Bühne & Shows in Baden-Baden

Tanztee im Kurhaus Baden-Baden Der Tanztee im Kurhaus Baden-Baden ist ein fester Treffpunkt für alle, die Musik, Tanz und gesellige Begegnungen in stilvollem Rahmen schätzen. Regelmäßig lädt Baden-Baden Events zu einem Sonntagnachmittag ein, der Tradition und zeitgemäßen Musikgenuss miteinander verbindet. Die Bel Etage als Ort des Tanztees Der Tanztee findet in der Bel Etage des Kurhauses Baden-Baden statt. Die historische Raumfolge aus mehreren miteinander verbundenen Sälen schafft eine offene, elegante Atmosphäre. Helle Räume, Spiegel und klassische Details bieten einen Rahmen, der Bewegung, Begegnung und Musik in besonderer Weise verbindet. Live-Musik des Casino Trio Das Casino Trio begleitet den Nachmittag live und mit viel Gespür für Stimmung und Tempo. Das Repertoire reicht von Oldies und Swing über Standardtänze bis hin zu ausgewählten internationalen Klassikern. Die Musik lädt zum Tanzen ein, lässt aber ebenso Raum zum Zuhören und Genießen. Genuss und Begegnung Kaffee, Tee, Wasser und Kuchen sind im Ticketpreis enthalten und ergänzen den Tanztee um einen kulinarischen Akzent. So entsteht ein entspannter Sonntagnachmittag, der Raum für Begegnung, Austausch und gemeinsame Zeit bietet. Ein Format mit Tradition Der Tanztee richtet sich an Gäste, die Wert auf Live-Musik, Tanz und ein gepflegtes Umfeld legen. Viele kommen regelmäßig, andere entdecken den Tanztee neu im kulturellen Wochenprogramm von Baden-Baden.

**Comedy im Kurhaus bringt Stand-up Comedy in den Runden Saal des Kurhauses Baden-Baden. Gastgeber Max Ruhbaum lädt drei Comedians zu einem gemeinsamen Abend mit kurzen Sets, unterschiedlichen Stilen und vielen Pointen ein.** ### Comedy im Kurhaus Das Kurhaus Baden-Baden hat schon viele große Abende erlebt: Konzerte, Bälle und kulturelle Höhepunkte. Mit der Reihe Comedy im Kurhaus kommt nun regelmäßig die Energie eines Comedyclubs in den Runden Saal. Gastgeber Max Ruhbaum führt durch eine Mixed Show mit wechselnden Comedians und verbindet unterschiedliche Stile zu einem gemeinsamen Abend. Was viele Jahre im Alten E-Werk für volle Säle gesorgt hat, findet nun im Kurhaus eine neue Bühne. Der Wechsel vom ehemaligen Industrieraum in das historische Ambiente des Kurhauses verbindet Clubatmosphäre mit einem der bekanntesten Veranstaltungsorte der Stadt. Die Veranstaltung findet in lockerer Clubbestuhlung mit freier Platzwahl statt. Jeder Abend ist anders. Neue Künstler, neue Perspektiven und pointierte Beobachtungen sorgen dafür, dass das Publikum immer wieder neue Stimmen der deutschen Comedyszene erlebt. ### Die Gäste am 13. September #### Bademeister Schaluppke Mit Trillerpfeife, Badehose und trockenem Ruhrpott Humor sorgt Bademeister Schaluppke für Ordnung am Beckenrand der Comedy. Seine Geschichten aus dem Schwimmbadalltag sind ebenso absurd wie treffsicher. #### Gunzi Heil Der Karlsruher Kabarettist verbindet Wortwitz, musikalische Einlagen und spontane Interaktion mit dem Publikum. Seine Auftritte sind schnell, pointiert und voller überraschender Wendungen. #### Kerim Pamuk Kerim Pamuk nimmt unsere postmoderne Welt pointiert aufs Korn. Von „Challenges“ statt Problemen über Online-Junkies und Offline-Deppen bis zu Helikopter-Eltern und globalen Provinzlern. Schnell, scharf beobachtet und mit viel Wortwitz bringt er die Widersprüche unserer Zeit auf den Punkt. ### Gastgeber Max Ruhbaum Als Gastgeber führt Max Ruhbaum durch den Abend, verbindet die einzelnen Auftritte und schafft eine Atmosphäre, in der Nähe zwischen Bühne und Publikum entsteht.

