Konzerte in Marburg

Am 20. Oktober, 19 Uhr, haben wir ein musikalisches Highlight im KA.RE.: wir begrüßen das Laternenquartett. Das Laternenquartett steht für abwechslungsreichen a-capella Gesang voller Überraschungen. Die vier Sänger*innen aus Berlin Neukölln singen sich seit fünf Jahren leidenschaftlich und mit viel Charme in die Herzen ihres Publikums. In der ungewöhnlichen Stimmen-Konstellation aus Sopran (Nora), Mezzosopran (Caro), Alt (Katrin) und Bariton (Albin), bringen sie eigene Interpretationen auf die Bühne: von Swing-Klassikern, eigenen Pop- und Jazzarrangements, über skandinavische Volkslieder, georgisches Welterbe-Liedgut, bis hin zu italienischen Schlagern. Im neuen Saison-Programm 2026/27 ergänzen mediterrane Liebesweisen das Repertoire um verschiedenste Sprachen, die rund ums Mittelmeer „il grande amor“ und „habibi“ besingen. Unter https://laternenquartett.de/ finden Sie mehr Informationen und Hörproben vom Laternenquartett. Wir freuen uns auf Ihren Besuch, der Eintritt ist frei. Hutspenden für die Musiker*innen sind willkommen.

Lahngeflüster – kluge Köpfe, gute Gespräche, beste Musik, leckere Drinks in gemütlicher Athmosphäre Was haben ein Professor der Chemie, ein promovierter Physiker und eine Professorin für Neurowissenschaften gemeinsam? Sie sorgen für einen Abend, an dem Wissenschaft alles andere als trocken ist. Zu Gast: Prof. Dr. Siegfried Schindler. Dazu Musik von einer Band, in der zwei Wissenschaftler selbst den Ton angeben. Neugierig? Dann kommt zum nächsten Lahngeflüster!

Die Singer-Songwriter-Stage in der CAVETE Marburg ist ein Treffpunkt für die Liedermacher-Szene im Landkreis. Hier kann man sich an jedem dritten Mittwoch im Monat mit selbst geschriebenen Songs auf die Bühne stellen und vor einem interessierten Publikum spielen. Interessierte können sich für einen Auftritt hier anmelden: singer-songwriter-marburg@web.de

Zwischen abgestellten Wunschkennzeichen, dem Summen kaputter Leuchtstoffröhren und dem süßlichen Duft vergessener Aktenberge formierte sich in einer KFZ-Zulassungsstelle eine Band, wie sie Hamburg eigentlich nicht bräuchte. Ihr Sound? Wie ein schlecht sortiertes Behördenarchiv, in dem auf einmal eine Discokugel hängt. Ihre Songs sind akustische Anträge auf Kontrollverlust – stellenweise abgelehnt, aber immer mit Durchschlag.

Alle können einfach mitmachen: Die Teilnahme an den Offenen Bewegungsangeboten ist kostenlos und ohne Anmeldung möglich. Der Einstieg ist jederzeit möglich. Einzige Voraussetzung: Freude an gemeinsamer Bewegung. Teilnahme auf eigene Verantwortung. Keine Angebote an Feiertagen, in den Schulferien kann es zu Abweichungen kommen. Ausfälle werden online bekannt gegeben (www.marburg.de/offenebewegungsangebote). Musik und Bewegung vereint. Beim rhythmischen Trommeln fällt es besonders leicht, sich einfach mit zu bewegen.

