Konzerte in Baden-Baden

Musik im kleinsten Kreis – wie zu Brahms’ Zeiten - erleben Sie ein Hauskonzert mit Aristides Papadimitriou. Eintritt frei – um Spenden wird gebeten. Die Teilnahme ist aufgrund der begrenzten Platzkapazität nur nach vorheriger Anmeldung möglich. Die Vergabe der Plätze erfolgt in der Reihenfolge der eingehenden Anmeldungen per E-Mail an info@brahms-baden-baden.de oder telefonisch unter 07221 99872.

12.09.2026 Ludwig van Beethoven (1770–1827) Ouvertüre zu Egmont op. 84 Franz Schubert (1797–1828) Impromptu Nr. 3 in Ges-Dur op. 90 D 899 Ludwig van Beethoven (1770–1827) Klavierkonzert Nr. 1 in C-Dur op. 15 David Chen-Argerich, Klavier Philharmonie Baden-Baden Adrian Prabava, Dirigent und Moderation _________________________________________________________________ 04.11.2026 Programm folgt _________________________________________________________________ 06.11.2026 Programm folgt _________________________________________________________________ 07.11.2026 Programm folgt _________________________________________________________________ 21.11.2026 Programm folgt Heiko Mathias Förster, Dirigent und Moderation _________________________________________________________________ Kurhaus Baden-Baden Weinbrennersaal Eintritt frei

Programm: Luwig van Beethoven - Violinsonate Nr. 2 in A-Dur Sergei Prokofjwe - Violinsonate D-Dur (op 94a) César Franck - Sonate A-Dur Mitwirkende: Eva Esser - Violine und Naila Alvarenga - Klavier Eva Claire Esser studierte an der Musikhochschule in Karlsruhe bei Prof. Ulf Hoelscher. Seit über 30 Jahren ist sie in verschiedenen Formationen al Kammermusikerin aktiv. In Baden-Baden initiierte Eva Esser die VIELSAITIG KONZERTE, deren künstlerische Leitung Sie seit 20 Jahren übernimmt. Naila Alvarenga-Lahmann studierte zunächst in Brasilien, an der Universität in Belo Horizonte in der Klasse von Celina Szrvinsk. Sie gewann mehrere Wettbewerbe und erhielt ein Stipendium, das ihr ein Studium an der Musikhochschule in Karlsruhe in der Klasse von Prof. Fany Solter und ergänzend im Fach Kammermusik bei Prof. Michael Uhde ermöglichte. Naila Alvarenga konzertiert in verschiedenen Ensembles.

27 Jahre nach seiner Premiere 1999 kommt Deutschlands erfolgreichster Reggae-Künstler für ein emotionales Homecoming-Konzert zurück zum New Pop Festival. Egal ob Roots-Reggae, Dancehall oder Pop: Gentleman ist überall gleichermaßen musikalisch zuhause. Seit den frühen 90er-Jahren bringt der Sänger und Songwriter aus Köln die Vibes seiner zweiten Heimat Jamaika nach Europa. Mit Hits wie „Superior“ oder „Intoxication“ und stilprägenden Alben wie „Journey To Jah“ oder „Confidence“ hat er zahlreiche Gold- und Platin-Awards abgeräumt, mit internationalen Stars wie Shaggy, Pink oder Sean Paul zusammengearbeitet und über einer Million Fans bei seinen Konzerten glücklich gemacht. Ende August erscheint mit „Gratitude“ nach vier Jahren Pause sein neuntes Studio-Album mit insgesamt 17 neuen Songs. „Für mich schließt sich mit meiner Rückkehr zum New Pop Festival ein Kreis. Mein Auftritt damals hat mir viele Türen geöffnet und meiner Karriere einen unheimlichen Push gegeben. Nach fast 30 Jahren wieder dabei sein zu können, erfüllt mich mit großer Dankbarkeit.“

Seit über 20 Jahren ist Clueso einer der erfolgreichsten und vielseitigsten deutschen Musiker. Für diese Show werden seine Hits in neuen Song-Versionen arrangiert – mit Trompeten, Saxofonen und der ganzen Big Band. Clueso live zu sehen, ist immer beeindruckend. Sogar in den riesigen Arenen hat man das Gefühl, er singt für jede einzelne Person im Publikum. Diese Nähe zeichnet Clueso aus. Und seine unglaublich große Liebe zur Musik.

