Konzerte in Bad Orb

Ab dem Himmelfahrtstag, den 14. Mai 2026, nun jeden Donnerstag von 10:00 bis 22:00 Uhr steigen Unterwasserklänge in der Toskana Therme Bad Orb zu neuen Höhen auf – Musik zum Schweben, in Licht getaucht. Wer sich in die körperwarme Thermalsole der Badelandschaft legt, wird schwerelos, ganz natürlich, ohne Hilfsmittel. Dazu erklingt Musik. Dank des Liquid Sound®-Multimedia-Systems sind die Klänge rundum, unter und über Wasser zu hören. Für das neue Programmformat „Sphärischer Donnerstag“ wurde ein besonders schwebefreundlicher Musikmix zusammengestellt. Die Badegäste sind von musikalischen Schwingungen Klangflächen, Frequenzen, Melodien, Stimmen umgeben. Manche sind ungewöhnlich, andere vertraut, einige meditativ, wieder andere haben einen schelmischen Unterton. Ab und zu gibt es Geräusche, die Assoziationen wie im Traum zulassen. Der „Sphärische Donnerstag“ ist eine Einladung zum Mitschwingen, zum Runterkommen oder zum Abheben. Die Grenze zwischen Wasser und Musik, zwischen Träumen und Lächeln zerfließt. Entschleunigung tanken. Leichtigkeit finden. Entspannung kann so spannend sein. Das Musikprogramm findet in allen drei Toskana Thermen statt, so auch in Bad Sulza und Bad Schandau, und ist Teil des regulären Thermeneintritts. Zusätzliche Eintrittskosten fallen nicht an.

Am Sonntag, dem 22. November 2026, lädt der Kulturkreis Bad Orb ins Haus des Gastes zu einem klangvollen Liederabend ein. Um 16:30 Uhr stehen Werke von Richard Strauss, Johannes Brahms und Hugo Wolf im Mittelpunkt. Auf dem Programm stehen Gesang in großer Tiefe und feine Klavierbegleitung durch Hedayet Jonas Djeddikar am Klavier. Der Eintritt beträgt 20 Euro, für Mitglieder des Kulturkreises 15 Euro. Im Hauptpart des Abends übernehmen: **Erik Ginzburg, Gesang und Bass**, präsentiert eine reife, kraftvolle Interpretation der liederhaften Schöpferströme von Strauss, Brahms und Wolf. Ginzburg, dessen Ausbildung an den Musikhochschulen Mainz und Graz ihn zu einem gefestigten Ensemble- und Solisten-Künstler geformt hat, hat sich durch Engagements von der Kammeroper München bis zur Oper Graz international einen Namen gemacht. Zu seinen bisherigen Stationen zählen Auftritte am Mainzer Staatstheater, Festivalhäuser wie die Jaques-Offenbach Festspiele in Bad Ems und renommierte Konzerthäuser in Graz und Weikersheim. Durch seine Arbeit im Rundfunkchor Berlin sowie im Festspielchor der Bayreuther Festspiele ist er zudem auch im Gesangsspektrum des Konzert- und Liedfachs vielseitig verankert. Begleitet wird Ginzburg von **Hedayet Jonas Djeddikar**, einem international tätigen **Pianisten**, der maßgeblich an der Erforschung seltener Liederrepertoire interessiert ist. Djeddikar hat die Konzertreihe „RARE WARE Lied“ mitbegründet und seine künstlerische Reise führten ihn zu bedeutenden Festivals und Veranstaltungen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Yehudi Menuhin Festival in Gstaad und der Styriarte in Graz. Als Pädagoge und Musiker trägt er die Liedgestaltung in unterschiedliche Einrichtungen Europas und darüber hinaus. Der Abend verspricht eine homogene Verbindung aus klanglicher Subtilität und emotionaler Tiefe: Strauss’ lyrische Labyrinthe, Brahms’ intime Expressivität und Wolf’s feine, pointierte Kunstliedkunst werden von zwei namenstarken Künstlern in einer intimen Ausführung präsentiert. Die Kombination aus Bassstimme und Klavier ermöglicht eine imposante Raumwirkung, die das Publikum unmittelbar in die Welt der Lieder entführt.

