Bühne & Shows in Bretten

Italien in den 1920er-Jahren: Eine Familie reist voller Vorfreude in den Urlaub und hofft auf Erholung und unbeschwerte Ferien. Doch schon bald wird die Urlaubsstimmung durch Nationalismus, Ausgrenzung und Diskriminierung getrübt. Trotzdem entscheidet sich die Familie, vor allem den Kindern zuliebe, ihren Aufenthalt fortzusetzen. Für Ablenkung sorgt schließlich ein Besuch bei dem Zauberkünstler und Hypnotiseur Cipolla. Was zunächst wie eine unterhaltsame Abendveranstaltung wirkt, entwickelt sich schnell zu einem verstörenden Erlebnis. Cipolla beeindruckt das Publikum mit seinen außergewöhnlichen Fähigkeiten und gewinnt zunehmend Macht über die Anwesenden. Menschen, die zunächst selbstbewusst und unabhängig wirken, lassen sich manipulieren und geben nach und nach ihren eigenen Willen auf. Auch die Familie verfolgt die Vorstellung fasziniert, aber gleichzeitig mit wachsendem Unbehagen. Die Atmosphäre wird immer angespannter und bedrohlicher, bis die Situation schließlich in einem erschütternden und fatalen Ende eskaliert. Thomas Manns 1929 veröffentlichte Novelle „Mario und der Zauberer“ ist weit mehr als die Geschichte eines ungewöhnlichen Zauberers. Sie zeichnet das Psychogramm einer Gesellschaft, die sich von autoritären Kräften verführen und manipulieren lässt. Cipolla kann dabei als Symbol für die Macht des Faschismus verstanden werden. Die Novelle zeigt eindringlich, wie Menschen ihre Freiheit, Vernunft, Verantwortung und moralischen Grundsätze aufgeben können, wenn sie sich von einer starken Persönlichkeit beeinflussen lassen. Dadurch bleibt die Geschichte auch heute noch aktuell und regt zum Nachdenken über Manipulation, Macht und gesellschaftliche Verantwortung an. Um 19 Uhr findet eine Einführung zu dem Stück statt.

Ein wildes Piraten-Abenteuer für die ganze Familie nach dem Kinderbuch von Cornelia Funke Ahoi und Leinen los! Das Theater KnuTh bringt das beliebte Kinderbuch von Cornelia Funke als packendes Figurentheater auf die Bühne. Eigentlich hat der legendäre Käpten Knitterbart das Piratenleben satt. Doch als das Gerücht von einer geheimnisvollen, versunkenen Schatzinsel die Runde macht, packt ihn und seine wilde Crew wieder das Goldfieber. Sie hissen die Segel und steuern direkt in ein turbulentes Abenteuer voller Gefahren. Mittendrin steckt der Seeräuber Roter Bill, der leidenschaftlich von stürmischer See, einem hungrigen Seeungeheuer und dem ganz großen Pech mit seinem Kapitän erzählt. Mit viel Humor, Spielfreude und fantastischen Figuren verwandelt das Theater KnuTh die Bühne in eine wilde Piratenwelt. Alte Zinkwannen werden zu stürmischen Weltmeeren, Leitern zu Schiffsmasten und Koffer zu dichten Dschungellandschaften. Ein fantasievolles „Spiel im Spiel“, das zeigt, wie mit Alltagsgegenständen und viel Vorstellungskraft die größten Geschichten zum Leben erwachen. Altersempfehlung: Für kleine und große Piraten ab 4 Jahren Spieldauer: Ca. 45–50 Minuten

