Konzerte in Diepholz

Im schier unendlichen Piano Cosmos sprengen die QUEENZ OF PIANO die Grenzen zwischen klassischer Klaviermusik und der elektrisierenden Atmosphäre eines Popkonzerts. Ihr unverwechselbarer Sound entsteht durch die Kombination von Klaviermusik mit Synthesizern, sphärischen Klängen und Minimal-Beats – eine Symbiose, die das Klavierkonzert ins 21. Jahrhundert hebt. In ihrem Programm trifft Bach auf die pulsierenden Rhythmen von Daft Punks Aerodynamic. Die Mondschein-sonate entführt das Publikum in kosmische Klangwelten, indem sie mit den epischen Elementen aus Hans Zimmers Soundtrack zu Interstellar verschmilzt. Das Duo rundet das Programm mit eigenen Kompositionen ab, die ihre musikalische Bandbreite eindrucksvoll demonstrieren. Auf den renommiertesten Bühnen und Klassikfestivals weltweit fühlen sich die QUEENZ zuhause. Mit ihrer energie-geladenen Bühnenshow und charmanten Moderationen haben sie ihr Publikum international in ihren Bann gezogen und begeisterten in großen TV-Shows. In dieser Saison sind sie im Theater Diepholz zu erleben!

Die Klassische Philharmonie NordWest gastiert im Rahmen ihrer Jubiläumstournee „30 Jahre Klassische Philharmonie NordWest“ im Diepholzer Theater. Auf dem Programm stehen das selten gespielte Konzert für Violine, Violoncello und Klavier C-Dur, das sogenannte Tripelkonzert und die Sinfonie Nr. 3 Es-Dur „Eroica“ von Ludwig van Beethoven. Die Klassische Philharmonie NordWest wurde vor dreißig Jahren von Ulrich Semrau gegründet und wird durch unermüdliche Arbeit nicht nur regional, sondern auch national und international als hochangesehener Klangkörper geschätzt. Im Mai 2026 trat das Orchester mit der sechsfachen Grammypreisträgerin Dionne Warwick u.a. im Festspielhaus Baden-Baden und im Admiralspalast Berlin auf und im Juli 2026 gastierte das Orchester im Rahmen des Querceto Piano Festival in der Toskana. Für das Konzert im Diepholzer Theater konnten mit Lisa Jacobs, Johannes Krebs und Olena Miso Solisten der internationalen Spitzenklasse gewonnen werden!

Dark Side Tour 2026 Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück! Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd, sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd. Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt. Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die einzigartige Atmosphäre. Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden eintauchen. Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben erhalten. Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks zurückversetzt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf der offiziellen Website der Band.

Das Oratorium „Die letzten Dinge“ wurde genau vor 200 Jahren in Kassel uraufgeführt. Den biblischen Text hat Friedrich Rochlitz (Schriftleiter einer Leipziger Zeitung) zusammengestellt und Spohr für ein Oratorium angeboten. Das Werk durchzieht eine positive, erwartungsfrohe und tröstliche Grundhaltung. Die beiden Teile des Oratoriums werden jeweils mit großen sinfonischen Sätzen des Orchesters eröffnet.

