Bühne & Shows in Lindau

Für Zuschauer:innen ab 8 Jahren **Sternschnuppengrüße von Mama – eine nachdenkliche, witzige und fantasievolle Reise durch Zeit und Raum.** Toni ist zehn und kann nicht glauben, dass der Tod so ein Vollidiot ist. Gemeinsam mit ihrer besten Freundin Yumyum hat sie deshalb ein Weltraum-Radio gebastelt, um mit ihrer verstorbenen Mama Kontakt aufzunehmen. Mit sehr vielen Snacks ausgerüstet richten sich die beiden in einem Zelt in Tonis Garten ein und warten auf ein Signal aus dem Sternenhimmel. Während sie bei Marshmallows und Chips über die Unendlichkeit und ferne Galaxien philosophieren, tönt plötzlich eine Frauenstimme durch das selbstgebastelte Funkgerät. „Do you copy?“ Aber das ist nicht Tonis Mama, sondern Zanna, eine echte Astronautin von der Weltraumstation ISS! Zanna erzählt den beiden alles über das spannende Leben in der Schwerelosigkeit. Aber sie vermisst auch die Erde mit all den kleinen und großen, faszinierenden Facetten. Alle 80 Minuten, also jedes Mal, wenn Zanna wieder über Toni und Yumyum schwebt, unterhalten sich die drei über alles Mögliche: Vermissen und Erinnerungen, Traurigkeit und die Freude am Leben. Ein bejubeltes Kinderstück über den Tod und das Universum, über Freundschaft, Verlust und Zuversicht. Produktion: Junge WLB Regie: Catja Baumann Bühne & Kostüme: Gwendolyn Bahr Mit: Timo Beyerling, Paula Dehner, Michaela Henze, Nicky Taran Spieldauer: ca. 70 Minuten (keine Pause) Foto: Bernd Eidenmueller

**Mehr als eine gelungene Inszenierung – eine Liebeserklärung an die Magie des Theaters** Der alte, verbrauchte Komiker Svetlovidov ist nach der Vorstellung, seiner letzten, betrunken in seiner Garderobe eingeschlafen. Nun irrt er nachts über die leere Bühne. Zu ihm gesellt sich der junge Souffleur Ivanyc, der kein Zuhause hat und das Theater heimlich als Schlafstätte nutzt. Mit ihm resümiert der alte Schauspieler sein Leben - eine eher triste Lebensbilanz. Er denkt laut über die großen Rollen der Weltliteratur nach und macht den jungen Ivanyc zum Spielpartner in der Not. Mit der Zeit verwandelt sich das Spiel zwischen dem alten Svetlovidov und Ivanyc in ein konfliktbesetztes Vater-und-Sohn-Verhältnis. Die Autorität des „Vaters“ Svetlovidov bröckelt vor der Widerständigkeit des „Sohnes“ Ivanyc. Gräben des Missverstehens, der gegenseitigen Ablehnung und Enttäuschung tun sich zwischen ihnen auf. Die Zeit des Alten scheint unaufhaltsam zu Ende zu gehen, so dass der Junge seinen Platz einnehmen kann. Ivanyc ergreift seine Chance - mit den Mitteln des Theaters! In diesem Fall stehen tatsächlich Vater und Sohn auf der Bühne – ein gewaltiger Theaterdonner im Hause Roßbander. Es gibt Theaterabende, die etwas in einem zum Klingen bringen. Nicht laut. Nicht palakativ. Sondern still, tief und nachhaltig. Hans Sextroth Nach einer Erzählung von Anton Tschechow Produktion: bremer shakespeare company Text & Regie: Thomas Weber-Schallauer Bühne & Kostüme: Heike Neugebauer Mit: Erik & Ilja Roßbander Ring A – Abenteurer Im Freien Abo wählbar Foto: Mariann Menke