Zur Blauen Stunde, der Zeit früh-abendlicher Dämmerung, hält die Kunsthalle ihre Türen länger geöffnet als gewöhnlich: Im Gespräch mit Künstler*innen, bei Lesung, Film, Vortrag oder im eigenen Kreativ-Werden bietet sich Gelegenheit, Aspekte der aktuellen Ausstellung zu vertiefen.

Ausschnitte aus den Highlights der letzten 20 Jahre live präsentiert von Renée Fleming Mit Lise Davidsen, Aigul Akhmetshina, Asmik Grigorian, Natalie Dessay, Joyce DiDonato, Elīna Garanča, Nadine Sierra, Sonya Yoncheva, Roberto Alagna, Piotr Beczała, Juan Diego Flórez, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Peter Mattei, René Pape, Matthew Polenzani u.v.a

"Das geheime Leben der Deutschen!" Wenn Deutsche das Besondere und Exotische suchen, dann reisen sie in ferne Länder. Dabei müssten sie nur über den Zaun schauen, nur um die Ecke biegen, und schon würden sie die unglaublichsten Entdeckungen machen. Denn mitten in Deutschland findet man flüssiges Gold, kann sich in seltsame Tänze einreihen oder einer Krönung beiwohnen. Es ist erstaunlich, welch geheime Welt ans Licht kommt, wenn man sich den Deutschen mit so liebevoller Geduld und freundlicher Neugier nähert, wie Wladimir Kaminer es tut. Und weil er dazu noch einen besonderen Sinn für Humor hat, beobachtet er ebenso viel Erheiterndes wie Erstaunliches. Seine Geschichten über das geheime Leben der Deutschen öffnen die Augen für gänzlich unbekannte Seiten von Land und Leuten. »Viele Menschen geben eine Menge Geld für Fernreisen aus, sie wollen Exotisches erleben, dabei verpassen sie das wahre Abenteuer vor der eigenen Haustür. Um die Welt zu verstehen, musst du nicht ihr Ende suchen, sondern die Stelle, wo sie anfängt.« Wladimir Kaminer

An jedem letzten Freitag im Monat startet eine Bilderbuchaktion. Ob als Bilderbuchkino, Kamishibai oder Puppenspiel, ihr seid eingeladen zum Zuhören, Spielen, Basteln, Singen rund um eine Geschichte. Mit und ohne Eltern. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung erforderlich. Treffpunkt: Kinderbibliothek.

Die Handlung ist so erbarmungslos wie das Räderwerk einer antiken Tragödie: Marketenderin Anna Fierling, genannt Mutter Courage, zieht ihren Planwagen hinter wandernden Heeren im Dreißigjährigen Krieg und macht Geschäfte. Doch sie verkalkuliert sich: Nach und nach fordert der Krieg die Leben ihrer drei Kinder. Für Generationen von Deutschen war Mutter Courage eine Parabel auf den Krieg als verlängerten Arm des Kapitalismus. Der Krieg selbst blieb dabei abstrakt – denn der Krieg war vorbei. Heute ist er allgegenwärtig, findet aber stets woanders statt, scheint es. Eine Baden-Badener Inszenierung der Courage erlangte 1962 bundesweite Bekanntheit: Oberbürgermeister Ernst Schlapper ließ das Stück als kommunistische Propaganda verbieten. Gut, dass man heute wieder alles sagen darf, denkt sich das Team und freut sich zu früh: Theater- und Selbstzensur zeigen ihre Fratze. Und so geht das Gerücht um, dass Mutter Courage in Baden-Baden niemals gespielt werden kann, ohne verboten zu werden. Regie: Nick Hartnagel Musikalische Leitung und Live-Musik: Lukas Lonski Bühne: Lena Schmid Kostüm: Martha Lange Video und Live-Video: Martin Mallon Dramaturgie: Maria Buzhor Mit: Oliver Jacobs, Nadine Kettler, Oleksii Kryzhanovskyi, Sebastian Mirow, Nikola Naydenov, Max Ruhbaum, Lisa Schwarzer, Sylvana Seddig und Helen Wills

