Scultura 2026

So funktioniert es: Im Preis der Keramik sind Farben, Benutzung aller Hilfsmittel sowie das Glasieren und Brennen bereits inklusive. Die Preise variieren je nach Größe und Form der Keramik zwischen 9 € und 60 €. Es fallen keine zusätzlichen Kosten an. Schritt 1: Wähle Deine Wunschkeramik aus. Es stehen Dir viele unterschiedliche Keramikformen zur Verfügung, Teller, Tassen, Schüsseln, Vasen und ganz viel mehr. Schritt 2: Du erhältst eine ausführliche Einführung zum Ablauf und das Team von JUNIK zeigt Dir die unterschiedlichen Maltechniken. Schritt 3: Bemale Dein ausgewähltes Stück. Mithilfe zahlreicher Schablonen und Vorlagen kannst du mit Bleistift auf der Keramik Muster skizzieren - oder Du legst direkt mit den Farben los. Pinsel, Vorlagen oder Stempel stehen für Dich bereit. Die Farben bzw. Glasuren sind alle lebensmittelecht, sodass auch (Kinder-) Hand- oder Fußabdrücke gemacht werden können. Farbspuren auf der Haut oder Kleidung lassen sich ganz leicht mit Wasser abwaschen. Schritt 4: Nehme Dir jetzt die Zeit und genieße den kreativen Prozess, indem Du insgesamt 3 Stunden Deine Keramik gestaltest. Wir bieten auch Kaffee und alkoholfreie Getränke an. Deiner Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Schritt 5: Den Rest übernehmen wir für Dich. Nachdem Du Deine Keramik kreativ gestaltet hast, übernimmt das Team von JUNIK den weiteren Vorgang für Dich. Sie tauchen die Keramik in eine transparente Glasur, um sie glänzend und spülmaschinengeeignet zu machen. Anschließend wird alles bei ca. 1000 °C im Ofen gebrannt. Schritt 6: Nach ca. 1 - 2 Wochen kannst Du Deine Keramik im JUNIK Keramikstudio abholen. Die genaue Abholzeit kann variieren, Du bekommst den genauen Abholtermin gesagt.

Gemeinsam beginnen wir den Abend um 18:15 Uhr, fahren zum Weinberg und lassen den Alltag hinter uns. Nach einer kurzen Begrüßung mit einem prickelnden Secco nehmen wir uns einen Moment für eine geführte Meditation – ganz bewusst ankommen, durchatmen, bei sich selbst sein. Anschließend tauchen wir in einen 90-minütigen Yoga Flow ein – fließende Bewegungen, bewusste Atmung, sanfte Dehnung. Egal ob du Yoga schon lange praktizierst oder ganz neu dabei bist: Diese Stunde ist für alle Level geeignet und lebt von Leichtigkeit, Natur und Freude an der Bewegung. Zwischen und nach der Praxis drei exklusive BIO-Weinproben aus dem Weingut Maier. Winzerin Josefa nimmt uns mit auf eine kleine Reise durch die Kunst der nachhaltigen Weinherstellung und gibt Einblicke in die Philosophie des ökologischen Weinbaus. Zum Abschluss lassen wir den Abend in entspannter Atmosphäre mit leckeren vegetarischen Snacks ausklingen, während die Sonne hinter den Reben verschwindet. Melde dich jetzt an – die Plätze sind begrenzt!

Auf ins Weltall! Mit der kleinen Raumsonde, die ihr mit dem LEGO Wedo Kasten bauen könnt, startet ihr. Damit die Raumsonde auch fahren kann, müsst ihr sie mit Hilfe einer App programmieren. Doch auch andere Fahrzeuge können gebaut und programmiert werden. Ein vielfältiger LEGO-Morgen steht euch bevor.

Bloom up! ist die erste gemeinsame Ausstellung der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden und des Badischen Landesmuseums. Kaum ein Motiv ist so allgegenwärtig, wandelbar und aussagekräftig wie die Blume. Seit Jahrtausenden ist sie als Ornament, Attribut oder Symbol in menschlichen Gesellschaften präsent. Mit Blumen verbinden sich starke Gefühle, lebendige Erinnerungen und wirkmächtige Bilder – geprägt von ihrer Schönheit, ihrem Duft und ihren vielfältigen Bedeutungen. Zeitgenössische künstlerische Positionen begegnen kunst- und kulturhistorischen Objekten aus den Sammlungen des Badischen Landesmuseums. Im Zusammenspiel von Gegenwartskunst und historischen Artefakten verändern florale Motive ihre Bedeutung immer wieder neu: als Symbol politischer Bewegungen, als Ausdruck von Sehnsucht und Widerstand oder als Trägerin persönlicher Erinnerungen. Bloom up! eröffnet neue Perspektiven auf die kulturellen, gesellschaftlichen und persönlichen Bedeutungen der Blume und macht sichtbar, wie eng Kunst, Geschichte und Gegenwart miteinander verwoben sind. Die Ausstellung wird gefördert durch Baden Württemberg, Ministerium für Wirtschaft, Forschung und Kunst. Über die Ausstellung: Kurator*innen Christina Lehnert Christiaan Veldman Kuratorische Assistenz Emely Steiner Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Badischen Landesmuseum, Karlsruhe und der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden, gefördert durch das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.

1948 emigrierte der ungarische Künstler Simon Hantaï nach Paris, wo er sich bald im Umfeld der aufstrebenden Avantgarde bewegte. Nach einer ersten surrealistischen Phase wandte er sich in den 1950er Jahren der Malerei des Informel zu und setzte sich zugleich intensiv mit dem Werk Jackson Pollocks auseinander. Das Jahr 1960 markiert einen Wendepunkt in Hantaïs Werk: Von diesem Moment an konzentriert er seine radikal experimentellen Forschungen auf das „pliage comme méthode“ – Werke, in denen er die gefaltete Leinwand mit Öl- oder Acrylfarbe bedeckte, um farbig leuchtende Zufallsmuster zu erzeugen. 1980 wurde Hantaï mit dem Grand Prix National des Arts Plastiques ausgezeichnet, zwei Jahre später war er Repräsentant seiner Wahlheimat auf der Biennale in Venedig. Mit rund 40 teils monumentalen Schlüsselwerken aus vier Schaffensjahrzehnten gibt die Ausstellung in Baden-Baden einen facettenreichen Überblick über das bildgewaltige Schaffen Hantaïs und präsentiert seinen herausragenden Beitrag zur internationalen Nachkriegsabstraktion als ein sinnlich bewegendes Fest der Farbe. Zu den zahlreichen Leihgebern zur Werkschau gehören unter anderem das Musée d’art contemporain de Bordeaux, die Fondation Gandur pour l’Art, Genève, die Fondation Louis Vuitton, das Musée d’art moderne de Paris sowie das Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne.