Ausstellungen in Braunschweig

Die künstlerische Praxis von MICHAEL RAY-VON (*1988 in Kalifornien, lebt und arbeitet in Basel) untersucht, wie soziale Strukturen und institutionelle Rahmenbedingungen unser Denken und Wahrnehmen prägen. Mit eigens entwickelten Apparaten, Spiegeln sowie einem Zusammenspiel von Licht und Bewegung schafft er Arbeiten, die Raum für Reflexion und gemeinsames Wahrnehmen eröffnen. In seiner ersten institutionellen Einzelausstellung zeigt Ray-Von eine speziell für die Räume der Remise entwickelte Arbeit, die dazu einlädt, sich körperlich wie geistig neu zu positionieren. Kuratiert von Junia Thiede

Für ihre erste institutionelle Ausstellung in Deutschland entwickelt LIESL RAFF (*1979 in Stuttgart, lebt und arbeitet in Wien) eine raumgreifende, ortsspezifische Installation, die das gesamte Untergeschoss der Villa Salve Hospes einnimmt. Entlang der architektonischen Achsen, vor den Fenstern und an den Wänden setzt die Künstlerin lichtdurchlässige Materialien, Naturkautschuk, Bühnenpodeste und Textilien ein. In der gezielten Intervention in die bestehende Architektur transformiert Raff die Wahrnehmung und Atmosphäre der klassizistischen Villa und erzeugt begehbare Situationen, die intime Räume des Innehaltens und Verweilens eröffnen. Kuratiert von Cathrin Mayer

Der Kunstverein Braunschweig präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland von ANNETTE SENNEBY (*1951 in Göteborg, lebt und arbeitet in Stockholm) im Obergeschoss der Villa und gewährt Einblicke in ihre langjährige künstlerische Praxis. Ihr Werk bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Malerei und Skulptur und versteht das Bild als räumlichen Ausgangspunkt, der sich in ortsspezifischen Interventionen entfaltet. Durch das Zusammenspiel von Pigment, Material und physikalischen Kräften entstehen Prozesse von Verdichtung, Fließen und Auflösung, in denen Grenzen, Schwerkraft und Bewegung kontinuierlich neu verhandelt werden. Die Ausstellung wird kuratiert von Emily Fahlén, Direktorin des gemeinnützigen Ausstellungsraums MINT in Stockholm, im Dialog mit Cathrin Mayer.

Die künstlerische Praxis von MICHAEL RAY-VON (*1988 in Kalifornien, lebt und arbeitet in Basel) untersucht, wie soziale Strukturen und institutionelle Rahmenbedingungen unser Denken und Wahrnehmen prägen. Mit eigens entwickelten Apparaten, Spiegeln sowie einem Zusammenspiel von Licht und Bewegung schafft er Arbeiten, die Raum für Reflexion und gemeinsames Wahrnehmen eröffnen. In seiner ersten institutionellen Einzelausstellung zeigt Ray-Von eine speziell für die Räume der Remise entwickelte Arbeit, die dazu einlädt, sich körperlich wie geistig neu zu positionieren. Kuratiert von Junia Thiede

Für ihre erste institutionelle Ausstellung in Deutschland entwickelt LIESL RAFF (*1979 in Stuttgart, lebt und arbeitet in Wien) eine raumgreifende, ortsspezifische Installation, die das gesamte Untergeschoss der Villa Salve Hospes einnimmt. Entlang der architektonischen Achsen, vor den Fenstern und an den Wänden setzt die Künstlerin lichtdurchlässige Materialien, Naturkautschuk, Bühnenpodeste und Textilien ein. In der gezielten Intervention in die bestehende Architektur transformiert Raff die Wahrnehmung und Atmosphäre der klassizistischen Villa und erzeugt begehbare Situationen, die intime Räume des Innehaltens und Verweilens eröffnen. Kuratiert von Cathrin Mayer