Sudamérica in da house! Cumbia, Reggae & Mestizo-Power. Einfache Sprache: El Flecha Negra ist eine Band mit Musikern aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland. Sie spielen eine fröhliche Mischung aus Cumbia, Reggae und Ska. In ihren Liedern erzählen sie Geschichten über Migration, Heimat und Identität. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringen sie gute Stimmung und Energie auf die Bühne. El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne. Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt. elflechanegra.com | instagram.com/elflechanegra | facebook.com/ElFlechaNegra/ Einlass: 19:00 Uhr | Stehplatz Vorverkauf: 25,80 € | Im KFZ Büro: 24 € (inkl. RMV-Ticket & Gebühren) Menschen mit Schwerbehinderung, die auf eine Begleitperson angewiesen sind, zahlen den normalen Ticketpreis, die Begleitung ist umsonst. Das Vorverkaufsticket mit dem RMV-Kombiticketlogo gilt zur Hinfahrt ab 5 Stunden vor Beginn und zur Rückfahrt bis Betriebsschluss auf allen Bussen und Bahnen im Gesamten Verbundnetz. Es gelten die Gemeinsamen Beförderungsbedingungen und RMV-Tarifbestimmungen.

Sudamérica in da house! Cumbia, Reggae & Mestizo-Power. Einfache Sprache: El Flecha Negra ist eine Band mit Musikern aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland. Sie spielen eine fröhliche Mischung aus Cumbia, Reggae und Ska. In ihren Liedern erzählen sie Geschichten über Migration, Heimat und Identität. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringen sie gute Stimmung und Energie auf die Bühne. El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne. Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt. elflechanegra.com | instagram.com/elflechanegra | facebook.com/ElFlechaNegra/ Einlass: 19:00 Uhr | Stehplatz Vorverkauf: 25,80 € | Im KFZ Büro: 24 € (inkl. RMV-Ticket & Gebühren) Menschen mit Schwerbehinderung, die auf eine Begleitperson angewiesen sind, zahlen den normalen Ticketpreis, die Begleitung ist umsonst. Das Vorverkaufsticket mit dem RMV-Kombiticketlogo gilt zur Hinfahrt ab 5 Stunden vor Beginn und zur Rückfahrt bis Betriebsschluss auf allen Bussen und Bahnen im Gesamten Verbundnetz. Es gelten die Gemeinsamen Beförderungsbedingungen und RMV-Tarifbestimmungen.

Die sechs Herren nutzen nicht nur die Namensähnlichkeit zu den „Airmen of Note“, dem berühmten, vom Glenn-Miller-Sound geprägten Jazz Ensemble der amerikanischen Luftwaffe, sondern orientieren sich auch an dessen Programm, indem sie mit drei Bläsern und Rhythmusgruppe aufgerüstet, handverlesene Stücken der Swing-Ära und des Great American Songbook abfeuern. „Das ist natürlich ein Grund zum Trinken, aber unglücklicherweise gegen die Dienstvorschrift.“ Quelle: Unternehmen Petticoat Patrick Müller-Nolte – Trompete Stefan Koch – Altsaxophon, Klarinette Jochen Mescheder – Tenorsaxophon Simon Verbeet – Piano Alexander Reuss – Bass Martin Müller – Drums

Séverine Kim, Klavier Nicholas Milton, Leitung Felix Mendelssohn Bartholdy, „Hebriden“-Ouvertüre op. 26 Edvard Grieg, Klavierkonzert a-Moll op. 16 Wolfgang Amadeus Mozart, „Jupiter“-Symphonie Nr. 41 KV 551

Séverine Kim, Klavier Nicholas Milton, Leitung Felix Mendelssohn Bartholdy, „Hebriden“-Ouvertüre op. 26 Edvard Grieg, Klavierkonzert a-Moll op. 16 Wolfgang Amadeus Mozart, „Jupiter“-Symphonie Nr. 41 KV 551

Séverine Kim, Klavier Nicholas Milton, Leitung Felix Mendelssohn Bartholdy, „Hebriden“-Ouvertüre op. 26 Edvard Grieg, Klavierkonzert a-Moll op. 16 Wolfgang Amadeus Mozart, „Jupiter“-Symphonie Nr. 41 KV 551

Séverine Kim, Klavier Nicholas Milton, Leitung Felix Mendelssohn Bartholdy, „Hebriden“-Ouvertüre op. 26 Edvard Grieg, Klavierkonzert a-Moll op. 16 Wolfgang Amadeus Mozart, „Jupiter“-Symphonie Nr. 41 KV 551

