Konzerte in Lindau

Südstaaten-Flair am Bodensee Wenn es eine Musik gibt, die punktgenau zu den historischen Schiffen passt, dann ist es wohl Dixieland. Wie die Hohentwiel und die Oesterreich zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden, entwickelte sich der Dixie aus der Nachahmung des New-Orleans-Jazz durch weiße Musiker und verbreitete sich von Amerikas Süden aus in die Welt. Bis heute kann kaum jemand ruhig sitzen, wenn Klassiker wie „I Scream, You Scream, We All Scream for Ice Cream“ erklingen. Bei einer dreistündigen Abendfahrt sorgt „Dixie’s Treibhaus Ventil“ mit Kontrabass, Piano, Posaune, Trompete, Schlagzeug und Gesang für Mississippi-Flair am Bodensee. Ein Erlebnis für Aug und Ohr gleichermaßen, auf Wunsch abgerundet durch ein feines und bereits vorab gebuchtes Abendessen.

Jeden Freitag- und Samstagabend wird im Thermenbereich Musik über die Lautsprecher abgespielt. Genießen Sie dabei einen Cocktail im warmen Wasser, lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie in die lebhafte Atmosphäre ein – ob allein oder in geselliger Runde. Änderungen vorbehalten.

**Jeden Freitag- und Samstagabend** wird im Thermenbereich Musik über die Lautsprecher abgespielt. Genießen Sie dabei einen Cocktail im warmen Wasser, lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie in die lebhafte Atmosphäre ein – ob allein oder in geselliger Runde. Änderungen vorbehalten.

**Südstaaten-Flair am Bodensee** Wenn es eine Musik gibt, die punktgenau zu den historischen Schiffen passt, dann ist es wohl Dixieland. Wie die Hohentwiel und die Oesterreich zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstanden, entwickelte sich der Dixie aus der Nachahmung des New-Orleans-Jazz durch weiße Musiker und verbreitete sich von Amerikas Süden aus in die Welt. Bis heute kann kaum jemand ruhig sitzen, wenn Klassiker wie „I Scream, You Scream, We All Scream for Ice Cream“ erklingen. Bei einer dreistündigen Abendfahrt sorgt „Dixie’s Treibhaus Ventil“ mit Kontrabass, Piano, Posaune, Trompete, Schlagzeug und Gesang für Mississippi-Flair am Bodensee. Ein Erlebnis für Aug und Ohr gleichermaßen, auf Wunsch abgerundet durch ein feines und bereits vorab gebuchtes Abendessen.

„Der jungen Sängerin gelang das Kunststück, mit ihren Liedern die Zeit außer Kraft zu setzen.“ Martina Hohlbein, Badische Neuste Nachrichten Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Preise, wie u.a. der Kleinkunstförderpreis Baden- Württembergs und zuletzt die rote Faust des legendären Wiener Protestsongcontests verliehen. Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin mitten ins Herz. Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben. „Ein Abend voller Wahrhaftigkeit, Innigkeit und Poesie. Ohne Maske, fein, inspirierend und zutiefst berührend.“ Tina Häussermann

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. „Frisson Live 2026“ markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels – kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen. Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum – ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat. Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie. Dies ist keine Rückschau.Dies ist Vorwärtsbewegung. „Frisson“ beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt. Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour. Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights Eine Stimme, die Geschichte schrieb Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst. Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere. Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene. Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. „Frisson Live 2026“ markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels – kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen. Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum – ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat. Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie. Dies ist keine Rückschau.Dies ist Vorwärtsbewegung. „Frisson“ beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt. Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour. Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights Eine Stimme, die Geschichte schrieb Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst. Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere. Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene. Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. „Frisson Live 2026“ markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels – kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen. Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum – ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat. Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie. Dies ist keine Rückschau.Dies ist Vorwärtsbewegung. „Frisson“ beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt. Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour. Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights Eine Stimme, die Geschichte schrieb Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst. Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere. Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene. Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