Im April hat Charlotte Cardin (31) in der Accor Arena in Paris gespielt. Rund 18.000 Fans waren dabei und die Tickets waren schon ein Jahr vorher restlos ausverkauft. Sie ist Vollblutmusikerin, ob am Klavier, an der Gitarre oder mit ihrer atemberaubend schönen Stimme. Und wenn sie mühelos zwischen Französisch und Englisch sowie verschiedenen Musikstilen wie Pop, Soul mit rockigen Elementen und Dance wechselt, wird schnell klar: Hier blüht gerade ein Weltstar auf!

Ein Heimspiel für FAYAN, denn er kommt aus dem südbadischen Oberkirch. Aufgewachsen mit HipHop-Kultur, die bis heute seine große Leidenschaft ist. Vor allem der Sound von Peter Fox hat ihn geprägt und für seine eigene Musik inspiriert. Heute ist FAYAN selbst ein Vorbild und inspiriert andere mit seinen motivierenden Songs über persönliches Wachstum, Dankbarkeit, mentale Klarheit und Selbstbestimmung.

Seit ihrer Gründung 2014 haben sich Giant Rooks zu einer der erfolgreichsten deutschen Bands entwickelt. Die fünf Musiker aus Hamm begeistern mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Indie-Pop, Rock, Folk und Alternative ein internationales Publikum und schafften es mit der Cover-Version von „Tom’s Diner“ 2019 sogar in die US-Charts. Spätestens mit ihrem Debütalbum „Rookery“ gelang ihnen 2020 der Durchbruch, es folgten ausverkaufte Tourneen in Europa und Nordamerika sowie Auftritte auf renommierten Festivals wie Lollapalooza, Reading & Leeds oder Corona Capital. Ihr zweites Album „How Have You Been?“ erreichte 2024 Platz 1 der deutschen Albumcharts. Mit Hunderten Millionen Streams und einer energiegeladenen Live-Show zählen Giant Rooks heute zu den spannendsten deutschen Bands ihrer Generation. Nach ihrem Newcomer-Auftritt 2021 kehren sie jetzt für ein Homecoming-Konzert zurück auf die große New Pop Bühne.

Best Friend-Konzerterlebnis mit ADMT: Dieses Jahr feiert Adam Taylor sein Comeback beim SWR3 New Pop Festival, nachdem er letztes Jahr bereits auf der Open Air Bühne live gespielt hat. Inklusive Überraschungs-Akustik-Session im Zug für die Anreisenden nach Baden-Baden. Danach ging es für ADMT karrieremäßig steil nach oben: Support-Act bei der Arenatour von One-Direction-Mitglied Louis Tomlinson, Veröffentlichung seines Debütalbums und eigene Tour. Große Stars wie Teddy Swims oder 50 Cent sind Fans von ihm und ADMT durfte den 50 Cent-Song „Best Friend“ in seiner Version veröffentlichen, nachdem sein Cover einen großen viralen Erfolg hatte.

Wo nebenan unentwegt Autos und Lastwagen vorbeieilen, gestaltet die Chorgemeinschaft St. Wolfgang Reutlingen in der einzigartigen Atmosphäre der Autobahnkirche einen Laudes-Gottesdienst. Dieses gesungene Morgenlob der Kirche, wie es seit Jahrhunderten gepflegt wird, möchte Ihnen einen Moment der Ruhe inmitten des Reisealltags schenken. Die Andacht wird von Pfarrer Matthias Koffler liturgisch geleitet. Sie können einfach reinkommen, zuhören und mitfeiern.

Holly Humberstone (26) aus Nottingham ist eine der aufregendsten Stimmen des britischen Indie-Pop und 2025 auf ihrer bisher größten Europa- und USA-Tour unterwegs. Dass sie dahin gekommen ist, überrascht niemanden, der ihre Musik kennt: Mit Songs wie „To Love Somebody" und „Cruelwald" erzählt sie Geschichten, die bleiben. Handgemacht, ehrlich, mit einer Stimme, die träumen lässt. Bereits 2022 gewann sie den BRIT Award als Newcomerin des Jahres, den renommiertesten Musikpreis der UK. Sie eröffnete Tour-Shows für Taylor Swift und Olivia Rodrigo, spielte auf Glastonbury und Coachella und war zu Gast bei Jimmy Fallon und in der Jimmy Kimmel Show. Im Dezember begleitet sie außerdem Gracie Abrams auf Tour. Radios und TV-Shows reißen sich um sie. Am Samstag eröffnet sie um 17 Uhr das Finale des SWR3 New Pop Festivals im Kurhaus mit einem stillen Moment, der große Wirkung hinterlässt.

