Konzerte in Marburg

Ein Augen- und Ohrenschmaus der besonderen Art bietet sich allen Motorsportbegeisterten, wenn die 170 historischen Porsche Fahrzeuge der AvD-Röhrl-Klassik in der Zeit von 11.00-13.00 Uhr auf dem Gelände des Polizeioldtimer Museum in der Cyriaxstraße 103 (gegenüber der Marburger Kompostierungsanlage) eintreffen und hier eine Wertungsprüfung absolvieren müssen. Der Porsche mit der Startnummer 1 wird vom mehrfachen Rallye-Weltmeister Walter Röhrl gesteuert. Auch die Macher des Polizeioldtimer Museums präsentieren den Teilnehmern an diesem Tag ausgewählte Fahrzeuge ihrer Sammlung und werden einen polizeilichen Empfang bieten. Besucher können kostenfrei am Gelände des Polizeioldtimer Museums parken und sich den Lindwurm der historischen Porsche aus nächster Nähe anschauen. In der Zeit von 10 Uhr bis 14 Uhr wird das Vereinsheim des Polizei-Motorsport-Club auf dem Museumsgelände geöffnet sein und Erfrischungsgetränke anbieten. Die 5. AvD-Röhrl-Klassik ist im Zeitraum 2.- 5.September 2026 in und um Schmallenberg, im Sauerland und Hessen unterwegs.

Blues-Legenden kehren zurück: International prämiertes Quartett gastiert am Marburger Spiegelslustturm Das Ensemble, das als erste europäische Band die „International Blues Challenge“ in Memphis (USA) gewann, verspricht einen Abend voller Virtuosität und emotionaler Tiefe. Internationale Klasse und junge Energie Neben den Gründungsmitgliedern Georg Schroeter (Klavier und Gesang) und Marc Breitfelder, der für sein revolutionäres Mundharmonika-Spiel weltweit geschätzt wird, präsentiert sich die Band in Bestbesetzung. Der Hamburger Schlagzeuger Achim Erz sorgt für das rhythmische Fundament, während der junge Kieler Ausnahmegitarrist Kalle Reuter frische Impulse und zusätzliche gesangliche Akzente setzt. Einzigartige Atmosphäre am Wahrzeichen Das Repertoire umfasst sowohl anspruchsvolle Eigenkompositionen als auch eigenwillige Interpretationen von Blues- und Rock-Klassikern. Ein besonderer Fokus liegt bei diesem Gastspiel auf der Interaktion mit der Umgebung. „Wenn bei Sonnenuntergang das weithin sichtbare Herz des Turms zu leuchten beginnt, schafft das eine Kulisse, die unsere Musik auf eine ganz besondere Weise trägt“, so die Musiker. Besonders die Interpretation zeitloser Balladen wie „You Are So Beautiful“ gilt als einer der erwarteten Höhepunkte des Abends.

Klangforum Marburg, der gemeinsame Chor der Musikschule Marburg und des Internats Steinmühle und das Ensemble Sansibel lassen am Freitag, 04.09.2026, um 20:oo Uhr in der Kirche St. Peter und Paul "die Himmel erzählen". So lautet der Titel des Konzerts, bei dem geistliche Werke von Heinrich Schütz, Antonio Vivaldi und Joseph Haydn aufgeführt werden.

Wenn milou & flint gemeinsam auf der Bühne stehen, entsteht eine ganz eigene Magie. Zwei Stimmen, die sich perfekt verweben. Im Gepäck viele Instrumente, die zwischen ihnen wandern, und Texte, die mitten ins Herz treffen – ehrlich, zart, humorvoll und tief zugleich. Das Duo aus Hannover, bekannt u.a. aus „Inas Nacht“, erschafft mit seinem Poesie-Pop Klangräume, in denen man gerne verweilt. Ihre Lieder erzählen vom Leben und seinen leisen Momenten, von Fernweh, Aufbruch und Nähe – mit einer Mischung aus Leichtigkeit und Nachdenklichkeit, die so nur milou & flint gelingt.Ob am Klavier, an der Gitarre, am Akkordeon oder am Vibraphon – die beiden Multiinstrumentalist:innen lassen jedes Stück schweben. Ihr Zusammenspiel ist intuitiv, ihre Harmonie unverkennbar. Der warme, natürliche Sound erinnert an große SongwriterTraditionen, bleibt dabei aber unverwechselbar eigen.Live laden milou & flint das Publikum in ihre Welt ein: eine Welt voller Musik, Geschichten und spürbarer Verbundenheit. Ihre Konzerte sind kleine Reisen, bei denen man lacht, träumt, manchmal Gänsehaut bekommt – und am Ende ein Stück leichter nach Hause geht. Nach zahlreichen Konzerten in Deutschland und Auftritten auf internationalen Festivals, unter anderem in Japan, Portugal und Polen, haben milou & flint längst bewiesen, dass ihre Musik überall verstanden wird – ganz ohne Übersetzung. Wer sie einmal live erlebt hat, versteht, warum ihre Songs bleiben – auch wenn der letzte Ton längst verklungen ist. https://www.milou-flint.de/

