GAVIAL / GAFFA GHANDI

Kein anderer als Goethe selbst legte den Grundstein für sein Archiv. Sich seines kulturhistorischen Wertes durchaus bewusst, begann er bereits im frühen 19. Jahrhundert, seine Schriften systematisch zu archivieren. Geschickt versuchte er, den späteren Umgang mit seinem Nachlass zu steuern. Zu diesem Zweck bemühte er sich nicht nur um den Erhalt seiner Arbeiten, sondern vernichtete sie von Zeit zu Zeit auch in sogenannten Autodafés.Die Ausstellung blickt Goethe über die Schulter, hinein in dessen Lebenswelt: An ausgewählten Tagebucheinträgen, Korrespondenzen, Zeugnissen seiner Mitmenschen, autobiographischen Schriften u. a. wird vorgestellt, wie er sein Bild für die Nachwelt schuf: Was verfügte er testamentarisch über seinen handschriftlichen Nachlass? Wie wirkten seine To-do-Listen, die sogenannten „Agendazettel“, in anderen Medien weiter? Wie reflektierte er sich und sein „Image“ in Briefen? Auf welche Weise inszenierte er sich international durch das von ihm kritisierte Zeitschriftenwesen? Erfahren Sie auf einer kurzweiligen Entdeckungstour durch die Ausstellung Wissenswertes darüber, wie Goethe seine eigene Marke formte.

„Öffentlich machen! Das ABC der Herzogin Anna Amalia Bibliothek“ bietet eine Erkundungstour durch das Studienzentrum. Entlang des Alphabets können Besucher*innen auf spielerische Weise Begriffe entdecken, die die Bibliothek prägen. Als öffentliche Einrichtung stellt sie sich der Aufgabe, sich immer wieder neu zu beschreiben und so auf gesellschaftliche und mediale Umbrüche zu reagieren. Von Aschebuch, Citizen Science, Goethe und Huldigungsschriften über KI, Lesesaal, Multispektraldigitalisierung und Originalerhalt bis hin zu Partizipation, Neuerwerbung, Sammlungen und Umbau – der so entstandene Parcours bietet Einblicke hinter die Kulissen der Herzogin Anna Amalia Bibliothek. Nach dem Umbau des Studienzentrums in den vergangenen zwei Jahren lädt die Ausstellung dazu ein, die neuen öffentlichen Räume zu erkunden und dem Team der Bibliothek bei ihrer handlungsleitenden Begriffsarbeit über die Schulter zu schauen.

Seit Juni 2022 präsentiert die Klassik Stiftung Cranach im Renaissancesaal der Herzogin Anna Amalia Bibliothek. Gezeigt werden Objekte von internationalem Rang von Lucas Cranach dem Älteren, dem Jüngeren und ihrer Werkstatt, die zu den produktivsten der Kunstgeschichte zählt. Kein Medium, das sie nicht beherrschten, und jedes ist in der Ausstellung vertreten – Gemälde ebenso wie Grafiken, illustrierte Bücher ebenso wie Medaillen – für Cranachs Zeitgenossen alles „Bilder“. Viele tausend Bilder entstanden in der Cranachwerkstatt, mehr als je zuvor durch einen Künstler – eine überwältigende und nie gekannte Bilderflut, die im Kampf um Macht und Glauben Einsatz fanden. Diese Erfahrungen teilen wird auch heute mehr denn je und sie verbindet uns eng mit Cranachs Zeit. Für manche Exponate ist die Ausstellung eine Heimkehr – sie hingen in dem Gebäude schon vor 450 Jahren.

Nach acht Jahren öffnet der erste Teil des Weimarer Residenzschlosses wieder seine Türen. In den festlichen Raumkunstwerken und der Beletage, den einstigen Wohn- und Repräsentationsräumen der Herzöge, begegnen Sie der Weimarer Klassik an einem ihrer wichtigsten historischen Orte. Wie entstand die Weimarer Klassik, und wie wurde sie zu dem kulturellen Erbe, das bis heute das Bild Weimars prägt? Die neue Dauerausstellung verfolgt ihren Weg durch das lange 19. Jahrhundert: von der Förderung Goethes, Schillers, Herders und Wielands über das Ideal einer Kunst, die zur Bildung und Entfaltung des Menschen beitragen sollte, bis zur Errichtung von Denkmälern und der politischen Deutung der Klassik. Dabei geraten auch die Brüche dieser Geschichte in den Blick – bis hin zur Katastrophe des Ersten Weltkriegs. Von dieser Leitausstellung aus laden wir Sie ein, die zahlreichen Museen, historischen Häuser, Parks und Sammlungen der Klassik Stiftung Weimar neu zu erkunden. Das Schloss bildet dabei den Ausgangspunkt für die vielfältigen Facetten der Weimarer Klassik und ihrer Wirkungsgeschichte.

Das Weimarer Residenzschloss ist das älteste Gebäude der Klassik Stiftung Weimar – und ein Bauwerk, in dem sich Jahrhunderte Geschichte ablesen lassen. Folgen Sie den Spuren seiner wechselvollen Vergangenheit: von den mittelalterlichen Fundamenten über die Renaissance, als Lucas Cranach d. Ä. hier seine Malerstube betrieb, bis zu den barocken Fassaden, die das Schloss bis heute prägen. Klassizistische Raumgestaltungen treffen auf die repräsentative Ausstattung des 19. Jahrhunderts, während auch die politischen und gesellschaftlichen Umbrüche des 20. Jahrhunderts ihre Spuren hinterließen. Vom neu gestalteten Foyer aus können Sie in einem ticketfreien Bereich die bewegte Bau- und Nutzungsgeschichte des Schlosses erkunden. Eine archäologische Zone, eine Etage zum Hofleben der Renaissance, ein Luftschutzbunker, Kunst am Bau und ein mehrteiliges Schlossmodell eröffnen unterschiedliche Perspektiven auf die Geschichte dieses besonderen Ortes.

Nur wenige Schritte vom Bauhaus-Museum entfernt widmet sich das Museum Neues Weimar der Avantgarde um 1900. Mit dem belgischen Jugendstilkünstler Henry van de Velde und dem Sammler und Mäzen Harry Graf Kessler trafen 1902 überzeugte Verfechter der Moderne in Thüringen ein. Gemeinsam mit Elisabeth Förster-Nietzsche, der Schwester des 1900 in Weimar verstorbenen Philosophen, engagierten sie sich für das „Neue Weimar” als Begegnungsort europäischer Kultureliten. Elisabeth Förster-Nietzsche prägte den Kult um ihren Bruder. Kessler organisierte bahnbrechende Ausstellungen und van de Velde entwarf funktionales wie elegantes Design. Aus seiner Schule ging 1919 das Bauhaus hervor. Die Ausstellung präsentiert mit rund 500 Werken die Wegbereiter der Moderne, darunter weltberühmte Künstler wie Monet oder Rodin. Die Installation „Das Zimmer” von Pipilotti Rist stellt als zeitgenössische Intervention die eigene Körperwahrnehmungen in Frage.