Eine Reise ins Traumland Panama Oh, wie schön ist Panama führt den kleinen Tiger und den kleinen Bären auf eine Reise, die von Fernweh und Neugier getragen wird. Als der kleine Bär eine nach Bananen duftende Kiste aus dem Fluss fischt, beginnt für beide die Vorstellung eines Ortes, an dem alles möglich scheint. Panama wird zu ihrem Traumland, ein Ziel, das sie gemeinsam suchen wollen. Geschichten über Freundschaft und Mut Die Erzählung zeigt, wie die zwei Freunde aufbrechen, um ein Land zu finden, das sie nie zuvor gesehen haben. Auf ihrem Weg begegnen sie unbekannten Orten, Missverständnissen und kleinen Abenteuern, die ihre Freundschaft stärken. Das Figurentheater orientiert sich an Janoschs Bilderbuchvorlage und bringt die Wärme, den Humor und die poetische Leichtigkeit seiner Geschichte auf die Bühne. Figurentheater für junge Kinder und Familien Die Inszenierung eignet sich bereits für Kinder ab drei Jahren. Durch klare Bilder, ruhige Szenen und Figuren, die sofort Nähe schaffen, entsteht ein einladender Zugang zur Geschichte. Der Runde Saal des Kurhauses bietet dafür einen sicheren und konzentrierten Rahmen. Hinweise und Kombiticket Die Vorstellung dauert rund 45 Minuten ohne Pause. Tickets sind online, telefonisch und in allen Vorverkaufsstellen erhältlich. Für mehrere Kinderveranstaltungen des Jahres bietet das Kombiticket eine Ermäßigung.

Die Werkstatt verbindet Gespräch, Reflexion und tänzerische Demonstration – ein Format, das den kreativen Prozess auf der Bühne sichtbar macht. Hamburg Ballett, Bayerisches Staatsballett

Wie entsteht aus einer Idee ein Ballett? John Neumeier zeigt in der Ballett-Werkstatt live mit Tänzerinnen und Tänzern des Gastspiels, wie sich künstlerische Visionen in Bewegung übersetzen. Die Werkstatt verbindet Gespräch, Reflexion und tänzerische Demonstration -ein Format, das den kreativen Prozess auf der Bühne sichtbar macht.

Was bedeutet choreografisches Erzählen?Wie entsteht aus einer Idee ein Ballett? John Neumeier zeigt in der Ballett-Werkstatt live mit Tänzerinnen und Tänzern des Gastspiels, wie sich künstlerische Visionen in Bewegung übersetzen. Die Werkstatt verbindet Gespräch, Reflexion und tänzerische Demonstration -ein Format, das den kreativen Prozess auf der Bühne sichtbar macht.

Was bedeutet choreografisches Erzählen? Wie entsteht aus einer Idee ein Ballett? John Neumeier zeigt in der Ballett-Werkstatt live mit Tänzerinnen und Tänzern des Gastspiels, wie sich künstlerische Visionen in Bewegung übersetzen. Die Werkstatt verbindet Gespräch, Reflexion und tänzerische Demonstration – ein Format, das den kreativen Prozess auf der Bühne sichtbar macht. Hamburg Ballett, Bayerisches Staatsballett

Bayerisches Staatsballett John Neumeiers „Illusionen – wie Schwanensee“ verbindet Motive aus Tschaikowskys Ballett mit der Biografie des bayerischen „Märchenkönigs“ Ludwig II. In einer Mischung aus klassischer Rekonstruktion und psychologischem Drama wird „Schwanensee“ zur Projektionsfläche innerer Konflikte. Neumeier thematisiert Einsamkeit, Sehnsucht und die Grenze zwischen Realität und Illusion – und integriert dabei Teile der Originalchoreografie von Lew Iwanow und Marius Petipa.

John Neumeiers „Illusionen – wie Schwanensee“ verbindet Motive aus Tschaikowskys Ballett mit der Biografie des bayerischen „Märchenkönigs“ Ludwig II. In einer Mischung aus klassischer Rekonstruktion und psychologischem Drama wird „Schwanensee“ zur Projektionsfläche innerer Konflikte. Neumeier thematisiert Einsamkeit, Sehnsucht und die Grenze zwischen Realität und Illusion – und integriert dabei Teile der Originalchoreografie von Lew Iwanow und Marius Petipa.

