Konzerte in Bad Zwischenahn

Es ist schon ein paar Jahre her, dass der 1988 gegründete Fehntjer Shantychor Augustfehn in der Wandelhalle zu Gast war. Nun ist es wieder so weit, die 35 Shantymen, vier Ladys am Akkordeon und ein Gitarrist möchten sich mit Shantys und maritimen Liedgut dem Publikum in dem Kurort Bad Zwischenahn wieder präsentieren. Wie auch schon in den Jahren zuvor, wissen sie ihr Publikum mit ihren Liedern zu See und einer launigen Moderation zu begeistern.

Jeden Donnerstag finden im stilvollen Spiegelsaal des frisch renovierten „Alten Kurhauses“ Kurkonzerte statt. Hier präsentiert die Kurkapelle ein abwechslungsreiches Programm mit Werken für Cello, Piano und Violine. Der Spiegelsaal lässt mit seinen großen Fenstern den Blick frei auf das Zwischenahner Meer. Genießen Sie einen stimmungsvollen Nachmittag am Meer. In den Sommermonaten verlagern sich die Kurkonzerte auf die Freilichtbühne im Kurpark. Bei schlechtem Wetter finden die Konzerte natürlich weiterhin im Spiegelsaal des Alten Kurhauses statt. Der Eintritt ist frei.

Wenn ein junger Pianist bereits auf internationalen Bühnen überzeugt und dabei eine bemerkenswerte künstlerische Reife erkennen lässt, darf sich das Publikum auf einen besonderen Konzertabend freuen. Am 14. November 2026 ist J. Konstantin Frantz im Alten Kurhaus zu erleben – mit einem facettenreichen Programm, das einen eindrucksvollen Spannungsbogen von Mozart bis Rachmaninoff schlägt und damit klassische Eleganz mit romantischer Ausdruckskraft verbindet. Frantz’ Repertoire legt einen Schwerpunkt auf die Wiener Klassik und die Romantik – Epochen, in denen strukturelle Klarheit und emotionale Tiefe gleichermaßen gefragt sind. Sein Spiel zeichnet sich durch technische Souveränität, stilistische Präzision und eine unmittelbare musikalische Präsenz aus, die sowohl erfahrene Konzertgänger als auch neue Zuhörer anspricht. Das Publikum in Bad Zwischenahn erwartet somit kein gewöhnliches Rezital, sondern ein Abend, der interpretatorische Feinzeichnung mit virtuoser Strahlkraft verbindet. Zwischen transparenter Klassik und leidenschaftlicher Romantik eröffnet J. Konstantin Frantz musikalische Perspektiven, die Werke vertraut erscheinen lassen und zugleich neu erlebbar machen. Ein Konzert für alle, die Klaviermusik in ihrer ganzen Ausdrucksvielfalt erfahren möchten – konzentriert, berührend und auf höchstem künstlerischem Niveau.

Ein abwechslungsreiches Programm bietet Ihnen der Hasport-Shanty-Chor Delmenhorst. Es umfasst 101 Lieder wie z. B. Seemannslieder, Shantys, Gospels, Spirituals, Kirchenlieder sowie Schlager in deutsch, plattdeutsch, englisch und den Kanon "Dona nobis pacem" in Latein. Einige unserer Chormitglieder waren echte Seeleute und sind auf Frachtschiffen in verschiedenen Funktionen zur See gefahren. Auch Freizeitsegler sind in unseren Reihen. Die Mannschaft widmet sich nun dem Singen und der Erhaltung des maritimen Liedguts. Viele Lieder werden vierstimmig vorgetragen. Der Chor wird mit einer humorvollen Moderation begleitet.