Mehr als eine gelungene Inszenierung – eine Liebeserklärung an die Magie des Theaters Der alte, verbrauchte Komiker Svetlovidov ist nach der Vorstellung, seiner letzten, betrunken in seiner Garderobe eingeschlafen. Nun irrt er nachts über die leere Bühne. Zu ihm gesellt sich der junge Souffleur Ivanyc, der kein Zuhause hat und das Theater heimlich als Schlafstätte nutzt. Mit ihm resümiert der alte Schauspieler sein Leben - eine eher triste Lebensbilanz. Er denkt laut über die großen Rollen der Weltliteratur nach und macht den jungen Ivanyc zum Spielpartner in der Not. Mit der Zeit verwandelt sich das Spiel zwischen dem alten Svetlovidov und Ivanyc in ein konfliktbesetztes Vater-und-Sohn-Verhältnis. Die Autorität des „Vaters“ Svetlovidov bröckelt vor der Widerständigkeit des „Sohnes“ Ivanyc. Gräben des Missverstehens, der gegenseitigen Ablehnung und Enttäuschung tun sich zwischen ihnen auf. Die Zeit des Alten scheint unaufhaltsam zu Ende zu gehen, so dass der Junge seinen Platz einnehmen kann. Ivanyc ergreift seine Chance - mit den Mitteln des Theaters! In diesem Fall stehen tatsächlich Vater und Sohn auf der Bühne – ein gewaltiger Theaterdonner im Hause Roßbander. Es gibt Theaterabende, die etwas in einem zum Klingen bringen. Nicht laut. Nicht palakativ. Sondern still, tief und nachhaltig. Hans Sextroth Nach einer Erzählung von Anton Tschechow Produktion: bremer shakespeare company Text & Regie: Thomas Weber-Schallauer Bühne & Kostüme: Heike Neugebauer Mit: Erik & Ilja Roßbander Ring A – Abenteurer Im Freien Abo wählbar Foto: Mariann Menke

Seien Sie bereit für eine schaurig-schöne Nacht! Am Halloween-Abend laden wir Sie herzlich in den historischen Mangturm in Lindau ein, wo die Schatten lebendig werden und die Geschichten zum Leben erwachen. Erleben Sie ein unvergessliches Event, bei dem sowohl Kinder als auch Erwachsene in die Welt der Gruselgeschichten eintauchen können. Die Erzähler werden Sie mit fesselnden und spannenden Erzählungen in ihren Bann ziehen – von schaurigen Abenteuern bis hin zu geheimnisvollen Legenden. Kommen Sie in Ihren gruseligsten Kostümen und lassen Sie sich von der magischen Atmosphäre verzaubern! Freuen Sie sich, auf einen Abend voller Spannung, Lachen und vielleicht dem ein oder anderen Schauer. **15:00 – 16:00 Uhr:** Gruselgeschichten für Kinder bis 8 Jahre (bereits ausgebucht) **16:00 – 17:00 Uhr:** Gruselgeschichten für Kinder bis 15 Jahre **18:30 - 19:30 Uhr**: Gruselgeschichten für Erwachsene ab 16 Jahre **20:00 – 21:00 Uhr:** Gruselgeschichten für Erwachsene ab 16 Jahre (bereits ausgebucht) **Dauer:** 1 Stunde **Kein** WC und Lift im Mangturm vorhanden.

