Bühne & Shows in Albstadt-Ebingen

Ein heruntergewirtschafteter Hof, ein heißer Sommer und eine Vergangenheit voller Schweigen. Als Jirka auf den elterlichen Hof im Krummen Holz zurückkehrt, trifft er auf eine Familie, in der vieles unausgesprochen geblieben ist. Der Vater ist verschwunden, die Großmutter dement und die Schwester Malene begegnet ihm mit Ablehnung. Nur Leander, der Sohn des ehemaligen Verwalters, sucht seine Nähe. Doch diese Verbindung bringt Erinnerungen zurück, denen Jirka kaum entkommen kann. Mit großer sprachlicher Intensität erzählt Julja Linhof von einer schwierigen Kindheit, von verletzten Beziehungen und der Kraft eines Geschwisterbandes, das trotz aller Enttäuschungen nach Verbindung und Liebe sucht. „Krummes Holz“ ist ein atmosphärisch dichter Roman über das, was Familien prägt, über verlorene Hoffnungen und die Möglichkeit, zwischen Schmerz und Schweigen wieder Nähe zu finden.

Die beiden stellen ihr Buch vor und sprechen über aktuelle Herausforderungen in Deutschland und mögliche Wege aus politischen und gesellschaftlichen Krisen. In ihrem gemeinsamen Werk nehmen sie zentrale Themen wie Wirtschaft, Bildung, Migration und Digitalisierung in den Blick. Dabei benennen sie offen Probleme und Fehlentwicklungen, bleiben jedoch nicht bei der Analyse stehen. Federle und Palmer präsentieren auch konkrete Vorschläge und Lösungsansätze, die aus ihrer Sicht zu Veränderungen führen können. Die Lesung richtet sich an alle, die sich für gesellschaftliche Debatten interessieren und sich mit der Frage beschäftigen möchten, wie Politik und Gesellschaft handlungsfähig bleiben können. Das Publikum erwartet ein Abend mit klaren Positionen, persönlichen Einblicken und Raum für neue Perspektiven.

Pfarrerin Gisela Dreer und Thorsten Rach lesen aus dem Roman „Lass uns doch noch etwas bleiben“ von Lionel Shriver. Die musikalische Gestaltung übernimmt Kantor Dr. Steffen Mark Schwarz an der Rensch Orgel. Im Mittelpunkt des Romans steht ein Ehepaar, das bereits in mittleren Jahren den Entschluss fasst, mit achtzig Jahren selbstbestimmt aus dem Leben zu scheiden. Doch bis dahin liegen noch Jahrzehnte voller Veränderungen, Erfahrungen und Überraschungen vor ihnen. Mit großer Sensibilität erzählt Lionel Shriver von Liebe, Alter, Vergänglichkeit und der Frage, wie wir dem Ende des Lebens begegnen. Eine bewegende Geschichte, die zum Nachdenken über das Leben, gemeinsame Zeit und die Unvorhersehbarkeit des Schicksals einlädt.

Welche Wirkung Sprache entfalten kann und welche Verantwortung damit verbunden ist, steht im Mittelpunkt der Lesung von Irene Scherer und Welf Schröter vom Talheimer Verlag. Aus ihrem Buch „Erinnerungskultur stärkt Demokratie. Zur Verteidigung der Menschenwürde“ zeigen die beiden Herausgeber, wie wichtig der bewusste Umgang mit Geschichte und Sprache für eine demokratische Gesellschaft ist. Der Blick auf vergangene Entwicklungen macht deutlich, welche Kraft Worte besitzen und wie sie unser Denken und Handeln beeinflussen können. Die Lesung lädt dazu ein, über Erinnerung, Verantwortung und die Bedeutung der Menschenwürde nachzudenken. Ein Beitrag zur Auseinandersetzung mit der Frage, wie eine offene und respektvolle Gesellschaft gestaltet werden kann.

Im Mittelpunkt steht das Mädchen Momo, das am Rand einer Großstadt in den Ruinen eines alten Amphitheaters lebt. Sie besitzt kaum etwas, hat jedoch eine besondere Gabe. Sie kann den Menschen zuhören und ihnen damit helfen, ihre Sorgen und Probleme zu verstehen. Doch eines Tages erscheinen die geheimnisvollen grauen Herren, die den Menschen ihre kostbare Lebenszeit stehlen wollen. Momo stellt sich ihnen mutig entgegen. Unterstützung erhält sie von ihren Freunden, der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und dem Geschichtenerzähler Gigi. Die Inszenierung des Theater Lindenhof erzählt die poetische Geschichte als fantasievolles Theatererlebnis über Zeit, Menschlichkeit und den Wert des Augenblicks.

