Konzerte in Bad Orb

„Ein bisschen Frieden“, „Flieg nicht so hoch, mein kleiner Freund“, „Papillon“, „Ein leises Lied“, „Mit dir vielleicht“, „Allein in Griechenland“ oder „Ich bin zurück“. Diese Hits von Nicole kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen. Seit 45 Jahren steht Nicole auf den Bühnen dieser Welt, mit gerade einmal 17 Jahren, gewann sie mit "Ein bisschen Frieden" den Eurovision Song Contest für Deutschland und das bescherte ihr Millionenverkäufe und Top-Platzierungen in ganz Europa und sogar eine Nr. 1 in UK. 2026 feiert Nicole mit ihrer „Meine Schätze – 45 Jahre Jubiläums Tour“ dieses Ereignis. Kaum ein anderer deutscher Künstler kann solch eine Erfolgsgeschichte vorweisen: Euro-Gold-Single, 11 Goldene Stimmgabeln sowie 17-mal den ersten Platz bei der ZDF-Hitparade, damit Rekordhalter in dieser Erfolgssendung. Auf die Zweitplatzierung beim World Popular Song Festival in Tokio (1983) folgten zudem ein ECHO-Pop in den Neunzigern, mehrfach die Goldene Europa, 2017 der smago! Award und 2023 der Hans Rosenthal Preis für ihr soziales Engagement. Auf Ihrer neuen Tournee präsentiert Nicole ihre Hit Klassiker & Meilensteine aus Ihrer über 45-jährigen Karriere. Exzellent in Szene gesetzt durch ihre großartige Band, bestehend aus herausragenden Musikern (Jens Carstens, Achim Meier, Mickey Meinert und Zoran Grujovski) zum Teil aus der Helene Fischer Live Band und Rosenstolz, sowie ihrer ausdrucksstarken Stimme und Performance. Ein großartiges Erlebnis dieser einmaligen Jubiläums Tour mit einer emotionalen, ehrlichen und hochkarätigen Live-Show.

"Ein bisschen Frieden", "Flieg nicht so hoch, mein kleiner Freund", "Papillon", "Ein leises Lied", "Mit dir vielleicht", "Allein in Griechenland" oder "Ich bin zurück". Diese Hits von Nicole kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen. Seit 45 Jahren steht Nicole auf den Bühnen dieser Welt, mit gerade einmal 17 Jahren, gewann sie mit "Ein bisschen Frieden" den Eurovision Song Contest für Deutschland und das bescherte ihr Millionenverkäufe und Top-Platzierungen in ganz Europa und sogar eine Nr. 1 in UK. 2026 feiert Nicole mit ihrer „Meine Schätze – 45 Jahre Jubiläums Tour“ dieses Ereignis. Kaum ein anderer deutscher Künstler kann solch eine Erfolgsgeschichte vorweisen: Euro-Gold-Single, 11 Goldene Stimmgabeln sowie 17-mal den ersten Platz bei der ZDF-Hitparade, damit Rekordhalter in dieser Erfolgssendung. Auf die Zweitplatzierung beim World Popular Song Festival in Tokio (1983) folgten zudem ein ECHO-Pop in den Neunzigern, mehrfach die Goldene Europa, 2017 der smago! Award und 2023 der Hans Rosenthal Preis für ihr soziales Engagement. Auf Ihrer neuen Tournee präsentiert Nicole ihre Hit Klassiker & Meilensteine aus Ihrer über 45-jährigen Karriere. Exzellent in Szene gesetzt durch ihre großartige Band, bestehend aus herausragenden Musikern (Jens Carstens, Achim Meier, Mickey Meinert und Zoran Grujovski) zum Teil aus der Helene Fischer Live Band und Rosenstolz, sowie ihrer ausdrucksstarken Stimme und Performance. Ein großartiges Erlebnis dieser einmaligen Jubiläums Tour mit einer emotionalen, ehrlichen und hochkarätigen Live-Show.

Mit dem neuen „Spessart Ensemble“ bekommen die Bad Orber Kurkonzerte eine frische Klangfarbe. Seit April bereichert das vielseitige Musikerteam das kulturelle Programm mit spannenden Besetzungen und einem abwechslungsreichen Repertoire. Unter der künstlerischen Leitung von Pianistin Irina Maurer entstehen im Gartensaal der Konzerthalle Konzerte in unterschiedlichen Formationen. Vom Klaviertrio über Kammermusik bis hin zu Programmen mit Saxophon, Schlagzeug und Klavier erwartet Musikfreunde eine reizvolle Vielfalt. Die Auftritte versprechen eine Mischung aus festlicher Eleganz, tänzerischer Leichtigkeit und intimer Klangfülle. Ein besonders persönlicher Konzertnachmittag für Violoncello und Klavier sowie eine stimmungsvolle Matinee machen Lust auf musikalische Entdeckungen.