**Diese bestechende Schöpfung aus Musik, Tanz und Schuberts Briefen ist der Schönheit gewidmet.** **Diese drei außergewöhnlichen Künstlerinnen möchten an diesem Abend ihr Publikum mitnehmen an den Ort des Humors und der Musik, denn beide können heilend wirken.** Camille Saint-Saëns unvergleichliche Kompositionen haben Roger Willemsen zu einer lyrischen Geschichte verführt, die von Humor und Phantasie geradezu birst. Alles reimt sich! Alle Hinweise auf Religion, Erotik, Menschenrecht oder Mentalität finden sich wieder in den vermenschlichten Tierwesen. Als Katja Riemann Willemsens Bearbeitung von Hiobs Geschichte in die Hände fiel, getarnt als illustriertes Kinderbuch, mit dem Titel „Das müde Glück", war der zweite Teil des Abends klar. Der Karneval und der Zirkus: beide gleichermaßen außergewöhnliche Zusammenkünfte von Mensch und Tier, eingefasst durch Entertainment. „Katja Riemann mit einer Stimme, die über eine geradezu umwerfende Fülle von gestalterischen Facetten verfügt, und die beiden Musikerinnen: die Geigerin Franziska Hölscher und die Pianistin Marianna Shirinyan, die auf ihren Instrumenten diesen Karneval der Tiere in all seinen Schattierungen real werden lassen.“ Cuxhavener Nachrichten | Theater Cuxhaven | Ilse Cordes | 7. Mai 2024 **Programm Der Karneval der Tiere** Text von Roger Willemsen (1955-2016) Camille Saint-Saëns (1835-1921) (Bearb. Jarkko Riihimäki) **Das müde Glück** Text von Roger Willemsen Igor Strawinsky (1882-1971): Tango, Circus Polka, Suite italienne Fazil Say (*1970): Sonate für Violine und Klavier Sergej Prokofjew (1891-1953): Sonate f-Moll op.80 W.A. Mozart (1756-1791): Sonate e-Moll KV 304 Edward Elgar (1857-1934): Salut d’amour op. 12 Alfred Schnittke (1934-1998): Suite im alten Stil **Mit** Katja Riemann (Schauspiel & Konzept) Franziska Hölscher (Violine) Marianna Shirinyan (Klavier) Foto: M. Knickriem

**Wolfgang Heim, Radio-Journalist und langjähriger Leute-Moderator, trifft Jean Asselborn, Kenner aller großen der internationalen Politik.** **Jean Asselborn** Jean Asselborn redete immer Klartext. Erdogan warf er Erpressung und eine Basar-Mentalität vor. Über Orban sagte er, der behandele Flüchtlinge schlimmer als wilde Tiere. Und zu Salvini fiel ihm nur „Merde alors!“ ein. Das berufliche Leben des Jean Asselborn bestand aus zwei Halbzeiten, die jeweils etwa 20 Jahre dauerten. Erste Halbzeit: Er war Bürgermeister in seiner luxemburgischen Heimatstadt Steinfort. Zweite Halbzeit: Er war der Außenminister von Luxemburg und wurde in seiner langen Amtszeit zu einem Experten, der alle Fallstricke und Untiefen des diplomatischen Parketts kennenlernte. Und Asselborn kannte alle Großen der internationalen Politik: Die US-Präsidenten von Bush bis Trump. Die deutschen Außenminister von Fischer bis Baerbock. Besonders gut und auch privat kannte er einen, in dem er sich vielleicht am meisten getäuscht hat: Sergei Lawrow. **Wolfgang Heim** War bis zum Sommer 2022 Redakteur und Moderator beim SWR in Stuttgart. Kommt in über 30 Jahren auf mehr als 3.000 Leute-Sendungen. Begann als Reporter in den frühen 80er Jahren bei der SDR-Jugendsendung POINT, moderierte viele Jahre Aktuell-Sendungen, traf im Podcast „Erzähl mir was Neues“ vollkommen unvorbereitete Gäste, mit denen er aus dem Stand lange Gespräche aufzeichnete. Präsentiert seit September 2022 einen wöchentlichen Sonntags-Talk als Host im Micky-Beisenherz-Podcast „Apokalypse und Filterkaffee“. Karten: 25 € | ermäßigt 20 € Foto: Laurent Sturm

