Veranstaltungen diese Woche in Bremen

Ein Kunstwerk bezieht seine Bedeutung und Schönheit in erster Linie aus einer kreativen Idee. Aber immer gibt es auch eine andere, rein stoffliche Dimension. Jedes Kunstwerk besteht aus Material mit seiner ganz eigenen Beschaffenheit, Textur und Dichte. Die Künstlerinnengruppe „material girls“ erforscht gemeinsam und doch in je individueller Weise den ästhetischen Reichtum des Materials in der Kunst. Ihre Werke zeigen uns die Anziehungskraft des Physischen, die weit ins Philosophische hineinragt. Im Overbeck-Museum präsentieren Ulrike Brockmann, Claudia Christoffel, Christine Huizenga, Edeltraut Rath, Sabine Schellhorn, Ute Seifert und Elfin Açar Werke, die sich unmittelbar auf Themen und Motive des Malerpaares Fritz und Hermine Overbeck beziehen. In der direkten Gegenüberstellung entsteht ein anregender Dialog zwischen klassischer Worpsweder Malerei und zeitgenössischer Kunst. Felder zählen auf den ersten Blick nicht gerade zu den malerischen Highlights in der Natur: rechteckige, eintönige Flächen bis zum Horizont. Landwirtschaft statt Landschaft. Monokultur bietet eben keine Vielfalt. Oder doch? Immer wieder, in wechselndem Licht und wechselnden Jahreszeiten, malten Fritz und Hermine Overbeck die Felder rings um Worpswede und Bremen: weite, leere, vom Menschen geprägte Landschaften unter einem hohen Himmel. In der Zusammenschau zeigt sich: Das scheinbar beiläufige und unspektakuläre Motiv offenbart einen grenzenlosen Variantenreichtum.

Ein Kunstwerk bezieht seine Bedeutung und Schönheit in erster Linie aus einer kreativen Idee. Aber immer gibt es auch eine andere, rein stoffliche Dimension. Jedes Kunstwerk besteht aus Material mit seiner ganz eigenen Beschaffenheit, Textur und Dichte. Die Künstlerinnengruppe „material girls“ erforscht gemeinsam und doch in je individueller Weise den ästhetischen Reichtum des Materials in der Kunst. Ihre Werke zeigen uns die Anziehungskraft des Physischen, die weit ins Philosophische hineinragt. Im Overbeck-Museum präsentieren Ulrike Brockmann, Claudia Christoffel, Christine Huizenga, Edeltraut Rath, Sabine Schellhorn, Ute Seifert und Elfin Açar Werke, die sich unmittelbar auf Themen und Motive des Malerpaares Fritz und Hermine Overbeck beziehen. In der direkten Gegenüberstellung entsteht ein anregender Dialog zwischen klassischer Worpsweder Malerei und zeitgenössischer Kunst. Felder zählen auf den ersten Blick nicht gerade zu den malerischen Highlights in der Natur: rechteckige, eintönige Flächen bis zum Horizont. Landwirtschaft statt Landschaft. Monokultur bietet eben keine Vielfalt. Oder doch? Immer wieder, in wechselndem Licht und wechselnden Jahreszeiten, malten Fritz und Hermine Overbeck die Felder rings um Worpswede und Bremen: weite, leere, vom Menschen geprägte Landschaften unter einem hohen Himmel. In der Zusammenschau zeigt sich: Das scheinbar beiläufige und unspektakuläre Motiv offenbart einen grenzenlosen Variantenreichtum.

Ein Kunstwerk bezieht seine Bedeutung und Schönheit in erster Linie aus einer kreativen Idee. Aber immer gibt es auch eine andere, rein stoffliche Dimension. Jedes Kunstwerk besteht aus Material mit seiner ganz eigenen Beschaffenheit, Textur und Dichte. Die Künstlerinnengruppe „material girls“ erforscht gemeinsam und doch in je individueller Weise den ästhetischen Reichtum des Materials in der Kunst. Ihre Werke zeigen uns die Anziehungskraft des Physischen, die weit ins Philosophische hineinragt. Im Overbeck-Museum präsentieren Ulrike Brockmann, Claudia Christoffel, Christine Huizenga, Edeltraut Rath, Sabine Schellhorn, Ute Seifert und Elfin Açar Werke, die sich unmittelbar auf Themen und Motive des Malerpaares Fritz und Hermine Overbeck beziehen. In der direkten Gegenüberstellung entsteht ein anregender Dialog zwischen klassischer Worpsweder Malerei und zeitgenössischer Kunst. Felder zählen auf den ersten Blick nicht gerade zu den malerischen Highlights in der Natur: rechteckige, eintönige Flächen bis zum Horizont. Landwirtschaft statt Landschaft. Monokultur bietet eben keine Vielfalt. Oder doch? Immer wieder, in wechselndem Licht und wechselnden Jahreszeiten, malten Fritz und Hermine Overbeck die Felder rings um Worpswede und Bremen: weite, leere, vom Menschen geprägte Landschaften unter einem hohen Himmel. In der Zusammenschau zeigt sich: Das scheinbar beiläufige und unspektakuläre Motiv offenbart einen grenzenlosen Variantenreichtum.