Wer kennt sie nicht, die unvergesslichen Melodien von Slavko Avsenik und seinen Original Oberkrainern? Werke wie „Auf der Autobahn“, „Es ist so schön ein Musikant zu sein“, „Tante Mizzi“, „Slowenischer Bauerntanz“, „Hinter‘m Hühnerstall“ und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von Slavko Avsenik unsterblich. Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber das „Trompeten Echo“! Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen das Musikergen und das oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik ist der Enkel des großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainer-Musik. Unter seiner Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der „Wiege der Oberkrainer-Musikk“, sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalischen Leidenschaft, der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik weiterzuführen. TV-Auftritte in allen großen Shows des Genres wie beispielsweise dem „Musikantenstadl“ oder dem großen TV-Open Air „Wenn die Musi spielt“ unterstreichen den Stellenwert der Formation um Saso Avsenik. Erleben Sie als musikalischen Gast-Solisten an der Gitarre Gregor Avsenik, den jüngsten Sohn von Slavko Avsenik und Vater von Saso Avsenik. Er spielte bereits im Alter von 16 Jahren solistisch bei seinem Vater Slavko Avsenik.

Moderne Entspannungskultur trifft zeitgenössische elektronische Musik, über und unter Wasser. Jeden ersten Samstag im Monat finden in der Toskana Therme Veranstaltungen mit DJs, z. T. im Dialog mit Live-Musikern statt. Einmal pro Quartal gibt es „Liquid-Sound Club PLUS“ – DJ-meets-Live-Musik, elektronische Musik vom DJ und Live Musiker im Dialog.

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits. 1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweite Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee. Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte. 1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks, ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff. 1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt. Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen. Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie. Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik. Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten. Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

THE REAL COMEDIAN HARMONISTS stimmen mit „Hell ist die Nacht“ musikalisch auf Weihnachten ein In der besinnlichen Vorweihnachtszeit setzen The Real Comedian Harmonists festliche Glanzlichter auf die Bühne. Nach ihrer erfolgreichen Tour „Ein kleines bisschen Glück“ sind die sechs stilvoll auftretenden Herren im Frack nun zurück mit ihrem Weihnachtsprogramm „Hell ist die Nacht“ und entführen ihr Publikum einmal mehr in eine Welt aus Harmonie, Humor und musikalischer Raffinesse. Von der Presse als würdige Nachfolger der legendären Comedian Harmonists gefeiert, begeistern die Sänger mit meisterhaftem Gesang, pointiertem Witz und feinem Gespür für Timing. Klassische Weihnachtslieder wie „Leise rieselt der Schnee“ oder „Stille Nacht“ verschmelzen dabei mit internationalen Christmas-Hits wie „Rudolph the Red-Nosed Reindeer“ und „Santa Claus is Coming to Town“ – stets neu arrangiert und überraschend interpretiert. Neben musikalischer Perfektion sorgen humorvolle Geschichten rund um das Weihnachtsfest für beste Unterhaltung. Steppende Rentiere, tanzende Schneemänner und augenzwinkernde Szenen machen das Konzert zu einer ebenso charmanten wie kurzweiligen Weihnachtsrevue. Während draußen der Winterwind weht, erfüllt das Programm den Saal mit Wärme, Geborgenheit und weihnachtlicher Vorfreude. Bekannte Melodien laden zum Träumen ein und präsentieren sich zugleich in originellen Arrangements: So erstrahlt der Tannenbaum im mitreißenden Gospel-Gewand, während feurige Bossa-Nova-Rhythmen exotische Weihnachtsgrüße verbreiten. Ob besinnlich oder beschwingt – „Hell ist die Nacht“ bietet für jeden Geschmack das passende musikalische Weihnachtsgeschenk. The Real Comedian Harmonists garantieren eine Konzertrevue der Extraklasse und machen die Weihnachtszeit zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Das Weihnachtsfest steht vor der Tür. Schnell noch die letzten Weihnachtsgeschenke bestellen, die Festgans besorgen und die Pakete packen. Und wo bleibt dabei die Einstimmung auf das Fest der Liebe? Die gibt es am vierten Advent ab 15:30 Uhr, am Musikpavillon im Bad Orber Kurpark. Gemeinsam mit Tom Jet lädt die Kurgesellschaft zum gemeinschaftlichen Weihnachtssingen im malerischen Ambiente der über 100 Jahre alten Parkanlage am Kulturraum ein. Wer kennt sie nicht, die Weihnachtslieder „Oh, Tannenbaum“, „Stille Nacht“ und „Alle Jahre wieder“. Doch allein zuhause, die traditionellen Songs zu singen und sich auf Weihnachten einzustimmen, machen doch die wenigsten. Alle Gäste und Bad Orber Bürger, die Spaß am Singen und an der Musik haben, sind herzlich eingeladen, am Sonntag, 20. Dezember 2026 Teil eines Chores zu werden, der sich an diesem Tag im Bad Orber Kurpark einfindet. Für alle, die nicht so textsicher sind, werden die Songtexte auf einer Leinwand angezeigt. Auch für das leibliche Wohl ist gesorgt. Bei Glühwein und kleinen Köstlichkeiten lässt sich die Vorfreude gleich noch mehr genießen. **Bei ungünstiger Witterung findet das Weihnachtssingen im Gartensaal der Konzerthalle statt.**