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren **Lebendig und einfühlsam erfahren wir von den Wünschen und Ängsten eines Kindes, auf der Suche nach Identität.** Frei nach den Memoiren „Pearls of Childhood“ von Vera Gissing hat das Theater La Senty Menti Episoden aus ihrem Tagebuch für die Bühne weitergedacht: Mit Schauspiel, Animationen und Musik werden die Figuren aus Veras Tagebuch auf der Bühne lebendig. Die Geschichte der elfjährigen Vera und ihre Erinnerungen an eine unbeschwerte Kindheit in einem Tagebuch: Das idyllische Dorf, aus dem sie stammt, verbirgt die Grausamkeiten der Nazizeit. Bis die Flucht zur einzigen Hoffnung für die jüdische Gemeinschaft wird. Und sich Veras Leben für immer verändert. Aber von der Hoffnung bleibt immer ein Funke übrig und der Wille eines Einzelnen kann den Unterschied ausmachen. Oder wie es im Talmud heißt: Wer ein einziges Leben rettet, der rettet die ganze Welt. "Wie junge Menschen von der Shoah erfahren, dafür gibt es viele Möglichkeiten. Eine der besten dürfte sein, Veras echtes Tagebuch in diesem Theaterstück vorgespielt zu bekommen.“ Frankfurter Rundschau Produktion: Theater La Senty Menti Idee, Konzept, Text: Liora Hilb, Max Tribukait Spiel: Liora Hilb, Beate Jatzkowski Animationen und Zeichnungen: Leonore Poth Musik: Beate Jatzkowski Regie: Günther Henne Bühne: Natalia Haagen Sounddesign: Günther Henne Spieldauer: ca. 60 Minuten (keine Pause) Foto: Katrin Schander

Erleben Sie einen Einblick in das Lindauer Theater mit dem technischen Leiter Christian Bandte. Entdecken Sie die technischen Geheimnisse hinter den Kulissen und tauchen Sie ein in die Geschichte des Theaters. Im Rahmen der Führung diskutieren wir auch die Fragen, welchen Stellenwert das Theater in Zeiten von Internet, Streaming und sozialen Medien hat und welchen Rang es heute in der Vielfalt der Künste einnimmt. Kursort: Eingang Stadttheater, An der Kalkhütte 2a

Tauchen Sie ein, in die wohl schönste Liebesgeschichte aller Zeiten – zauberhaft inszeniert für die ganze Familie. Lassen Sie sich von dem erstklassigen Ensemble begeistern, das mit humorvollen Szenen, romantischen Balladen und mitreißenden Choreografien verzaubert. Erleben Sie ein unvergessliches Musical-Highlight voller Magie und Emotionen! Bitte beachten Sie, dass sich alle Sitzplätze ebenerdig / im Parkett befinden – wir empfehlen für Ihre Kinder die Mitnahme einer Sitzerhöhung / eines Kindersitzes.

Tauchen Sie ein, in die wohl schönste Liebesgeschichte aller Zeiten – zauberhaft inszeniert für die ganze Familie. Lassen Sie sich von dem erstklassigen Ensemble begeistern, das mit humorvollen Szenen, romantischen Balladen und mitreißenden Choreografien verzaubert. Erleben Sie ein unvergessliches Musical-Highlight voller Magie und Emotionen! Bitte beachten Sie, dass sich alle Sitzplätze ebenerdig / im Parkett befinden – wir empfehlen für Ihre Kinder die Mitnahme einer Sitzerhöhung / eines Kindersitzes.

Tauchen Sie ein, in die wohl **schönste Liebesgeschichte aller Zeiten** – zauberhaft inszeniert **für die ganze Familie**. Lassen Sie sich von dem erstklassigen Ensemble begeistern, das mit humorvollen Szenen, romantischen Balladen und mitreißenden Choreografien verzaubert. Erleben Sie ein **unvergessliches Musical-Highlight** voller Magie und Emotionen! Bitte beachten Sie, dass sich alle Sitzplätze ebenerdig / im Parkett befinden – wir empfehlen für Ihre Kinder die Mitnahme einer Sitzerhöhung / eines Kindersitzes.