In ihrer Lesung aus „Lizenz zum Händchenhalten“ zeigt sie, dass auch am Lebensende gelacht werden darf und dass gerade in schweren Momenten besondere Begegnungen entstehen. Ob der filmreife Abschied einer Bühnendiva, eine berührende Liebesgeschichte oder ein Metzgermeister, der im Hospiz auf die Zahnfee hofft, die Erlebnisse sind mal bewegend, mal überraschend und oft erstaunlich heiter. Ergänzt werden die Geschichten durch verständliche Informationen rund um Patientenverfügung, Palliativbegleitung und den Umgang mit Abschied und Trauer. Als Schauspielerin und ehrenamtliche Hospizbegleiterin begleitet Petra Frey seit vielen Jahren Menschen auf ihrem letzten Lebensweg. Ihre Erfahrungen hat sie in mehreren Büchern festgehalten. Offen, ehrlich und mit einem besonderen Blick für die kleinen Wunder des Lebens macht sie Mut, sich einem oft tabuisierten Thema ohne Angst zu nähern. Ein Nachmittag, der berührt, zum Nachdenken anregt und immer wieder ein Lächeln schenkt.

In ihrem Buch geben sie berührende Einblicke in den Alltag auf einer Palliativstation und erzählen von Begegnungen, die den Blick auf das Leben verändern. Nicht die großen Ereignisse stehen im Mittelpunkt, sondern die kleinen Momente. Ein Händedruck, ein gemeinsames Lachen oder das Gefühl, gesehen zu werden. Die Autorinnen zeigen, wie wertvoll Nähe, Achtsamkeit und Mitgefühl sind und wie Palliative Care den Menschen und das Leben in den Mittelpunkt stellt. Bekannt sind Michaela Bayer und Sara Loy auch durch ihren Instagram Kanal „elsa.palliative.care“. Mit ihrer Lesung laden sie dazu ein, über das Leben, das Sterben und das bewusste Gestalten der eigenen Zeit nachzudenken.

Regisseurinnen, Regisseure und Drehbuchautorinnen und Drehbuchautoren lesen aus ihren Skripten und präsentieren anschließend die dazugehörigen Filmszenen. Dabei geben sie spannende Einblicke in den kreativen Entstehungsprozess und die Arbeit hinter der Kamera. Mit dabei sind Hannes Stöhr, bekannt unter anderem durch die Filme Berlin Calling und Global Player, Dominik Kuhn alias Dodokay, der als Filmautor, Regisseur und Comedian weit über Schwaben hinaus bekannt ist, sowie die Filmschaffenden Else de Waal und Julian Wirth aus Hechingen. Ergänzt wird die Runde durch den gebürtigen Albstädter Matthias Wißmann, dessen Psychothriller Vexier auf den Internationalen Hofer Filmtagen Premiere feierte. Die Veranstaltung verbindet Literatur, Film und persönliche Einblicke zu einem besonderen Abend. Sie zeigt, wie Geschichten ihren Weg vom geschriebenen Wort auf die Leinwand finden und welche kreativen Entscheidungen diesen Prozess begleiten.

Auf Wunsch von Franz Xaver Kroetz verbringen die beiden noch einmal einige Wochen auf Teneriffa, einem Ort, an dem sie lange gemeinsam gelebt haben. Sie vereinbaren, unabhängig voneinander aufzuschreiben, was sie bewegt. Dabei kommen alte Verletzungen, Erinnerungen und neue Nähe zum Vorschein. Zwischen persönlichen Krisen, dem Blick zurück und der Suche nach dem eigenen Ich entsteht ein ehrliches und bewegendes literarisches Porträt einer besonderen Beziehung. Marie Theres Relin und Michael Halberstadt verwandeln den Bestseller in einen musikalischen Roadmovie. Mit Texten, Musik und viel Gefühl erzählen sie von Liebe, Trennung, gemeinsamen Wegen und der Frage, was von einer langen Verbindung bleibt. Ein Abend voller Humor, Nachdenklichkeit und berührender Momente, der zeigt, wie aus persönlichen Erfahrungen große Literatur entstehen kann.

