Ausstellungen in Braunschweig

Bereits zum achten Mal präsentiert der Kunstverein Braunschweig in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig die Ausstellung der Meisterschüler*innen. Gezeigt werden aktuelle künstlerische Positionen junger Absolvent*innen, die die Vielfalt zeitgenössischer Kunst widerspiegeln. Einige Werke wurden speziell für die Ausstellung geschaffen, andere sind aus Abschlussarbeiten an der HBK Braunschweig hervorgegangen oder wurden eigens für die Präsentation im Kunstverein weiterentwickelt. Gemeinsam entfalten sie eine facettenreiche und spannende Auseinandersetzung mit aktuellen Fragestellungen und Ausdrucksformen einer jungen Kunstszene in und um Braunschweig. Meisterschüler*innen JOHANNA ALTGAẞEN, CLAUDIA BARTHOLOMÄUS, JUAN BLANCO, WIEBKE FISCHER, HANNAH GÜSE, CAROLIN HEGERATH, HENDRIK HEISSENBERG, HYE HYUN KIM, JURI KIM, TORBEN LAIB, JANA MICHAL, PATRICK NEUGEBAUER, RUBIA ROSE, AGNES SCHMID, DAPHNE SCHÜTTKEMPER, MARIANNA TYRALLA, FREDERIC MAC VETTER Kuratiert von MONJA REMMERS

Das Schlossmuseum Braunschweig im rekonstruierten Residenzschloss ermöglicht eine Zeitreise: Wer die großen Holztüren auf der nördlichen (linken) Schlossseite öffnet, tritt ein in die Atmosphäre am ehemaligen Braunschweiger Hof. Das Schlossmuseum vermittelt am authentischen Geschichtsort die Entwicklung des Braunschweiger Residenzschlosses: seiner Ausstattung, seiner Bewohner und seiner Funktionen. Fürstenporträts, Möbel und Kunsthandwerk ermöglichen einen Bezug zur Regierungszeit Herzog Wilhelms (1830-1884). Sonderausstellungen und Veranstaltungen bieten aufschlussreiche Informationen über ausgewählte Kapitel der Schlossgeschichte. Kunstgenuss und Zeitreise in die höfische Kultur in den Räumen der Enfilade, Eintauchen in die ausgewählten Themen der wechselnden Sonderausstellungen, „Hands on“ bei unseren Informationstafeln im Galerieflur und Schlossgeschichte genießen mit dem „Historischen Menü“: Sie sind herzlich willkommen!