Ab dem Himmelfahrtstag, den 14. Mai 2026, nun jeden Donnerstag von 10:00 bis 22:00 Uhr steigen Unterwasserklänge in der Toskana Therme Bad Orb zu neuen Höhen auf – Musik zum Schweben, in Licht getaucht. Wer sich in die körperwarme Thermalsole der Badelandschaft legt, wird schwerelos, ganz natürlich, ohne Hilfsmittel. Dazu erklingt Musik. Dank des Liquid Sound®-Multimedia-Systems sind die Klänge rundum, unter und über Wasser zu hören. Für das neue Programmformat „Sphärischer Donnerstag“ wurde ein besonders schwebefreundlicher Musikmix zusammengestellt. Die Badegäste sind von musikalischen Schwingungen Klangflächen, Frequenzen, Melodien, Stimmen umgeben. Manche sind ungewöhnlich, andere vertraut, einige meditativ, wieder andere haben einen schelmischen Unterton. Ab und zu gibt es Geräusche, die Assoziationen wie im Traum zulassen. Der „Sphärische Donnerstag“ ist eine Einladung zum Mitschwingen, zum Runterkommen oder zum Abheben. Die Grenze zwischen Wasser und Musik, zwischen Träumen und Lächeln zerfließt. Entschleunigung tanken. Leichtigkeit finden. Entspannung kann so spannend sein. Das Musikprogramm findet in allen drei Toskana Thermen statt, so auch in Bad Sulza und Bad Schandau, und ist Teil des regulären Thermeneintritts. Zusätzliche Eintrittskosten fallen nicht an.

Nach seinen umjubelten Konzerten in den Jahren 2023 und 2025 kehrt der international gefeierte Pianist Haiou Zhang erneut nach Bad Orb zurück. Am Sonntag, 27. September 2026 um 20:00 Uhr gastiert er im Theatersaal der Bad Orber Konzerthalle mit einem außergewöhnlichen Klavierabend zum 140. Todestag von Franz Liszt. Haiou Zhang zählt zu den herausragenden Pianisten seiner Generation. Seine Konzerte führen ihn regelmäßig auf renommierte Bühnen in aller Welt, darunter die Berliner Philharmonie, das Centro Nacional de las Artes in Mexiko-Stadt, die Qintai Concert Hall in Wuhan oder nach Toronto zum Ontario Philharmonic. Trotz seiner internationalen Karriere ist er Bad Orb seit Jahren eng verbunden. Anlässlich des Liszt-Gedenkjahres präsentiert Haiou Zhang ein hochvirtuoses Programm mit Werken von Franz Liszt und Frédéric Chopin. Die beiden großen Romantiker verband eine enge Freundschaft, gegenseitige Inspiration, aber auch künstlerische Rivalität. Ihre Musik steht bis heute für die Blütezeit der Klavierkunst des 19. Jahrhunderts. Das Publikum erwartet ein Konzert voller Ausdruckskraft, Klangfarbenreichtum und musikalischer Tiefe. Haiou Zhang stellt dabei stets die Musik und ihre Botschaft in den Mittelpunkt. Seine beeindruckende Virtuosität dient nicht der Selbstdarstellung, sondern dem Ausdruck von Emotion und musikalischer Wahrheit. Der Musikjournalist Gregor Willmes schrieb über ihn: „Dabei erinnert er, nicht nur was sein Auftreten betrifft, ein wenig an die großen Virtuosen des 19. Jahrhunderts, das auch heute noch als das Goldene Zeitalter der Klavierspielkunst gilt.“ Ein außergewöhnlicher Konzertabend, der Musikfreunde weit über die Region hinaus begeistern wird.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen. Maite und John blicken auf eine lange gemeinsame Geschichte zurück. Sie sind Freunde seit ihrer Kindheit; als Maite 6 Jahre alt war, sagte sie zu John (14), dass sie ihn eines Tages heiraten würde. 15 Jahre später wurde dies Wirklichkeit. In der Zwischenzeit war Maite eine renommierte Sopranistin und klassische Gitarristin geworden, während John mit „The Kelly Family” Erfolge feierte. Nach 28 Jahren gemeinsamen Privat- und Berufslebens teilen sie weiterhin ihre Zuneigung mit dem Publikum durch ihre Musik. **Maite Itoiz**: Die aus Navarra stammende Sopranistin, Produzentin und Komponistin Maite Itoiz schloss ihre beiden Karrieren als Opernsängerin und klassische Gitarristin mit mehreren Auszeichnungen ab. Seit 2006 leitet sie ELFENTHAL, eine Symphonic-Rock-Formation, die sie zusammen mit ihrem Mann, dem Sänger John Kelly, gegründet hat. „Tales from the Secret Forest“, ihr erstes Album mit Eigenkompositionen, hielt sich mehrere Wochen in den deutschen Media Control Charts. **John Kelly**: Mitbegründer von „The Kelly Family“ und Mitbegründer der Symphonic-Rock Band „Elfenthal“ In den ersten 8 Jahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“. Er verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen. Im Jahr 2017 feierte John Kelly mit der Kelly Family das umjubelte Comeback. Es folgten bis 2022 mehrere große Tourneen mit über 700.000 Konzertbesuchern.