Weitere Informationen zum Ballettabend finden Sie online. Kursort: Stadttheater, An der Kalkhütte 2a, Theatersaal

Weitere Informationen zum Ballettabend finden Sie online. **Kursort:** Stadttheater, An der Kalkhütte 2a, Theatersaal

Satire nutzt Humor als scharfes Instrument, um Menschen, Machtstrukturen und gesellschaftliche Entwicklungen kritisch zu hinterfragen – unabhängig davon, ob es sich um Spitzenpolitiker oder einflussreiche Wirtschaftsakteure handelt. Doch gibt es Grenzen dessen, worüber gelacht werden darf? Wer legt fest, wo diese Grenzen verlaufen? Oder darf Satire als wesentlicher Teil der Demokratie alles? An diesem Abend gibt Torsten Gaitzsch, Chefredakteur des Titanic-Magazins, Einblicke in die Bedeutung und Wirkung von Satire für unsere demokratische Kultur. Gemeinsam diskutieren wir, wie kritisch Satire sein kann, welche Verantwortung sie trägt und welchen Beitrag sie zur Meinungsfreiheit leistet. Zudem erhalten Sie Einblicke in die Arbeit des führenden deutschen Satiremagazins. **Kursort:** Stadtbücherei, Maximilianstr. 52

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren Ein spannungsgeladener, dystopischer Thriller voller unerwarteter Wendungen. Ohne jede Erinnerung wacht der 15-jährige Manuel in einem leeren, weißen Raum auf. Er weiß weder, wie er hierherkam, noch wer er ist. Seine einzige Verbindung zur Außenwelt ist Alice, eine computergenerierte Stimme, die ihn mit dem Internet verbindet. Nach und nach findet Manuel heraus, was mit ihm passiert sein muss: Bei einem Entführungsversuch wurde er offensichtlich so stark verletzt, dass er nie wieder ein normales Leben wird führen können. Nur mit Hilfe einer Gehirn-Computer-Schnittstelle ist er überhaupt in der Lage zu sehen, zu hören, zu sprechen – doch ausschließlich virtuell. Zweifel nagen an ihm: Wieso kann er sich an nichts erinnern? Ist sein angeblicher Vater wirklich sein Vater? Wird er den weißen Raum je wieder verlassen können? Getrieben von dem unbedingten Willen, die Wahrheit herauszufinden und die eigene Identität zurückzuerlangen, begibt er sich auf eine gefährliche Reise durch verschiedene Realitätsschichten – denn nichts ist, wie es scheint. Das Stück wirft zutiefst philosophische Fragen auf: Wann ist ein Mensch ein Mensch? Was ist eigentlich das Ich? Und auf welche Zukunft steuern wir mit der derzeitigen rasanten technologischen Entwicklung zu? „Stephanie Rolser und ihr Team sowie die Mimen vom überzwerg haben daraus ein Stück gemacht, das Spaß macht, zugleich schockiert und aufwühlt, Fragen aufwirft. Und vor allem: fesselt. (…) Saarbrücker Zeitung Ausgezeichnet mit dem Monica Bleibtreu Preis der 11. PrivatTheaterTage Hamburg 2023 Produktion: überzwerg, Theater am Kästnerplatz Für die Bühne bearbeitet von Stephanie Rolser Regie: Stephanie Rolser Ausstattung: Dorota Wünsch Video: Daniel Weber (Flatfilm Productions) Mit: Gerrit Bernstein, Nicolas Bertholet, Eva Coenen Spieldauer: 90 Minuten (keine Pause) Foto: Uwe Bellhaeuser