Der Kunstverein Braunschweig präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland von ANNETTE SENNEBY (*1951 in Göteborg, lebt und arbeitet in Stockholm) im Obergeschoss der Villa und gewährt Einblicke in ihre langjährige künstlerische Praxis. Ihr Werk bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Malerei und Skulptur und versteht das Bild als räumlichen Ausgangspunkt, der sich in ortsspezifischen Interventionen entfaltet. Durch das Zusammenspiel von Pigment, Material und physikalischen Kräften entstehen Prozesse von Verdichtung, Fließen und Auflösung, in denen Grenzen, Schwerkraft und Bewegung kontinuierlich neu verhandelt werden. Die Ausstellung wird kuratiert von Emily Fahlén, Direktorin des gemeinnützigen Ausstellungsraums MINT in Stockholm, im Dialog mit Cathrin Mayer.

Das Schlossmuseum Braunschweig im rekonstruierten Residenzschloss ermöglicht eine Zeitreise: Wer die großen Holztüren auf der nördlichen (linken) Schlossseite öffnet, tritt ein in die Atmosphäre am ehemaligen Braunschweiger Hof. Das Schlossmuseum vermittelt am authentischen Geschichtsort die Entwicklung des Braunschweiger Residenzschlosses: seiner Ausstattung, seiner Bewohner und seiner Funktionen. Fürstenporträts, Möbel und Kunsthandwerk ermöglichen einen Bezug zur Regierungszeit Herzog Wilhelms (1830-1884). Sonderausstellungen und Veranstaltungen bieten aufschlussreiche Informationen über ausgewählte Kapitel der Schlossgeschichte. Kunstgenuss und Zeitreise in die höfische Kultur in den Räumen der Enfilade, Eintauchen in die ausgewählten Themen der wechselnden Sonderausstellungen, „Hands on“ bei unseren Informationstafeln im Galerieflur und Schlossgeschichte genießen mit dem „Historischen Menü“: Sie sind herzlich willkommen!

Im Rahmen der Einladung von Faltpavillon zeigt FONDATION TSCHUESS auf dem Hof des Kunstverein Braunschweigs ein florales Arrangement. MARA WOHNHAAS, MATTHIAS HOLZNAGEL und HAGEN EBERLE – alias Fondation Tschuess – agieren von Fall zu Fall. Im Fokus stehen das Ausstellungsmachen und Betrachten selbst. Fondation Tschuess vertraut auf künstlerische Herangehensweisen und fördert diese. Unter dem Druck der Verhältnisse operiert Fondation Tschuess an verschiedenen Standorten und zieht immer wieder in Möglichkeiten ein. Faltpavillon ist ein wanderndes Ausstellungsformat, das 2020 von den Künstlern MICHAEL RAY-VON und FINN CURRY ins Leben gerufen wurde. Es besteht aus einem 3 × 3 Meter großen Faltpavillon, der für jede Präsentation an einem neuen Ort errichtet wird. Der Pavillon schafft einen fließenden Übergang zwischen Ausstellung und Umgebung.

Die künstlerische Praxis von MICHAEL RAY-VON (*1988 in Kalifornien, lebt und arbeitet in Basel) untersucht, wie soziale Strukturen und institutionelle Rahmenbedingungen unser Denken und Wahrnehmen prägen. Mit eigens entwickelten Apparaten, Spiegeln sowie einem Zusammenspiel von Licht und Bewegung schafft er Arbeiten, die Raum für Reflexion und gemeinsames Wahrnehmen eröffnen. In seiner ersten institutionellen Einzelausstellung in Deutschland zeigt Ray-Von eine speziell für die Räume der Remise entwickelte Arbeit, die dazu einlädt, sich körperlich wie geistig neu zu positionieren. Kuratiert von Junia Thiede Gefördert durch Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Braunschweig - Fachbereich Kultur und Wissenschaft Vermittlungsprogramm ermöglicht durch Öffentliche Versicherung Braunschweig

