Ausstellungen in Köln

Vierzig Jahre nach Sigmar Polkes Athanor-Installation im Deutschen Pavillon der Biennale von Venedig knüpft Stefanie Plutas Ausstellung an dessen Auseinandersetzung mit Mineralien und Naturprozessen an. Im Zentrum steht die Geschichte des Indergand-Kristalls, eines 1946 am Tiefengletscher geborgenen Rauchquarzes. Fotografien, Zeichnungen und modellhafte Vitrinen nähern sich dem abwesenden Kristall als naturkundlichem Objekt und museal inszeniertem Symbol. Die Ausstellung ist Teil des Projekts Sigmar Polke. Athanor NOW der Anna Polke-Stiftung.

Das Museum Ludwig präsentiert mit "HIER UND JETZT: De/Collecting Memories from Turtle Island" eine Ausstellung, die sich einer kritischen Auseinandersetzung mit westlichen Bildkonstruktionen sowie etablierten Sammelpraktiken widmet. Im Zentrum steht die Reflexion über die Entstehung und Überlieferung von Erinnerungen, wodurch verdrängte indigene Narrative in den Fokus rücken. Die Schau vereint die Arbeiten zweier zeitgenössischer, US-amerikanischer Künstlerinnen: Marie Watt und Wendy Red Star. Marie Watts Installation "Thirteen Moons" besteht aus dreizehn hängenden Skulpturen aus Zinnschellen, die bei Berührung ein Rauschen erzeugen und den traditionellen Jingle-Dress-Tanz des Ojibwe-Stammes ehren. Wendy Red Stars fotografische Selbstporträts hinterfragen indes humorvoll und satirisch westliche Vorstellungen von Indigenität. Diese Werke treten in einen Dialog mit historischen Fotochromen der Detroit Publishing Company aus der Zeit um 1900, die idealisierte, oft menschenleere Landschaften Nordamerikas darstellten und dabei indigene Völker bewusst aussparten. Die Ausstellung lädt dazu ein, gängige Bilder und deren mentale Repräsentationen zu überdenken und zu überschreiben. Sie beleuchtet, wie Erzählungen konstruiert, verbreitet und gefestigt werden und wie sie durch indigene künstlerische Positionen neu interpretiert und erweitert werden können. Besucher:innen erhalten somit die Möglichkeit, vielfältige Perspektiven zu erkunden und sich mit der Komplexität kultureller Erinnerungen auseinanderzusetzen.

Das Museum Schnütgen präsentiert mittelalterliche Glasmalerei aus dem Khanenko Museum in Kyjiw, die erstmals außerhalb der Ukraine gezeigt wird. Rund 30 Werke aus den Sammlungen beider Häuser treten im Glasmalereisaal in einen Dialog, darunter zwölf Leihgaben aus dem vollständigen Glasmalereibestand des Kyjiwer Museums. Die zwischen dem 13. und 17. Jahrhundert in Frankreich, Deutschland, Österreich und den Niederlanden entstandenen Arbeiten veranschaulichen die Entwicklung europäischer Glasmalerei. Im Mittelpunkt steht zugleich der Schutz gefährdeter Kulturgüter im Kontext des russischen Angriffskrieges gegen die Ukraine. Nach der Sicherung und dem Transport durch das Kriegsgebiet wurden die zerbrechlichen Kunstwerke mit Unterstützung des Corpus Vitrearum Deutschland und der Glasrestaurierungswerkstatt der Kölner Dombauhütte für die Präsentation vorbereitet. Eine digitale wissenschaftliche Erschließung erweitert die Ausstellung um eine Grundlage für die weitere Erforschung und Bewahrung der Werke.

Olga Oppenheimer prägte die moderne Kunst im Rheinland und geriet dennoch lange in Vergessenheit. Anlässlich ihres 140. Geburtstags widmet das Kölnische Stadtmuseum der Kölner Expressionistin eine Ausstellung, die ihr vielschichtiges Leben und Werk in den Mittelpunkt stellt. Aufgewachsen in einem jüdischen Elternhaus in Köln, wurde Oppenheimer als Mitbegründerin des Gereonsklubs zu einer zentralen Figur der rheinischen Avantgarde. Zwischen 1910 und 1913 waren ihre Gemälde, Holzschnitte und Zeichnungen auch auf internationalen Ausstellungen präsent. Der Erste Weltkrieg, persönliche Verluste und eine psychische Erkrankung beendeten ihr künstlerisches Wirken früh. 1918 wurde sie in eine psychiatrische Klinik eingewiesen, 1941 im Zuge der nationalsozialistischen Krankenmorde ermordet. Ihr Werk ist nur in Fragmenten überliefert und wird heute erneut kunsthistorisch betrachtet.