Seit über 30 Jahren ist der Shanty Chor Bad Zwischenahn von 1989 e.V. als musikalischer Botschafter der Gemeinde Bad Zwischenahn unterwegs. Viele große Konzerte in der Wandelhalle, der Kurklinik und natürlich im gesamten norddeutschen Raum haben die Zuhörer von der musikalischen Qualität des Chores überzeugt. Auch heute noch ist der Chor mit über 30 Sängern und 6 Musikern ein fester Bestandteil der maritimen Musikzene in Norddeutschland. Ob der Hamburger Hafengeburtstag, die Sail in Bremerhaven, Auftritte in Holland oder in Polen, der Shanty Chor Bad Zwischenahn hat es verstanden,in seiner vielleicht etwas „ speziellen Art “ überall mit seiner Musik zu begeistern. Mit Spaß und Freude werden wir die kommenden Jahre angehen und hoffentlich, viele Menschen mit unserer Musik erreichen, um sie auf das Beste zu Unterhalten. Der Einlass ist ab 14 Uhr.

Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Adventsabend mit dem OLAIKA Kammerchor Oldenburg im festlichen Spiegelsaal des Alten Kurhauses Bad Zwischenahn. Der rund 30-köpfige Chor präsentiert ein abwechslungsreiches Programm mit besinnlichen Advents- und Weihnachtsliedern sowie anspruchsvoller Chorliteratur aus verschiedenen europäischen Ländern. Neben traditionellen deutschen Weihnachtsliedern erklingen unter anderem weihnachtliche Werke aus Österreich, Schweden, Polen und England. Zu den musikalischen Höhepunkten zählen der berührende „Abendsegen“ aus Engelbert Humperdincks Oper Hänsel und Gretel sowie „Tollite hostias“, der festliche Schlusschor aus Camille Saint-Saëns' Oratorio de Noël. An ausgewählten Stellen des Konzerts ist auch das Publikum herzlich eingeladen, gemeinsam bekannte Weihnachtslieder mitzusingen. Der OLAIKA Kammerchor Oldenburg wurde 2005 gegründet und steht seit 2010 unter der musikalischen Leitung von Niels Erlank. Das Ensemble begeistert mit einem vielseitigen Repertoire, das von geistlicher und weltlicher Musik der Renaissance und des Barocks bis hin zu moderner Vokalmusik des 20. und 21. Jahrhunderts reicht. Lassen Sie sich von festlichen Klängen auf die Weihnachtszeit einstimmen und genießen Sie einen musikalischen Abend in besonderer Atmosphäre.

Das Konzert wird von zwei renomierten Opernsänger mit Klavierbegleitung aufgeführt und umfasst die schönsten Musicalmelodien, Duette, Opern- und Operettenarien. Es werden u.a. die Arie der Musette aus der Oper „La Boheme“ von G. Puccini, die Barkarolle aus dem „Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach", das Wolgalied" aus der Operette "Zarewitsch" und viele weitere wunderschöne Klassiker präsentiert. Maria Penc - Sopran Konrad Debski - Tenor Dr. Simon Musiol - Klavier

Seit Gründung des sinfonischen und modernen Blasorchesters Bad Zwischenahn e.V. vor nunmehr als 24 Jahren sind die rund 40 Musiker und Musikerinnen heute noch so aktiv wie am Anfang. Die außerordentlich gut besuchten Konzerte der letzten Jahre bestätigen die musikalische Entwicklung und den Fleiß der Musiker. Lassen Sie sich auch diesmal wieder vom OBZ mit herrlichen Melodien verwöhnen und sichern Sie sich rechtzeitig Eintrittskarten im Vorverkauf bei der Touristik Bad Zwischenahn.

Mit den zauberhaften Klängen seiner keltischen Harfe und eindrucksvollen Fotografien nimmt Thomas Loefke sein Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise in die Inselwelt des Nordatlantiks. Regelmäßig zieht sich der vielfach ausgezeichnete Harfenist und Fotograf zum Komponieren auf abgelegene Inseln zurück – von Tory Island vor der irischen Küste über die schottischen Hebriden und die Shetlands bis zu den wilden Färöer-Inseln. Inspiriert von der ursprünglichen Natur und der traditionellen Musik dieser Orte entstehen atmosphärische Kompositionen, die an diesem Abend mit Loefkes eigenen großformatigen Landschaftsaufnahmen verschmelzen. Ergänzt durch musikalische und visuelle Ausflüge nach Norwegen und Neuseeland entsteht ein Abend voller faszinierender Klanglandschaften, beeindruckender Bilder und spannender Geschichten – eine besondere Reise für Augen und Ohren.