Eine Fülle an Rhythmen, Klangfarben, Stimmen und Gesängen, die den Funken überspringen lassen. Zwei Lieder der Liebe von Richard Strauss – „Morgen“ und „Allerseelen“ – umrahmen das Programm, in dem Simon Höfele seine Trompete mit lyrischer Wärme und kantabler Eleganz zum Singen bringt. Zwischen diesen beiden emotionalen Polen eröffnen Haydns heiter-virtuose Sinfonie Nr. 7 „Le Midi“ und sein berühmtes Trompetenkonzert einen klassischen Dialog zwischen Licht, Klang und Form. Beethovens „Pastorale“ erscheint in einer faszinierenden, transparenten und gefeierten Bearbeitung von 1810, die CHAARTS mit kammermusikalischer Klarheit beleuchtet. Und wenn Erwin Schulhoff in seiner „Hot-Sonate“ mit Jazz flirtet, blitzt plötzlich der Esprit der 1920er Jahre auf – frisch, witzig, unkonventionell. Eine glänzende Bühne für Simon Höfele und die energiegeladenen CHAARTS. „Simon Höfele gehört zu den talentiertesten Trompetern seiner Generation – brillant, feinsinnig und immer auf der Suche nach dem Besonderen.“ BBC Music Magazine Programm Richard Strauss (1864-1949 ): „Morgen!“ op.27 Nr.4 und „Allerseelen“ op. 10 Nr. 8 Joseph Haydn (1732-1809): Sinfonie Nr. 7 C-Dur, „Le Midi“ Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonie Nr.6, F-Dur op.68 „Pastorale“ Erwin Schulhoff (1894-1942): „Hot-Sonate“ Mit Simon Höfele (Trompete) Ensemble CHAARTS Foto: Marco Borggreve

Eine Fülle an Rhythmen, Klangfarben, Stimmen und Gesängen, die den Funken überspringen lassen. Zwei Lieder der Liebe von Richard Strauss – „Morgen“ und „Allerseelen“ – umrahmen das Programm, in dem Simon Höfele seine Trompete mit lyrischer Wärme und kantabler Eleganz zum Singen bringt. Zwischen diesen beiden emotionalen Polen eröffnen Haydns heiter-virtuose Sinfonie Nr. 7 „Le Midi“ und sein berühmtes Trompetenkonzert einen klassischen Dialog zwischen Licht, Klang und Form. Beethovens „Pastorale“ erscheint in einer faszinierenden, transparenten und gefeierten Bearbeitung von 1810, die CHAARTS mit kammermusikalischer Klarheit beleuchtet. Und wenn Erwin Schulhoff in seiner „Hot-Sonate“ mit Jazz flirtet, blitzt plötzlich der Esprit der 1920er Jahre auf – frisch, witzig, unkonventionell. Eine glänzende Bühne für Simon Höfele und die energiegeladenen CHAARTS. „Simon Höfele gehört zu den talentiertesten Trompetern seiner Generation – brillant, feinsinnig und immer auf der Suche nach dem Besonderen.“ BBC Music Magazine Programm Richard Strauss (1864-1949 ): „Morgen!“ op.27 Nr.4 und „Allerseelen“ op. 10 Nr. 8 Joseph Haydn (1732-1809): Sinfonie Nr. 7 C-Dur, „Le Midi“ Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sinfonie Nr.6, F-Dur op.68 „Pastorale“ Erwin Schulhoff (1894-1942): „Hot-Sonate“ Mit Simon Höfele (Trompete) Ensemble CHAARTS Foto: Marco Borggreve

**Eine Fülle an Rhythmen, Klangfarben, Stimmen und Gesängen, die den Funken überspringen lassen.** Zwei Lieder der Liebe von Richard Strauss – „Morgen“ und „Allerseelen“ – umrahmen das Programm, in dem Simon Höfele seine Trompete mit lyrischer Wärme und kantabler Eleganz zum Singen bringt. Zwischen diesen beiden emotionalen Polen eröffnen Haydns heiter-virtuose Sinfonie Nr. 7 „Le Midi“ und sein berühmtes Trompetenkonzert einen klassischen Dialog zwischen Licht, Klang und Form. Beethovens „Pastorale“ erscheint in einer faszinierenden, transparenten und gefeierten Bearbeitung von 1810, die CHAARTS mit kammermusikalischer Klarheit beleuchtet. Und wenn Erwin Schulhoff in seiner „Hot-Sonate“ mit Jazz flirtet, blitzt plötzlich der Esprit der 1920er Jahre auf – frisch, witzig, unkonventionell. Eine glänzende Bühne für Simon Höfele und die energiegeladenen CHAARTS. „Simon Höfele gehört zu den talentiertesten Trompetern seiner Generation – brillant, feinsinnig und immer auf der Suche nach dem Besonderen.“ BBC Music Magazine **Programm Richard Strauss (1864-1949 ):** „Morgen!“ op.27 Nr.4 und „Allerseelen“ op. 10 Nr. 8 **Joseph Haydn (1732-1809):** Sinfonie Nr. 7 C-Dur, „Le Midi“ **Ludwig van Beethoven (1770-1827):** Sinfonie Nr.6, F-Dur op.68 „Pastorale“ **Erwin Schulhoff (1894-1942):** „Hot-Sonate“ **Mit** Simon Höfele (Trompete) Ensemble CHAARTS Foto: Marco Borggreve