Drei Sonaten stehen in diesem Programm einer großen Fantasie gegenüber. Was sie verbindet, ist ihre ausgeprägte Expressivität – jedes der Werke ist in einer Phase intensiver innerer oder äußerer Anspannung entstanden und trägt eine spürbare emotionale Dringlichkeit in sich. Francis Poulenc schrieb seine Violinsonate während des Zweiten Weltkriegs und widmete sie dem spanischen Dichter Federico García Lorca, der wenige Jahre zuvor ermordet worden war. Der Ernst dieser Umstände ist in der Musik nicht zu überhören. Zugleich aber bleibt die Sonate von großer Virtuosität geprägt – impulsiv, expressiv und voller kontrastierender Stimmungen. Mit innerer Spannung und emotionalisiert hat auch Robert Schumann seine erste (aber doch zeitlich späte) Violinsonate innerhalb einiger weniger Tage niedergeschrieben. Diese Notwendigkeit und scheinbare Dringlichkeit schwingt in jedem Ton dieser Sonate mit und knüpft damit nahtlos an die Sonate von Poulenc an. Mit feinen Linien gezeichnet, gar nicht robust und unglaublich farbig präsentiert sich Debussys Violinsonate nach der Pause. Umso erstaunlicher, da dieses Meisterwerk das letzte vollendete Werk des damals schon schwerkranken Komponisten war – ebenfalls komponiert unter widrigen Umständen des ersten Weltkriegs. Diese Dualität lässt dieses Werk noch interessanter erscheinen. Den Abschluss bildet die große C-Dur Fantasie von Franz Schubert. Schubert der Liedkomponist, Schubert der Biedermeier? Er verwendet hier sein geliebtes eigenes Lied: „Sei mir gegrüßt“, das er in mehreren Variationen verändert. Doch der Eindruck täuscht – statt der kleinen Form erleben wir hier ein hochvirtuoses, kammermusikalisches Werk, das schlussendlich in einem strahlenden Finale aufgeht und beide Musiker technisch an die Grenzen bringt.

Der Oldenburger Jens Sörensen lässt als einer der besten Frank-Sinatra-Interpreten Europas den legendären Entertainer wieder aufleben. Er präsentiert in Begleitung der Bigband Bremen eine musikalisch biographische Zeitreise durch das bewegte Leben und die einmalige Musik des größten Entertainers des vergangenen Jahrhunderts: Frank Sinatra, der in jeder Generation Kultstatus erreicht hat und desssen Lebenswerk weit in unser Jahrhundert hineinwirken wird. Jens Sörensen ist in Stimme und Auftreten die perfekte Darstellung von Frank Sinatra. Verblüffend echt lässt er die Sinatra-Welthits erklingen und plaudert amüsant wie informativ als „Frankie Boy“ aus seinem Leben. Entlang der Stationen einer ergreifenden Karriere zeichnet er Sinatras Lebensweg mit allen Höhen und Tiefen und natürlich allen Hits, die zu Meilensteinen der Musikgeschichte geworden sind, nach. Damit schafft er für seine Zuschauer eine wunderbare Illusion – ein beeindruckendes Konzerterlebnis, das ebenso in Las Vegas stattfinden könnte. Lassen Sie sich einfangen vom Flair einer glamourösen Show und erleben Sie ein Feuerwerk der größten Hits eines großartigen Entertainers.

Kinder für Kinder - In Diepholz entfaltet sich ein märchenhaftes Theaterstück, in dem Musik und Kinder im Mittelpunkt stehen. Tanz-, Klavier, Akrobatik- und Balletschulen zeigen gemeinsam, welche Rolle Musik in unserem Leben spielt. In einer zauberhaften Geschichte, in der Musik gegen Geld getauscht wird, entführen uns die jungen Talente auf eine fantasievolle Reise. Lassen Sie sich von der Magie der Musik verzaubern!

Die Weihnachtsgala "Zauber der Sterne" Die Musikerinnen und Musiker des Ensembles Spreegold sind hochkarätige klassische Musiker, die die Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin absolviert haben. In ihrem Programm "Die Weihnachtsgala" wendet sich das Ensemble augenzwinkernd auch an den weniger glamourösen Seiten der Weihnacht zu und befasst sich mit den kleinen Familienstreitigkeiten, der missglückten Weihnachtsgans und unliebsamen Geschenken. Gemeinsam wird - bildlich gesprochen - ein ganz und gar ungewöhnlicher Weihnachtsbaum geschmückt, in der Hoffnung, dass zum Schluss Sterne in den Augen des Publikums glänzen mögen. Musikalisch untermalt das Ensemble Spreegold diese Sternstunden mit lieblichen Weihnachtsklassikern aus aller Welt wie zum Beispiel "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel" und Tschaikowskis "Nussknacker", aber auch "Jingle Bells", "Have yourself a merry little Christmas", Cantique Noel, oder deutsche Mitsinge-Klassiker wie "Oh Tannenbaum". Außerdem hat das Ensemble ein paar musikalische Überraschungen dabei, die noch nicht verraten werden, sonst wäre es nicht Weihnachten! Und mit diesen festlichen Klängen entfaltet sich hoffentlich der Zauber der Sterne!