Mit ihrer „Best Of 20 Years“ Anniversary Tour 2026 kommen Maite Itoiz und John Kelly (von der Kelly Family) am 01.10. in die Konzerthalle Bad Orb. Das Publikum erwartet eine emotionale Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit den größten Songs aus ihrer gemeinsamen Karriere, mit vielen Hits der Kelly Family, ergänzt durch neue Titel aus ihrem aktuellen „Best Of“-Album. Berührende Duette, keltische Harfe, Cello, Klavier und Gitarren schaffen eine einzigartige Atmosphäre voller Emotionen, Nostalgie und musikalischer Vielfalt. Ein besonderes Konzerterlebnis mit zwei außergewöhnlichen Künstlern, die 2026 gleichzeitig ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum und ihren 25. Hochzeitstag feiern.

Moderne Entspannungskultur trifft zeitgenössische elektronische Musik, über und unter Wasser. Jeden ersten Samstag im Monat finden in der Toskana Therme Veranstaltungen mit DJs, z. T. im Dialog mit Live-Musikern statt. Einmal pro Quartal gibt es „Liquid-Sound Club PLUS“ – DJ-meets-Live-Musik, elektronische Musik vom DJ und Live Musiker im Dialog.

Wenn ein Künstler es versteht, Emotionen in Musik zu verwandeln und Menschen tief im Herzen zu erreichen, dann ist es Semino Rossi. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, seiner warmen Ausstrahlung und einer außergewöhnlichen Nähe zum Publikum zählt er seit vielen Jahren zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum. Auch in diesem Jahr geht der gebürtige Argentinier wieder auf große Tournee durch Deutschland – mit knapp 20 Konzerten. Einer der Höhepunkte ist das Konzert am Sonntag, 04.10.2026 in der Konzerthalle Bad Orb, bei dem sich das Publikum auf einen unvergesslichen Abend voller Musik, Emotionen und besonderer Momente freuen darf. Im Mittelpunkt steht weiterhin sein aktuelles Erfolgsalbum „Heute hab‘ ich Zeit für dich“ – ein Album, das wie kaum ein anderes für Nähe, Wertschätzung und echte Gefühle steht. Semino Rossi selbst beschreibt es treffend: „Zeit schenken ist ein Zeichen von Liebe. Zeit ist etwas Unbezahlbares – und ich freue mich, wenn ich den Menschen Zeit mit meiner Musik schenken kann.“ Sein musikalischer Weg ist ebenso beeindruckend wie inspirierend: Vom Straßenmusiker über Auftritte in Hotels bis hin zu großen TV-Bühnen wie der Giovanni Zarrella Show oder den großen Samstagabendshows mit Florian Silbereisen – Semino Rossi hat sich mit Talent, Leidenschaft und Bodenständigkeit an die Spitze der Schlagerwelt gesungen. Spätestens mit dem von Dieter Bohlen produzierten Album „Symphonie des Lebens“ gelang ihm der endgültige Durchbruch. Heute blickt er auf eine außergewöhnliche Karriere zurück: Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Gold- und Platinauszeichnungen sowie Spitzenplatzierungen in den Charts sprechen eine klare Sprache. Songs wie „Rot sind die Rosen“, „Muy Bien“ oder „Aber Dich gibt’s nur einmal für mich“ sind längst zu Klassikern geworden und fester Bestandteil seiner emotionalen Live-Shows.