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren **Ein spannungsgeladener, dystopischer Thriller voller unerwarteter Wendungen.** Ohne jede Erinnerung wacht der 15-jährige Manuel in einem leeren, weißen Raum auf. Er weiß weder, wie er hierherkam, noch wer er ist. Seine einzige Verbindung zur Außenwelt ist Alice, eine computergenerierte Stimme, die ihn mit dem Internet verbindet. Nach und nach findet Manuel heraus, was mit ihm passiert sein muss: Bei einem Entführungsversuch wurde er offensichtlich so stark verletzt, dass er nie wieder ein normales Leben wird führen können. Nur mit Hilfe einer Gehirn-Computer-Schnittstelle ist er überhaupt in der Lage zu sehen, zu hören, zu sprechen – doch ausschließlich virtuell. Zweifel nagen an ihm: Wieso kann er sich an nichts erinnern? Ist sein angeblicher Vater wirklich sein Vater? Wird er den weißen Raum je wieder verlassen können? Getrieben von dem unbedingten Willen, die Wahrheit herauszufinden und die eigene Identität zurückzuerlangen, begibt er sich auf eine gefährliche Reise durch verschiedene Realitätsschichten – denn nichts ist, wie es scheint. Das Stück wirft zutiefst philosophische Fragen auf: Wann ist ein Mensch ein Mensch? Was ist eigentlich das Ich? Und auf welche Zukunft steuern wir mit der derzeitigen rasanten technologischen Entwicklung zu? „Stephanie Rolser und ihr Team sowie die Mimen vom überzwerg haben daraus ein Stück gemacht, das Spaß macht, zugleich schockiert und aufwühlt, Fragen aufwirft. Und vor allem: fesselt. (…) Saarbrücker Zeitung Ausgezeichnet mit dem Monica Bleibtreu Preis der 11. PrivatTheaterTage Hamburg 2023 Produktion: überzwerg, Theater am Kästnerplatz Für die Bühne bearbeitet von Stephanie Rolser Regie: Stephanie Rolser Ausstattung: Dorota Wünsch Video: Daniel Weber (Flatfilm Productions) Mit: Gerrit Bernstein, Nicolas Bertholet, Eva Coenen Spieldauer: 90 Minuten (keine Pause) Foto: Uwe Bellhaeuser

**Ein Abend über Mut, Sehnsucht und das Licht in der Nacht, wenn es finstert und friert.** Nach dem großen Erfolg der ausverkauften Vorstellung im Advent 2025 wiederholen die drei Lindauer Künstlerinnen Sabine Lorenz, Lena Rummel und Vanessa-Maria Looss ihren Winterabend-Zauber im Theater Lindau. In dieser kurzweiligen, atmosphärischen Erzählung von Barbara Reil verschmelzen Musik, Schauspiel und Gesang zu einem winterlichen Erlebnis rund um die sagenumwobene Seegfrörne. Das Trio entführt das Publikum in eine frühere Zeit, als das Dienstmädchen Fanny aufbricht, um über das gefrorene Wasser ihrer Liebe entgegenzulaufen. Literarisch-musikalische Soirée Text: Barbara Reil Mit: Sabine Lorenz (Schauspiel) Lena Rummel (Harfe) Vanessa-Maria Looss (Gesang) Karten: 21€ Außer Abo Im Freien Abo wählbar Foto: Thomas Gutschi

Für Zuschauer:innen ab 5 Jahren Backschürzen an, Ausstecher raus! Das Five Senses Ensemble bringt seine unverwechselbare Energie auf die Bühne und mischt Musik von Tschaikowsky, Prokofjew, Ginastera und Claire Cowan mit bekannten Weihnachtsliedern und fröhlichen Mitmachmomenten. Ein lebendiges Weihnachtskonzert voller Vorfreude und Klangkleckerei für die ganze Familie. Produktion: Five Senses Music Leitung & Moderation: Tom Seligman Mit: Five Senses Music Ensemble Spieldauer: 60 Minuten (keine Pause) Foto: Konstantin Sautier

Was macht diese Tour seit über 36 Jahren zur absoluten Institution? Es ist der Mut zum Chaos! Während andere auf Nummer sicher gehen, stellt M.A.D. jedes Jahr ein Line-up zusammen, das so wild, divers und unvorhersehbar ist, dass es die Grenzen der extremen Musik jedes Mal neu definiert. as Line-up wird nicht nach Algorithmen zusammengestellt, sondern mit echtem Herzblut. Es ist ein Mix aus Legenden, die das Genre erfunden haben, und hungrigen Newcomern, die alles in Schutt und Asche legen. Die am längsten laufende Festival-Tour der Welt kehrt zurück und das Line-up für Part 2 lässt keine Platz zum atmen: NAPALM DEATH, MASTER, THE BRAT, GOATBURNER