12. November 2026, 20:30 Uhr Location: Schwarzer Hermann 🚬 Ort: Bremen Die ‚Mitte‘ und der Sozialstaat – wer spricht da für wen? Bürgergeld heißt jetzt (wieder) Grundsicherung. Dieser sozialpolitische Rückschritt wurde mit Gerechtigkeit und der hart arbeitenden Mitte begründet. Zum wiederholten Male reklamiert die Regierung für eine imaginierte Mitte zu sprechen und deren Gerechtigkeitsvorstellungen zu bedienen. Doch wer ist diese Mitte und welche Vorstellungen von Solidarität (als einem weiteren Begriff im Diskurs) können wir hier finden? Spricht die Politik überhaupt für diese Mitte? Mit Daten aus einer längsschnittlichen Interview- und Beobachtungsstudie werden wir uns der (oberen) Mitte zuwenden und hier genauer hinsehen.

12. November 2026, 20:30 Uhr Location: Capri Bar 🚬 Ort: Bremen Ein Ersatzrad für Marsrover – Wie der Mars und hilft, besser mit der Erde umzugehen Den ersten Menschen auf dem Mars wird irgendwann etwas kaputt gehen. Wie sie dann dennoch auf dem Mars Ersatzteile herstellen können, erforscht das Projekt „Die Marsperspektive“ an der Uni Bremen. Dabei müssen ganz neue Ansätze verfolgt werden, von denen wir aber auch auf der Erde profitieren können. Erfahrt, was das mit einem Kinderspielzeug zu tun hat und warum die Bedingungen auf dem Mars uns helfen, auch für die Erde Produktion neu zu denken.

Ein Kunstwerk bezieht seine Bedeutung und Schönheit in erster Linie aus einer kreativen Idee. Aber immer gibt es auch eine andere, rein stoffliche Dimension. Jedes Kunstwerk besteht aus Material mit seiner ganz eigenen Beschaffenheit, Textur und Dichte. Die Künstlerinnengruppe „material girls“ erforscht gemeinsam und doch in je individueller Weise den ästhetischen Reichtum des Materials in der Kunst. Ihre Werke zeigen uns die Anziehungskraft des Physischen, die weit ins Philosophische hineinragt. Im Overbeck-Museum präsentieren Ulrike Brockmann, Claudia Christoffel, Christine Huizenga, Edeltraut Rath, Sabine Schellhorn, Ute Seifert und Elfin Açar Werke, die sich unmittelbar auf Themen und Motive des Malerpaares Fritz und Hermine Overbeck beziehen. In der direkten Gegenüberstellung entsteht ein anregender Dialog zwischen klassischer Worpsweder Malerei und zeitgenössischer Kunst. Felder zählen auf den ersten Blick nicht gerade zu den malerischen Highlights in der Natur: rechteckige, eintönige Flächen bis zum Horizont. Landwirtschaft statt Landschaft. Monokultur bietet eben keine Vielfalt. Oder doch? Immer wieder, in wechselndem Licht und wechselnden Jahreszeiten, malten Fritz und Hermine Overbeck die Felder rings um Worpswede und Bremen: weite, leere, vom Menschen geprägte Landschaften unter einem hohen Himmel. In der Zusammenschau zeigt sich: Das scheinbar beiläufige und unspektakuläre Motiv offenbart einen grenzenlosen Variantenreichtum.