Die Flötistin Miglė Astrauskaitė und der französische Cellist Jordan Costard lernten sich während ihres Studiums in Paris kennen. Als mehrfach ausgezeichnete Preisträger internationaler Wettbewerbe begeisterten sie bereits Publikum in Litauen, Frankreich und Deutschland und wurden auch von der französischen Musikkritik gewürdigt. Ihr Programm „Rund um die Welt“ führt durch verschiedene Epochen und Länder – von Bach, Schumann und Villa-Lobos bis zu Kompositionen von Miglė Astrauskaitė selbst. Dabei entfaltet das Duo im intimen Rahmen des Alten Ratssaals eine außergewöhnliche Klangwelt. Ein musikalisches Reiseerlebnis voller Farben, Kontraste und Poesie.

Mit Anfang 20 ist Sienna Spiro aus London eine der bemerkenswertesten Neuentdeckungen im Soul-Pop. Ihre rauchig-kratzige, zutiefst gefühlvolle Stimme wird oft mit Adele oder Amy Winehouse verglichen, und wer sie einmal gehört hat, versteht warum. Inspiriert von Jazz- und Soul-Legenden wie Nina Simone, Ella Fitzgerald und Barbra Streisand trägt sie eine Klangwelt in sich, die weit größer wirkt als ihr junges Alter vermuten lässt. Vor zwei Jahren veröffentlichte sie ihre erste Single. Die Ballade „Die On This Hill" von Oktober 2025 machte sie schlagartig weltweit bekannt: Ihre Hörerzahlen bewegen sich inzwischen im mehrfachen Millionenbereich. Mit ihrem ersten Album beweist sie noch einmal mehr, dass sie eine Ausnahmekünstlerin ihrer Generation ist. Beim SWR3 New Pop Festival sorgt sie für Gänsehaut pur.

Luizas Leben ist eine große künstlerische Reise. Ihr französischer Papa Jazz-Kontrabassist, ihre brasilianische Mama Tänzerin. „Mein Herz ist brasilianisch, mein Kopf französisch“, sagt Luiza. Sie singt in einem Kinderchor und macht eine klassische Ausbildung, lernt Instrumente wie Klavier, Gitarre und Harfe. Um neue Ideen zu bekommen, geht sie in den Amazonas und lässt sich vom Regenwald und der Musik Brasiliens inspirieren. Danach besucht sie eine Kunstschule auf einer kleinen Insel vor Madagaskar, macht Malerei, Dokumentarfilme und Fotografie. 2025 veröffentlicht sie ihre erste eigene EP und den Song „Soleil Bleu“ – der in Frankreich zum wochenlangen Nummer-1-Hit und zum viralen Sommerhit in ganz Europa wird. „Dieser große Erfolg kam für mich unerwartet und ist wirklich unglaublich, ich bin sehr froh darüber!“ In dem Lied geht es darum, wie wertvoll ein freies und selbstbestimmtes Leben ist. „Ich habe das große Glück, dass ich meine Leidenschaft leben kann“, sagt Luiza.

Beide Acts dominieren seit Jahren die deutsche EDM-Szene mit Hits wie „Breaking Me“ von Topic, der bisher über 1,2 Milliarden Streams gesammelt hat oder der absolute Ohrwurm-Remix „Narcotic“ von YouNotUs. Mit ihren Closing-Sets aus feinster elektronischer Musik werden sie den Kronleuchter im Kurhaus zum Wackeln bringen. Zusammen feiern wir mit der geballten Tobi-Power die letzte große Show beim diesjährigen SWR3 New Pop Festival.

Mit Kompositionen von Johann Sebastian Bach, Joseph Alois Holzmann, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giuseppe Verdi sowie Padre Davide da Bergamo wird der aus Baden-Baden stammende, international tätige Organist und Komponist Jürgen Rieger in der St. Bonifatiuskirche in Baden-Baden-Lichtental wieder ein Orgelkonzert geben. Mit Kompositionen aus Deutschland, Österreich und Italien geht es auf eine musikalische Reise durch die großen Epochen der Musikgeschichte, welche schließlich in Padre Davide da Bergamos Sinfonie mit der hochberühmten Volkshymne „Gott erhalte Franz den Kaiser“ gipfelt. Als musikalische Besonderheit wird auch eine Improvisation zum Thema Auferstehung zu hören sein. Das Konzertprogramm ist zur Gänze auf die große und klangschöne Vier-Orgel von 1987 abgestimmt. Der Eintritt ist frei, um Spenden wird gebeten. Der Künstler sowie die Pfarrei St. Bernhard Baden-Baden und die Pfarrgemeinde St. Bonifatius laden hiermit herzlich zu diesem besonderen Konzert ein.