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren **Ein Mädchen, das einfach nur zuhören kann, stellt sich gegen eine Welt, in der Zeit wichtiger geworden ist als Menschen.** Momo lebt am Rande einer Großstadt in den Ruinen eines Amphitheaters. Sie braucht wenig, um glücklich zu sein. Für die Sorgen und Nöte ihrer Mitmenschen hat sie immer ein offenes Ohr. Doch plötzlich tauchen graue Herren auf und versuchen den Menschen ihre kostbare Lebenszeit zu stehlen. Mutig stellt Momo sich ihnen entgegen – mit einer Blume in der Hand und dem Rückhalt ihrer Freunde: der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und Gigi, dem Geschichtenerzähler. „Mit „Momo“ ist dem Burladinger Theater Lindenhof in Melchingen wieder ein großer Wurf gelungen und das Ensemble liefert ein Meisterstück ab. Auch, weil die Adaption ein Familienstück im besten Sinne geworden und für große und kleine Theaterbesucher gleichermaßen geeignet ist.“ Schwarzwälder Bote Produktion: Theater Lindenhof Für die Bühne bearbeitet von Vita Huber Regie: Christoph Biermeier Bühne: Gesine Mahr Kostüme: Katharina Müller Musik: Julia Klomfaß Mit: Hannah Im Hof, Luca Zahn, Stefan Hallmayer, Johanna Grässle, Berthold, Biesinger, Carola Schwelien, Linda Schlepps, Kirandeep Heer, Franz Xaver Ott Spieldauer: ca. 80 Minuten (keine Pause) Foto: Richard Becker

Für Zuschauer:innen ab 14 Jahren **Alle Tiere sind gleich. Aber manche sind gleicher als die anderen.** Die Tiere haben es satt: Sie werden schlecht behandelt, müssen schuften und oft vergisst der betrunkene Bauer sie zu füttern. Revolution! Gemeinsam stark verjagen die Tiere alle Menschen von der Farm, arbeiten ab jetzt für sich selber, zusammen für ein Gemeinwohl und schreiben eigene Gebote nieder, an die sie sich halten wollen. Anfangs läuft alles gut, aber die Schweine, als die intelligentesten Tiere auf der Farm, reißen das Ruder immer mehr an sich – bis irgendwann eben nicht mehr alle Tiere gleich sind… Die Produzenten der ADGE bleiben der Erzählung von Orwell treu. Zugleich entfernen sie sich von der russischen Revolution als dem einzigen möglichen Referenzpunkt. Schließlich hat die Menschheit schon unzählige Male versucht, durch Gewalt von heute auf morgen grundlegende Veränderungen herbeizuführen. Wieder einmal gelingt es den Machern, unterhaltsames und gleichzeitig nachdenklich stimmendes Theater für ein junges Publikum auf die Bühne zu bringen! Produktion: American Drama Group Europe & TNT Britain Bühnentext: John Kenny Regie: Gaspard Legendre Musik: John Kenny Mit: Tomás Barry, Conrad Jones Bragan, Glyn Connop, Bastian Tyrko, Tony Wadham Spieldauer: 90 Minuten (keine Pause) Karten: Schüler:innen 11 € | Erwachsene 20 € Foto: Gaspard Legendre

**Über den Mut, seine Träume zu verfolgen, seine eigene Stimme zu finden und jeden Augenblick in Fülle zu leben – Carpe Diem.** Tradition, Ehre, Disziplin, Exzellenz – das sind die vier Grundprinzipien, die seit jeher an der Welton Academy vermittelt werden. Doch mit dem Auftauchen des jungen Englischlehrers John Keating werden die starren Traditionen der Schüler des Jungeninternats plötzlich aufgebrochen. In seinem ungewöhnlichen Unterricht motiviert er die Schüler eine eigene Persönlichkeit zu entwickeln und den Glaubenssatz „Carpe Diem! Nutze den Tag!” zu verinnerlichen. Als sein Schüler Neil vom geheimnisvollen „Club der toten Dichter” erfährt, in dem Keating selbst einmal Mitglied war, beschließt er die Geheimgesellschaft wieder aufleben zu lassen. Das intensive Spiel des Ensembles nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahn der Gefühle und berührt tief. HANSETIPP.DE Schauspiel von Tom Schulmann, nach dem gleichnamigen Film von Touchstone Pictures geschrieben von Tom Schulmann, mit besonderer Genehmigung von Adam Zotovich Deutsche Fassung Joern Hinkel & Tilman Raabke Produktion: Altonaer Theater Regie: Lea Ralfs Ausstattung: Ulrike Engelbrecht Musikalische Leitung: Henrik Demcker Mit: Tobias Dürr, Tobis Gebhard, Tim Jesse Koch, Johan Richter, Baran Sönmez, Celio-Silvestre Tamele u.a. Die Aufführung von „Der Club der toten Dichter” erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von Samuel French, Inc. Foto: G2-Baraniak