Norwegen, Schweden, Finnland und Island: Der Norden Europas begeistert mit endlosen Landschaften, tiefen Wäldern, imposanten Fjorden und einer Natur, die auf das Wesentliche reduziert scheint. In seiner eindrucksvollen Multi-Visions-Show nimmt der Berliner Fotograf Roland Marske sein Publikum mit auf eine bildgewaltige Reise durch Skandinavien – bis hinauf zum Nordkap und weiter nach Island, auf die faszinierende Insel aus Feuer und Eis. Dabei fängt er nicht nur die außergewöhnlichen Landschaften ein, sondern auch das besondere Licht, die intensive Stille und die einzigartige Atmosphäre des Nordens. Großformatige Fotografien, passende Musik und persönliche Geschichten lassen die Schönheit dieser faszinierenden Region lebendig werden. Eine Multi-Visions-Show von Roland Marske und JULES VERNE Berlin, die die Sehnsucht nach dem Norden weckt.

Die reine Kraft der Stimme: Drei Operntenöre – unverstärkt, ohne Mikrofone, ohne technische Verstärkung Ein Konzertabend, der das Wesentliche feiert: die Stimme. Mit der Jubiläumstournee 2026/2027 blickt „Die Himmlische Nacht der Tenöre“ auf 20 Jahre Bühnenerfolg zurück – und bleibt ihrer einzigartigen Idee treu: Operngesang in seiner reinsten Form, völlig unverstärkt, unmittelbar und berührend. In einer Zeit, in der Live-Erlebnisse häufig durch Technik geprägt werden, setzt dieses Format bewusst auf das Gegenteil: absolute Authentizität – getragen von Akustik, Raum und künstlerischer Präsenz. Drei exzellente Operntenöre entfalten gemeinsam mit einem fein abgestimmten Streichensemble eine Klangwelt, die ohne technische Effekte auskommt und gerade dadurch ihre große Wirkung entfaltet. Jede Nuance wird hörbar, jeder Atemzug, jede dynamische Wendung – getragen allein von der Stimmkraft der Tenöre und der Akustik des Saals. In Kirchen, Konzertsälen und besonderen Spielstätten entsteht so ein einzigartig intensives Live-Erlebnis, das sich bewusst vom Üblichen abhebt: nah, authentisch und unverfälscht. Das Publikum erlebt nicht nur Musik, sondern echte, unmittelbare Klangqualität – ohne Filter, ohne elektronische „Vergrößerung“. Inhaltlich führt die Jubiläumstournee erneut nach Bella Italia, dem Mutterland großer Opernkomponisten und unvergesslicher Melodien. Die zweistündige Show entführt in die Welt der italienischen Oper – mit Werken und Klangbildern, die wie kaum etwas anderes Leidenschaft, Dramatik und Eleganz verbinden. Klassiker von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Ruggero Leoncavallo und Ernesto De Curtis bilden das musikalische Zentrum. Momente wie „La donna è mobile“ oder „Passione“ werden in dieser akustischen Unmittelbarkeit zu Gänsehaut-Erlebnissen – weil die Stimme nicht nur „klingt“, sondern den Raum tatsächlich füllt. Das Programm der Jubiläumstournee vereint Höhepunkte aus zwei Jahrzehnten mit einem festlichen Repertoire rund um den Jahreswechsel: große Arien, zeitlose Melodien und klassische Glanzpunkte, die seit Generationen Menschen begeistern. Begleitet werden die drei Tenöre von einem Streichensemble & Klavier, das als transparentes Fundament den Stimmen Raum lässt – für Strahlkraft, Tiefe und jene intensiven Momente, die man nicht „verstärken“ kann. Gerade diese Reduktion auf das Wesentliche macht den Abend so besonders. Ob in ehrwürdigen Kirchen oder renommierten Konzertsälen: „Die Himmlische Nacht der Tenöre“ ist eine Einladung, Oper und klassische Musik wieder so zu erleben, wie sie gedacht ist – als reines Zusammenspiel von Stimme, Raum und Emotion. Die Tour startet im Dezember 2026 und führt bis Februar 2027 durch zahlreiche Städte in Deutschland. Tickets ab 35,95 Euro sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie online erhältlich. Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket für einen einzigartigen Abend voller reiner Klangkraft!