Für ihre erste institutionelle Ausstellung in Deutschland entwickelt LIESL RAFF (*1979 in Stuttgart, lebt und arbeitet in Wien) eine raumgreifende, ortsspezifische Installation, die das gesamte Untergeschoss der Villa Salve Hospes einnimmt. Entlang der architektonischen Achsen, vor den Fenstern und an den Wänden setzt die Künstlerin lichtdurchlässige Materialien, Naturkautschuk, Bühnenpodeste und Textilien ein. In der gezielten Intervention in die bestehende Architektur transformiert Raff die Wahrnehmung und Atmosphäre der klassizistischen Villa und erzeugt begehbare Situationen, die intime Räume des Innehaltens und Verweilens eröffnen. Kuratiert von Cathrin Mayer Gefördert durch VR Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland, Volksbank BraWo, Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, Stadt Braunschweig - Fachbereich Kultur und Wissenschaft Vermittlungsprogramm ermöglicht durch Öffentliche Versicherung Braunschweig Wir danken Galerie Eva Presenhuber

Der Kunstverein Braunschweig präsentiert die erste institutionelle Einzelausstellung in Deutschland von ANNETTE SENNEBY (*1951 in Göteborg, lebt und arbeitet in Stockholm) im Obergeschoss der Villa und gewährt Einblicke in ihre langjährige künstlerische Praxis. Ihr Werk bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Malerei und Skulptur und versteht das Bild als räumlichen Ausgangspunkt, der sich in ortsspezifischen Interventionen entfaltet. Durch das Zusammenspiel von Pigment, Material und physikalischen Kräften entstehen Prozesse von Verdichtung, Fließen und Auflösung, in denen Grenzen, Schwerkraft und Bewegung kontinuierlich neu verhandelt werden. Die Ausstellung wird kuratiert von Emily Fahlén, Direktorin des gemeinnützigen Ausstellungsraums MINT in Stockholm, im Dialog mit Cathrin Mayer. Gefördert durch Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur, The Swedish Arts Grants Commitee, Stadt Braunschweig - Fachbereich Kultur und Wissenschaft Vermittlungsprogramm ermöglicht durch Öffentliche Versicherung Braunschweig

Zahlreiche Vereine, Initiativen, Institutionen und engagierte Menschen gestalten in dieser Zeit ein vielfältiges Programm mit Veranstaltungen, Diskussionen, Kulturangeboten, Workshops, Ausstellungen und Mitmachaktionen. Vor der Kommunalwahl in Niedersachsen, am 13. September, will die Woche der Demokratie zeigen, wie wichtig eine lebendige und wehrhafte Demokratie für unser gesellschaftliches Zusammenleben ist. Am 15. September ist der internationale Tag der Demokratie, der 2007 von der Generalversammlung der Vereinten Nationen ins Leben gerufen wurde, um die Grundsätze der Demokratie zu fördern und aufrecht zu halten. Letztes Jahr haben wir in Braunschweig gemeinsam diesen Tag genutzt, um mit 28 Initiativen ein buntes Programm auf die Beine zu stellen, um das buntstadt-Motto „Zeit für Demokratie – gegen Hass und Hetze“ lebendig zu machen. Wir sehen noch immer die Notwendigkeit, dass sich möglichst Viele für unsere Demokratie und unsere gemeinsamen Werte einsetzen. Deshalb möchten wir dieses Jahr an den Erfolg von 2025 anknüpfen und mit euch gemeinsam eine Woche der Demokratie gestalten Lasst uns gemeinsam klare Kante gegen Hass, Rassismus, Antisemitismus und jede Art von Ausgrenzung und Menschenfeindlichkeit zeigen. Alle Veranstaltungen der Woche der Demokratie sind zu finden unter https://braunschweig.buntstadt.de/veranstaltungen/liste/?tribe-bar-date=2026-09-01

