. März 2027 im 103. Geburtsjahr Loriots eine hoch komische und zugleich tiefsinnige Ausstellung über Leben und Werk des radikalen Humorrevoluzzers. 103 Jahre Loriot im Museum Wilhelm Busch Die Besuchenden können sich fröhlich treiben lassen zwischen mit Gefühl gekochten Eiern und piefigen Pärchen. Zwischen einer radikalmatriarchalen Mutter, einem Zimmer zu wenig und einer berühmten Nudel zu viel. Lustvoll schonungslos schaut Loriot auf die Deutschen. Er zeigt, wie gut es tut, über sich selbst zu lachen. Humor hilft und stärkt, besonders in harten Zeiten. Und sollte all das nicht reichen, dann bitte … mehr Lametta! Die umfangreiche Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Caricatura Museum Frankfurt. Sie wurde konzipiert und kuratiert von Till Kaposty-Bliss und Thomas Kronberg. Die Schau präsentiert bekannte und unbekannte Werke, Zeichnungen, Objekte, Plakate, Fotos und Filmausschnitte aus dem facettenreichen Schaffen des Spaßperfektionisten Loriot. Mitten in einem englischen Landschaftsgarten liegt das Museum Wilhelm Busch, das Deutsche Museum für... Top-Museen und hochkarätige Ausstellungen – Hannover hat viel Kultur zu bieten. Konzerte, Ausstellungen, Sport – Hannover hat im Freizeitbereich viel zu bieten.

Im Mittelpunkt der neuen Foto-Serie von Franziska Stünkel, die vom 28. Mai bis zum 29. August in der Galerie Drees zu sehen ist, steht der Gedanke des Dialogs. Franziska Stünkel, „All the stories 175“, 2025 Franziska Stünkel, Filmregisseurin und Fotokünstlerin aus Hannover, ist seit 17 Jahren weltweit mit ihrer Leica M unterwegs, um die vielschichtigen Ebenen der menschlichen Koexistenz fotografisch festzuhalten. Im Mittelpunkt der neuen Serie „Coexist Part 7 — Dialogue“, entstanden unter anderen in Mexico City, Neapel und Belfast sowie in Little Havana, dem kubanischen Viertel von Miami, steht der Gedanke des Dialogs. In ihren Fotografien entfaltet sich ein assoziativer Dialog — nicht nur zwischen Menschen, sondern auch zwischen Kulturen, Perspektiven und Wirklichkeiten. Gerade in Gegenwart zunehmender digitaler Kommunikation, gesellschaftlicher Spannungen und oft verhärteter Positionen wird sichtbar, wie anspruchsvoll Dialog ist — und zugleich wie unverzichtbar er für ein friedliches Zusammenleben bleibt. „Coexist Part 7 — Dialogue“ wird durch partizipative Live-Interventionen erweitert. Franziska Stünkel kuratiert zwei Abende, an denen der Ausstellungsraum selbst zum Ort des Austausches wird. DIALOGUE #1 (17.06. um 19 Uhr) und DIALOGUE #2 (14.08. um 19 Uhr) sind eine Einladung, in den Dialog einzutreten... Ein Besuch im Museum ist nie umsonst – also vergeblich –, sondern lohnt immer. An manchen Tagen ist... Von neuen Öffnungszeiten über Informationen zu Eintrittspreisen bis hin zu Sonderveranstaltungen. Wer diese Ausstellungen sehen will, muss sich sputen, denn die Exponate dieser Schauen sind nur kurz...