Scott Evil (Köln) Is the man in the moon watching me While I struggle to fall asleep? Letzte Nacht habe ich geträumt. Vom besseren Leben, von schwarzem Kaffee, von Lohn ohne Arbeit, von Gesellschaft ohne Kapitalismus, von Scott Evil forever ever, forever ever Träum weiter, ist doch gerade so schön. Scott Evil liefern den Soundtrack dafür. Inhaltlich treffen irrelevante popkulturelle Referenzen auf Themen übers nach Hause gehen mit irgendwelchen ätzenden Männern im Nacken (Walking home alone), womit die Schrottis so einiges abzudecken wissen. Fürs gemeinsam auf der Wiese liegen und verträumt in den letzten Tagen des Sommers versinken oder sich liebe- und rücksichtsvoll die Ellenbogen zum One-Hit-Wonder Michael Cera is my dealer in die Magengrube zu hämmern - die passende Musik ist bei diesen 5 Freund:innen aus Köln auf jeden Fall gefunden. Immer zuckersüß und nie zu ernst. stay evil; stay emo! SUNVEIL (Berlin/Kassel) verweben Shoegaze und Emo zu dichten, atmosphärischen Wänden aus Gitarren: verhallte Texturen, große Dynamik und Melodien, die sich langsam ins Ohr brennen. Ihre Texte sind gesellschaftskritisch und nachdenklich - die aktuelle LP Shape Shifter kreist um Druck und Erwartungen, um das Erbe der Systeme, in denen wir aufwachsen, und darum, wie frühere Stärken zu Zwängen werden können. Zwischen zart schimmernden Passagen und wuchtigen Ausbrüchen entsteht ein Sound, der gleichzeitig tröstet und aufwühlt.

Scott Evil (Köln) Is the man in the moon watching me While I struggle to fall asleep? Letzte Nacht habe ich geträumt. Vom besseren Leben, von schwarzem Kaffee, von Lohn ohne Arbeit, von Gesellschaft ohne Kapitalismus, von Scott Evil forever ever, forever ever Träum weiter, ist doch gerade so schön. Scott Evil liefern den Soundtrack dafür. Inhaltlich treffen irrelevante popkulturelle Referenzen auf Themen übers nach Hause gehen mit irgendwelchen ätzenden Männern im Nacken (Walking home alone), womit die Schrottis so einiges abzudecken wissen. Fürs gemeinsam auf der Wiese liegen und verträumt in den letzten Tagen des Sommers versinken oder sich liebe- und rücksichtsvoll die Ellenbogen zum One-Hit-Wonder Michael Cera is my dealer in die Magengrube zu hämmern - die passende Musik ist bei diesen 5 Freund:innen aus Köln auf jeden Fall gefunden. Immer zuckersüß und nie zu ernst. stay evil; stay emo! SUNVEIL (Berlin/Kassel) verweben Shoegaze und Emo zu dichten, atmosphärischen Wänden aus Gitarren: verhallte Texturen, große Dynamik und Melodien, die sich langsam ins Ohr brennen. Ihre Texte sind gesellschaftskritisch und nachdenklich - die aktuelle LP Shape Shifter kreist um Druck und Erwartungen, um das Erbe der Systeme, in denen wir aufwachsen, und darum, wie frühere Stärken zu Zwängen werden können. Zwischen zart schimmernden Passagen und wuchtigen Ausbrüchen entsteht ein Sound, der gleichzeitig tröstet und aufwühlt.