Lesung mit Jakob Schwerdtfeger Im Rahmen der Literaturtage Albstadt 2026 Worte wirken Wunder Vorverkauf: Tourist-Info am Rathaus und Reservix.de

Gelesen von Roman Shamov, live illustriert von Holger Much Im Rahmen der Literaturtage Albstadt 2026 Worte wirken Wunder Vorverkauf: Tourist-Info am Rathaus und Reservix.de

Nach Monaten intensiver Proben und kreativer Arbeit im Kunstmuseum Albstadt ist die Aufführung der Höhepunkt und krönende Abschluss eines besonderen Projekts. Erleben Sie die Magie des Musicals und begleiten Sie die aufstrebenden Musicalstars auf ihrem Weg ins Rampenlicht. Emotionale Augenblicke, mitreißende Melodien und jede Menge Bühnenzauber erwarten Sie! Die Veranstaltung findet statt im Rahmen der großen Ausstellung „Expressionismus – Hoher Flug & tiefer Fall“, die den Expressionismus als vielgestaltiges Phänomen beleuchtet. Geleitet wird das Projekt von Musicaldarstellerin sowie Tanz und Gesangspädagogin Vanessa Haug, die regelmäßig auf der Bühne steht und ihre Begeisterung für das Musical an Kinder und Jugendliche weitergibt.

Im Mittelpunkt stehen drei Frauen aus einem kleinen Schwarzwalddorf, die durch ihre außergewöhnliche Größe auffallen und sich ihr Leben lang zwischen Anpassung und Aufbruch bewegen. Liese führt mit großer Entschlossenheit die Metzgerei, ihre Tochter Cora will dem Dorf entkommen und muss erkennen, dass Heimkehr keine Niederlage bedeutet. Enkelin Eva fühlt sich tief mit dem Wald verbunden und entdeckt erst nach und nach, wie sehr die Natur ihre eigene Geschichte prägt. Mit poetischer Sprache, feinem Humor und großer Beobachtungsgabe erzählt Hannah Häffner von Müttern und Töchtern, von familiären Prägungen und der Suche nach dem eigenen Platz im Leben. Über mehrere Generationen entfaltet sich ein berührender Roman, der die Kraft der Natur ebenso einfängt wie die Sehnsucht nach Zugehörigkeit und Selbstbestimmung.

Mit der Bühnenfassung des Romans Alte Sorten bringt das Theater Eurodistrict Baden Alsace eine berührende Geschichte über Begegnung, Vertrauen und das langsame Annähern zweier Menschen auf die Bühne. Die 17-jährige Sally ist aus einer Klinik für Essstörungen geflohen und streift fernab der Ortschaften ziellos durch abgelegene Weinberge, um nicht wieder zurückgebracht zu werden. Dort trifft sie auf eine Bäuerin, deren Anhänger im Gelände feststeckt. Aus dieser zufälligen Begegnung entwickelt sich zwischen den beiden ungleichen Frauen im Laufe der Zeit eine fragile Freundschaft. Zwei einsame Außenseiterinnen, die sich langsam aufeinander einlassen. Stück für Stück, als schäle er sorgfältig Obst, enthüllt der Autor Ewald Arenz die Lebensschicksale der beiden Protagonistinnen. Regisseur Edzard Schoppmann bringt diesen Roman als großes Erzähltheater auf die Bühne. Die Inszenierung verbindet einfühlsame Momente mit poetischen Bildern und erzählt von der Kraft einer unerwarteten Begegnung.

Grundlage der Inszenierung ist das bekannte Märchen von Wilhelm Hauff, das von Edith Ehrhardt für das Theater bearbeitet wurde. Der junge Köhler Peter Munk aus dem Schwarzwald träumt von einem besseren Leben. Reichtum, Anerkennung und gesellschaftlicher Aufstieg scheinen zum Greifen nah, als ihm das geheimnisvolle Glasmännlein drei Wünsche gewährt. Peter entscheidet sich für Geld, Erfolg und Ansehen. Doch schon bald erkennt er, dass materieller Wohlstand allein nicht glücklich macht. Auf der Suche nach noch größerem Reichtum wendet er sich schließlich an den unheimlichen Holländer-Michel, der ihm unermesslichen Wohlstand verspricht. Der Preis dafür ist jedoch hoch. Peter tauscht sein schlagendes Herz gegen ein Herz aus Stein und verliert damit nach und nach seine Menschlichkeit. Erst als er alles verspielt hat, beginnt er zu begreifen, worauf es im Leben wirklich ankommt. Die Inszenierung des Theater Lindenhof erzählt die bekannte Geschichte für ein erwachsenes Publikum neu und schlägt zugleich eine Brücke zur Gegenwart. Mit Musik, starken Bildern und viel erzählerischer Kraft entsteht ein Theaterabend, der ins Märchen entführt und zugleich Fragen nach unserem heutigen Verhältnis zu Geld, Erfolg und Mitmenschlichkeit stellt.