**Eine Fülle an Rhythmen, Klangfarben, Stimmen und Gesängen, die den Funken überspringen lassen.** Zwei Lieder der Liebe von Richard Strauss – „Morgen“ und „Allerseelen“ – umrahmen das Programm, in dem Simon Höfele seine Trompete mit lyrischer Wärme und kantabler Eleganz zum Singen bringt. Zwischen diesen beiden emotionalen Polen eröffnen Haydns heiter-virtuose Sinfonie Nr. 7 „Le Midi“ und sein berühmtes Trompetenkonzert einen klassischen Dialog zwischen Licht, Klang und Form. Beethovens „Pastorale“ erscheint in einer faszinierenden, transparenten und gefeierten Bearbeitung von 1810, die CHAARTS mit kammermusikalischer Klarheit beleuchtet. Und wenn Erwin Schulhoff in seiner „Hot-Sonate“ mit Jazz flirtet, blitzt plötzlich der Esprit der 1920er Jahre auf – frisch, witzig, unkonventionell. Eine glänzende Bühne für Simon Höfele und die energiegeladenen CHAARTS. „Simon Höfele gehört zu den talentiertesten Trompetern seiner Generation – brillant, feinsinnig und immer auf der Suche nach dem Besonderen.“ BBC Music Magazine **Programm Richard Strauss (1864-1949 ): „Morgen!“ op.27 Nr.4 und „Allerseelen“ op. 10 Nr. 8** **Joseph Haydn (1732-1809):** Sinfonie Nr. 7 C-Dur, „Le Midi“ **Ludwig van Beethoven (1770-1827):** Sinfonie Nr.6, F-Dur op.68 „Pastorale“ **Erwin Schulhoff (1894-1942):** „Hot-Sonate“ **Mit** Simon Höfele (Trompete) Ensemble CHAARTS Foto: Marco Borggreve

Einmal im Monat dürfen sich die Saunagäste auf ein besonderes Erlebnis freuen: Sie werden von entspannender Live-Musik verwöhnt. Genießen Sie wohltuende Klänge, die perfekt zur Ruhe und Erholung in der Sauna passen, und lassen Sie den Alltag hinter sich. Ein sinnliches Vergnügen für Körper und Geist! Für Saunagäste ist dieses Event ohne zusätzlichen Aufpreis. Ein Online-Ticket für einen garantierten Eintritt wird empfohlen. Donnerstag von 19:00 bis 22:00 Uhr 21.05. | 18.06. | 16.07. | 20.08. | 17.09. | 15.10. | 19.11. | 17.12.2026 Änderungen vorbehalten.

Einmal im Monat dürfen sich die Saunagäste auf ein besonderes Erlebnis freuen: Sie werden von entspannender Live-Musik verwöhnt. Genießen Sie wohltuende Klänge, die perfekt zur Ruhe und Erholung in der Sauna passen, und lassen Sie den Alltag hinter sich. Ein sinnliches Vergnügen für Körper und Geist! Für Saunagäste ist dieses Event ohne zusätzlichen Aufpreis. Ein Online-Ticket für einen garantierten Eintritt wird empfohlen. Donnerstag von 19:00 bis 22:00 Uhr 21.05. | 18.06. | 16.07. | 20.08. | 17.09. | 15.10. | 19.11. | 17.12.2026 Änderungen vorbehalten.