Jahr für Jahr lädt John Neumeier spannende Compagnien sowie Tänzerinnen und Tänzer zu seinem Festival ein – diesmal WINNDance. WINNDance – When, If Not Now? – versteht künstlerische Reife und biografische Tiefe als kreative Ressource, die genutzt und weiterentwickelt wird. Die international agierende Formation vereint herausragende Künstlerpersönlichkeiten wie Diana Vishneva, Edward Watson und Silvia Azzoni und arbeitet mit renommierten Choreografinnen und Choreografen wie John Neumeier, Imre und Marne van Opstal sowie Omar Román de Jesús. Die Gründer und künstlerischen Leiter Marijn Rademaker und Slava Tutukin verfolgen einen interdisziplinären Ansatz und kooperieren mit kulturellen Institutionen, anderen Kunstsparten, der Fashionbranche und Unternehmen.

Marijn Rademaker | Slava Tutukin Jahr für Jahr lädt John Neumeier spannende Compagnien sowie Tänzerinnen und Tänzer zu seinem Festival ein – diesmal WINNDance. WINNDance – When, If Not Now? – versteht künstlerische Reife und biografische Tiefe als kreative Ressource, die genutzt und weiterentwickelt wird. Die international agierende Formation vereint herausragende Künstlerpersönlichkeiten wie Diana Vishneva, Edward Watson und Silvia Azzoni und arbeitet mit renommierten Choreografinnen und Choreografen wie John Neumeier, Imre und Marne van Opstal sowie Omar Román de Jesús. Die Gründer und künstlerischen Leiter Marijn Rademaker und Slava Tutukin verfolgen einen interdisziplinären Ansatz und kooperieren mit kulturellen Institutionen, anderen Kunstsparten, der Fashionbranche und Unternehmen.

Durchdrungen von hinreißender Melodik und feinsinnigem Witz, zählt Mozarts Komödie über die Unbeständigkeit junger Liebe zu seinen erhabensten Schöpfungen. Phelim McDermotts farbenprächtige, fantasievolle Inszenierung verlegt das turbulente Geschehen in einen Vergnügungspark der 1950er Jahre, in dem die Liebenden auf eine ebenso emotionale wie rasante Achterbahnfahrt geraten.

Klassische Technik, zeitgenössische Bewegungssprache und künstlerische Persönlichkeitsentwicklung – die 1978 von John Neumeier gegründete Ballettschule des Hamburg Ballett hat den ganzen Menschen im Blick. Zahlreiche Soli, von Studierenden kreiert und präsentiert, wurden international ausgezeichnet. Auch im Format „Absprung“ greift man nach den Sternen: Gezeigt werden choreografische Arbeiten, die für den „Young Creation Award“ des Prix de Lausanne entstanden sind.

Auch nach seinem Abschied vom Hamburg Ballett bleibt John Neumeier Intendant des Bundesjugendballetts, das auf seine Initiative gegründet wurde.Er versammelt darin junge Tänzerinnen und Tänzer, die sich mit Engagement und stupendem Können dem zeitgenössischen Tanz widmen. Als Compagnie ohne feste Bühne tritt das Ensemble regelmäßig in Schulen, Krankenhäusern, Seniorenheimen und sogar Gefängnissen auf, um Tanz zu Menschen zu bringen, die schwer Zugang dazu haben. Auch in Baden-Baden schwärmt das Bundesjugendballett aus dem Festspielhaus aus und tanzt im Bénazetsaal des Kurhauses.

Er versammelt darin junge Tänzerinnen und Tänzer, die sich mit Engagement und stupendem Können dem zeitgenössischen Tanz widmen. Als Compagnie ohne feste Bühne tritt das Ensemble regelmäßig in Schulen, Krankenhäusern, Seniorenheimen und sogar Gefängnissen auf, um Tanz zu Menschen zu bringen, die schwer Zugang dazu haben. Auch in Baden-Baden schwärmt das Bundesjugendballett aus dem Festspielhaus aus und tanzt im Bénazetsaal des Kurhauses.