Ein Kunstwerk bezieht seine Bedeutung und Schönheit in erster Linie aus einer kreativen Idee. Aber immer gibt es auch eine andere, rein stoffliche Dimension. Jedes Kunstwerk besteht aus Material mit seiner ganz eigenen Beschaffenheit, Textur und Dichte. Die Künstlerinnengruppe „material girls“ erforscht gemeinsam und doch in je individueller Weise den ästhetischen Reichtum des Materials in der Kunst. Ihre Werke zeigen uns die Anziehungskraft des Physischen, die weit ins Philosophische hineinragt. Im Overbeck-Museum präsentieren Ulrike Brockmann, Claudia Christoffel, Christine Huizenga, Edeltraut Rath, Sabine Schellhorn, Ute Seifert und Elfin Açar Werke, die sich unmittelbar auf Themen und Motive des Malerpaares Fritz und Hermine Overbeck beziehen. In der direkten Gegenüberstellung entsteht ein anregender Dialog zwischen klassischer Worpsweder Malerei und zeitgenössischer Kunst. Felder zählen auf den ersten Blick nicht gerade zu den malerischen Highlights in der Natur: rechteckige, eintönige Flächen bis zum Horizont. Landwirtschaft statt Landschaft. Monokultur bietet eben keine Vielfalt. Oder doch? Immer wieder, in wechselndem Licht und wechselnden Jahreszeiten, malten Fritz und Hermine Overbeck die Felder rings um Worpswede und Bremen: weite, leere, vom Menschen geprägte Landschaften unter einem hohen Himmel. In der Zusammenschau zeigt sich: Das scheinbar beiläufige und unspektakuläre Motiv offenbart einen grenzenlosen Variantenreichtum.

Birken gehören zu den häufigsten Motiven in der Worpsweder Malerei. Auch Fritz und Hermine Overbeck haben die markanten weißen Stämme immer wieder in ihren Bildern in Szene gesetzt – mal zart und geschwungen, mal wuchtig und erdverwurzelt. Ob ein einzelner Stamm am Torfkanal, Gruppen von mehreren Bäumen am Feldrand oder schnurgerade Alleen – Birken prägen das Landschaftsbild rings um Worpswede und bilden mit ihren hellen Stämmen einen reizvollen Kontrast zum dunklen Teufelsmoor. In der Zusammenstellung von knapp 100 Ölgemälden, Aquarellen, Radierungen und Zeichnungen, die sich auf je unterschiedliche Weise dem Motiv der Birke widmen, entsteht ein abwechslungsreicher Überblick über die gesamte künstlerische Bandbreite, mit der Fritz und Hermine Overbeck diesem besonderen Baum ein Denkmal setzten.

Ein Kunstwerk bezieht seine Bedeutung und Schönheit in erster Linie aus einer kreativen Idee. Aber immer gibt es auch eine andere, rein stoffliche Dimension. Jedes Kunstwerk besteht aus Material mit seiner ganz eigenen Beschaffenheit, Textur und Dichte. Die Künstlerinnengruppe „material girls“ erforscht gemeinsam und doch in je individueller Weise den ästhetischen Reichtum des Materials in der Kunst. Ihre Werke zeigen uns die Anziehungskraft des Physischen, die weit ins Philosophische hineinragt. Im Overbeck-Museum präsentieren Ulrike Brockmann, Claudia Christoffel, Christine Huizenga, Edeltraut Rath, Sabine Schellhorn, Ute Seifert und Elfin Açar Werke, die sich unmittelbar auf Themen und Motive des Malerpaares Fritz und Hermine Overbeck beziehen. In der direkten Gegenüberstellung entsteht ein anregender Dialog zwischen klassischer Worpsweder Malerei und zeitgenössischer Kunst. Felder zählen auf den ersten Blick nicht gerade zu den malerischen Highlights in der Natur: rechteckige, eintönige Flächen bis zum Horizont. Landwirtschaft statt Landschaft. Monokultur bietet eben keine Vielfalt. Oder doch? Immer wieder, in wechselndem Licht und wechselnden Jahreszeiten, malten Fritz und Hermine Overbeck die Felder rings um Worpswede und Bremen: weite, leere, vom Menschen geprägte Landschaften unter einem hohen Himmel. In der Zusammenschau zeigt sich: Das scheinbar beiläufige und unspektakuläre Motiv offenbart einen grenzenlosen Variantenreichtum.

Birken gehören zu den häufigsten Motiven in der Worpsweder Malerei. Auch Fritz und Hermine Overbeck haben die markanten weißen Stämme immer wieder in ihren Bildern in Szene gesetzt – mal zart und geschwungen, mal wuchtig und erdverwurzelt. Ob ein einzelner Stamm am Torfkanal, Gruppen von mehreren Bäumen am Feldrand oder schnurgerade Alleen – Birken prägen das Landschaftsbild rings um Worpswede und bilden mit ihren hellen Stämmen einen reizvollen Kontrast zum dunklen Teufelsmoor. In der Zusammenstellung von knapp 100 Ölgemälden, Aquarellen, Radierungen und Zeichnungen, die sich auf je unterschiedliche Weise dem Motiv der Birke widmen, entsteht ein abwechslungsreicher Überblick über die gesamte künstlerische Bandbreite, mit der Fritz und Hermine Overbeck diesem besonderen Baum ein Denkmal setzten.

Künstlerinnengespräch mit Edeltraut Rath, Ute Seifert und Elfin Açar