Das Historische Museum Hannover steht vor großen Veränderungen: das Gebäude wird aufwendig saniert und umgebaut, die Dauerausstellung komplett neu gemacht. Trotz Umbaus sind auch im Historischen Museum Ausstellungen und Aktionen geplant. Darüber hinaus präsentiert das Museum Ausstellungen und Veranstaltungen an anderen Orten und ist im Stadtraum unterwegs und aktiv. So ist der Hannover Kiosk das moderne, offene und einladende Museum auf Zeit. Er ist Ausstellungsfläche, Forum für Diskussionen, Location für Familien und Kindergeburtstage, Treffpunkt, Lernort zu Themen der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Hannovers oder einfach ein Ort zum Durchatmen im Trubel der Stadt. Das erste Leerstellenprojekt im Hannover Kiosk des Historischen Museums stellt vom 27.2. bis 22.11.2026 Schwarzes Leben in den Mittelpunkt. Präsentation einer Cartoon-Serie vom 4. Juni bis 4. Oktober, die prägende Persönlichkeiten der Stadt Hannover – historische, kürzlich verstorbene und gege... Die Stadtrundgänge am Freitag, 17. Juli, 16.30 Uhr, Freitag, 14. August, 16.30 Uhr und Freitag, 11. September, 17.30 Uhr, in der Calenberger Neustadt betr... Familienaktionen im Hannover Kiosk im Rahmen der FerienCard Begleiten Sie die Literarische Komponistin und Rezitatorin Marie Dettmer bei einem geführten Rundgang am Sonntag, 19. Juli 2026, um 14 Uhr, durch den ält... Joggingführungen zur Geschichte Hannovers am Donnerstag, 23. Juli, ab 16.30 Uhr. Am Donnerstag, 23. Juli 2026, 18 Uhr und 19.15 Uhr, finden Führungen im Beginenturm zu Hannovers Geschichte vom Mittelalter bis heute statt. Am Freitag, 24. Juli 2026, 18 Uhr und 19.15 Uhr, finden Führungen im Beginenturm zu Hannovers Geschichte vom Mittelalter bis heute statt. Am Samstag, 25. Juli 2026, 18 Uhr und 19.15 Uhr, finden Führungen im Beginenturm zu Hannovers Geschichte vom Mittelalter bis heute statt. Szenische Führungen mit Rainer Künnecke am 26. Juli, 23. August, 27. September, 18. Oktober, 22. November und 13. Dezember, jeweils 11.30 Uhr.

In der Ausstellung „Vier Kutschen, ein Königreich. Hannover 1814 – 1866“ im Museum Schloss Herrenhausen sind die Prunkwagen des Welfenhauses zu sehen. Eine neue Posterausstellung in Hannover in der Villa Seligmann beleuchtet bis zum 30. Dezember 2026 die facettenreichen Spuren jüdischen Lebens. Der französische Künstler Jérémy Gobé stellt erstmals in Deutschland aus: Bis zum 28. Februar 2027 zeigt er im Museum für Textile Kunst seine Werke, die v... Unternehmerinnen-Zentrum Hannover Die multidimensionalen Arbeiten der in Laatzen lebenden Künstlerin sind vom 20. April bis zum 22. Oktober auf fünf Etagen in zwei Gebäuden des Unternehmer... Buchhandlung „Das Fenster zum Buch“ Bis Ende Dezember 2026 zeigt die Künstlerin Margarete Lindau ihre neue Linoldruckserie in der Buchhandlung „Das Fenster zum Buch“ in Hannover-Misburg. In der Ausstellung „Wenn Mücken küssen“ thematisiert Anna von Siebenthal in ihren Werken interessante Mensch-Tier-Beziehungen vom 26. April bis 15. August... Eine Zeitreise durch das Leben des legendären Pharaos ermöglicht die immersive Tutanchamun-Ausstellung in Hannover bis zum 30. August 2026. KUBUS EG und PASSAGEpassieren, passieren, passieren 11.05. – 19.07.2026Ein künstlerischer Prozess mit Programm von projektKLUB Die „Best of Zinnober“- Mitmach-Ausstellung im Kindermuseum präsentiert Exponate sowie Kreativ-, Spiel-, Forschungs- und Experimentierstationen aus 15 Aus... Im Rahmen der „IntraRegionale 2026“ bevölkern monumentale Insekten des Bremer Künstlers Peer Steppe vom 16. Mai bis 26. Juli 2026 den Alten Park in Burgwe...

Bringt seit über 100 Jahren internationale Kunst nach Hannover: die Kestner Gesellschaft Die Ausstellung gibt bis zum 2. August einen umfassenden Überblick über das Schaffen von Richard Hawkins und zeigt in der Kestner Gesellschaft erstmals Ne... Diese Veranstaltungen finden im Juli in der Kestner Gesellschaft statt. Diese Veranstaltungen finden im August in der Kestner Gesellschaft statt. Besonderes Flair: Die Kestner Gesellschaft ist in einem alten Schwimmbad untergebracht. aktuell. international. zeitgenössisch Die Kestner Gesellschaft zählt zu den größten deutschen Kunstvereinen. Seit mehr als 100 Jahren... Vom Besucherbergwerk Klosterstollen bis zum Zinnober Kindermuseum – hier gibt alle Museen in Stadt... Kunstvereine und Galerien dienen der Vermittlung zwischen zeitgenössischer Kunst und einem...