Kaffee, Kuchen, Krimipremiere: Lesung zu "Der stille Schatten" von Toni Castell Am Sonntag, 6. September 2026, um 17:00 Uhr feiert der neue Marburg-Krimi „Der stille Schatten“ von Toni Castell seine Premiere im Turmcafé am Spiegelslustturm. Der zweite Band der Anna-und-Dobbs-Reihe führt mitten hinein in einen psychologisch dichten Kriminalfall: Während seine Opfer sorglos verreist sind, lebt ein Täter heimlich in ihren Häusern – und bereitet ihre Rückkehr bis ins kleinste Detail vor. Die Lesung wird von kriminell guter Livemusik von HowdieMania begleitet - für noch mehr Spannung und Atmosphäre in besonderem Ambiente. Termin: Sonntag, 6. September 2026, 17:00 Uhr Ort: Turmcafé am Spiegelslusturm, Hermann-Bauer-Weg 2, 35043 Marburg

Unter der musikalischen Leitung von Harald Kraehe wird das Orchester, das in einer klassischen Bigband-Besetzung auftritt, das Publikum auf eine Zeitreise durch mehrere Jahrzehnte der Musikgeschichte mitnehmen. Neben bekannten Bigband-Klassikern hat das Orchester wieder einige Hits und Evergreens der Unterhaltungsmusik im Programm. Natürlich werden auch wieder die charmante Sängerin Elke Ludwig und der über Marburgs Grenzen hinaus bekannte singende Arzt Dr. Wilhelm Bräutigam mit an Bord sein und mit Ihren unvergleichlichen Stimmen für musikalische und unterhaltsame Momente sorgen. Sichern Sie sich schon jetzt Ihre Tickets und freuen Sie sich auf ein ganz besonderes Erlebnis, eine mitreißende Auswahl unvergesslicher Hits und einen satten Bigband-Sound.

Unter der musikalischen Leitung von Harald Kraehe wird das Orchester, das in einer klassischen Bigband-Besetzung auftritt, das Publikum auf eine Zeitreise durch mehrere Jahrzehnte der Musikgeschichte mitnehmen. Neben bekannten Bigband-Klassikern hat das Orchester wieder einige Hits und Evergreens der Unterhaltungsmusik im Programm. Natürlich werden auch wieder die charmante Sängerin Elke Ludwig und der über Marburgs Grenzen hinaus bekannte singende Arzt Dr. Wilhelm Bräutigam mit an Bord sein und mit Ihren unvergleichlichen Stimmen für musikalische und unterhaltsame Momente sorgen. Eintritt: VVK 12 € zzgl. Gebühren – AK 19 €

Alles soll ja auf einmal "normal" sein. Normal ist das neue hip, angepasst das neue chic. Alles, bloß nicht von der Norm abweichen. Brav mitmachen. Ja sagen. Nicht auffallen. Nichts besonderes sein, sondern genau wie alle anderen. Halt voll normal. Schön geduckt mitmarschieren. Keine Fragen stellen. Bloß keine Experimente. Hättet ihr wohl gerne! Nicht mit uns! Wir treten gegen den Zeitgeist an mit dem Ungeist des Unnormalen, wir lassen Euch in Unfrieden und stören den staubigen Stillstand der grauen Alltagsuniformität. Wir bekämpfen das Medusenhaupt der Gleichgültigkeit mit der Strahlenkanone der Atonalität und schießen grüne Plasmaraketen voller Dissonanz in das Herz der Langeweile. Es versammeln sich die Jäger des verlorenen Vierklangs, die Hüter der heiligen Bundes-Leadsheets, die Zerstörer der Geister und Ghoule der Gegenwartsleere, die paranormal abnormalen Groovebusters. Andreas Viereck - Plasma-Orgel Christian Schiller - Gitarren-Kanone Jens Dörr - Laser-Bass Jochen Mescheder - Strahlen-Saxophon Pit Marquardt - Gongs of Doom Eintritt frei!