Einmal im Monat dürfen sich die Saunagäste auf ein besonderes Erlebnis freuen: Sie werden von entspannender Live-Musik verwöhnt. Genießen Sie wohltuende Klänge, die perfekt zur Ruhe und Erholung in der Sauna passen, und lassen Sie den Alltag hinter sich. Ein sinnliches Vergnügen für Körper und Geist! Für Saunagäste ist dieses Event ohne zusätzlichen Aufpreis. Ein Online-Ticket für einen garantierten Eintritt wird empfohlen. Donnerstag von 19:00 bis 22:00 Uhr 19.03. | 16.04. | 21.05. | 18.06. | 16.07. | 20.08. | 17.09. | 15.10. | 19.11. | 17.12.2026 Änderungen vorbehalten.

**Jeden Freitag- und Samstagabend** wird im Thermenbereich Musik über die Lautsprecher abgespielt. Genießen Sie dabei einen Cocktail im warmen Wasser, lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie in die lebhafte Atmosphäre ein – ob allein oder in geselliger Runde. Änderungen vorbehalten.

„Drei Worte beschreiben ihren Stil: Groove, Energie, Humor“, schreibt das renommierte Musikmagazin „Folker“ und hat natürlich Recht: Tante Friedl ist sympathisch, witzig und rockt die Bühne wie ein musikgewordener Wirbelsturm! Tante Friedl – das sind Magdalena Kriss aus Bayern und Dan Wall aus den USA. Mit Akkordeon, Banjo und zweistimmigem Gesang, der so unter die Haut geht, dass man ihn noch Tage später mit sich herumträgt wie die Nachwirkungen einer hochwirksamen Glückspille, bringt das Folk- und Weltmusik-Duo eigene Songs sowie neue, packende Interpretationen von Folk- und Roots-Musik aus Mitteleuropa, dem Balkan und Nordamerika auf die Bühne. Ihr vielfältiges Repertoire reicht von Gewerkschafts- und Protestsongs bis hin zu Liedern über Liebe, Verlust, Natur und Abenteuer und gibt Einblicke in andere Kulturen, Geschichten und Perspektiven. Seit 2020 sind sie in den Sommermonaten auf „Tandem Music Tour“ unterwegs, bei der sie auf ihrem Tandem von Konzert zu Konzert radeln. 2021 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Tandem“, das in zwei Kategorien für den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert wurde. Im Januar 2023 gewannen sie die Freiburger Leiter, den Preis der Freiburger Kulturbörse. Aktuell sind sie mit ihrem Programm „Believe Me Everything“ auf Europas Bühnen unterwegs.

**Jeden Freitag- und Samstagabend** wird im Thermenbereich Musik über die Lautsprecher abgespielt. Genießen Sie dabei einen Cocktail im warmen Wasser, lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie in die lebhafte Atmosphäre ein – ob allein oder in geselliger Runde. **Änderungen vorbehalten.**

Lange Nacht der Musik in Lindau: Der Internationale Konzertverein Bodensee läd Sie ein zur unvergesslichen 26. Langen Nacht der Musik in Lindau. Musik von Dvořák über Debussy bis Gershwin, Klassik und Jazz, der Charme des Forums am See und regionale Delikatessen vom Theatercafé erwarten Sie. Am 17. Oktober bietet die Lange Nacht der Musik in Lindau ein Programm vom frühen Abend bis spät in die Nacht. Mit herausragenden KünstlerInnen in der eleganten Umgebung des Forums am See bietet die Lange Nacht einen Abend voll Musik, Emotion und Gemeinschaft, voll inspirierenden Begegnungen und bewegender Momente. Das Trio Anata, dessen Konzert im Sommer in Langenargen jubelnden Beifall hervorrief, wird Dvořáks berühmtes Dumky-Trio aufführen. Im Zentrum stehen nicht Einzelpersönlichkeiten, sondern ein gemeinsames Klangideal, gegenseitiges Zuhören und Vertrauen. Die Mitglieder Anna Brunner (Violine), Sebastian Braun (Violoncello) und Shaun Choo (Klavier) werden sich zudem in Einzel- und Duoauftritten vorstellen und unter anderem Werke von Debussy und Kreisler interpretieren. Den Abschluss bildet das italienische Duo aus dem fantastischen Karinettisten Gabriele Mirabassi und der Pianistin Flavia Solemme. Beide sind als klassisch ausgebildete MusikerInnen stets auf der Suche nach neuen Klangwelten, gemeinsam entführen sie Sie in eine Welt musikalischer Poetik, die die klassisches Repertoire mit Jazz und Popmusik verbindet. Mit Musik von Gershwin und Bernstein beweisen die beiden, dass wunderbare Musik die Grenzen zwischen den Genres hinter sich lässt. In den Konzertpausen wird es ein regionales Menü aus Suppe, Quiche und Dessert geben, zubereitet vom Lindauer Theatercafé. Buchbar ist das Konzert im Voraus ab 20 Euro über reservix, als spontaner Genuss am Abend kostet es ab 22 Euro. Tickets für die Lange Nacht der Musik gibt es bei den bekannten Vorverkaufsstellen und bei reservix. Mehr Informationen online unter Liebe MusikfreundInnen und Musikfreunde! - Internationaler Konzertverein Bodensee e.V. Der Kartenvorverkauf ist an folgenden Stellen in Lindau möglich: Lindaupark i-Punkt Stadttheater Lindau LTK GmbH (Tourismus Info Lindau)