Anlässlich des 100. Geburtstags des Kölner Architekten Oswald Mathias Ungers widmet das Museum für Angewandte Kunst Köln dem international prägenden Architekten, Theoretiker und Hochschullehrer die Ausstellung „Architektur als Idee“. Im Mittelpunkt steht Ungers’ Verständnis von Architektur als geistiger Disziplin und als Ordnung, in der Raum, Proportion und Kunst aufeinander bezogen sind. Jeder Entwurf beginnt dabei mit einer klaren Idee und erschließt sich im Zusammenspiel verschiedener Ebenen. Die Ausstellung betrachtet Ungers’ Werk im Dialog von Architektur, Design, Kunst und Umwelt und macht seine theoretische Position als Grundlage seiner Entwurfspraxis nachvollziehbar.

Die Ausstellung „Charlotte Zander: Sammlerin, Galeristin, Museumsgründerin“ im Zentralarchiv für deutsche und internationale Kunstmarktforschung (ZADIK) beleuchtet die verschiedenen Rollen Charlotte Zanders (1930–2014) im Kunstbetrieb. Ausgehend von ihrer Sammlung von Werken autodidaktischer Künstler:innen, der sogenannten „Naiven Kunst“, gründete sie eine Galerie in München sowie ein Museum in Schloss Bönnigheim. Die Ausstellung zeigt ihre Sammlung, ihre Aktivitäten als Galeristin und Museumsgründerin sowie ihr Netzwerk im Kunstbetrieb. Zugleich eröffnet sie eine kritische Auseinandersetzung mit kunsthistorischen Narrativen und der Sichtbarkeit autodidaktischer Kunst.

Das Museum für Angewandte Kunst Köln präsentiert die Ausstellung „Der architektonische Blick | epochal – global“ mit einer umfassenden Werkschau des Architekturfotografen Hans Georg Esch. Großformatige Fotografien und seriell angelegte Bildstrecken thematisieren Architektur als epochen- und kulturübergreifendes Phänomen sowie ihre zeitgenössische Relevanz. Seit rund 40 Jahren arbeitet Esch weltweit im Spannungsfeld zwischen Auftragsfotografie und freier künstlerischer Praxis. Die von Raimund Stecker kuratierte Ausstellung stellt unterschiedliche Architekturen in Dialog: Der Kölner Dom begegnet dem Chrysler Building, Pompeji dem Projekt Stuttgart 21, Lehmbauten im Jemen den Hochhäusern Asiens. Zwischen Antike und Gegenwart sowie von Lappland bis Sydney entsteht ein vielschichtiger Blick auf Gebäude, urbane Räume und architektonische Details. Köln und die Rhein-Ruhr-Region bilden dabei zentrale Bezugspunkte.

Das Museum für Angewandte Kunst Köln präsentiert mit der Ausstellung „Faszination Schmuck“ seine umfangreiche Schmucksammlung. Rund 370 ausgewählte Exponate veranschaulichen sieben Jahrtausende der Schmuckkunst – von altorientalischen Gemmen des 5. Jahrtausends v. Chr. bis zu zeitgenössischen Schmuckarbeiten. Neben ästhetischen Aspekten thematisiert die Ausstellung die kulturhistorische Bedeutung von Schmuck und seine Entwicklung über verschiedene Epochen hinweg. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Sammlung Elisabeth Treskows. Die Goldschmiedin stiftete dem MAKK ihre Kollektion antiker Gemmen und ergänzte sie durch eigene Arbeiten, in denen die antike Technik der Granulation eine zentrale Rolle spielt. Weitere Werke stammen unter anderem von René Lalique und Karl Gustav Hansen. Chronologische sowie epochen- und kulturübergreifende Perspektiven eröffnen Einblicke in die symbolischen, gesellschaftlichen und ästhetischen Dimensionen von Schmuck.

Die Ausstellung „Intervention! Wie erzählen wir NS-Geschichte heute?“ im NS-Dokumentationszentrum Köln setzt sich mit der Vermittlung von NS-Geschichte auseinander und hinterfragt etablierte Präsentationsformen. Die 1997 eröffnete Dauerausstellung rückte die Haltung der Kölner Bevölkerung während der NS-Zeit in den Mittelpunkt und stellte verbreitete Mythen anhand von Belegen infrage. Ergänzende Interventionen nehmen ausgewählte Exponate, Texte und Darstellungsweisen kritisch in den Blick. Im Zentrum stehen Fragen zum Umgang mit Bildern von Gewalttaten, problematischen Begriffen und diskriminierenden Darstellungen. Die einzelnen Stationen eröffnen Perspektiven auf die historische Vermittlungsarbeit und regen zur Auseinandersetzung mit ihrer heutigen Gestaltung an.