Nach großen Erfolgen in den USA eroberte der moderne Höhlenmann auch weltweit die Bühnen und begeistert seit Jahren ein breites Publikum. In Deutschland ist die Kult-Comedy in der Übersetzung von Kristian Bader und unter der Regie von Esther Schweins zu sehen. Das Stück richtet sich an alle, die eine Beziehung führen, geführt haben oder darüber nachdenken. Mit viel Humor und einem Augenzwinkern wirft CAVEMAN einen ganz eigenen Blick auf das Zusammenleben von Mann und Frau. Im Mittelpunkt steht Tom, der nach einem Streit von seiner Frau vor die Tür gesetzt wird. Im sogenannten „magischen Unterwäschekreis“ begegnet er seinem steinzeitlichen Urahn, der ihm die angeblich zeitlose Wahrheit der menschlichen Evolution erklärt. Männer seien Jäger, Frauen Sammlerinnen. Eine Erkenntnis, die Tom dazu bringt, das Verhältnis der Geschlechter aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Mit trockenem Humor und großem Mitteilungsdrang analysiert Tom fortan die rätselhafte Welt der Sammlerinnen mit ihren Freundinnen, Einkaufsbummeln und Beziehungsgesprächen. Gleichzeitig nimmt er auch die Eigenheiten der Jäger unter die Lupe und erklärt etwa, warum Männer beim Fernsehen ständig zappen oder weshalb gemeinsames Schweigen durchaus als gelungene Kommunikation gelten kann. So entsteht ein ebenso pointierter wie unterhaltsamer Abend über Missverständnisse, Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen den Geschlechtern.

Die Geschichte knüpft an die Abenteuer des kleinen Drachen Tabaluga an und erzählt von einer neuen, spannenden Reise voller Gefahren, Freundschaft und großer Gefühle. Einst schützten die Drachen mit ihrem Feuer die Welt vor der Kälte. Doch der finstere Schneemann Arktos ist entschlossen, alles Leben im Eis erstarren zu lassen. Um ihn aufzuhalten, muss Tabaluga das „Wahre Feuer“ finden. Unterstützt von einem Magier macht sich der junge Drache auf den Weg und begegnet dabei nicht nur Gefahren wie der Spinnenfrau Tarantula, sondern auch den schönen Seiten des Lebens. Als Arktos das geheimnisvolle Mädchen Lilli erschafft, um Tabaluga von seiner Mission abzubringen, geschieht das Unerwartete. Tabaluga verliebt sich und entdeckt dabei die stärkste Kraft von allen: die Liebe. Die aufwendig inszenierte Musicalfassung verbindet Fantasie, Musik und Emotionen und erzählt die bekannte Geschichte mit viel Liebe zum Original neu. Ein zauberhaftes Theatererlebnis für große und kleine Zuschauerinnen und Zuschauer.

Mit einer eindrucksvollen Bühnenadaption bringt das Landestheater Detmold eine ebenso berührende wie vielschichtige Geschichte auf die Bühne. Tilda versucht ihren Alltag zwischen Mathestudium, Supermarktjob und der Verantwortung für ihre kleine Schwester Ida zu bewältigen. In einem Leben voller Unsicherheiten, geprägt von einer alkoholabhängigen Mutter und abwesenden Vätern, kämpft sie darum, für Ida ein Gefühl von Geborgenheit zu schaffen. Einziger Rückzugsort ist das Schwimmbad, in dem die beiden für kurze Zeit dem Alltag entkommen. Doch Tildas Leben gerät ins Wanken, als sie dem verschlossenen Viktor begegnet und sich zugleich eine große Chance eröffnet: eine Promotionsstelle in Berlin. Die Entscheidung zwischen persönlicher Freiheit und familiärer Verantwortung stellt sie vor eine Zerreißprobe. Die Bühnenfassung basiert auf dem gefeierten Debütroman von Caroline Wahl, die mit feinem Gespür, ironischem Ton und großer Wärme von Aufbruch, Liebe und dem Erwachsenwerden erzählt. Ein Theaterabend, der berührt und lange nachhallt.