Ximena Ferrer Pizarro Stubborn Hairs, Stubborn Roots 11. September 2026 – 04. Oktober 2026 Ausstellungseröffnung: 11. September ab 18:00 Uhr Herzliche Einladung zur Einzelausstellung „Stubborn Hairs, Stubborn Roots“ von Ximena Ferrer Pizarro, die am 11. September um 18:00 Uhr im WRG SENSOR in der Jahnstraße 8a eröffnet wird. Das Haar wird hier zum Schlachtfeld, zum Archiv und zur Metapher. Jedes Haar, das darauf besteht weiterzuwachsen, jede Wurzel, die sich weigert, ausgelöscht zu werden, offenbart die Spannungen zwischen Zugehörigkeit, Begehren und ästhetischer Gewalt. In den Gemälden enthaart sich eine Frau und mit jeder Geste, in der sie das Sichtbare herausreißt, wird ihre Haut weißer. Der intime Schmerz der Haarentfernung verbindet sich mit der kulturellen Auslöschung: das Versprechen von „Reinheit“ und „Schönheit“ als Mechanismen der Whiteness. Ein weiteres Bild zeigt eine Frau mit vollem, lockigem Haar, das von mehreren weißen Händen berührt wird. Die Szene macht die exotisierende und gewaltsame Geste sichtbar, in der der Körper zum Objekt wird – ein Ort, an dem Projektionen und Machtverhältnisse eingeschrieben sind. Die Soft Skulpturen von Zöpfen treten als widerständige Körper auf: zugleich zerbrechlich und stark, sie erinnern an Traditionen, Erinnerungen und alltägliche Gesten, die sich dem Vergessen widersetzen. In einem weiteren Bild erscheint ein Mädchen mit blond gefärbtem Haar, dessen braune Ansätze sichtbar bleiben. Das Bild zeigt die Unmöglichkeit, vollständig zu tilgen, was man ist: Die Wurzel kehrt immer wieder zurück, trotzig, sichtbar, beharrlich. Stubborn Hairs, Stubborn Roots spricht von dieser Hartnäckigkeit des Körpers und des Gedächtnisses. Von der Reibung zwischen den Versuchen der Anpassung und den Spuren, die bestehen bleiben. Zwischen dem Intimen und dem Politischen zeigt sich das Haar als Symbol des Widerstands gegen koloniale und patriarchale Zwänge, die disziplinieren, aufhellen und homogenisieren wollen. Ximena Ferrer Pizarro (1994* Lima) nutzt die Malerei als Werkzeug, um Geschichten zu erzählen, die Machtstrukturen herausfordern. Sie verbindet dabei Autofiktion, unmittelbaren Ehrlichkeit und die dramatisch-humorvolle Sprache der Telenovelas. Ihre sensiblen und energiegeladenen Szenen zeigen Figuren, die den Betrachter*innen direkt in die Augen sehen: einige weinen, andere genießen das Leben furchtlos, doch die meisten kämpfen um eine Sichtbarkeit, die ihnen historisch verweigert wurde. Mit einer persönlichen, unverblümten Irrverrenz konfrontiert ihre Arbeit Klassenhierarchien und die tiefen Wunden, die der Kolonialismus in die Körper einschreibt. Ihre Werke gehen über den lateinamerikanischen Kontext hinaus und behandeln universelle Themen wie konservative Familienstrukturen, koloniales Trauma und intersektionalen Feminismus. Darin erscheinen anthropomorphe Figuren, die ihre eigenen Geschichten erzählen – hart, schräg und lustig. Ximena studierte Malerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und an der UNAM (Mexiko). Ihre Arbeiten wurden international gezeigt, unter anderem im KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst (Berlin), in der Galería Jorge López (Valencia), in der Galerie im Tempelhof Museum, der Kunsthalle Mannheim und bei alpha nova & galerie futura und mit der Fundación Sandretto (Madrid). 2021 erhielt sie das DAAD-Stipendium STIBET für ihre Abschlussarbeit Mikropolitische Telenovelas 2023 nahm sie am Programm Goldrausch Künstlerinnenprojekt teil, und 2024 erhielt sie das Elsa-Neumann Stipendium für ihr Projekt All the times I wanted to be white sowie den Kunstpreis der Rainer Wild Stiftung. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen der Berlinischen Galerie, des Berlin Museums und der Kunsthalle Mannheim. Öffnungszeiten: Mittwoch & Sonntag jeweils 15:00 bis 19:00 Uhr Website und Instagram: www.wrgstudios.de, @wrgstudiosbs