Giora Feidman, der Meister des Klezmer, bringt mit seiner Tour „For a Better World“ 2026 ein einzigartiges musikalisches Erlebnis auf die Bühne. Mit den von Majid Montazer komponierten Stücken setzt Giora Feidman ein Zeichen für Frieden, Hoffnung und Menschlichkeit. Freuen Sie sich auf unvergessliche Konzerte, die nicht nur die Herzen berühren, sondern auch die kulturelle Vielfalt und die tiefen menschlichen Verbindungen zelebrieren. Sichern Sie sich ihre Tickets bei Reservix! Der berühmte Klarinettenvirtuose ist in den unterschiedlichsten Stilen zu Hause und überzeugt mit seiner genreübergreifenden Vielseitigkeit. Neben seinen Errungenschaften auf dem Gebiet der Weltmusik (Klezmer, schottische Folklore, lateinamerikanische Lieder) gilt Feidman zudem als einer der führenden Instrumentalisten des zeitgenössischen Jazz. So lässt der welterfahrene Musiker scheinbar gegensätzliche Musikrichtungen zu einem einzigartigen Repertoire verschmelzen. Der gebürtige Argentinier mit jüdischen Wurzeln fühlt sich dem Lebensgefühl der osteuropäischen Jüdinnen und Juden besonders verbunden und kehrt immer wieder zu deren Traditionen zurück. Feidman bündelt dieses Kulturgut und gibt es musikalisch auf höchstem Niveau wider. Er spielte unter anderem 18 Jahre lang im Israel Philharmonic Orchestra. Melancholie und Lebensfreude stehen sich in seinen Kompositionen gleichberechtigt gegenüber und fesseln Zuhörerinnen und Zuhörer. Neben seinem Wirken als Musiker gilt Giora Feidman zudem als wichtiger Vermittler zwischen Kulturen. Er versteht seine mitreißende Musik als internationale Sprache, die Menschen mit den verschiedensten Hintergründen zusammenbringt und mit der er seine Gefühle ausdrückt. Es erwartet Sie ein Meister seines Faches, der Sie mit schillernden Soli und viel Geschick begeistern wird.

solange singt und spielt sich der Shanty-Chor Benthullen/Harbern durch die Meere und Bühnen dieser Welt. Stimmungsvoll wird das Publikum mit Klassikern und modernen Adaptionen umspült. Manche Anekdote sorgt für kräftigen Seegang im Zwerchfell. Lassen Sie sich mitreissen von gestandenen Matrosen, die nichts so leicht ins Wanken bringt und erfahrenen Musikern, die das Schiff auf Kurs halten. Alles weitere ergibt sich vor Ort, denn bekanntlich macht der Ton die Musik.

Die Arbeits- und Freizeitlieder der Segelschiff fahrenden Seeleute des 19. Jauhrhunderts – genannt Shanties – sind traditionelles maritimes Liedgut. Dies zu erhalten, zu pflegen und öffentlich aufzuführen veranlasste im Jahre 1974 mehrere Mitglieder der Marinekameradschaft Oldenburg in Niedersachsen, den „Shanty-Chor Oldenburg e.V.“ zu gründen. Mit seiner inzwischen mehr als 50-jährigen Erfolgsgeschichte gehört der Chor zu den bekanntesten Chören des maritimen Liedguts im norddeutschen Raum. Neben dem Singen der alten Arbeitslieder der Seeleute (Shanties) gehören Seemannslieder, maritime Schlager und stimmungsvolle Küstenfolklore zum Repertoire des Chores. Mit einer durchschnittlichen Chorstärke von 20 Sängern, begleitet von Akkordeon, Bassgitarre, Mundharmonika und Banjo, aber auch mit Gesang „a capella“ sowie mehreren Solisten unterhält und begeistert der Chor sein Publikum immer wieder.