27 Jahre auf Tournee, über 1,5 Million begeisterte Konzertbesucher und weit über 1500 Konzerte in Europa, das sind Zahlen der Superlative und unterstreichen den grandiosen Erfolg dieses Chores. Die Gospelsensation „The BEST of Black Gospel“ aus den USA kommt mit ihrer "Joy to the World Tour auch dieses Jahr wieder nach Deutschland! The BEST of Black Gospel vereint eine Auswahl der besten Gospelsänger und Sängerinnen der USA. Das Programm der Ausnahmekünstler bietet die bekanntesten und schönsten Gospelsongs in einem zweistündigen Programm mit instrumentaler Begleitung. Im Repertoire des Chores sind überaus bekannte Titel wie: “Oh Happy Day”, “Joshua fit the Battle”, “Down by the Riverside”, “Walk in Jerusalem”, "Amazing Grace", "Go Down Moses", "Oh How I Love Jesus", "Agnus Dei", "This Little Light Of Mine". Die Mitglieder dieses Chores entstammen dem breitgefächerten musikalischen Schmelztiegel der afroamerikanischen Gospelszene. Jeder Sänger und jede Sängerin von The BEST of Black Gospel hat die traditionellen Gospellieder bereits von Kindesbeinen an in den Gottesdiensten der “African-American churches” aufgesogen und verinnerlicht. Das musikalisch gewachseneTalent haben sie später an verschiedenen Hochschulen und Musikakademien verfeinert. Die Sänger waren weltweit als Solisten mit Chören, wie zum Beispiel den Harlem-, Golden- oder Glory Gospel Singers auf Tournee. Einige Mitglieder von The BEST of Black Gospel haben bereits mit international erfolgreichen Künstlern wie Diana Ross, Lionel Richie und Stevie Wonder zusammengearbeitet, waren mit ihnen auf Tournee, oder haben auf deren Alben mitgewirkt. Andere Miglieder des Chores haben aufgrund ihres außergewöhnlichen Talentes in Musicals wie "Sister Act" oder im Gospelmusical "Amacing Grace" Hauptrollen übernommen können. Seit 1999 geht der Chor für jeweils 2 Monate auf Europatournee; er vanciert seit dem zum gefragtesten Gospelchor in Deutschland und Europa. Ihr Erfolg basiert auf Ihrer künstlerischen Bodenständigkeit und der Nähe zum Publikum, welches regelmäßig in die Konzerte mit eingebunden wird! Bei der gesanglichen Qualität und musikalischen Hingabe dieses Chores ist jedes Konzert ein Ausnahmekonzert, bei dem die "Gute Nachricht" immer im Vordergrund steht - 'Gänsehautfeeling' ist garantiert.