Am Sonntag, 11. Oktober 2026, lädt der Kulturkreis Bad Orb zu einem besonderen Konzertabend ins Kleinste Haus ein. Unter dem Titel „Fingerstyle Guitar – Solo“ präsentiert der renommierte Gitarrist Michael Diehl sein faszinierendes „Zehn-Finger-Orchester". Das Publikum darf sich auf feinfühlig interpretierte Melodien, mitreißende Grooves und beeindruckende Fingerstyle-Technik freuen. Michael Diehl verbindet virtuoses Gitarrenspiel mit perkussiven Elementen und groovigen Pickings zu einem abwechslungsreichen Konzerterlebnis. Der erfahrene Fingerstyle-Gitarrist ist seit vielen Jahren auf nationalen und internationalen Bühnen unterwegs. Neben seiner Konzerttätigkeit arbeitet er als Gastdozent, Gitarrenlehrer und Bandcoach. Sein Repertoire umfasst sowohl Eigenkompositionen als auch zahlreiche musikalische Projekte. Zu seinen Veröffentlichungen zählen unter anderem Daybreak, Groovin’ for Breakfast, Take Me Home sowie das aktuelle Album Never Give Up. Internationale Workshop- und Konzerterfahrungen führten ihn unter anderem nach Malta und Italien. Darüber hinaus wirkte er an der Musicalproduktion Lotte in Wetzlar mit, die mehrfach für den Deutschen Musical Theater Preis nominiert wurde. Hinweis: Das Platzangebot im Kleinsten Haus ist eingeschränkt.

Blasmusik vom Feinsten - verspricht die Formation »Rhöner bmb« aus der hessischen Rhön. Die begeisterten Musiker/-innen haben sich zum Ziel gesetzt,mit Dynamik, Stilistik und vor allem mit Leidenschaft und viel »Herzblut«, Böhmisch-Mährische-Blasmusik (bmb) zu interpretieren. Neben der klassischen böhmischen Blasmusik (Egerländer Musikanten, Michael Klostermann, Schwindlige 15, Original-Kapelle Egerland, Holger Mück und seine Egerländer Musikanten u.v.m.) steht die mährische Blasmusik (Vlado Kumpan, Gloria, Ladislav Kubes u.v.m.) als fester Bestandteil auf der Setliste der Kapelle. Solistische Darbietungen aller Register und »moderne« Kompositionen (Klassiker und Slowrock's), sowie die Vokalstimmen der Sängerinnen und Sänger sorgen für die Brillanz bei den Live-Konzerten. Ganz einfach: »Blasmusik vom Feinsten!"

Seit vielen Jahren ist eines unverändert: Truck Stop und ihr Publikum gehören zusammen. Im Oktober 2026 geht die Band erneut auf Tour – **Mit Euch unterwegs**, als Zeichen der Verbundenheit zu all denen, die diese Musik seit Jahrzehnten begleiten und immer wieder neu für sich entdecken. Die Konzerte stehen für das, was Truck Stop ausmacht: ehrliche Songs, große Nähe zum Publikum und Live-Abende, die man gemeinsam erlebt. Klassiker, neue Titel und Geschichten, die verbinden – direkt, handgemacht und authentisch. **Mit Euch unterwegs** ist mehr als ein Tourtitel. Es ist ein Dankeschön – und ein Versprechen. Die Termine im Oktober 2026 sind die einzigen Tourkonzerte von Truck Stop in diesem Jahr. Live in ausgewählten Konzerthallen.

Der Musikverein Bad Orb lädt zu einem besonderen musikalischen Abend in den Gartensaal der Konzerthalle Bad Orb ein. Am Samstag, 24. Oktober 2026, ist die bekannte österreichische Formation »eine kleine dorfMusik« zu Gast – ein Ensemble, das mit Humor, Spielfreude und musikalischem Können begeistert. »eine kleine dorfMusik« steht für authentische, handgemachte Musik, die mit Charme und augenzwinkernder Virtuosität das Publikum in ihren Bann zieht. Von traditioneller Blasmusik über humorvolle Eigenkompositionen bis hin zu überraschenden musikalischen Ausflügen zeigt das Ensemble, wie vielseitig und lebendig Dorfmusik sein kann. Sieben passionierte Musikanten aus sieben kleinen Dörfern – »eine kleine dorfMusik« aus dem Südburgenland verkörpert Blasmusik pur: ungekünstelt, unverfälscht, in Stiefeln und Maurerhosen, ganz nach dem Motto: So wie’s früher (bei uns daheim) war – oder besser gesagt: so wie früher bei uns musiziert wurde. Der Musikverein Bad Orb freut sich, mit diesem Konzert ein weiteres Highlight im kulturellen Jahreskalender der Kurstadt präsentieren zu dürfen. Musikliebhaberinnen und -liebhaber dürfen sich auf einen unterhaltsamen, stimmungsvollen Abend freuen.