Zehntausende Farbtupfer verwandeln den Park einmal mehr in ein buntes Blumenmeer. Über 60.000 Frühjahrsblüher, darunter Tulpen, Narzissen, Zierlauch und Hornveilchen sowie eine Vielzahl von Stauden wie Akelei und Goldlack schmücken das Blumenband. Diese saisonal bepflanzten Beete umfassen gut 1.700 Quadratmeter und führen wie ein buntes Band durch den Park. Auch in den 45 Mustergärten können sich Garteninteressierte wieder auf neue Eindrücke freuen. Zahlreiche Gärten werden unter dem Motto „Wohnen im Grünen“ wieder mit Gartenmöbeln, bepflanzten Gefäßen, Gartenaccessoires und Floristik individuell in Szene gesetzt. Doch beim Gang durch den Park der Gärten gibt es noch viel mehr zu entdecken. Im Mai rückt zunehmend die große Alpenrosenvielfalt des Parks in den Mittelpunkt. Allein etwa 2.000 verschiedene Rhododendronarten und -sorten umfasst der 3,5 Hektar große Rhododendronpark. Hinzu kommen unterschiedliche Mustergärten, in denen dann Rhododendron tonangebend sind – wie beispielsweise die „Rhododendronzüchtungen Wilhelm Bruns“. Auch das Sortiment „Garten der empfehlenswerten Rhododendron“ gibt Anregungen für Gartenbesitzer. Selbstverständlich bieten auch die attraktiven Pflanzensortimente von „A“ wie Agapanthus bis „Z“ wie Zierapfel wieder viele Blühhöhepunkte und Farbspektakel während der Parksaison, sodass die Besuchenden bis Anfang Oktober mit immer neuen und jahreszeitlich unterschiedlichen Eindrücken überrascht werden.

Für eine gute musikalische Begleitung sorgen 3 Akkordeonisten und 2 Gitarristen, Die humorvolle Moderation spricht das Publikum an und ist mit ein Aushängeschild des Chores. Mehrstimmiger Gesang internationaler Seemannslieder sowie Shantys gehören zum Repertoire. Das Ziel bei jedem Auftritt ist es, den Zuschauern ein Unterhaltungsprogramm zu bieten, das sie noch lange angenehm in Erinnerung behalten werden. Die Freude in ihren Gesichtern ist für den Shanty Chor Hude Anerkennung und Ansporn zugleich!

Das Streichtrio „Strinzetto“ bestehend aus der russichen Geigerin Natalia Wiest, dem deutschen Bratscher Klaus Heuermann und der japanischen Cellistin Yasuko Ogata ehrt 2027 das unfassbare Erbe Beethovens. Mit ihrem klangvollen Konzertprogramm würdigen sie den Mann, den Künstler und Menschen, dessen Musik auch 200 Jahre nach seinem Tod noch Glück und Freude schenkt, uns zum Nachdenken bringt und zu Tränen rührt. Die zu Unrecht im Schatten des Streichquartetts stehende Gattung Streichtrio mit seiner unglaublichen Luftigkeit und Klarheit, bietet mit ihrer besonderen Form ungeahnte Gestaltungs- und Ausdrucksmöglichkeiten, die den drei versierten Musikern zugute kommt. Im Fokus des Programmes steht Beethovens Streichtrio D-Dur op.9 Nr.2, welches von seiner unverwechselbaren künstlerischen Handschrift und von seinem tiefgründigen Ausdruck zeugt. Beethoven stand musikalisch in der Tradition großer Vorbilder. Mit Werken von Haydn als seinen ersten Lehrer, Johann Georg Albrechsberger als einen weiteren Lehrmeister, Ferdinand Ries, Franz Schubert und weiteren seiner Zeitgenossen reflektiert das Konzertprogramm Beethovens vielfältigen Beziehungen und stellt somit nicht nur ihn selbst dar, sondern bringt auch sein Umfeld musikalisch zu Gehör.