Nach ihrem Jubiläumskonzert im Herbst besucht die Klassische Philharmonie NordWest zu Beginn des Jahres 2027 mit einem Neujahrskonzert ihre Freunde und Fans in der Region Diepholz. Im ersten Teil des Konzertprogramms wird das Orchester unter der Leitung seines Dirigenten Ulrich Semrau u.a. populäre Kompositionen der Klassik wie Bizéts Carmensuite, Tschaikowskis Nussknackersuite und Arien von Mozart und Humperdinck präsentieren, während der zweite Teil des Programms mit Walzern und Arien von Johann Strauß, Carl Zeller und Franz von Suppé ganz im Zeichen der Neujahrskonzerttradition stehen wird. Die Klassische Philharmonie NordWest wurde vor dreißig Jahren von Ulrich Semrau gegründet und wird durch unermüdliche Arbeit nicht nur regional, sondern auch national und international als hochangesehener Klangkörper geschätzt. Im Mai 2026 trat das Orchester mit der sechsfachen Grammypreisträgerin Dionne Warwick u.a. im Festspielhaus Baden-Baden und im Admiralspalast Berlin auf und im Juli 2026 gastierte das Orchester im Rahmen des Querceto Piano Festival in der Toskana.

ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist SUPER! ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: In einem mit viel Liebe musikalisch choreographiertem Live-Konzert bringt „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ die unvergessenen Songs von ABBA auf die Bühne – ein Hochgenuss für jung und alt! Genau 50 Jahre ist es jetzt her, dass aus den Köpfen Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid der Corpus ABBA wurde. Jene Pop-Einheit, die mit ihren pop-klugen, so eingängig, wie einzigartigen Songs fortan die Musikwelt auf den Kopf stellen und dominieren sollten. „SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ lässt jetzt den Glamour-Pop und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt, die unvergesslichen Superhits auf der Konzertbühne wieder aufleben. Wochenlang wurde im Tonstudio am unverwechselbaren ABBA-Klang gearbeitet und die Vorgaben des Originals im Sinne Ihrer Vorbilder für die Besetzung von „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ interpretiert. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt „Super ABBA - a tribute to ABBA“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen. Nach dem Comeback des Jahrzehnts gilt heute mehr als je zuvor: ABBA ist SUPER, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell! „SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ ist nicht nur ein eindrucksvolles Revival sondern auch ein wahrhaft „SUPER“ Konzerterlebnis.

Im Programm „Innenwelten“ kommen Werke von Robert Schumann, Rebecca Clarke, Bohuslav Martinu und Johannes Brahms zu Gehör. Im Talea Trio haben sich drei passionierte Kammermusiker zusammengefunden, die das Triorepertoire lieben. Die Formation Klavier, Violine und Viola bietet ganz eigene Klangfarben und -möglichkeiten, die das Trio in seinen Programmen vielfältig zum Ausdruck bringt. Musik muss nicht immer laut sein, manchmal sind es die inneren Gedanken, die leisen Töne, die bleiben. Mit dem Programm „Innenwelten“ lädt das Ensemble das Publikum zu einem intimen, warmherzigen Konzert ein, das am Ende länger nachhallt als das laute Extrovertierte. Elisso Gogibedaschwili gilt seit ihrer Kindheit als Ausnahmetalent. Bereits mit 10 Jahren gab sie ihr Orchesterdebüt, woraufhin der Startschuss als international gefragte Solistin folgte. Seitdem spielte sie schon mit renommierten Orchestern und in großen Häusern. Sie ist auch leidenschaftliche Kammermusikerin und wurde 2025 mit einem Stipendium beim Deutschen Musikwettbewerb ausgezeichnet und in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb aufgenommen. Sophie Kiening ist bereits mit mehreren Preisen und Stipendien ausgezeichnet worden. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2025 erhielt sie ebenfalls ein Stipendium, wurde in die Konzertförderung des Wettbewerbs aufgenommen und wurde mit einem Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben ausgezeichnet. Projektweise hilft sie beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks aus. Bekannt sowohl als Solist als auch als Kammermusiker, steht Jun-Ho Gabriel Yeo auf den internationalen Bühnen der Welt. Preise bei renommierten Klavierwettbewerben untermauern den internationalen Status des deutschen Nachwuchskünstlers. Er wird für seine tiefgründigen Interpretationen geschätzt, die „technische Perfektion mit musikalischer Ausdruckskraft verbinden“ (Westfälische Nachrichten).