Seit 25 Jahren ist die Botschaft der Gewaltfreiheit das zentrale Anliegen der friedens räume. In deren Jubiläumsjahr hat der Liedermacher Robert Haas eigens einen diözesanweiten Projektchor zusammengestellt, der in Liedern und Texten die positiven, mutmachenden Friedensbotschaften von Gott und Mensch teilt. Geleitet wird der Chor von Robert Haas und dem Kirchenmusiker Christoph Stiglmeier. Markus Kerber ergänzt die Band am Saxofon.

Seit 25 Jahren ist die Botschaft der Gewaltfreiheit das zentrale Anliegen der friedens räume. In deren Jubiläumsjahr hat der Liedermacher Robert Haas eigens einen diözesanweiten Projektchor zusammengestellt, der in Liedern und Texten die positiven, mutmachenden Friedensbotschaften von Gott und Mensch teilt. Geleitet wird der Chor von Robert Haas und dem Kirchenmusiker Christoph Stiglmeier. Markus Kerber ergänzt die Band am Saxofon.

Seit 25 Jahren ist die Botschaft der Gewaltfreiheit das zentrale Anliegen der friedens räume. In deren Jubiläumsjahr hat der Liedermacher Robert Haas eigens einen diözesanweiten Projektchor zusammengestellt, der in Liedern und Texten die positiven, mutmachenden Friedensbotschaften von Gott und Mensch teilt. Geleitet wird der Chor von Robert Haas und dem Kirchenmusiker Christoph Stiglmeier. Markus Kerber ergänzt die Band am Saxofon.

Wenn klassische Rockhymnen auf geballte Bühnenenergie treffen, ist ein Abend mit **Black Star Riders** und **Tyketto** garantiert ein Erlebnis der Extraklasse. **Black Star Riders**, die Band um Ex-Thin-Lizzy-Mitglieder, stehen für kraftvollen Hard Rock, der die legendären Thin-Lizzy-Hymnen modern weiterführt, aber auch eigene Hits wie „Bound for Glory“ oder „The Boys Are Back in Town“ neu interpretiert. Ihre Shows sind ein Mix aus virtuoser Gitarrenarbeit, treibenden Rhythmen und mitreißendem Gesang, der jede Rock-Show zu einem unvergesslichen Event macht. Den Support liefern **Tyketto**, Meister melodischer Hard-Rock-Balladen, die mit Hits wie „Forever Young“ und „Last Day of the Year“ seit den 90ern für Gänsehaut sorgen. Mit ihren mitreißenden Refrains und der unverwechselbaren Stimme von Danny Vaughn bringen sie den perfekten Auftakt für einen rockgeladenen Abend. Gemeinsam präsentieren die beiden Bands einen Abend voller Energie, Spielfreude und handgemachter Rockmusik, bei dem jeder Fan auf seine Kosten kommt. Von gefühlvollen Balladen bis zu harten Rocknummern – dieses Konzert verspricht Leidenschaft, Authentizität und die Magie, die nur Live-Rock erzeugen kann. Ein Muss für alle Liebhaber des klassischen Rock mit modernem Punch.

**Jeden Freitag- und Samstagabend** wird im Thermenbereich Musik über die Lautsprecher abgespielt. Genießen Sie dabei einen Cocktail im warmen Wasser, lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie in die lebhafte Atmosphäre ein – ob allein oder in geselliger Runde. Änderungen vorbehalten.