Tauchen Sie ein in die Welt der traditionellen Seemannslieder und Shantys, die den maritimen Charme des Shanty Chor Bad Zwischenahn lebendig machen. Lassen Sie sich von dem Gesang mitreißen und erleben Sie die Faszination der Seefahrt direkt am Zwischenahner Meer mit den „Blauen Jungs vom Bad Zwischenahner Meer.“.

Klar, wir wünschen uns alle jederzeit maximal lässig durch die Weltgeschichte schlendern und den Schlaglöchern des Alltags milde lächelnd aus dem Weg gehen zu können – aber das klappt eher selten. Umso weniger, wenn uns von überall her digitales Grinsen entgegenschlägt, das eine Unbeschwertheit vortäuscht, die man in sich nicht wiederfindet. Wie erfrischend also, wenn jemand seine Fehlbarkeit nicht nur offen zugibt, sondern darüber auch scharfsinnige, sensible, selbstironische, tanzbare und gnadenlos ehrliche Songs schreibt, die das Leben vertonen, wie es wirklich ist. Wie stark, wenn man auch im Spotlight noch Sinn für Reflexion und Augenhöhe hat. MADELINE JUNO macht Pop mit Ecken und Kanten, mit Twists und Drehtüren, mit Grips und Mut – und schreibt da weiter, wo andere aufhören. Ihre Geschichte beginnt im elterlichen Bandkeller, den sie mit 11 zum Kinderzimmer erklärt. Mit 13 uploadet sie Songs auf YouTube, von denen sie zu Hause niemandem erzählt, die aber die Produzenten von Tokio Hotel auf den Plan rufen. Die Zusammenarbeit beginnt noch vor ihrem 15. Geburtstag und direkt nach dem Abi erschien das erste Album THE UNKNOWN. Eine Platte, die nicht nur für das blutjunge Mädchen so weltbewegend ist, dass der Titel ihren Unterarm ziert: Mit Hits wie „Error“, dem Titelsong von „Fack ju Göhte“, wird das Debüt 2014 ein sensationeller Erfolg. Das Album sichert sich im Handumdrehen fünf Millionen Streams und bereitet den Weg für SALVATION, das 2016 kommt und ihr vorerst letzter englischsprachiger Release ist. Maddies Kreativität kennt keine Pausen und Songwriting und Kollaborationen mit deutschsprachigen Kolleg*innen tun ein Übriges: „Ich war neugierig, wie meine Stimme auf Deutsch klingt und ob die Songs in meiner Muttersprache funktionieren.“ Sie ist 20. Aus Offenburg in Berlin angekommen, verursacht die WALDBRAND-EP 2017 mit deutschen Lyrics und dem LP-Nachfolger DNA tatsächlich ein Großfeuer: Tracks wie „Schatten ohne Licht“ oder „Ohne Kleider“ werden virale Hits, YouTube verleiht ihr 2019 den Silbernen Play Button für 100.000 Abonnenten und WAS BLEIBT erscheint – ihr viertes Album und das dritte, das die Top 40 der Charts knackt. Parallel arbeitet Maddie mit Künstlern von Kayef über Esther Graf bis 1986zig, malt und verkauft eigene Bilder, moderiert und produziert einen Podcast und übernimmt die Regie für alles, was um ihre Musik herum passiert. Mit Erfolg: Ihre beiden letzten Alben BESSER KANN ICH ES NICHT ERKLÄREN und NUR ZU BESUCH enterten die Charts auf #6 und neben ausverkauften Touren, Festival- und TV-Auftritten beim Deichbrand, zdf@Bauhaus oder TV Noir schrieb sie Musik zum ZDF-Spielfilm „Geheime Schatten“. 2025 veröffentlicht MADELINE JUNO ohne jeden Hashtag-Hype ihr siebtes Album ANOMALIE PT. 1. Es sind kluge Songs, ausgeschlafene Produktionen, knallhartes Dranbleiben und umwerfende Aufrichtigkeit, die sie hierhin gebracht haben und dieses Jahr auf alle Bühnen und, spätestens mit der kommenden Staffel von Sing meinen Song – das Tauschkonzert, auch Bildschirme beamen werden. Nach dem südafrikanischen Gipfeltreffen u. a. mit Bosse, Johannes Oerding, Mieze und den Fantastischen Vier kommt in allen Wohnzimmern an, was Insider schon wissen: Maddie gehört längst zur ersten Liga.