Maria Lazars Die Hölle auf Erden ist eine bitterböse Weltuntergangskomödie aus den 1930er Jahren, die heute erstaunlich aktuell wirkt. Die Welt steht kurz vor dem nächsten großen Krieg, während der Völkerbund heillos zerstritten ist. Niemand scheint in der Lage zu sein, die drohende Katastrophe aufzuhalten. In ihrer Verzweiflung veröffentlicht die Organisation sogar eine Zeitungsannonce: Ein neuer, lieber Gott soll gefunden werden, der die Menschheit endlich zur Vernunft bringt. Doch Gott selbst hat von den Menschen genug. Seit unzähligen Jahren beobachtet er ihren Streit, ihre Machtkämpfe und ihre Unfähigkeit, Frieden zu schaffen. Statt selbst einzugreifen, schickt er Petrus gemeinsam mit zwei Engeln nach Genf. Ihre Mission klingt zunächst einfach: Sie sollen die Menschen retten. Doch schon bei ihrer Ankunft zeigt sich, dass selbst himmlische Hilfe an ganz irdischen Problemen scheitern kann. Ohne Autorität und ohne gültigen Pass stoßen Petrus und die Engel auf Bürokratie, Misstrauen und politische Interessen. Was folgt, ist ein absurdes und temporeiches Verwechslungsspiel, in dem göttliche Ordnung und menschliches Chaos aufeinanderprallen. Maria Lazar verbindet dabei Humor und politische Satire mit einem durchaus ernsten Blick auf eine Gesellschaft, die sehenden Auges auf eine Katastrophe zusteuert. Die Wiener Schriftstellerin Maria Lazar (1895–1948) geriet nach ihrem Tod lange Zeit weitgehend in Vergessenheit. Die Hölle auf Erden wurde erst 2022 wiederentdeckt und im September 2024 erstmals uraufgeführt. Das Stück zeigt eindrucksvoll, wie zeitlos Lazars Beobachtungen über politische Uneinigkeit, Macht und menschliches Versagen sind. Man kann über diese Weltuntergangskomödie lachen – doch angesichts der Parallelen zur Gegenwart bleibt einem das Lachen immer wieder im Halse stecken. Um 19 Uhr findet eine Einführung zu dem Stück statt.

Spontaneität, Spitzenhumor und weihnachtlicher Wahnsinn live in Bretten Seit mehr als drei Jahrzehnten ist Theatersport Tübingen eine absolute Institution in Sachen Live-Unterhaltung. Es gibt kein Drehbuch, keinen Souffleur und kein Sicherheitsnetz. Alles, was auf der Bühne passiert, entsteht im absoluten Hier und Jetzt – angetrieben von der Energie des Augenblicks und den Ideen der Zuschauer. Nun bringt das legendäre Ensemble seine weit über die Region hinaus bekannte X-Mas-Show nach Bretten und verwandelt die Adventszeit in ein humorvolles Feuerwerk. Bei dieser ganz besonderen Weihnachtsausgabe bleibt garantiert kein Auge trocken. Das Publikum schlüpft in die Rolle des Regisseurs und liefert die zündenden Stichworte, die von den Schauspielern in Sekundenschnelle in packende Geschichten, skurrile Szenen oder mitreißende Lieder verwandelt werden.Die lokalen Highlights der Melanchthonstadt bieten dafür die perfekte Kulisse: Ein tierisches Krippenspiel mitten auf dem historischen Marktplatz? Ein schmetternder Schlager als Liebeserklärung an den Hundlesbrunnen? Eine dramatische Romanze voller Herzschmerz auf dem weihnachtlichen Kunsthandwerkermarkt? Alles ist möglich! Ob besinnlich-chaotisch, urkomisch oder musikalisch virtuos – das Ensemble meistert jede Herausforderung mit messerscharfem Verstand und unnachahmlichem Charme.

Der Struwwelpeter, der Zappel-Philipp, der Suppenkaspar und der Daumenlutscher sind vielen noch aus der Kindheit bekannt. In Heinrich Hoffmanns berühmten Geschichten von 1845 lernen Kinder auf drastische Weise, was passiert, wenn sie nicht gehorchen. In dieser Junk-Oper wird die bekannte Sammlung von Erziehungsgeschichten jedoch zu einer düsteren, grotesken und musikalisch außergewöhnlichen Bühnenshow. Die Tiger Lillies, Julian Crouch und Phelim McDermott treiben die sogenannte „schwarze Pädagogik“ auf die Spitze. Zu der Musik von Martyn Jacques entsteht eine Welt zwischen Horrorshow, Slapstick und schwarzem Humor. Die vertrauten Figuren aus Hoffmanns Geschichten erscheinen dabei in einem neuen Licht: schrill, verstörend, komisch und zugleich erstaunlich menschlich. Surreale Bilderwelten und ungewöhnliche Musik schaffen eine Atmosphäre, in der Kindheitserinnerungen und düstere Abgründe miteinander verschmelzen. Hinter dem grotesken Spiel steht die Frage, was passiert, wenn Erziehung vor allem auf Angst, Strafe und bedingungslosem Gehorsam beruht. Die Figuren begehren gegen Autoritäten und den vorauseilenden Gehorsam auf und machen sichtbar, welche Ungeheuer im menschlichen Bewusstsein verborgen liegen können. So entsteht ein schaurig-schönes Theatererlebnis, das bekannte Geschichten auf überraschende Weise neu erzählt. Die Musik der Tiger Lillies verleiht dem Ganzen eine ganz eigene, raue und düstere Energie. Zwischen absurden Momenten, Slapstick und Horror bleibt immer auch Raum für schwarzen Humor. Eine groteske Reise in die Abgründe der Erziehung – überraschend, verstörend und mitreißend. Nichts für schwache Nerven, aber genau das Richtige für alle, die Theater jenseits des Gewöhnlichen erleben möchten.