Die „Klingende Bergweihnacht“ zählt seit vielen Jahren zu den beliebtesten Veranstaltungen in der Vorweihnachtszeit und lädt auch in diesem Jahr wieder zu einem festlichen Konzertabend mit Stars der Schlager- und Volksmusikszene ein. Im Mittelpunkt der Revue steht in diesem Jahr Patrick Lindner, einer der beliebtesten und erfolgreichsten Künstler des deutschsprachigen Schlagers. Seit Jahrzehnten begeistert er sein Publikum mit seiner sympathischen Art, seiner unverwechselbaren Stimme und zahlreichen Erfolgen. Ob große TV-Shows, ausverkaufte Konzerttourneen oder beliebte Unterhaltungssendungen – Patrick Lindner gehört seit vielen Jahren zu den festen Größen der deutschen Musiklandschaft. Bei der Klingenden Bergweihnacht präsentiert er seine bekanntesten Hits und sorgt mit viel Herzlichkeit, Humor und Gefühl für unvergessliche Momente. Doch Patrick Lindner kommt nicht allein. Mit dabei ist auch Francine Jordi. Die sympathische Schweizerin zählt seit ihrem Sieg beim Grand Prix der Volksmusik zu den erfolgreichsten Sängerinnen im deutschsprachigen Raum. Mit ihrer natürlichen Ausstrahlung, ihrer beeindruckenden Stimme und zahlreichen beliebten Hits begeistert sie seit vielen Jahren ein breites Publikum. Auch bei der Klingenden Bergweihnacht wird sie mit ihren Liedern und ihrer besonderen Bühnenpräsenz für viele emotionale Augenblicke sorgen. Ein weiteres Highlight des Abends ist Alexander Rier. Der Südtiroler Sänger begeistert seit vielen Jahren mit seiner authentischen Art und seinem unverwechselbaren musikalischen Stil. Als Sohn der Kastelruther-Spatzen-Legende Norbert Rier wurde ihm die Musik praktisch in die Wiege gelegt. Inzwischen hat er sich längst als erfolgreicher Solokünstler etabliert und überzeugt mit gefühlvollen Liedern, die von Heimat, Liebe und Lebensfreude erzählen. Seine Nähe zum Publikum und seine sympathische Ausstrahlung machen ihn zu einem besonderen Bestandteil der Klingenden Bergweihnacht. Komplettiert wird das Ensemble durch Nadin Meypo. Die charismatische Sängerin hat sich in den vergangenen Jahren zu einer festen Größe der Schlagerszene entwickelt. Mit ihrem Debütalbum erreichte sie auf Anhieb die Top 5 der offiziellen deutschen Albumcharts. Zahlreiche Erfolge in den Rundfunk-Hitparaden, große Tourneen sowie Auftritte an der Seite namhafter Künstler unterstreichen ihre stetig wachsende Beliebtheit. Mit ihrer herzlichen Art, ihrer Lebensfreude und ihrem Temperament übernimmt sie auch bei der Klingenden Bergweihnacht erneut die Rolle der Moderatorin und führt das Publikum charmant durch das Programm. Die „Klingende Bergweihnacht“ entführt ihre Gäste auch in diesem Jahr wieder aus dem hektischen Trubel der Adventszeit und schenkt ein paar Stunden voller Musik, Emotionen und Besinnlichkeit. Bekannte Hits, festliche Lieder und weihnachtliche Melodien verschmelzen zu einem Konzertabend, der gleichermaßen zum Mitsingen, Träumen und Genießen einlädt. Mit Patrick Lindner als Headliner, Francine Jordi, Alexander Rier und Nadin Meypo verspricht die volkstümliche Weihnachtsrevue ein unvergessliches Erlebnis für alle Freunde von Schlager und Volksmusik – und einen festlichen Höhepunkt der Vorweihnachtszeit.

Auch in diesem Jahr lädt das Blasorchester des Turnverein 1868 e.V. Bad Orb herzlich zum traditionellen Weihnachtskonzert ein. Am zweiten Weihnachtsfeiertag, 26. Dezember 2026, erklingen ab 15:30 Uhr im festlich geschmückten Theatersaal der Konzerthalle Bad Orb stimmungsvolle Klänge, die den Zauber der Weihnachtszeit noch einmal aufleben lassen. Freuen Sie sich auf einen musikalischen Nachmittag für die ganze Familie – mit einem abwechslungsreichen Programm, das Jung und Alt begeistert. Die Gesamtleitung liegt in den Händen des Dirigenten Simon Zellmann.

Die Kurgesellschaft Bad Orb lädt am Sonntag, 27. Dezember 2026, um 15:00 Uhr zu einem stimmungsvollen Konzert im Gartensaal der Konzerthalle ein. Für musikalische Unterhaltung sorgt die Band »Sunshine«, die mit guter Laune und schwungvollen Rhythmen das Publikum begeistert. Das Duo Ulla und Claus steht mit seiner Band »Sunshine« für Spielfreude, Professionalität und eine große Liebe zur Musik. Ihr abwechslungsreiches Repertoire reicht von Rock ’n’ Roll und Boogie der 50er- und 60er-Jahre über bekannte Schlager bis hin zu Rock- und Pop-Hits der Gegenwart. Mit mehrstimmigem Gesang und gefühlvollen Saxofon-Einlagen schaffen die beiden eine Atmosphäre, die zum Mitsingen, Mitklatschen oder Tanzen einlädt. Für das leibliche Wohl der Gäste ist gesorgt: Der Caterer der Konzerthalle bietet frisch gebrühten Kaffee und eine Auswahl an leckeren Kuchen an. Die Kurgesellschaft Bad Orb freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher und einen beschwingten musikalischen Nachmittag im festlichen Ambiente des Gartensaals.

»Legacy« das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär. Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!