Einfache Sprache: Annie Taylor ist eine Indie-Rock Band aus der Schweiz. Ihre Musik ist ein Mix aus, Grunge und Rock. Die Band Annie Taylor, die sich beim Snowboarden in den Schweizer Bergen kennlernte, ist für ihre energiegeladenen Live-Sound bekannt. Auf “Out of Scale”, ihrem dritten Album, haben Annie Taylor ihren Sound nochmals weiterentwickelt und ihren Stil nochmals geschärft. Jeder Song klingt anders und muss doch zwangsläufig auf den nächsten folgen. Auf verzerrte Gitarre und selbstermächtigenden Wut-Grunge folgt repetitive Psychedelia - und darauf ein nachdenklicher Song, ruhig schon fast irgendwo zwischen Courtney Barnett und Wet Leg. Die Band steht sich sehr nahe und konnten sich so in die Texte von Sängerin Gini Jungi einfühlen und diese gemeinsam vertonen. Sein Ding machen, auch wenn es vielleicht nicht der direkte Weg ist, “Out of Scale”, außerhalb der konformen Maßstäbe - das ist die Botschaft des Albums. Nie mit dem Träumen aufzuhören. Sich immer wieder neu zu erfinden. Und dem Stillstand entgegenzuhalten. www.annietaylorband.com | www.instagram.com/annietaylorband/ | www.facebook.com/annietaylorband/ Einlass: 19:30 Uhr | Stehplatz Vorverkauf: ab 19,70 € (inkl. RMV-Ticket) Abendkasse: tba Menschen mit Schwerbehinderung, die auf eine Begleitperson angewiesen sind, zahlen den normalen Ticketpreis, die Begleitung ist umsonst. Das Vorverkaufsticket mit dem RMV-Kombiticketlogo gilt zur Hinfahrt ab 5 Stunden vor Beginn und zur Rückfahrt bis Betriebsschluss auf allen Bussen und Bahnen im Gesamten Verbundnetz. Es gelten die Gemeinsamen Beförderungsbedingungen und RMV-Tarifbestimmungen.

15h: Lindy-Hop Schnupperkurs 16h: Social Dance & Live-Musik mit Swingmen of Note Eintritt frei!

Die Singer-Songwriter-Stage in der CAVETE Marburg ist ein Treffpunkt für die Liedermacher-Szene im Landkreis. Hier kann man sich an jedem dritten Mittwoch im Monat mit selbst geschriebenen Songs auf die Bühne stellen und vor einem interessierten Publikum spielen. Interessierte können sich für einen Auftritt hier anmelden: singer-songwriter-marburg@web.de

radeln als Gruppe mit Musik und guter Laune und unseren oft besonderen Rädern durch die Marburger Innenstadt um zu zeigen (auch) wir sind der Verkehr. Je mehr - desto sichtbarer

radeln als Gruppe mit Musik und guter Laune und unseren oft besonderen Rädern durch die Marburger Innenstadt um zu zeigen (auch) wir sind der Verkehr. Je mehr - desto sichtbarer

Brasilianische Indie-Musik zwischen Indie Rock, Indietronica, Experimental Pop, Psych-Rock und Tropicália. Mit Pelados aus São Paulo und LOVNIS aus Berlin.

Mit DASS schwingt treffen vier Musiker der Marburger Jazzszene erstmals in genau dieser Besetzung aufeinander. Stefan Koch, Samuel Bos, Alexander Reuss und Daniel Schild kennen sich aus verschiedenen Projekten und bringen viel Erfahrung aus der lokalen Szene mit. In der Cavete widmet sich das Quartett Jazz Standards aus der Swing und Bebop Ära. Dabei stehen bewusst Stücke im Mittelpunkt, die bei den regelmäßigen Jam Sessions eher selten gespielt werden. So entsteht ein abwechslungsreicher Einstieg in einen Abend, der ganz im Zeichen des gemeinsamen Musizierens steht. Nach dem Konzert geht es direkt weiter mit der Open Stage Jam Session. Wer zuhören möchte, bleibt einfach da. Wer selbst mitspielen möchte, kann sich vor Ort melden. Besetzung Stefan Koch, Saxophon Samuel Bos, Gitarre Alexander Reuss, Bass Daniel Schild, Schlagzeug Anschließend Open Stage Jam Session Eintritt frei, Spenden zur Unterstützung des Festivals sind willkommen