Über den Mut, seine Träume zu verfolgen, seine eigene Stimme zu finden und jeden Augenblick in Fülle zu leben – Carpe Diem. Tradition, Ehre, Disziplin, Exzellenz – das sind die vier Grundprinzipien, die seit jeher an der Welton Academy vermittelt werden. Doch mit dem Auftauchen des jungen Englischlehrers John Keating werden die starren Traditionen der Schüler des Jungeninternats plötzlich aufgebrochen. In seinem ungewöhnlichen Unterricht motiviert er die Schüler eine eigene Persönlichkeit zu entwickeln und den Glaubenssatz „Carpe Diem! Nutze den Tag!” zu verinnerlichen. Als sein Schüler Neil vom geheimnisvollen „Club der toten Dichter” erfährt, in dem Keating selbst einmal Mitglied war, beschließt er die Geheimgesellschaft wieder aufleben zu lassen. Das intensive Spiel des Ensembles nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahn der Gefühle und berührt tief. HANSETIPP.DE Schauspiel von Tom Schulmann, nach dem gleichnamigen Film von Touchstone Pictures geschrieben von Tom Schulmann, mit besonderer Genehmigung von Adam Zotovich Deutsche Fassung Joern Hinkel & Tilman Raabke Produktion: Altonaer Theater Regie: Lea Ralfs Ausstattung: Ulrike Engelbrecht Musikalische Leitung: Henrik Demcker Mit: Tobias Dürr, Tobis Gebhard, Tim Jesse Koch, Johan Richter, Baran Sönmez, Celio-Silvestre Tamele u.a. Die Aufführung von „Der Club der toten Dichter” erfolgt durch besondere Vereinbarung mit Concord Theatricals GmbH, namens und im Auftrag von Samuel French, Inc. Foto: G2-Baraniak

**Zum Jahreswechsel wartet das erfolgreichste deutsche Fernseh- und Tourneetheater mit einer beschwingten Komödie auf.** „Hosen runter!“ heißt es in der neuen Komödie des Chiemgauer Volkstheaters. Alfred Hellmann kehrt gut gelaunt und schlank von seiner Kur nach Hause zurück, doch die Freude weicht schnell der Fassungslosigkeit: Er findet eine fremde Männerhose im Kleiderschrank seiner Frau Christiane. Hatte sie eine Affäre während seiner Abwesenheit? Das Rätsel wird größer, als Alfreds Freunde Simon und Marcel das Gleiche berichten: Auch in ihren Schränken tauchen fremde Hosen auf! Die drei fassungslosen Männer suchen nach einer Verbindung und stoßen auf den Installateur Eugen Efflinger, der in allen drei Haushalten kürzlich tätig war. Doch die gefundene Hose ist konfektionsgrößenmäßig nicht mit ihm kompatibel. Wer ist der unbekannte Hosenkavalier, der die Ehen auf die Probe stellt, oder steckt nur ein übler Witzbold dahinter? **Silvesterveranstaltung** Komödie von Andreas Keßner Produktion: Chiemgauer Volkstheater Regie: Bernd Helfrich Mit: Kristina Helfrich, Claudia Hinterecker, Flo Bauer, Simona Mai, Tom Kreß, Hanno Sollacher, Peter Fritsch Außer Abo Im Freien Abo wählbar Foto: CVT