Versicherungen gehören zu unserem Alltag. Wir schließen sie ab, um uns gegen Risiken abzusichern und beruhigt in die Zukunft zu blicken. Doch gleichzeitig erinnern sie uns ständig daran, was alles passieren könnte: ein Unfall, eine Krankheit, ein Schaden, eine abgesagte Reise oder sogar der eigene Tod. Maria Ursprung nimmt diese widersprüchliche Welt genauer unter die Lupe und macht daraus ein humorvolles Theaterstück über unsere Sehnsucht nach Sicherheit. Für ihre „Versicherungsrecherche“ beschäftigt sich die Autorin und Regisseurin mit einem Thema, das zunächst wenig nach Theater klingt. Braucht eine Katze wirklich eine Haustierversicherung, nur weil sie frei herumläuft? Ist eine Todesfallversicherung sinnvoll? Und welche Versicherung schützt eigentlich vor den Folgen einer stornierten oder abgebrochenen Reise? Hinter solchen Fragen steckt mehr als die Suche nach dem richtigen Vertrag. Sie erzählen davon, wie wir mit Unsicherheit umgehen und wie sehr wir versuchen, das Leben planbar zu machen. Dabei versprechen Versicherungen, für den Ernstfall vorbereitet zu sein. Gleichzeitig arbeiten sie mit Wahrscheinlichkeiten, Prognosen und Szenarien, die uns immer wieder vor Augen führen, was schiefgehen könnte. So entsteht ein eigentümlicher Widerspruch: Wir kaufen Versicherungen, um weniger Angst vor der Zukunft zu haben – und beschäftigen uns dadurch umso mehr mit möglichen Katastrophen. Maria Ursprung untersucht, was Versicherungen eigentlich leisten, warum wir sie brauchen und weshalb wir ihnen zugleich misstrauen oder sie ablehnen. Mit Humor und einem Blick für die Absurditäten des Alltags nähert sie sich einem Bereich, der uns alle betrifft. Eine Versicherungsrecherche ist damit nicht nur ein Stück über Verträge, Risiken und Kleingedrucktes. Es geht um eine grundlegende menschliche Frage: Wie viel Sicherheit können wir im Leben überhaupt bekommen – und was passiert, wenn wir akzeptieren müssen, dass das Unerwartete sich nicht versichern lässt?

Wie viel Wahrheit hält eine Beziehung aus? Und wie viel Lüge braucht es, damit sie funktioniert? Florian Zellers Komödie Die Wahrheit nimmt diese Fragen mit viel Humor, pointierten Dialogen und überraschenden Wendungen unter die Lupe. Im Mittelpunkt stehen zwei Paare, die seit Jahren miteinander befreundet sind. Doch hinter der vertrauten Fassade ist längst nicht alles so harmonisch, wie es scheint. Vincent hat seit Monaten eine Affäre mit Alice – ausgerechnet mit der Frau seines besten Freundes Paul. Gleichzeitig versucht er, seine eigene Ehe mit Sophie zu schützen, indem er sie belügt. Für Vincent ist die Sache zunächst klar: Die Wahrheit würde nur unnötigen Schaden anrichten. Also hält er lieber an seinen Lügen fest. Doch Alice beginnt zunehmend unter ihrem schlechten Gewissen zu leiden. Als Paul schließlich den Verdacht äußert, dass seine Frau ihn betrügt, gerät Vincents scheinbar sichere Welt ins Wanken. Hat Alice etwas verraten? Weiß Paul mehr, als er zugibt? Und hat vielleicht auch Sophie längst einen Verdacht? Was folgt, ist ein raffiniertes Spiel aus Wahrheit, Halbwahrheiten und bewusster Täuschung. Immer wieder verschieben sich die Perspektiven, und Aussagen, die eben noch eindeutig wirkten, bekommen plötzlich eine ganz andere Bedeutung. Wer ehrlich ist, muss nicht unbedingt die Wahrheit sagen – und wer lügt, muss deshalb noch lange nicht der Einzige sein, der etwas zu verbergen hat. Florian Zeller treibt seine Figuren mit großer Präzision durch ein Geflecht aus Affären, Ausreden und Verdächtigungen. Dabei zeigt er auf amüsante Weise, wie kompliziert menschliche Beziehungen werden können, wenn niemand mehr genau weiß, wem er eigentlich glauben kann. Die Wahrheit ist eine temporeiche und hinterhältige Komödie über die kleinen und großen Lügen des Zusammenlebens. Und gerade wenn man glaubt, die Wahrheit endlich zu kennen, wird sie wieder auf den Kopf gestellt. Bis zum überraschenden Schluss.