Es ist wieder soweit! Nach dem überaus erfolgreichen Tourauftakt im letzten Jahr kommen Oesch´s die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, wieder nach Deutschland. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem aktuellen Album „Händmade“. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik! Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier. Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie und seinen drei Kindern fort. Und weil sie nun schon in der dritten Generation musizierten, nannten sie sich Oesch's die Dritten. Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde. Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV-Show neu zu interpretieren. Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch Piano spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt. Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country, Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch´s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einen überragenden Solisten: Sascha Pazdera. Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat. Im Programm sind Titel wie Beat It, Bad, Heal the World, Thriller Black or White oder Billie Jean. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us". Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt. Sascha Pazdera, der Star und Choreograf der Show, muss es wissen, denn er hat selbst in Europa für den King of Pop gearbeitet, von ihm persönlich Tipps für den Moonwalk erhalten und das Vertrauen des Jackson-Freundes, Bühnenpartners und Choreografen la velle Smith jr. gewonnen. Sascha Pazdera und seine „Michael Jackson Tribute live Experience“ sind das einzige Ensemble in Europa, mit offizieller Erlaubnis von la velle Smith, Original-Choreografien zu verwenden und die Einzigen, die von ihm selbst trainiert und choreografiert werden. Seit 35 Jahren ist Sascha Pazdera als Tribute Artist auf Europas Bühnen unterwegs und wurde dafür zahlreich ausgezeichnet: Mehrfach als „tribute artist“ und als „Künstler des Jahres“ 2007/2009/20012/2017: „Die größte Ehre für mich ist der Diamant des Jahres 1998 für die beste Michael Jackson live Performance“. Die Liveshows sind Entertainment pur. Sascha Pazdera geht in der Rolle auf. Er singt tatsächlich wie Michael Jackson, bewegt sich wie der King of Pop und wird dabei keine einzige Sekunde zu einer Kopie. Die Strahlkraft und die Authentizität überzeugen jedes Publikum in Windeseile. Selbst die Skeptischsten unter den Zuschauern spüren: So wäre Michael Jackson vielleicht jetzt auf der Bühne zu erleben. Die Chance dazu hatten auch zu Lebzeiten nicht viele. Die Michael Jackson Tribute live Experience macht diese Erfahrung möglich mit einer fantastischen Liveband, professionellen Tänzerinnen und beeindruckenden Background Sängerinnen, die auch jedes Solo beherrschen. Die Bühnenshow ist eine Symbiose aus Musik, Tanz, Worten und Ausdruck unverfälschter Emotionen. Ein Erlebnis, das so schnell nicht in Vergessenheit gerät. Wie auch die Musik des Ausnahmekünstlers immer bleiben wird. Und tatsächlich zählen noch immer seine Botschaften. Lieder wie der „Earth Song“ sind aktueller denn je! Die Fans dürfen sich auf die Hits des „King of Pop“ mit viel Tanz, Emotionen und einer spielstarken Band freuen.