Wilhelm Busch - Deutsches Museum für Karikatur & Zeichenkunst Wilhelm Busch - Deutsches Museum für Karikatur & Zeichenkunst Katharina Greve erzählt in ihren Comics von Kindern, die sich nicht anpassen, sondern nachdenken, widersprechen und ihren eigenen Weg gehen. Ihre Werke si... Wilhelm Busch - Deutsches Museum für Karikatur & Zeichenkunst Wilhelm Busch - Deutsches Museum für Karikatur & Zeichenkunst Die Ausstellung „BUSCH MEETS Farzane Vaziritabar“ im Wilhelm Busch Museum zeigt bis zum 27. September die Arbeiten der Preisträgerin des Hannes Malte Mahl... Wilhelm Busch - Deutsches Museum für Karikatur & Zeichenkunst Wilhelm Busch - Deutsches Museum für Karikatur & Zeichenkunst Das Museum Wilhelm Busch zeigt vom 2. Juli bis zum 14. März 2027 im 103. Geburtsjahr Loriots eine hoch komische und zugleich tiefsinnige Ausstellung über... Wilhelm Busch - Deutsches Museum für Karikatur & Zeichenkunst Führungen, Workshops und mehr: Diese Veranstaltungen finden im Juli im Wilhelm Busch Museum statt. Wilhelm Busch - Deutsches Museum für Karikatur & Zeichenkunst Führungen, Workshops und mehr: Diese Veranstaltungen finden im August im Wilhelm Busch Museum statt. Beherbergt eine ständige Wilhelm-Busch-Ausstellung: Das Deutsche Museum für Karikatur und Zeichenkunst. Mitten in einem englischen Landschaftsgarten liegt das Museum Wilhelm Busch, das Deutsche Museum für... Vom Besucherbergwerk Klosterstollen bis zum Zinnober Kindermuseum – hier gibt alle Museen in Stadt... Kunstvereine und Galerien dienen der Vermittlung zwischen zeitgenössischer Kunst und einem...

Das Sprengel Museum Hannover zeigt in seinen Räumen eine neue Sammlungspräsentation unter dem Titel „Mein lieber Schwan“. Bis zum 27. September präsentiert die Ausstellung im Sprengel Museum Werke von Farzane Vaziritabar – Preisträgerin des Kunstpreises „Hannes Malte Mahler –... Bis zum 4. Oktober 2026 zeigt das Sprengel Museum Hannover die erste größere Einzelausstellung des US-amerikanischen Fotografen Paul Mpagi Sepuya in Deuts... Führungen, Kinderprogramm und vieles mehr: Diese Veranstaltungen finden im Juli im Sprengel Museum statt. Vom 1. August bis 1. November 2026 beleuchtet die Retrospektive im Sprengel Museum Hannover erstmals seit 1987 umfassend das Werk des hannoverschen Expres... Führungen, Workshops und mehr: Diese Veranstaltungen finden im August im Sprengel Museum Hannover statt. Vom 28. November 2026 bis 28. Februar 2027 zeigt das Sprengel Museum Hannover die Ausstellung von Nevin Aladağ, anlässlich des Kurt Schwitters Preises 202... Die Retrospektive vom 5. Dezember 2026 bis zum 7. Februar 2027 im Sprengel Museum Hannover bildet die Bandbreite des vielseitigen Schaffens des verstorben... "Another Twister" von Alice Aycock Das Sprengel Museum Hannover zählt mit Schwerpunkten wie dem deutschen Expressionismus und der... Vom Besucherbergwerk Klosterstollen bis zum Zinnober Kindermuseum – hier gibt alle Museen in Stadt... Kunstvereine und Galerien dienen der Vermittlung zwischen zeitgenössischer Kunst und einem...

Das Niedersächsische Landesmuseum Hannover Das Landesmuseum Hannover widmet sich bis zum 25. Oktober erstmals umfassend dem Werk des früh verstorbenen Malers Phillip Klein. Mit dieser Kabinettausstellung, die bis zum 27. Juni 2027 läuft, startet das Landesmuseum Hannover sein neues Ausstellungsformat WechselWelten. Führungen, Workshops und Ferienprogramm: Diese Veranstaltungen finden im Landesmuseum im August statt. Führungen, Ferienprogramm und mehr: Diese Veranstaltungen finden im Landesmuseum im Juli statt. Die Ausstellung „Piraten zwischen Nordsee und Karibik“ im Landesmuseum Hannover, die vom 27. November bis zum 2. Mai 2027 läuft, hinterfragt gängige Mythe... Im Landesmuseum gibt es die weltweit bedeutendste Sammlung des »Dreigestirns des deutschen Impressionismus". https://www.landesmuseum-hannover.de Unweit des Maschsees lädt das größte staatliche Museum Niedersachsens zu einer Weltenreise ein: Von... Vom Besucherbergwerk Klosterstollen bis zum Zinnober Kindermuseum – hier gibt alle Museen in Stadt... Kunstvereine und Galerien dienen der Vermittlung zwischen zeitgenössischer Kunst und einem...