Leise Klangräume mit großer Intensität Mit MUSE zeigt Nils Wogram eine besonders feine und ungewöhnliche Seite seines musikalischen Schaffens. Posaune, Harfe, Saxophon, Bratsche und Obertongesang verbinden sich zu einem transparenten Klangbild, in dem jeder Ton Gewicht bekommt. Die Musik bewegt sich zwischen meditativer Ruhe, minimalistischen Strukturen und expressiven Jazzmomenten. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen den Instrumenten immer wieder. Die Harfe gibt dem Ensemble eine besondere Leichtigkeit, während Posaune, Saxophon, Bratsche und Stimme den Klangraum behutsam erweitern. MUSE lebt von Reduktion, Aufmerksamkeit und dynamischen Kontrasten. Es ist Musik, die nicht auf Lautstärke setzt, sondern auf Atmosphäre, Tiefe und das genaue Zuhören.

Der Fachdienst Altenplanung organisiert die Veranstaltungsreihe gemeinsam mit Initiativen und Vereinen aus den Stadtteilen, die bei sich vor Ort den „Tanz der Generationen“ ausrichten. Der Eintritt ist frei. Der erfahrene Tanztrainer Holger Dolfen leitet eingängige Tanzbewegungen an. Ebenso gibt es die Gelegenheit, sich nach Lust und Laune frei zur Musik zu bewegen. Das vollständige Veranstaltungsprogramm gibt es über die Internetseite www.marburg.de/bip. Ein Programmheft kann telefonisch unter (06421) 201-1844 und per E-Mail an altenplanung@marburg-stadt.de bestellt werden. Auch Rückfragen beantwortet der Fachdienst Altenplanung.

Im KFZ verbindet das Rebecca Trescher Tentett Jazz mit zeitgenössischer Musik und Sinfonik. KNOBIL aus Lausanne mischt Jazz mit Punk, französischem Chanson und Popästhetik. Danach lässt die ukrainische Band DZ’OB klassische Instrumente auf Techno, IDM und Dubstep treffen. Veranstalter des Jazzsommers ist die Jazzinitiative Marburg e.V. in Kooperation mit dem Fachdienst Kultur der Universitätsstadt Marburg, dem Café Trauma e.V. und dem KFZ Marburg e.V. Unterstützt wird die Veranstaltung von der Sparkasse Marburg Biedenkopf. Tickets für die Abendveranstaltungen im Café Trauma und im KFZ kosten jeweils 25 Euro im Vorverkauf und 30 Euro an der Abendkasse, ermäßigt 18 Euro im Vorverkauf und 23 Euro an der Abendkasse. Der Festivalpass für beide Abende kostet 42 Euro im Vorverkauf und 48 Euro an der Abendkasse, ermäßigt 34 Euro beziehungsweise 40 Euro.

1996, Berti Vogts und Golden Goal, Helmut Kohl und Dollyschaf, Spice Girls (wannabe) und Waggonhalle (ganz neueröffnet). In jenem Jahr sammeln sich erstmals in einem Wohnzimmer der Marburger Wilhelm-Roser-Straße fünf Musiker, noch nicht alle volljährig, um fortan nicht bloß in die mittelhessische Welt zu tönen und zu albern, zum Erbarmen schön zu singen und zu klingen: Overback – in Marburg weltberühmt. Und zwar bis heute. Heuer tritt die Band ein in ihr viertes Jahrzehnt, also ungefähr in die mittlere Werkphase. Wenn das kein Grund zum Feiern ist. Anders als unstetere Zeitgenossen, etwa bei den Stones oder gar BAP, läuft Overback bis heute ohne einen einzigen Personalwechsel in die Arena. Denn hier war von Anfang an alles am rechten Platz: Rainer Husel ist und bleibt oberster Animator und tieftönender Dompteur der Kapelle, Chef nicht nur im musikalischen Ring und während der Konzerte zuständig für jede nur denkbare Stimm- und Sprachakrobatik. Robert Oberbeck an Gesang und Schlagzeug, einzig legitimer Namensgeber und solo mittlerweile auf fast allen Songwriter-Bühnen des Landes zu Hause, Wolf Peterhoff, üblicherweise mit siebeneinhalb Instrumenten und eigener CD im Schlepptau. Dazu Preacherman Burkhard zur Nieden an der röhrendglühenden Orgel – und als Linksaußen an der Linksrumgitarre Dennis Wutzke mit feinsten Ober- und Untertönen. Den historischen Vorteil einer geradezu kammermusikalischen Kinderstube hört man der Band noch heute an. Selbst im lauten OpenAir-Getöse wächst hier akustisch stets zusammen, was schon immer zusammengehörte. Die Waggonhalle aber ist seit vielen Jahren Wohnzimmer für die Band, mindestens so sehr wie für Boris Becker der Center Court. Mal so stecknadelleise, wie es für die akustische Ballade gerade sein muss; mal so hüttebrennend, dass es abgeht wie auf den seligen Unifesten der 90er Jahre – genau die richtige Größe, der richtige Laden und vor allem stets genau die richtigen Zuhörer. Das wird ein Fest.

