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Vom 5. September bis 17. Oktober 2026 widmet die Sammlung Zander Adalbert Trillhaase eine Ausstellung, die den Menschen als Zentrum seines bildnerischen Denkens zeigt: in Porträts, in erzählerischen Konstellationen, in spannungsvollen Beziehungen zur Umwelt. Zur Eröffnung am 4. September wird ein Werk sichtbar, das sich gängigen Zuschreibungen entzieht und gerade dadurch intellektuelle Reibung erzeugt. Trillhaase begann erst mit 60 Jahren zu malen, war eng mit dem Jungen Rheinland verbunden und entwickelte eine Bildsprache, die akademische Konventionen hinter sich ließ. Seine Figuren wirken individuell, präsent, oft expressiv überzeichnet. Räume lösen sich auf, Gesten verdichten Bedeutung. Die Ausstellung, kuratiert von Lisa Arndt und Mathis Henne, ordnet Trillhaases Arbeiten zwischen Rheinischem Expressionismus, surrealen Impulsen und der später problematischen Einordnung als sogenannte „Naive Kunst“ ein. Auch die politische Zäsur wird nicht ausgespart: 1933 wurden seine Arbeiten als „entartet“ diffamiert, eines seiner Werke beschlagnahmt und vernichtet.

Das Museum für Angewandte Kunst Köln präsentiert die Ausstellung „Der architektonische Blick | epochal – global“ mit einer umfassenden Werkschau des Architekturfotografen Hans Georg Esch. Großformatige Fotografien und seriell angelegte Bildstrecken thematisieren Architektur als epochen- und kulturübergreifendes Phänomen sowie ihre zeitgenössische Relevanz. Seit rund 40 Jahren arbeitet Esch weltweit im Spannungsfeld zwischen Auftragsfotografie und freier künstlerischer Praxis. Die von Raimund Stecker kuratierte Ausstellung stellt unterschiedliche Architekturen in Dialog: Der Kölner Dom begegnet dem Chrysler Building, Pompeji dem Projekt Stuttgart 21, Lehmbauten im Jemen den Hochhäusern Asiens. Zwischen Antike und Gegenwart sowie von Lappland bis Sydney entsteht ein vielschichtiger Blick auf Gebäude, urbane Räume und architektonische Details. Köln und die Rhein-Ruhr-Region bilden dabei zentrale Bezugspunkte.

Das Museum Schnütgen präsentiert mittelalterliche Glasmalerei aus dem Khanenko Museum in Kyjiw, die erstmals außerhalb der Ukraine gezeigt wird. Rund 30 Werke aus den Sammlungen beider Häuser treten im Glasmalereisaal in einen Dialog, darunter zwölf Leihgaben aus dem vollständigen Glasmalereibestand des Kyjiwer Museums. Die zwischen dem 13. und 17. Jahrhundert in Frankreich, Deutschland, Österreich und den Niederlanden entstandenen Arbeiten veranschaulichen die Entwicklung europäischer Glasmalerei. Im Mittelpunkt steht zugleich der Schutz gefährdeter Kulturgüter im Kontext des russischen Angriffskrieges gegen die Ukraine. Nach der Sicherung und dem Transport durch das Kriegsgebiet wurden die zerbrechlichen Kunstwerke mit Unterstützung des Corpus Vitrearum Deutschland und der Glasrestaurierungswerkstatt der Kölner Dombauhütte für die Präsentation vorbereitet. Eine digitale wissenschaftliche Erschließung erweitert die Ausstellung um eine Grundlage für die weitere Erforschung und Bewahrung der Werke.