Das bewegende Horntrio von Johannes Brahms schrieb der Komponist im Jahre 1865 kurz nach dem Tod seiner Mutter Christiane. Das nicht nur durch seine Besetzung außergewöhnliche Werk ist eine intime Auseinandersetzung mit dem Tod und verkörpert eine ur-romantische Sehnsucht nach Natur, Kindheit und Ursprünglichkeit. Brahms' erste Violinsonate G-Dur, op. 78, auch bekannt als "Regensonate" entstand fast vierzehn Jahre nach dem Horntrio. Auch hier klingen Naturlaute und Todessehnsucht von Ferne an und das ganze Werk ist fast durchweg von einer wehmütigen, melancholischen Stimmung geprägt. Ergänzt wird das Konzert durch die Quatre Petites Pièces des französischen Komponisten Charles Koechlin, einer der wenigen Komponisten der sich neben Johannes Brahms und Gjörgy Ligeti mit der Gattung des Horntrios beschäftigt haben. Hören Sie drei wunderbare junge Musiker/innen mit den beiden Schwestern Rosa Salomé Schell am Horn und der Violinistin Fanny Anaïs Schell sowie dem Pianisten José Azar.

Witold Lutosławski (1913–1994) Grave – Metamorphosen für Violoncello und Klavier Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sonate Nr. 3 für Violoncello und Klavier in A-Dur op. 69 Pause Johannes Brahms (1833–1897) Sonate Nr. 2 für Violoncello und Klavier in F-Dur op. 99 Matthias Heinrich, Violoncello Mitglieder der Philharmonie Baden-Baden Pavel Kashcheva, Klavier Dr. Frank Haase, Moderation Mit freundlicher Unterstützung: Hotel Maison Messmer Patronatsgesellschaft für Theater und Philharmonie Baden-Baden e.V.

Rhythm & Blues im Kurhaus Baden-Baden steht für Live Musik zwischen Blues, Soul, Funk und Jazz. Im Runden Saal entsteht durch die Nähe zur Bühne eine besondere Atmosphäre. Wechselnde Gäste geben jedem Abend eine eigene Handschrift. Konzertreihe im Runden Saal Rhythm & Blues im Kurhaus Baden-Baden ist seit vielen Jahren eine feste Größe im musikalischen Kalender der Stadt. Die Konzertreihe im Runden Saal steht für Live Musik zwischen Rhythm & Blues, Soul, Jazz und Funk. Stilistische Vielfalt, Spielfreude und ein hoher Anteil an Improvisation prägen den Charakter der Abende. Ralf Heinrich Group und Gastsolist Dennis LeGree Im Zentrum steht Schlagzeuger und künstlerischer Leiter Ralf Heinrich mit seiner Formation, der Ralf Heinrich Group, die vielen Gästen bis 2025 unter dem Namen The Voyagers bekannt war. Als Gastsolist am 08. Oktober ist der Sänger Dennis LeGree im Runden Saal des Kurhauses Baden-Baden zu erleben. LeGree war über Jahre als Papa im Musical Starlight Express in Deutschland und den USA auf der Bühne. Zudem trat er als Vokalsolist mit Symphonie- und Philharmonieorchestern in Theater- und Opernhäusern in Deutschland und Österreich auf. Ein breites Publikum erreichte er auch mit Auftritten bei The Voice of Germany. Neben seinen Bühnenprojekten ist er unter anderem mit der Formation The Soul Tenors sowie mit dem Programm Let The Good Times Roll präsent. Gemeinsam mit der Ralf Heinrich Group erhält der Abend eine eigene Handschrift und neue Klangfarben. Das Zusammenspiel im Moment, musikalische Dialoge und live entstehende Übergänge gehören zum Konzept der Reihe. Atmosphäre im Kurhaus Baden-Baden Ein prägendes Element ist die besondere Atmosphäre im Kurhaus Baden-Baden. Die geringe Distanz zwischen Bühne und Publikum im Runden Saal, die offene Bestuhlung und die Akustik des Raumes schaffen ein unmittelbares Konzerterlebnis. So entsteht ein direkter Austausch zwischen Künstlern und Publikum, der den Abend deutlich von klassischen Konzertformaten unterscheidet.