Inmitten der charmanten Kulisse der Motorworld Köln | Rheinland entfaltet sich eine Erzählung von grenzenloser Leidenschaft und beispiellosem Erfolg: Die Michael Schumacher Private Collection – ein Heiligtum für Motorsportbegeisterte und Kulturinteressierte gleichermaßen. Ein Schritt in die Ausstellung ist wie eine Zeitreise, die den Besucher in die Anfänge von Schumachers legendärer Karriere zurückführt. Von den jugendlich ungestümen Karts über den meisterhaft beherrschten Sportwagen bis hin zu den königlichen F1-Boliden: Hier erzählen Fahrzeuge von einem Menschensprung, dessen sieben Weltmeistertitel den Motorsport neu definierten. Doch es sind nicht nur die Wagen, die diese Geschichte erzählen. Es sind die Pokale, glänzend wie die Triumphmomente selbst, und Erinnerungsstücke, die nahebringen, was jenseits der Rennstrecken lag. Fest verwurzelt nahe Schumachers Heimat Kerpen symbolisiert die Ausstellung mehr als nur den Ruhm eines Einzelnen – sie ist Verneigung vor Leidenschaft, Wille und Vision. Der Eintritt bleibt, wie die Botschaft dieser Sammlung, frei: Ein Geschenk für diejenigen, die sich inspirieren lassen möchten.

Die Foyer-Ausstellung „99 Schalen – ein Kosmos“ im Museum für Ostasiatische Kunst präsentiert 99 handgefertigte Schalen von Young-Jae Lee. In Beziehung zu Architektur, Licht, japanischem Innengarten sowie See- und Parklandschaft entsteht ein Zusammenspiel aus Wiederholung und Variation. Auf den ersten Blick erscheinen die Gefäße reduziert und nahezu gleichförmig; bei genauer Betrachtung zeigen sich individuelle Tonstrukturen und Glasurverläufe. Der Titel fasst die Schalen als kollektiven Kosmos, ohne die Eigenständigkeit des einzelnen Stücks aufzuheben. Licht, Schatten und Jahreszeiten verändern die Wahrnehmung der Installation.

Die Ausstellung „Lebendige Bilder“ im Museum für Ostasiatische Kunst Köln widmet sich dem Zusammenspiel von Kunst und Ritual in den religiösen Praktiken Chinas, Japans und Koreas. Im Mittelpunkt stehen buddhistische Kultbilder sowie Ritualgegenstände wie Vajra-Szepter und Glocken, die bei zeremoniellen Handlungen Verwendung finden. Zu den Exponaten zählen ein japanischer Buddha Vairocana aus dem 12. Jahrhundert und die koreanische Hängerolle eines Höllenkönigs. Thematisiert werden zudem die Verehrung im Reinen Land, alltägliche Reinigungs- und Meditationsrituale sowie die koreanische Bulbokjang-Zeremonie, durch die buddhistische Bildwerke zu Kultbildern geweiht werden.

Die Sonderausstellung „Schichten und Schnitte“ im Museum für Ostasiatische Kunst widmet sich chinesischen Lackarbeiten vom 12. bis ins frühe 17. Jahrhundert. Rund 60 Werke aus einer Kölner Privatsammlung werden durch ausgewählte Stücke aus der Museumssammlung ergänzt. Im Mittelpunkt steht die Technik der Schnitzlackarbeiten: Zahlreiche hauchdünne Lackschichten werden aufgetragen, getrocknet und anschließend präzise eingeschnitten. So entstehen reliefartige Oberflächen mit differenzierter Farbtiefe und feinem Glanz. Zu den besonderen Exponaten zählen selten erforschte Yunnan-Lacke der Yuan-Dynastie sowie aufwendig gearbeitete Stücke für den Kaiserhof der Ming-Dynastie.

„KOLLWITZ. Ausgewählt“ präsentiert einen kuratorischen Zugriff auf das Werk von Käthe Kollwitz. Die Ausstellung knüpft an frühere Präsentationen an, in denen gesellschaftliche Brüche, Arbeitsrealitäten und menschliche Verwundbarkeit im Mittelpunkt standen. Eine konzentrierte Auswahl von Zeichnungen, Druckgrafiken und Plastiken verdeutlicht das Spannungsfeld zwischen persönlichem Erleben und politischer Zeitdiagnose sowie Kollwitz’ Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit. Zugleich richtet sich der Blick auf die ästhetische Eigenständigkeit ihrer Arbeiten und auf die Beziehungen zwischen den verschiedenen Medien. Der Titel verweist auf den bewussten Auswahlprozess: Welche Werke werden gezeigt, welche Perspektiven entstehen daraus und wie verändern sich vertraute Motive unter gegenwärtigen Vorzeichen? So wird auch die museale Perspektive als Teil der Rezeption sichtbar.

Das Museum für Ostasiatische Kunst widmet sich mit der Ausstellung „Zum Mondjahr des Pferdes“ der vielschichtigen Bedeutung des Pferdes in den Kulturen Chinas, Koreas und Japans. Gemälde, Holzschnittdrucke, Keramiken, Porzellane, Bronzeskulpturen und Lackobjekte veranschaulichen seine Entwicklung vom himmlischen Reittier und mythologischen Begleiter bis zum militärischen, wirtschaftlichen und gesellschaftlichen Statussymbol. Die Präsentation reicht von frühen Zeugnissen bis in die Moderne und beleuchtet das Pferd als Sinnbild für Stärke, Macht und Tugend. Ergänzend wurde ein Abschnitt der chinesischen Querrolle „Herbstliche Treibjagd“ künstlerisch bearbeitet und animiert.