Robine sorgt schon in dem Moment für Gänsehaut, in dem sie die Bühne betritt. Mit einer Mischung aus Indie-Soul, R&B und Pop trifft ihre Musik genau dort, wo es wehtut – und heilt dann. Aufgewachsen in einer Welt, die sie nicht immer verstand, verwandelte Robine die Kämpfe des Lebens in Lieder und machte Musik zu ihrer Therapie, lange bevor es irgendjemand sonst konnte. Schon seit ihren frühesten Veröffentlichungen schreibt Robine Songs, die Schmerz in Stärke verwandeln und Themen wie Überleben, Selbstwertgefühl, Heilung und Wachstum eine Stimme geben. Ihre 2025 erschienene Debüt-EP präsentierte einen Sound, der sich sowohl intim als auch geerdet anfühlt. Nun bereitet Robine die Veröffentlichung ihres Debütalbums MOTIVATION vor – ein zutiefst persönliches Projekt über den Weg zu ihrem wahrhaftigsten Selbst. Das Album handelt davon, zu lernen, den eigenen Instinkten zu vertrauen, Unsicherheit und Unvollkommenheit anzunehmen und Selbstvertrauen zu finden, nachdem man sich selbst zu lange aus den Augen verloren hat. Unverfälscht, echt und kompromisslos authentisch ist Robine hier, um dich daran zu erinnern, dass Selbstakzeptanz noch nie so gut geklungen hat. Um diese Reise gemeinsam mit ihrem Publikum zu feiern, geht sie im Herbst 2026 unter dem Motto „Motivation“ auf Tour. Tauche ein und lass die Musik den Rest erledigen. Was passiert, wenn man aufhört, die eigene Stärke bei anderen zu suchen? Mit ausverkauften Headline-Shows, Festivalauftritten und ihrer unverwechselbaren Soulstimme hat sich Robine längst einen Namen gemacht. Am 9. Oktober erscheint mit „Motivation“ ihr Debütalbum, gefolgt von ihrer ersten großen Headline-Tour durch Deutschland und die Niederlande. Indie Soul, R&B und Pop verschmelzen bei Robine zu einem warmen, organischen Sound. Ihre Songs erzählen vom Verlieben und Loslassen, von Overthinking, Selbstzweifeln und neuem Vertrauen. Doch all diese Geschichten führen immer wieder zu einem Punkt zurück: der eigenen Stimme zu vertrauen, statt die Bestätigung bei anderen zu suchen. Aufgewachsen in Groningen und heute zu Hause in Hamburg, fand Robine mit dem Umzug auch neuen Freiraum. Weg von alten Erwartungen und hin zu einem Sound und einer Sprache, die wirklich ihre eigenen sind. Diese Entwicklung zieht sich durch „Motivation“: Elf Songs darüber, den eigenen Instinkten wieder zu vertrauen, Unsicherheiten und Unvollkommenheit anzunehmen und Selbstvertrauen nicht länger davon abhängig zu machen, was andere einem geben. Dabei verläuft dieser Weg alles andere als geradlinig. Es gibt Momente des Loslassens und der Abgrenzung, aber genauso das Verlieben, das Fallenlassen eigener Mauern und den Mut, wieder jemandem zu vertrauen. Die eigene Stärke zu finden bedeutet für Robine nicht, niemanden mehr zu brauchen. Es bedeutet, nicht länger andere darüber entscheiden zu lassen, wer man ist.

Die Band, die nie stillsteht - TYNA enthüllen ihr neues Album “Allen geht es” auf Tour und nehmen uns mit auf eine Wildwasserbahnfahrt der Gefühle: Emotionale Wachstumsschmerzen, radikale Selbstliebe, Tanzen im Sonnenschein. Dann: lodernde Wut über die Ungerechtigkeiten der Gesellschaft und des Lebens. Und schließlich: Versöhnung mit den inneren Zweiflern. Ihr Sound ist dabei elektronischer, poppiger, härter und moderner als je zuvor und gleichzeitig eine geradlinige Weiterentwicklung ihres Stils. Bei ihren Shows wird das Publikum liebevollst an die Wand geklatscht - eine TYNA-Show merkst du, im besten Sinne, noch am nächsten Tag. Es sind die brachiale Energie, die Spielfreude, die klare Haltung und der Sinn für Gemeinschaft, der auf einem TYNA-Konzert herrscht, mit denen die Band im Gedächtnis bleibt. ‍tynamusik.de | instagram.com/tynamusik | facebook.com/TYNAband ‍Einlass: 19:30 Uhr | Stehplatz Vorverkauf: 25,80 € | Im KFZ-Büro: 24 € (inkl. RMV-Ticket & Gebühren) Abendkasse: 27 €