Darius Blair Quartett: Junge Stimme zwischen Post Bop, Gospel und Modern Jazz Das Quartett um den Frankfurter Saxophonisten Darius Blair spielt vorwiegend eigene Kompositionen, die dynamisch und geerdet, zugleich träumerisch und emotional klingen. Die vier Musiker verweben ihre Stimmen zu einem lyrischen Dialog, in dem Melodien Raum bekommen und sich im Zusammenspiel immer wieder neu entwickeln. Musikalisch verbindet die Band die Seele des Post Bop mit Einflüssen aus Hard Bop, Gospel, Klassik und Modern Jazz. Dazu kommt die frische Energie einer jungen Szene, die Jazz nicht verwaltet, sondern weiterdenkt. Mit dem Darius Blair Quartett klingt der Marburger Jazzsommer am Sonntagvormittag im Café Vetter aus. Besetzung Darius Blair, Saxophon Laurens Tauber, Klavier Jan Iser, Schlagzeug Charly Härtel, Bass Eintritt frei, Spenden zur Unterstützung des Festivals sind willkommen. Veranstalter des Jazzsommers ist die Jazzinitiative Marburg e.V. in Kooperation mit dem Fachdienst Kultur der Universitätsstadt Marburg, dem Café Trauma e.V. und dem KFZ Marburg e.V. Unterstützt wird die Veranstaltung von der Sparkasse Marburg Biedenkopf.

Nunmehr seit 40 Jahren gehören bei der IKS Big Band legendäre Standards von genialen Musikern wie Count Basie, Glenn Miller, Duke Ellington oder Benny Goodman genauso zum Repertoire wie unbekanntere Werke, außergewöhnlich arrangierte Ohrwürmer und neue Kompositionen (manchmal sogar aus den eigenen Reihen!). In Zusammenarbeit mit Jazz-Meistern wie James Moody, Mike Smith, Jiggs Whigham, Scott Hamilton, Bobby Shew, Paul Kuhn und vielen anderen hat die IKS Big Band den Big Swing über die Jahre perfektioniert. Dabei zieht die Band regelmäßig zahlreiche Swing-Tänzer aus der ganzen Region an, die mit der Band jede Gelegenheit nutzen, den Swing zu feiern. Die IKS Big Band und das bandeigene Gesangsquartett der “Horstinetten” aus Rüsselsheim am Main, ist unter der Leitung vom Hessischen Jazzpreisträger und Bandleader Horst Aussenhof heute weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannt und feiert im Jahr 2026 ihr 40jähriges Bestehen!

Interdisziplinäres Theater/Performance/Tanz/Chor-Projekt in den Zimmern, Fluren und Räumen des Welcome Hotel