Erleben Sie die Magie von Queen wie nie zuvor mit »Forever Queen«, der authentischen Queen Tribute Show präsentiert von Queen Alive! Diese spektakuläre Live-Show bringt die legendärsten Queen-Hits auf die Bühne und verspricht pure Gänsehaut. Mit Klassikern wie „We Will Rock You“, „We Are The Champions“, „Who Wants To Live Forever“, „Love Of My Life“, „Radio Ga Ga“ und „Bohemian Rhapsody“ wird die innovative, kreative und brillante Musikgeschichte von Queen atemberaubend originalgetreu zelebriert. Queen hat in den 70er- und 80er-Jahren die Rockmusik revolutioniert. Ihre pompösen Shows und einzigartigen Kompositionen haben einen unauslöschlichen Eindruck in der Musikwelt hinterlassen. Bis heute sind die Lieder von Queen Meilensteine der Musikgeschichte, da sie stilistisch enorm vielfältig sind und einen absolut zeitlosen Charakter haben. In der Queen Tribute Show »Forever Queen« ehrt Queen Alive diese legendäre Band und den unvergleichlichen Lead-Sänger Freddie Mercury mit Perfektion und bringt die Hits mit derselben Energie und Leidenschaft auf die Bühne, die Queen berühmt gemacht haben. Nach dem grandiosen Erfolg der letzten Europatour startet »Forever Queen« – die Tribute Show der Extraklasse – nun eine neue epische Deutschland-Tour. Das hochkarätige Ensemble von Queen Alive erobert die Konzerthallen mit den Welthits ihrer Idole – live und beeindruckend. Jede Performance verspricht ein unvergessliches Erlebnis, das die Zuschauer mitten in die goldene Ära der Rockmusik katapultiert. Ein besonderes Highlight der Show ist das ergreifende Duett „Barcelona“, performt von der gefeierten Sopranistin Verena te Best und dem charismatischen Lead-Sänger. Diese Hommage an die legendären Originale Montserrat Caballé und Freddie Mercury berührt die Herzen und zeigt die Vielseitigkeit sowie den musikalischen Reichtum von Queen. »Forever Queen« ist mehr als nur ein Konzert – es ist eine aufwendige Inszenierung mit erstklassigem Sound, innovativem Lichtdesign und Big Screen Animationen. Diese visuellen Elemente bieten Einblicke in das Leben von Freddie Mercury und entführen das Publikum auf eine unvergleichliche Zeitreise. Erleben Sie in dieser einzigartigen Queen Tribute Show die größten Hits einer Band, die ein Stück Musikgeschichte geschrieben hat und Generationen von Fans begeistert. Mit unbändiger Leidenschaft spielen und singen die Künstler energiegeladene Songs mit ausdrucksstarken Texten, die unter die Haut gehen. Jede Show ist ein Tribut an die brillante Karriere von Queen und verspricht ein Erlebnis, das man nicht so schnell vergisst. Seien Sie dabei und feiern Sie das Lebenswerk einer Ausnahmeband, das noch viele Jahrzehnte überdauern wird. Die Performance von Queen Alive ist eine beeindruckende Hommage an Freddie Mercury. Der charismatische Lead-Sänger Giuseppe Ravazzolo und seine Mitmusiker drehen die Uhr der Musikgeschichte zurück und lassen die unsterblichen Melodien und die ikonische Bühnenpräsenz von Mercury wieder aufleben. Ihre Leidenschaft und ihr Können machen »Forever Queen« zu einem Muss für jeden Fan der legendären Band. Tauchen Sie ein in die Welt von Queen und erleben Sie die ultimative Rock-Sensation live. »Forever Queen« – eine Tribute Show, die die brillante Musikgeschichte von Queen mit jeder Note ehrt.

Das Blasorchester des Turnvereins 1868 e. V. Bad Orb lädt herzlich zu einem Konzert in den Gartensaal der Konzerthalle Bad Orb ein. Unter der musikalischen Leitung von Simon Zellmann erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Programm, das die ganze Bandbreite sinfonischer Blasmusik widerspiegelt. Rund 40 Musikerinnen und Musiker im Alter von 15 bis 75 Jahren präsentieren ein vielfältiges Repertoire – von schwungvollen Polkas und traditionellen Märschen über Melodien aus Film, Musical und Theater bis hin zu klassischen Werken sowie Rock- und Poparrangements. Damit zeigt das Orchester einmal mehr, wie facettenreich und mitreißend Blasmusik sein kann. Das Blasorchester des Turnvereins 1868 e.V. Bad Orb steht seit vielen Jahren für musikalische Qualität, Gemeinschaft und Begeisterung. Das Konzert bietet allen Musikliebhaberinnen und -liebhabern die Gelegenheit, einen unterhaltsamen Nachmittag voller Klangvielfalt und Emotionen zu erleben.