New York, 1938: Vier brillante jüdische Wissenschaftler aus Ungarn beschäftigen sich mit der militärischen Nutzung von Uran. Wenige Jahre später wird aus dieser Forschung ein Wettlauf gegen die Zeit. 1942 beginnt unter der Leitung von Robert Oppenheimer das Manhattan Project. Das Ziel: die Entwicklung einer Atombombe, die den Zweiten Weltkrieg beenden soll. Während an einer solchen Waffe arbeitet. Für die Wissenschaftler wird ihre Arbeit deshalb zu einem moralischen Dilemma. Kann eine Waffe mit unvorstellbarer Zerstörungskraft tatsächlich Leben retten, wenn sie den Krieg schneller beendet? Oder überschreitet die Wissenschaft damit eine Grenze, die nicht mehr rückgängig zu machen ist? Stefano Massini erzählt die Geschichte des Manhattan Projects als eindringliches Schauspiel über wissenschaftlichen Ehrgeiz, politischen Druck und persönliche Verantwortung. Dabei zeigt er die Menschen hinter einem historischen Ereignis, das die Welt für immer verändert hat. Manhattan Project verbindet Geschichte und Wissenschaft mit der Frage nach den Folgen menschlichen Handelns. Aus der Entdeckung der Kernspaltung entsteht eine neue Dimension der Zerstörung – und damit eine Verantwortung, der sich niemand entziehen kann. Eine vielschichtige und beunruhigende Geschichte über den Moment, in dem wissenschaftlicher Fortschritt zur Bedrohung für die gesamte Menschheit wird. Um 19:00 Uhr findet eine Einführung in das Stück statt.

Unter- und Oberrieslingen sind seit Generationen verfeindet. Obwohl die beiden badischen Dörfer sich eine Kirche und einen Friedhof teilen, herrscht zwischen den Familien Häberle und Rossbauer ständig Streit. Jeder Anlass reicht, um die alte Fehde neu aufflammen zu lassen. Als Oma Häberle wegen eines Schlaglochs an der Ortsgrenze verunglückt, sorgt das für neuen Ärger. Gleichzeitig möchte ein Amerikaner die gemeinsame Kirche kaufen – für die Dorfbewohner natürlich undenkbar. Doch damit nicht genug: Ausgerechnet die jungen Klara Häberle und Peter Rossbauer haben sich ineinander verliebt. Eine Liebe zwischen den verfeindeten Familien? Das kann nur für noch mehr Unruhe sorgen. Ulrike Grote erzählt mit viel Humor von zwei Dörfern, die sich zwar ständig bekämpfen, aber trotzdem untrennbar miteinander verbunden sind. Hinter der turbulenten Geschichte stehen alte Vorurteile, familiärer Stolz und die Frage, ob man irgendwann über den eigenen Schatten springen kann. Die Badische Landesbühne bringt die erfolgreiche Filmkomödie aus dem Jahr 2012 als unterhaltsames Volkstheater auf die Bühne. Gespielt wird im badischen Dialekt, mit viel Situationskomik und einem liebevollen Blick auf die Eigenheiten der Menschen. Eine humorvolle Geschichte über Dorfstreit, Familienfehden und eine Liebe, die sich nicht an Grenzen hält – mit viel badischem Charme und einem Augenzwinkern.