Ein Abend voller Blues, Soul und Funk im Kurhaus Baden‑Baden: Die Ralf Heinrich Group und Sänger Dennis LeGree sorgen für ein intensives Live‑Erlebnis, geprägt von Nähe zur Bühne, großer Spielfreude und der besonderen Atmosphäre des Runden Saals. ### Rhythm and Blues im Kurhaus Baden Baden Seit über zwanzig Jahren zählt Rhythm and Blues zu den prägenden Konzertreihen im Kurhaus Baden‑Baden. Die Abende im Runden Saal sind bekannt für ihre unmittelbare Atmosphäre, die Clubbestuhlung und die besondere Nähe zwischen Publikum und Künstlern. Auch 2026 bleibt die Reihe ihrem Charakter treu und bietet Live‑Musik mit unverwechselbarer Energie. ### Ein Abend zwischen Blues, Soul und Funk Die Ralf Heinrich Group, lange unter dem Namen The Voyagers bekannt, bildet weiterhin das musikalische Zentrum der Reihe. Ihr Repertoire reicht von Blues und Soul bis hin zu Funk und modernen Klangfarben. Viele musikalische Momente entstehen spontan – getragen vom Zusammenspiel der Band und dem jeweiligen Gastsolisten. ### Gastsolist Dennis LeGree Für den Oktoberabend 2026 begrüßt die Reihe den US‑amerikanischen Sänger Dennis LeGree, dessen warme, kraftvolle Soul‑Stimme seit Jahrzehnten internationale Bühnen prägt. Bekannt aus Produktionen wie Starlight Express sowie durch seine Auftritte bei The Voice of Germany, verbindet LeGree Blues‑Tradition, Gospel‑Wurzeln und Jazz‑Einflüsse mit großer Ausdruckskraft. Mit seiner musikalischen Vielseitigkeit – von Soul über Swing bis hin zu orchestralen Filmprogrammen – fügt er sich ideal in die klangliche Handschrift der Ralf Heinrich Group ein. Gemeinsam gestalten sie einen Abend, der die Vielfalt des Rhythm & Blues im Kurhaus Baden‑Baden eindrucksvoll erlebbar macht. ### Unmittelbare Atmosphäre im Runden Saal Die besondere Lage der Bühne, die Clubbestuhlung und die unmittelbare Nähe zu den Künstlern schaffen ein Konzerterlebnis, das seit vielen Jahren Musikliebhaber aus Baden‑Baden und der gesamten Region anzieht. Jede Ausgabe der Reihe entwickelt durch Improvisation, Spielfreude und den Dialog zwischen Publikum und Musik ihren ganz eigenen Charakter. ### Frühzeitige Buchung empfohlen Die Konzertreihe erfreut sich großer Nachfrage und ist regelmäßig bereits im Vorfeld ausverkauft. Wir empfehlen daher eine frühzeitige Ticketbuchung. ### Praktische Hinweise und Kombiticket Tickets sind online, telefonisch sowie in allen Vorverkaufsstellen erhältlich. Besucherinnen und Besucher, die mehrere Termine der Reihe wahrnehmen, profitieren vom Kombiticket mit einer Ermäßigung pro Veranstaltung.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Ouvertüre zu Egmont op. 84 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sinfonie Nr. 8 in F-Dur op. 93 I. Allegro vivace e con brio II. Allegretto scherzando III. Tempo di Menuetto IV. Allegro vivace *** Camille Saint-Saëns (1835–1921) Konzert Nr. 1 für Violoncello und Orchester in a-Moll, op. 33 I. Allegro non troppo – Animato – Allegro molto – Tempo I II. Allegretto con moto III. Tempo I – Un peu moins vite – Più allegro – Molto allegro Fabian Johannes Strnad, Violoncello, Carl-Flesch-Preisträger 2026 der Lions Clubs Philharmonie Baden-Baden Heiko Mathias Förster, Dirigent Eine wichtige Säule der Carl Flesch Akademie ist es, jungen Musiker:innen zu mehr Bühnen- und Konzerterfahrung zu verhelfen. Die Akademie bietet ausgewählten Teilnehmer:innen die einzigartige Möglichkeit, als Solist: in mit der Philharmonie Baden-Baden unter der Leitung des Chefdirigenten Heiko Mathias Förster aufzutreten – und das im legendären Weinbrennersaal im Kurhaus Baden-Baden im professionellen Rahmen der philharmonischen Konzerte. In Kooperation mit den Lions Clubs Baden-Baden Hohenbaden / Baden-Baden / Baden-Baden Lichtentaler Allee / Gernsbach Murgtal / Rastatt