Das 1988 gegründete Minguet Quartett zählt heute zu den international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt. Namenspatron ist Pablo Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen Schriften bemühte, dem breiten Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen. Das Minguet Quartett fühlt sich dieser Idee mehr denn je verpflichtet. Seine so leidenschaftlichen wie intelligenten Interpretationen, für die dem Ensemble zahlreiche Ehrungen verliehen wurden, sorgen für begeisternde Hörerfahrungen, wovon sich das Diepholzer Publikum bereits 2014, 2018 und 2024 überzeugen konnte. Nach Jahren erfüllter Konzerttätigkeit, flankiert von preisgekrönten CD-Einspielungen beschreitet das Quartett mit publikumswirksamen Programmkonzepten weiterhin erfolgreich seine individuelle Linie.

Im Programm „ Wiener Lebensträume“ präsentieren die beiden Pianisten Werke von Franz Schubert und Johannes Brahms, zwei der großen Komponisten Wiens – beide Meister des vierhändigen Klavierspiels, beide tief mit der Stadt verbunden, beide unverkennbar eigen. In der ersten Hälfte zeigen sich die Komponisten von der heiteren, tänzerischen Seite: Brahms mit den charmanten Walzern op. 39, Schubert mit den eleganten Valses nobles und den spielerisch-brillanten Variationen D 603. Nach der Pause wird die Stimmung schwermütiger. Brahms Variationen op. 23 greifen das Thema der Geistervariationen Robert Schumanns auf und entfalten daraus eine Folge von tiefgründiger Intensität. Die „Lebensstürme“ D 947 von Schubert schließlich steigern die Spannung noch einmal – ein dramatischer Einzelsatz voll innerer Unruhe und Zerrissenheit. Jonas Stark konzertierte in ganz Deutschland, zahlreichen Ländern Europas, China, den Philippinen und Australien. Als Solist in Klavierkonzerten hat er mit renommierten Orchestern gespielt. Zu seinen Wettbewerbserfolgen zählen unter anderem Sonderpreise beim Internationalen Wettbewerb der ARD in München 2022 und beim Deutschen Musikwettbewerb 2025. Nach seinem Konzertexamen an der Musikhochschule Hannover hat er dort auch einen Lehrauftrag für Klavier inne. Bekannt sowohl als Solist als auch als Kammermusiker, steht Jun-Ho Gabriel Yeo auf den internationalen Bühnen der Welt. Außer seinen Auftritten in Deutschland führte ihn seine Konzerttätigkeit in den letzten beiden Jahren nach Australien, England, Korea, die Niederlande und die Schweiz. Preise bei renommierten Klavierwettbewerben untermauern den internationalen Status des deutschen Nachwuchskünstlers. Er wird für seine tiefgründigen Interpretationen geschätzt, die „technische Perfektion mit musikalischer Ausdruckskraft verbinden“ (Westfälische Nachrichten).

Im Jahr 1986 führte die leidenschaftliche Liebe zur Musik zur Gründung des Orchesters Osnabrücker Musikfreunde durch begeisterte Laien mit dem Ziel, Orchesterwerke auf hohem Niveau zu erarbeiten. Generationenübergreifend finden sich regelmäßig talentierte Musikerinnen und Musiker in konzentrierten Probenphasen zusammen. Das breite Altersspektrum - vom Schul- bis zum Rentenalter – wurde dabei stets als Vorteil und große Chance begriffen. Die Jüngeren lernen von den erfahrenen Älteren und sorgen gleichzeitig immer wieder für neuen Schwung. Zweimal im Jahr wird ein Konzertwochenende veranstaltet. Hinsichtlich des Schwierigkeitsgrades schreckt man nur vor wenig zurück. Kaum ein großer Meister ist vor dem ambitionierten Orchester sicher. Um einen Klangkörper zu formen, ist eine langjährige fundierte musikalische Leitung notwendig. Seit 1997 ist dies die Aufgabe von Reinmar Neuner, der seine Erfahrung als Orchestermusiker engagiert, humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen an das Orchester weitergibt. Das Orchester Osnabrücker Musikfreunde gastiert bereits zum achten Mal in Diepholz.