„Hotel California“, „Take It Easy“, „New Kid In Town“, „Desperado“, „Take It To The Limit“, „One Of These Nights“. Die Welthits von den Eagles kennt wohl jeder und sie können auf der ganzen Welt mitgesungen werden. Ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt – so auch bei der irischen Band „Take It To The Limit". Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take It To The Limit" kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country-Rock-Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles". Die Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast-Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträgern zu einer der erfolgreichsten Bands des Landes. Mit dem Album „Hotel California" produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt. Markenzeichen des Eagles-Sounds ist harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik – und genau das reflektieren „Take It To The Limit". Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder Paul, Des, Danny, Kieran, Tom und Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmoniegesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte, u. a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride und Nathan Carter. Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markanten Stimmen sowie energiegeladene Darbietungen. Jeder dieser Sänger feiert große Erfolge und ist regelmäßig in den irischen Charts vertreten. Platinauszeichnungen und Top-10-Hits sind dabei keine Seltenheit. Dieses einzigartige zehnköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country-Szene macht sich auf, um sich vor seinem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California", „Take It Easy", „New Kid In Town" und viele mehr werden auf einzigartige Weise interpretiert, sodass Gänsehautfeeling garantiert ist. Letztes Jahr waren die meisten Konzerte in Deutschland ausverkauft, und nun gehen „Take It To The Limit" wegen der großen Nachfrage 2026 erneut auf Tour.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Musik und guter Laune im Gartensaal der Konzerthalle Bad Orb, wenn die Kurgesellschaft Bad Orb zusammen mit Tom Jet zu einem einzigartigen Mitsing-Event einlädt. Der „Rudel SingSang“ ist längst zu einem Kult-Event für alle geworden, die Freude am Singen haben. Es bietet die perfekte Gelegenheit, die schönsten Lieder in geselliger Runde zu singen. Tom Jet, bekannt für seine mitreißenden Live-Performances, begleitet das Publikum auf der Gitarre und sorgt dafür, dass jeder Song zu einem echten Erlebnis wird. Es erwarten Sie Gassenhauer von A bis Z – von den Evergreens der ABBA und Beatles bis hin zu den Hits von Grönemeyer, Udo Jürgens oder Nena. Darüber hinaus gibt es Titelmelodien, Volkslieder und Klassiker aus der Mundorgel. Hier ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei! Das Beste daran: Jeder kann mitmachen! Die Texte erscheinen auf der Leinwand, sodass niemand befürchten muss, den Text nicht zu kennen. Es geht nicht um Perfektion, sondern um den gemeinsamen Spaß und das Vergnügen am Singen.

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markantem Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in weniger als einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten auf die größten Bühnen der Welt. Als Gegenpol zum damals populären Punk-Rock führten die stets klammen ("Dire Straits") Musiker mit ihren vielfältigen musikalischen Einflüssen zunächst nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten. In ihrer Karriere verkauften sie über 120 Millionen Platten. Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 1970er Jahre der Durchbruch und stellte Mark Knopfler als Sänger, Komponist und vor allem als Gitarrist ins Rampenlicht. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der 1980er mit dem Song „Money for Nothing“, einer Zusammenarbeit mit ihrem „Geordie“-Landsmann Sting. Doch der große Erfolg und der damit verbundene Erwartungsdruck forderten ihren Tribut. Nach dem enormen Erfolg des finalen Albums „On Every Street“, das weltweit 38-fach Platin erreichte, und der gleichnamigen Welttournee von 1991 bis 1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde. Diese letzte Phase der Dire Straits steht nun, 30 Jahre später, im Mittelpunkt der Tribute-Show „One Night of Dire Straits“. Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt gemeinsam mit seiner exquisit besetzten Band aus Live- und Studiomusikern das Publikum mit auf eine Reise voller faszinierender und handgemachter Musik. Mit einer sorgfältig ausgewählten Songauswahl, die keine Wünsche offenlässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und mitreißender, handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Eine literarisch-musikalische Reise durch drei Musikepochen mit Werken von G. F. Händel, J. Haydn, F. Schubert und Emilie Mayer Konzerttrio: - Maja Soberka – Klavier - Theo Ruppert – Violine - Irmgard Mack – Text Der musikalische Abend wird von zeitgenössischen Texten begleitet: Zeitzeugnisse, biografische Anmerkungen zu den Meisterstücken sowie Berichte von Zeitgenossen vertiefen das Verständnis der Werke. Das Trio um Irmgard Mack – die Initiatorin dieser Konzertform – hat seit 2013 zahlreiche successful musikalisch-literarische Abende gestaltet. Über die Akteurinnen und Akteure: - Maja Soberka, Pianistin und Pädagogin, entdeckte ihre Leidenschaft fürs Klavier bereits im Kindesalter. Nach musikalischer Ausbildung in Bromberg sowie am Musiklyzeum und dem Studium bei Prof. Gorecki in Bromberg wirkte sie als Klavierlehrerin, Korepetitorin und konzertierende Pianistin; sie war als Jurorin bei Klavierwettbewerben tätig und wirkte unter anderem bei Brüder Grimm Märchenkonzerten sowie musikalisch-literarischen Konzerten im Auftrag des Kulturkreises Bad Orb mit. - Theo Ruppert, geboren 1950, schloss sein Violin-Studium an der Musikhochschule Freiburg im Breisgau ab und studierte daneben Germanistik. Als langjähriger Gymnasiallehrer tritt er zudem in zahlreichen Ensembles und Orchestern der Region auf und präsentiert sich regelmäßig auch als Solist. - Irmgard Mack liefert die literarische Gestaltung und den Rahmen des Abends; ihre Idee hinter dem Format verbindet Texte mit Musik zu einem ganzheitlichen Erlebnis.