Mit Hits wie „Ein Teil von meinem Herzen“, diversen Gold- und PlatinAuszeichnungen und Songs für Stars wie Roland Kaiser, Peggy March oder Patrick Lindner zählt Jonathan Zelter heute zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Songwritern seiner Generation. Unter dem Titel „Jonathan Zelter – Nah & Unplugged 2026“ präsentiert Zelter seine Songs in ganz besonderen, reduzierten Arrangements: mal kraftvoll und intensiv, mal leise und intim – so pur, als würde er direkt im Wohnzimmer spielen. Ein Abend für alle, die Musik mit Tiefgang und Bedeutung lieben. Veranstalter: Depro Entertainment GmbH

Die Band, die nie stillsteht - TYNA enthüllen ihr neues Album “Allen geht es” auf Tour und nehmen uns mit auf eine Wildwasserbahnfahrt der Gefühle: Emotionale Wachstumsschmerzen, radikale Selbstliebe, Tanzen im Sonnenschein. Dann: lodernde Wut über die Ungerechtigkeiten der Gesellschaft und des Lebens. Und schließlich: Versöhnung mit den inneren Zweiflern. Ihr Sound ist dabei elektronischer, poppiger, härter und moderner als je zuvor und gleichzeitig eine geradlinige Weiterentwicklung ihres Stils. Bei ihren Shows wird das Publikum liebevollst an die Wand geklatscht - eine TYNA-Show merkst du, im besten Sinne, noch am nächsten Tag. Es sind die brachiale Energie, die Spielfreude, die klare Haltung und der Sinn für Gemeinschaft, der auf einem TYNA-Konzert herrscht, mit denen die Band im Gedächtnis bleibt. ‍tynamusik.de | instagram.com/tynamusik | facebook.com/TYNAband ‍Einlass: 19:30 Uhr | Stehplatz Vorverkauf: 25,80 € | Im KFZ-Büro: 24 € (inkl. RMV-Ticket & Gebühren) Abendkasse: 27 €

metty, in London lebende Künstlerin, Songwriterin und Komponistin, macht Folk Pop greifbar. Ursprünglich kommt sie aus Marburg. Heute lebt und arbeitet sie in London, wo sie ihr Album „Through The Seasons“ schreibt und produziert. Angefangen hat alles mit Songs, die metty zunächst nur für sich selbst schrieb. Ihre Musik behielt sie lange für sich, bis ihre beste Freundin sie eines Tages auf eine Karaoke Bühne in Darmstadt schleppte. Der Auftritt wurde zum Wendepunkt. Aus dem privaten Musizieren wurde der Wunsch, die eigenen Songs auch mit anderen zu teilen. Auf der Bühne entfaltet sich heute ihre ganze Bandbreite: Mit Akustikgitarre, Keys und Songs zwischen Folk und Pop schafft metty eine intime Atmosphäre, die eher an ein Wohnzimmerkonzert als an eine klassische Clubshow erinnert. Ihre Musik lebt von ehrlichem Songwriting, eingängigen Melodien und einer direkten Verbindung zum Publikum. Nach Auftritten bei Festivals wie dem Reeperbahn Festival und c/o pop sowie Support Shows für Alex G und Wallis Bird kommt metty nun erstmals für ihre eigene Tour nach Deutschland. „Through The Seasons“ ist eine akustische Live Show, nahbar, reduziert und mit viel Raum für die Geschichten hinter den Songs. Ihr theoretisches Fundament hat metty nach dem Advanced Diploma am Abbey Road Institute Frankfurt im Jahr 2017 im Studium „Sound und Musikproduktion“ an der Hochschule Darmstadt weiter ausgebaut. Anschließend absolvierte sie in London einen Master in Gesang. Heute verbindet sie ihre musikalische Ausbildung mit ihrem eigenen Songwriting und einer Live Show, die vor allem eines schafft: Nähe.