Haiou Zhang zählt zu den erfolgreichsten Pianisten seiner Generation und wird international gefeiert. In Norddeutschland ist er besonders hochgeschätzt – nicht zuletzt durch seine umjubelten Konzerte im Großen Saal der Elbphilharmonie und in der Laeiszhalle sowie als angesehener Solist mit bedeutenden Orchestern. Im September 2025 eröffnete er die Internationalen Musikfestspiele Süderelbe. Durch sein vorheriges Festival in Buxtehude hat er sich in der Region eine einzigartige persönliche Verbindung zu seinem Publikum erworben. Haiou Zhang tritt als Solist und Kammermusiker in Europa, Nord- und Südamerika und Asien auf. Seine Konzerte rufen Standing Ovations und stürmischen Beifall hervor. Er ist gern gesehener Gast auf Festivals und gibt als Gastdozent Meisterkurse an Hochschulen und Konservatorien. Seine 6 CDs wurden mit Fachpreisen ausgezeichnet und sind Teil des Lufthansa Onboard Music Programms – die Mozart CD wurde sogar zum offiziellen Soundtrack der Netflix-Serie „Haus des Geldes“. Der Kulturring Diepholz freut sich sehr, dass dieser außergewöhnliche Künstler bereits zum zehnten Mal in Diepholz auftreten wird.

Haiou Zhang zählt zu den erfolgreichsten Pianisten seiner Generation und wird international gefeiert. In Norddeutschland ist er besonders hochgeschätzt – nicht zuletzt durch seine umjubelten Konzerte im Großen Saal der Elbphilharmonie und in der Laeiszhalle sowie als angesehener Solist mit bedeutenden Orchestern. Im September 2025 eröffnete er die Internationalen Musikfestspiele Süderelbe. Durch sein vorheriges Festival in Buxtehude hat er sich in der Region eine einzigartige persönliche Verbindung zu seinem Publikum erworben. Haiou Zhang tritt als Solist und Kammermusiker in Europa, Nord- und Südamerika und Asien auf. Seine Konzerte rufen Standing Ovations und stürmischen Beifall hervor. Er ist gern gesehener Gast auf Festivals und gibt als Gastdozent Meisterkurse an Hochschulen und Konservatorien. Seine 6 CDs wurden mit Fachpreisen ausgezeichnet und sind Teil des Lufthansa Onboard Music Programms – die Mozart CD wurde sogar zum offiziellen Soundtrack der Netflix-Serie „Haus des Geldes“. Der Kulturring Diepholz freut sich sehr, dass dieser außergewöhnliche Künstler bereits zum zehnten Mal in Diepholz auftreten wird.

BUDDY in concert – die Rock‘n’Roll-Show Mit den original Stars aus dem Buddy Holly-Musical Seit das Musical Buddy – Die Buddy Holly Story in Hamburg erstmals über die Bühne ging, grassiert das Rock’n’Roll-Fieber in ganz Deutschland. Seit vielen Jahren zieht die wohl erfolgreichste und beste Rock’n’Roll-Show Deutschlands ihr Publikum auf eine einzigartige Weise in den Bann der 50er/60er Jahre. Dabei ist das Geheimrezept so einfach wie genial. Man nehme fünf geniale Musiker, eine Prise Slapstick, einen Hauch Comedy, verfeinere dies mit ein wenig Akrobatik und widme sich mit Leidenschaft den größten Hits der Rock’n’Roll- und Twist-Ära. Heraus kommt eine atemberaubende, temporeiche Show mit Petticoat und Smoking voller Witz und Esprit, bei der nicht nur Rock’n’Roll-Fans auf ihre Kosten kommen. Die Buddy Holly Story beschließt die Saison 2026/2027 des Kulturrings Diepholz.