„Unbehaust oder With no direction home“ ist ein interdisziplinäres Theater/Performance/Tanz/Chor-Projekt in den Zimmern, Fluren und Räumen des „Welcome Hotel Marburg“. Das Hotel hat 150 Zimmer auf 4 Etagen, 150 Türen verbunden durch lange Flure. 150 Türen, hinter denen sich Menschen aufhalten, die in der Regel eines gemeinsam haben, sie haben alle ein sicheres Zuhause, in das sie zurückkehren können, wenn sie es wollen. Doch jetzt tauchen im Hotel Menschen auf, die dieses sichere Zuhause nicht haben. Unbehauste. Menschen in ökonomischer, emotionaler und körperlicher Unversorgtheit. Wie sie in das Hotel gelangt sind, weiß niemand, aber an ihren Geschichten lassen sie uns teilhaben. Wer ist die Frau, die sich in die Tiefgarage des Hotels verirrt hat? Und warum kann sie sich an nichts erinnern? Und was bringt diese Tänzerin (zu fremd für die Heimat, zu fremd für hier, nie genug für beides) dazu, die Frau mit auf ihr Zimmer zu nehmen? Kennt jemand dieses kleine Mädchen, das allein mit seinen Legosteinen mitten im Flur sitzt, nur beobachtet von dem seltsamen Pinguin? Oder weiß jemand, wer die Bewohner*in des Zimmers am Ende des Flurs ist, die am Telefon im Hotelfoyer gesagt hat: Wenn ein Mann, der sich für eine Frau hält, als verrückt gilt, gilt das für einen Mann, der sich für einen Mann hält, nicht genauso? Und dann sind da diese jungen Menschen mit ihren Basketbällen, Fluchterfahrung in sich tragend, deren Sprachen wir manchmal nicht verstehen, denen wir aber immer wieder begegnen. Gehören ihnen die vielen Zelte in der rustikalen Pinte des Hotels? Oder den sechs Menschen, die ihre Schlafstatt auf dem Rücken tragen und die mit ihren wunderschönen Liedern durch die Flure ziehen? Verbringen Sie einen Abend im Hotel. Kommen Sie zur Rezeption, dort wird man Ihnen weiterhelfen. Vertrauen Sie den beiden Männern im hellblauen Anzug, wenn sie Ihnen das Hotel zeigen wollen. „Unbehaust oder With no direction home“ wird in den Fluren, Zimmern und Räumen des Welcome Hotels in Marburg immer bei gleichzeitig laufendem Hotelbetrieb gezeigt, so dass sich der Hotelalltag der Hotelgäst*innen und die durch die Inszenierung gestalteten Situationen und Szenen gegenseitig ergänzen.

Ursula Moreno — Kastagnetten und Tanz Antonio Andrade — Gitarre, Komposition und Musikalische Leitung Miguel Sotelo — Gitarre Andalusian Dreams Was geschieht, wenn zwei Gitarren und ein uraltes Instrument aufeinandertreffen? Eine Reise beginnt – durch das Licht Andalusiens, durch Jahrhunderte von Geschichte und durch Klänge, die man nicht nur hört, sondern spürt. Mit ihren virtuosen Kastagnetten verleiht Ursula Moreno dem Rhythmus eine eigene Stimme. Antonio Andrade und Miguel Sotelo antworten mit Gitarren, die erzählen, begleiten und improvisieren. So entsteht ein musikalischer Dialog voller Intensität und Leidenschaft. Andalusian Dreams führt durch die Klangwelt Andalusiens: durch die Gassen Sevillas, die Gärten Málagas und den Schatten der Alhambra. Flamenco entstand nicht im Konzertsaal, sondern im Leben – auf den Straßen, in Festen und Ritualen, in Schmerz und Freude. Der Abend verbindet Tradition und Gegenwart zu einer musikalischen Reise voller Atmosphäre und Ausdruckskraft. Andalusian Dreams wurde im Rahmen der Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 uraufgeführt. Antonio Andrade Der Gitarrist, Komponist und künstlerische Leiter der Antonio Andrade Flamenco Company wurde in La Puebla de Cazalla bei Sevilla geboren und ist tief in der andalusischen Flamenco-Tradition verwurzelt. Mit seiner Compagnie gastierte er auf fünf Kontinenten und an renommierten Häusern wie der Deutschen Oper Berlin, der Alten Oper Frankfurt, dem Konzerthaus Wien und dem Tokyo International Forum. Antonio Andrade zählt zu den prägenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Flamenco. Ursula Moreno Die in Málaga geborene Tänzerin, Choreographin und Kastagnettenvirtuosin entstammt einer der bekanntesten Künstlerfamilien Spaniens. Sie ist Gründerin des Centro Cultural Ursula Moreno in Málaga sowie der Cursos Internacionales de Flamenco in La Puebla de Cazalla. Seit 2023 bzw. 2024 ist sie Künstlerische Leiterin des Teatro Flamenco Málaga und des Teatro Flamenco Granada. Miguel Sotelo Der in Huelva geborene Flamenco-Gitarrist zählt zu den gefragten Begleitern der internationalen Flamenco-Szene. Er arbeitete unter anderem mit Antonio Andrade, Rafael Cortés, Olga Pericet, Carmen Ledesma, Carles Benavent und El Torombo zusammen. Darüber hinaus führten ihn Projekte mit Künstlern aus Jazz, Pop und Varieté auf internationale Bühnen in Europa, Nordamerika und dem Nahen Osten.