Die Spider Murphy Gang ist seit 1977 auf den Bühnen der Republik zuhause und genau dort zeigt sich, warum diese Band einen ungebrochenen Kultstatus besitzt. Wenn Günther Sigl, Barney Murphy und ihre Mitstreiter loslegen, wird aus jedem Saal ein Rock’n’Roll-Club mit treibenden Gitarren, einem rollenden Boogie-Piano und einer Spielfreude, die sofort überspringt. Aus der Münchner Szene heraus startete die Gang ihren Siegeszug mit Songs wie „Sommer in der Stadt“, „Schickeria“ und natürlich „Skandal im Sperrbezirk“. Hits, die längst zu kollektiven Partyknallern und Evergreens geworden sind und bei jedem Konzert aus Tausenden Kehlen mitgesungen werden. Trotz Gold- und Platinplatten, ausverkauften Hallen und internationalen Erfolgen ist die Band immer das geblieben, was sie von Anfang an war: eine ehrliche Rock’n’Roll Band, die eine grandiose Rock’n’Roll Show abliefert. Das geschieht unplugged oder als komplette Rockband mit großem Besteck. Der Durchbruch der Spiders lief über die Münchener Clubs, startete im „Memoland“, dann im legendären BR „Rockhouse“. Dort entstand der bayrische Rock’n’Roll, der die Band unverwechselbar machte. Mit den schon erwähnten Mega-Hits wie „Schickeria“ und „Skandal im Sperrbezirk“ schrieb die Gang im Fahrwasser der Neuen Deutschen Welle deutschlandweit Musikgeschichte. Das Album „Dolce Vita“ verkaufte sich über eine Million Mal, die Hallen wurden größer, die Tourneen länger, doch der Kern des Erfolgs blieb immer derselbe: Live spielen, schwitzen, feiern. Ob Olympiahalle, Circus Krone, riesige Open-Airs oder intime Clubs: Die Spider Murphy Gang verwandelt jeden Ort in eine Rock’n’Roll-Party. Die mittlerweile über Generationen vereinten Fans kennen jede Zeile, jede Geste. Egal ob unplugged oder als eingespielte Rockband, Günther Sigl ist als Frontman so glaubwürdig wie eh und je und unterhält mit launigen und witzigen Anekdoten. Kult sind natürlich auch die liebevollen Frotzeleien zwischen den Spiders Urgesteinen Günther und Barney. Die beiden liefern auf der Bühne ein verbales Ping-Pong, bei dem garantiert kein Auge trocken bleibt. Auch nach Gold- und Platinplatten, internationalen Veröffentlichungen, Filmen, TV Shows und unzähligen Jubiläen hat die Gang nie die Bodenhaftung verloren. Neue Musiker kamen dazu, der Sound wurde breiter, aber die Haltung blieb unverändert: ehrlicher, handgemachter Rock’n’Roll ohne Schnickschnack. Die Band besteht aktuell aus Günther Sigl (Gesang, Bass), Barney Murphy (Gitarre), Ludwig Seuss (Piano/Keyboards), Willie Duncan (Gitarre, Bass), Otto Staniloi (Saxophon) und Andreas Keller (Schlagzeug), die den Rock’n’Roll Sound spielfreudig auf die Bühne bringt. Die Spiders stehen für fünf Jahrzehnte ehrlichen und gradlinigen Rock’n’Roll, der keine Gefangenen macht. Selbstverständlich touren die Spiders ungebremst weiter. Rock’n’Roll im Blut, Rock’n’Roll in den Fingern.