Ausstellungen in Bernau im Schwarzwald

Vernissage am 11. Oktober um 11 Uhr. Finissage in der Ausstellung von Stefan Bergmann am 24.1.27 um 11 Uhr im Hans-Thoma-Museum mit Norbert Linden - Spiegelkabarett – PhiloLyrik unter der Oberfläche. Eintritt frei – angemessene Spenden erwünscht Wie viele Kunstbegeisterte mag es geben in der Region, die nichts mit diesem Namen anzufangen wissen? Man wird sie an einer Hand abzählen können. Gestartet als Studen an der Karlsruher Akademie, bald bei Horst Antes als Meisterschüler, kurz darauf auf der Basis eines Stipendiums am Royal College of Art in London, begann Bergmann eine internationale Karriere mit Ausstellungen in großen Galerien. Sein Radius war zwischen Englang, Kanada, den USA, Deutschland und der Schweiz weit gespannt. Stefan Bergmann konnte ich diesem Jahr den 80. Geburtstag feiern. Sein CEuvre reicht von frühen Arbeiten, die noch die SPuren seines Lehrers aufweisen, über die Verarbeitung von Reiseeindrücken und die Inszenierung mythisch konnotierter Orte und Gegenstände bis zu Stillleben und sofort überzeugenden Portraits. In Bernau werden vor allem Gemälde aus der jüngsten Vergangenheit ausgestellt. Sie erlauben, Blicke auf einen Meister seines Fachs. Dr. Jürgen Glocker.

Die Ausstellung versteht sich als Überblick über aktuelle Positionen der Holzbildhauerei in Baden-Württemberg und thematisiert das Spannungsfeld zwischen handwerklicher Tradition und zeitgenössischer künstlerischer Praxis. Mehrere der gezeigten Werke werden eigens für diesen Anlass neu realisiert und erstmals öffentlich präsentiert. Im Zentrum der Ausstellung steht der Werkstoff Holz als kulturell, regional und künstlerisch bedeutendes Material. Insbesondere im Schwarzwald ist Holz seit Jahrhunderten prägend für Handwerk, Alltagskultur und künstlerischen Ausdruck. Die bildhauerische Arbeit mit Holz ist dabei untrennbar mit dessen materiellen Eigenschaften verbunden: Wachstum, Maserung und Spannung bestimmen Form, Prozess und Ausdruck der Skulpturen. Holz fungiert nicht allein als Trägermaterial, sondern als aktiver Mitgestalter des künstlerischen Prozesses. Die Ausstellung macht sichtbar, wie zeitgenössische Holzbildhauerinnen und Holzbildhauer diese materialbedingten Voraussetzungen auf unterschiedliche Weise nutzen, interpretieren und hinterfragen. Die gezeigten Arbeiten reichen von an traditionellen Formen orientierten Positionen bis hin zu experimentellen, zeitgenössischen Ansätzen. Gemeinsam ist ihnen ein hohes Maß an handwerklicher Kompetenz sowie die bewusste Auseinandersetzung mit den Grenzen und Möglichkeiten des Materials. „HOLZ. GEMEINSAM. INDIVIDUELL“ versteht sich als Beitrag zur aktuellen Diskussion um das Verhältnis von Handwerk und Kunst. Die Ausstellung zeigt individuelle künstlerische Handschriften, die zugleich in einer gemeinsamen Tradition verwurzelt sind, und knüpft damit an die Sammlung und das Profil des Hans-Thoma-Museums an. Sie eröffnet einen Dialog zwischen regionalem Erbe und gegenwärtiger Skulptur und positioniert die Holzbildhauerei als lebendige, zeitgenössische Kunstform. Sascha Vogelmann, Obermeister der Landesinnung der Holzbildhauer Baden-Württemberg Es sind Werke von folgenden Holzbildhauer zu sehen: Rudi Bannwarth Hannah Beyer Wolfgang Ducksch Marieke Kimme Wolfgang Kleiser Johannes Köpfer Helmut Kubitschek Sabine Rauber Martin Schonhardt Sascha Vogelmann Karin Walther Edelbert Wasmer Jonathan Wasmer

Der traditionelle Hof, das in seinen charakteristischen Grundformen bekannte Bauernhaus des Schwarzwaldes - es gibt unzählige Darstellungen von diesem Gebäudetypus. Hans-Georg Lütkenhaus nähert sich diesem Sujet als Künstler und Architekt auf seine eigene Weise. Dabei geht es ihm weniger um die großen und stolzen Anwesen als vielmehr um die Häuser und Höfe, die hinten, am Ende des Tals oder beiläufig an der Straße stehen. Oftmals haben sie ihre Blütezeit hinter sich und einige stehen schon seit Jahrzehnten leer. Manchmal nach einem schnellen Eindruck aus dem Autofenster festgehalten, oder nach intensiver Auseinandersetzung mit der Konstruktion im Großformat ausgearbeitet, sind es Bilder, die neben der Ästhetik der Architektur und der oftmals idyllischen Lage häufig auch das Vergängliche und Melancholische dieser Orte einfangen. Ergänzt werden die teils großformatigen Arbeiten durch Architekturskizzen und -aquarelle.