Am Sonntag, dem 22. November 2026, lädt der Kulturkreis Bad Orb ins Haus des Gastes zu einem klangvollen Liederabend ein. Um 16:30 Uhr stehen Werke von Richard Strauss, Johannes Brahms und Hugo Wolf im Mittelpunkt. Auf dem Programm stehen Gesang in großer Tiefe und feine Klavierbegleitung durch Hedayet Jonas Djeddikar am Klavier. Der Eintritt beträgt 20 Euro, für Mitglieder des Kulturkreises 15 Euro. Im Hauptpart des Abends übernehmen: **Erik Ginzburg, Gesang und Bass**, präsentiert eine reife, kraftvolle Interpretation der liederhaften Schöpferströme von Strauss, Brahms und Wolf. Ginzburg, dessen Ausbildung an den Musikhochschulen Mainz und Graz ihn zu einem gefestigten Ensemble- und Solisten-Künstler geformt hat, hat sich durch Engagements von der Kammeroper München bis zur Oper Graz international einen Namen gemacht. Zu seinen bisherigen Stationen zählen Auftritte am Mainzer Staatstheater, Festivalhäuser wie die Jaques-Offenbach Festspiele in Bad Ems und renommierte Konzerthäuser in Graz und Weikersheim. Durch seine Arbeit im Rundfunkchor Berlin sowie im Festspielchor der Bayreuther Festspiele ist er zudem auch im Gesangsspektrum des Konzert- und Liedfachs vielseitig verankert. Begleitet wird Ginzburg von **Hedayet Jonas Djeddikar**, einem international tätigen **Pianisten**, der maßgeblich an der Erforschung seltener Liederrepertoire interessiert ist. Djeddikar hat die Konzertreihe „RARE WARE Lied“ mitbegründet und seine künstlerische Reise führten ihn zu bedeutenden Festivals und Veranstaltungen wie dem Rheingau Musik Festival, dem Yehudi Menuhin Festival in Gstaad und der Styriarte in Graz. Als Pädagoge und Musiker trägt er die Liedgestaltung in unterschiedliche Einrichtungen Europas und darüber hinaus. Der Abend verspricht eine homogene Verbindung aus klanglicher Subtilität und emotionaler Tiefe: Strauss’ lyrische Labyrinthe, Brahms’ intime Expressivität und Wolf’s feine, pointierte Kunstliedkunst werden von zwei namenstarken Künstlern in einer intimen Ausführung präsentiert. Die Kombination aus Bassstimme und Klavier ermöglicht eine imposante Raumwirkung, die das Publikum unmittelbar in die Welt der Lieder entführt.

Wer kennt sie nicht, die unvergesslichen Melodien von Slavko Avsenik und seinen Original Oberkrainern? Werke wie „Auf der Autobahn“, „Es ist so schön ein Musikant zu sein“, „Tante Mizzi“, „Slowenischer Bauerntanz“, „Hinter‘m Hühnerstall“ und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von Slavko Avsenik unsterblich. Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber das „Trompeten Echo“! Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen das Musikergen und das oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik ist der Enkel des großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainer-Musik. Unter seiner Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der „Wiege der Oberkrainer-Musikk“, sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalischen Leidenschaft, der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik weiterzuführen. TV-Auftritte in allen großen Shows des Genres wie beispielsweise dem „Musikantenstadl“ oder dem großen TV-Open Air „Wenn die Musi spielt“ unterstreichen den Stellenwert der Formation um Saso Avsenik. Erleben Sie als musikalischen Gast-Solisten an der Gitarre Gregor Avsenik, den jüngsten Sohn von Slavko Avsenik und Vater von Saso Avsenik. Er spielte bereits im Alter von 16 Jahren solistisch bei seinem Vater Slavko Avsenik.

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits. 1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweite Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee. Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte. 1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks, ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff. 1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt. Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen. Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie. Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik. Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten. Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.