Im Schwebezustand - Eine fotografische Zeitreise durch das Jahr 1990

Kein anderer als Goethe selbst legte den Grundstein für sein Archiv. Sich seines kulturhistorischen Wertes durchaus bewusst, begann er bereits im frühen 19. Jahrhundert, seine Schriften systematisch zu archivieren. Geschickt versuchte er, den späteren Umgang mit seinem Nachlass zu steuern. Zu diesem Zweck bemühte er sich nicht nur um den Erhalt seiner Arbeiten, sondern vernichtete sie von Zeit zu Zeit auch in sogenannten Autodafés.Die Ausstellung blickt Goethe über die Schulter, hinein in dessen Lebenswelt: An ausgewählten Tagebucheinträgen, Korrespondenzen, Zeugnissen seiner Mitmenschen, autobiographischen Schriften u. a. wird vorgestellt, wie er sein Bild für die Nachwelt schuf: Was verfügte er testamentarisch über seinen handschriftlichen Nachlass? Wie wirkten seine To-do-Listen, die sogenannten „Agendazettel“, in anderen Medien weiter? Wie reflektierte er sich und sein „Image“ in Briefen? Auf welche Weise inszenierte er sich international durch das von ihm kritisierte Zeitschriftenwesen? Erfahren Sie auf einer kurzweiligen Entdeckungstour durch die Ausstellung Wissenswertes darüber, wie Goethe seine eigene Marke formte.

„Öffentlich machen! Das ABC der Herzogin Anna Amalia Bibliothek“ bietet eine Erkundungstour durch das Studienzentrum. Entlang des Alphabets können Besucher*innen auf spielerische Weise Begriffe entdecken, die die Bibliothek prägen. Als öffentliche Einrichtung stellt sie sich der Aufgabe, sich immer wieder neu zu beschreiben und so auf gesellschaftliche und mediale Umbrüche zu reagieren. Von Aschebuch, Citizen Science, Goethe und Huldigungsschriften über KI, Lesesaal, Multispektraldigitalisierung und Originalerhalt bis hin zu Partizipation, Neuerwerbung, Sammlungen und Umbau – der so entstandene Parcours bietet Einblicke hinter die Kulissen der Herzogin Anna Amalia Bibliothek. Nach dem Umbau des Studienzentrums in den vergangenen zwei Jahren lädt die Ausstellung dazu ein, die neuen öffentlichen Räume zu erkunden und dem Team der Bibliothek bei ihrer handlungsleitenden Begriffsarbeit über die Schulter zu schauen.

Nur wenige Schritte vom Bauhaus-Museum entfernt widmet sich das Museum Neues Weimar der Avantgarde um 1900. Mit dem belgischen Jugendstilkünstler Henry van de Velde und dem Sammler und Mäzen Harry Graf Kessler trafen 1902 überzeugte Verfechter der Moderne in Thüringen ein. Gemeinsam mit Elisabeth Förster-Nietzsche, der Schwester des 1900 in Weimar verstorbenen Philosophen, engagierten sie sich für das „Neue Weimar” als Begegnungsort europäischer Kultureliten. Elisabeth Förster-Nietzsche prägte den Kult um ihren Bruder. Kessler organisierte bahnbrechende Ausstellungen und van de Velde entwarf funktionales wie elegantes Design. Aus seiner Schule ging 1919 das Bauhaus hervor. Die Ausstellung präsentiert mit rund 500 Werken die Wegbereiter der Moderne, darunter weltberühmte Künstler wie Monet oder Rodin. Die Installation „Das Zimmer” von Pipilotti Rist stellt als zeitgenössische Intervention die eigene Körperwahrnehmungen in Frage.

„Wie wollen wir zusammenleben?“ Die Frage ist heute so wichtig wie vor 100 Jahren. Die gestalterischen Antworten des Bauhauses waren radikal und experimentell. Besonders die Weimarer Jahre der später weltberühmten Schule stehen im Zeichen des Aufbruchs und Neuanfangs. Wie sie bis heute in Kunst, Architektur und Design nachwirken, zeigt das neue Bauhaus-Museum Weimar. Walter Gropius selbst legte 1925 den Grundstein für die weltweit älteste Bauhaus-Sammlung, deren Schätze ebenfalls im Museumsneubau der Architektin Heike Hanada erlebnisreich inszeniert und mit aktuellen Fragen verknüpft werden.

Die Ausstellung „Erlebnis Parkhöhle: Durch Zeit und Klima“ im Stollensystem unter dem Park an der Ilm bietet einen Streifzug durch 200.000 Jahre Erd- und Menschheitsgeschichte. Die neue Dauerausstellung erzählt die Geschichte der Parkhöhle: angelegt in der Goethezeit, Jahrzehnte lang ungenutzt, gegen Ende des 2. Weltkrieges zum Schutzraum ausgebaut, ist sie seit 1997, unterbrochen von Pandemie und einer umfassenden Erneuerung, nun wieder zugänglich.

Die Donatoren, das Sammler-Ehepaar Dr. Herbert und Hildegard Wippel, erwarben über Jahrzehnte mit großem Sachverstand exquisite Blätter. Der großzügige Neuzugang umfasst insgesamt 90 Grafiken von Gerhard Marcks und Lovis Corinth. Mit 67 Holzschnitten von Gerhard Marcks bildet er die zweitgrößte Sammlung von Druckgrafik des Künstlers aus seiner Bauhaus-Zeit. Der Bildhauer Gerhard Marcks wurde bereits 1919 von Walter Gropius an das Staatliche Bauhaus berufen und leitete bis 1925 die äußerst produktive Keramik-Werkstatt der Schule. Deren Bedeutung zeigt sich auch in den über 90 keramischen Objekten der historischen Bauhaus-Sammlung im Bauhaus-Museum Weimar. Marcks vermittelte seinen Schüler*innen jedoch keine Grundlagen des keramischen Handwerks, sondern widmete sich weiter der freien Kunst als Bildhauer, zeichnete und skizzierte Landschaften, Menschen und Tiere. Schnell schloss der Künstler enge Freundschaft mit Lyonel Feininger, welcher der Druckwerkstatt des Bauhauses vorstand. Feininger inspirierte Marcks zur Auseinandersetzung mit dem Holzschnitt. Neben seinem plastischen Werk schuf Marcks ein umfassendes druckgrafisches Oeuvre. Die Werke aus der frühen Bauhaus-Zeit zeigen die ländliche Lebenswelt des Künstlers in Dornburg, wo die Keramikwerkstatt des Bauhauses angesiedelt war. Andere Arbeiten behandeln klassische Themen, wie Das Urteil des Paris oder widmen sich dem Sagenschatz der frühen Edda. Titelbild: Gerhard Marcks (1889 – 1981), Wintertraum (auch: Neuschnee), 1924, Holzschnitt, © VG Bild-Kunst, Bonn 2026.