Sinfoniekonzert im Rahmen der Reihe Große Klassik Ludwig van Beethoven (1770–1827) Sinfonie Nr. 3 in Es-Dur op. 55 „Eroica“ I. Allegro con brio II. Marcia funebre. Adagio assai III. Scherzo. Allegro vivace IV. Finale. Allegro molto Max Bruch (1838–1920) Schottische Fantasie op. 46 I. Introduktion. Grave – Adagio cantabile II. Scherzo. Allegro III. Andante sostenuto IV. Finale. Allegro guerriero Andrea Cicalese, Violine Philharmonie Baden-Baden Heiko Mathias Förster, Dirigent

Ein musikalisches Rendezvous voller Nähe und Überraschungen Marc Marshall & Friends ist mehr als ein Konzert. Es ist ein Abend, der wie ein Wiedersehen wirkt und jedes Jahr neu entsteht. Seit 2022 hat sich das Format im Bénazetsaal des Kurhauses Baden-Baden als fester Bestandteil des Baden-Badener Musikjahres etabliert. Für die Ausgabe 2026 stehen mit Nina Proll und Tobias Künzel zwei prägnante Gäste auf der Bühne. Die österreichische Schauspielerin und Sängerin Nina Proll, bekannt aus Film, Fernsehen und eigenen Bühnenprogrammen, trifft auf Tobias Künzel, Sänger und Songwriter der Band Die Prinzen. Ein Format, das nur live existiert Die Besonderheit von Marc Marshall & Friends liegt in seiner Einmaligkeit. Das Programm wird exklusiv für diesen Abend im Kurhaus Baden-Baden zusammengestellt und bleibt ein Unikat. Gastgeber Marc Marshall führt durch den Abend, öffnet Räume für persönliche Geschichten und lädt seine Gäste ein, sich auch jenseits gewohnter Rollen zu zeigen. Nina Proll Nina Proll zählt zu den markantesten Künstlerinnen Österreichs. Ihren Durchbruch feierte sie 1999 mit dem Kinofilm Nordrand. Es folgten zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen, darunter die erfolgreiche Serie Vorstadtweiber. Neben ihrer Arbeit vor der Kamera ist sie regelmäßig auf Theaterbühnen zu erleben und entwickelte eigene musikalische Kabarett- und Konzertprogramme. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ihrem Humor und großer Bühnenpräsenz verbindet sie Schauspiel, Chanson und Pop zu einem ebenso persönlichen wie unterhaltsamen Live-Erlebnis. Tobias Künzel Tobias Künzel gehört zu den prägenden Musikern der deutschen Poplandschaft. Als Sänger und Songwriter der Band Die Prinzen begeistert er seit den frühen 1990er Jahren ein Millionenpublikum. Zu seinen bekanntesten Songs zählen unter anderem Alles nur geklaut, Küssen verboten und Mann im Mond. Mit den Prinzen erhielt der studierte Musiker und Komponist zahlreiche Gold und Platin Auszeichnungen. Seine markante Stimme und seine pointierten Texte prägen den deutschen Pop bis heute. Musikalische Vielfalt im Bénazetsaal Ein flexibles Ensemble begleitet Marc Marshall und seine Gäste. Die musikalische Bandbreite reicht von Chanson und Klassik über Pop und Jazz bis zu reduzierten, emotionalen Arrangements. Die unterschiedlichen künstlerischen Hintergründe von Nina Proll und Tobias Künzel eröffnen dabei neue musikalische Begegnungen. Jede Interpretation erhält ihre eigene Farbe und entfaltet im Bénazetsaal des Kurhauses Baden-Baden eine besondere Wirkung. Marc Marshall als Gastgeber Marc Marshall bleibt der Mittelpunkt des Abends. Seine Stimme, seine Ruhe und seine Fähigkeit, Menschen miteinander zu verbinden, prägen das Format. Die Balance aus Musik und Gespräch macht Marc Marshall & Friends zu einem Live-Erlebnis, das nicht reproduzierbar ist. Es entsteht nur an diesem einen Abend im Kurhaus Baden-Baden.

Bereits mit sieben Jahren begann er seine Ausbildung in traditioneller ungarischer Volksmusik. Nach dem Sieg bei einem ungarischen Fernseh-Talentwettbewerb wandte er sich zunehmend der klassischen Musik zu und verbindet heute Weltmusik mit Klassik, Jazz und Neuer Musik.