Verena Schöttmer verwebt in ihren Arbeiten traditionelle Erscheinungsweisen des Kunsthandwerks mit heutigen Codes und Zitaten aus Popkultur, Gesellschaft, menschlichen Beziehungen, spirituellen Prozessen und Märchensymboliken. Sie erschafft Malereien, Installationen und Objekte, die durch Quilten, Weben, Prägen – allesamt Tätigkeiten, die dem traditionellen Kunsthandwerk entstammen – dominiert sind und durch ihre Geschichte Bedürfnisse, Bräuche, Notwendigkeiten und Träume der Menschen verhandeln. Ausgangsmaterial sind meist codierte Stoffe, die den Betrachtenden eine Message senden. Dabei untersucht Schöttmer die Nutzbarkeit und Zuordbarkeit von Stoffen sowie die Entstehung von Gewebe und das Textile als Substanz und Metapher. In der Ausstellung „Alles bleibt“ bringt sie zwei essenzielle Gegenstände der Menschheit zusammen: Schuh und Teppich. Hier verbindet sie zwei gegensätzliche Bewegungen: das Bewegen und das Bleiben. Der Teppich ist Zeichen von Pastosität und Dichte, Überlagerung und Schwere sowie des Sich-Niederlassens. Er steht für Schutz, Beständigkeit und Zuhause und das, was in ihm Bestand hat – ein Gegenstand, der bleibt und schließlich auch zurückbleiben kann. In ihm lagern sich Zeit und Erinnerung übereinander. Das Abwesende bleibt darin weiterhin sichtbar. Im Märchen allerdings löst sich der Teppich von seinem Ort: Als fliegender Teppich wird aus einem Sinnbild des Bleibens ein Vehikel der Bewegung. Der Teppich trägt den Menschen plötzlich nicht mehr im Sinne eines Untergrunds, sondern trägt ihn fort. In dieser Umkehrung treffen sich Teppich und Schuh erneut: Beide ermöglichen Bewegung und sind zugleich mit Vorstellungen von Fortgehen, Verwandlung und Übergang verbunden. Der Schuh - ebenfalls kulturell codiert - kann Zugehörigkeit und Abgrenzung, Begehren und sozialen Status sichtbar machen. Im Märchen wohnt dem Schuh eine eigene Magie inne: Er trägt die Möglichkeit der Verwandlung in sich und vermag Identität sichtbar zu machen, wo sie zuvor verborgen war. „Alles bleibt“ bezeichnet keinen Stillstand, sondern einen Zustand, in dem sich Bleiben und Fortgehen fortwährend ineinander verschieben. Verena Schöttmer lebt und arbeitet in Hamburg. Sie erhielt zahlreiche Stipendien, darunter das Arbeitsstipendium der Stadt Hamburg (2014); das Arbeitsstipendium Stiftung Kunstfonds Deutschland (2020), das Dorothea-Erxleben-Stipendium (2021–2023), das Georg-Meistermann-Stipendium, Deutschland (2013– 2015) sowie das ZEIT-Stipendium der Bucerius-Stiftung Hamburg (2024). Sie war Artist in Residence im 18th Street Art Center Los Angeles (2023, 2019) und im Eastside International, Los Angeles (2018). Sie stellte national und international aus, unter anderem im Kunstverein Hamburg, im Griffith’s Arts Center, Canton, New York, im Kunstverein das weisse haus, Wien und im 18th Street Art Center Los Angeles.. Schöttmer studierte Bildende Kunst an der HfBK Hamburg. Sie schloss ihr Studium 2012 mit dem Diplom ab und wird von der Galerie Mathias Güntner, Hamburg, Berlin vertreten.

Finissage der Ausstellung "Nothing is ever really lost" – Meisterschüler*innen der HBK Braunschweig 2026 Mit Snacks und Getränken Kostenfrei

St. Petersburg – Licht und Schatten (Daria Beyer, Grafikerin, Illustratorin und Malerin) Geboren und aufgewachsen in Sankt Petersburg, entdeckte Daria Beyer schon früh ihre Leidenschaft für die Malerei. Geprägt durch das künstlerische Schaffen ihrer Eltern und den Besuch einer Kunstschule, entwickelte sie zunächst ihre Handschrift in der Porträt- und Landschaftsmalerei. Der Weg führte sie später nach Deutschland, wo sie Kommunikationsdesign studierte und seither als Grafikerin, Illustratorin und Malerin arbeitet. Heute verbindet sie in ihren Collagen, Aquarellen und Ölbildern gegenständliche und abstrakte Elemente. Im Mittelpunkt steht dabei die poetische Übersetzung von Erinnerungen, Stimmungen und flüchtigen Augenblicken in eine eigenständige Bildsprache. Diese Ausstellung versammelt Gemälde und Fotografien aus Sankt Petersburg. Sie erzählen von der Pracht der Stadt ebenso wie von den stillen Lebenswelten ihrer Bewohner und eröffnen einen persönlichen Blick auf Schönheit, Vergänglichkeit und Alltag. Ergänzt wird die Ausstellung durch ausgewählte Aquarelle der Mutter der Künstlerin, entstanden in den 1970er Jahren – ein generationsübergreifender Dialog über Heimat, Erinnerung und Kunst.

Wer schön ist, hat schon gewonnen! Oder stimmt, was Bobby Brederlow sagt: "Ein Mensch ohne Macke ist Kacke.” Sind wir nicht eigentlich alle schön? Wer sagt überhaupt, was schön ist? Und was ist, wenn man nicht den Normen entspricht? Medien prägen das Bild mit. Wie werden Menschen mit einer Behinderung dort dargestellt? Kommen sie überhaupt vor? Und in Film, Theater und Kunst? Welchen Raum haben sie dort? Menschen aus der mit Uns Gemeinde suchen das Gespräch! Landesbischöfin Dr. Christina-Maria Bammel, Wolfenbüttel Lisa Stegner, Freie Journalistin, Hannover Mitwirkende der mit Uns Gemeinde Wir nutzen einfache Sprache!