Konzerte in Dillingen

Songwriting mit Tiefe und Modern Fingerstyle Sophie Chassée steht für technisch anspruchsvolles Gitarrenspiel, musikalische Tiefe und intensive Konzertmomente. Sie teilte bereits Bühnen mit internationalen Gitarrengrößen wie Jon Gomm, Joscho Stephan und Mike Dawes und macht sich damit auch über die deutsche Szene hinaus einen Namen. Ihr filigranes Gitarrenspiel, inspiriert von Künstlern wie Andy McKee oder John Mayer, verbindet virtuose Spieltechnik mit emotionalem Ausdruck und einer warmen Stimme, die unter die Haut geht. Egal ob mit instrumentalen Stücken auf der Harp Guitar oder Passagen auf der E-Gitarre zwischendurch: Sophie Chassée schafft Konzerterlebnisse, die sich gleichermaßen an Gitarrenliebhaber wie an Songwriter- und Folkfans richten, die handgemachte Musik und echte Nähe schätzen. Virtuosität trifft auf grenzenlose Spielfreude! Mit ihrem neuen Album „The Circle“ lassen die beiden Musiker alle Traditionen hinter sich und ziehen ihr Publikum mit feinfühligen Melodien sowie mitreißenden Grooves in den Bann. Das Duo sprengt spielerisch die Grenzen zwischen Folk, Jazz, Weltmusik und Klassik. Während die Jazzlegende Svend Asmussen Bjarke Falgren als seinen „musikalischen Erben“ adelte, bezeichnete Weltstar Tommy Emmanuel Sönke Meinen als einen der kreativsten Gitarristen der aktuellen Szene. Ihre Performance ist geprägt von technischer Brillanz, spontaner Interaktion und einer Prise Humor. Von zart und zerbrechlich bis hin zu kraftvoll und perkussiv – freuen Sie sich auf einen Abend voller Spielwitz und tiefer Emotionen.

Wenn der unbändige Frontmann Alan Nimmo in seinem mittlerweile zum Markenzeichen gewordenen Kilt auf die Bühne kommt, die Fäuste in die Luft reckt und ein Lächeln auf den Lippen hat, das so strahlend ist wie der Fluss Clyde in Glasgow selbst, dann weiß jeder, dass dies einer der besten Abende seines Lebens werden wird – und das noch bevor die Musik überhaupt angefangen hat! King King war nie eine Band, die sich damit zufrieden gegeben hat, einfach nur auf der Welle ihres eigenen Erfolgs zu schwimmen, sondern hat unermüdlich daran gearbeitet, diese Welle noch größer, stärker und letztendlich besser zu machen. Alan Nimmo ist nicht in der Lage, sich einfach zurückzulehnen, wenn alles gut läuft und die Lobeshymnen nur so hereinströmen. Ganz und gar nicht. Er möchte das bereits erreichte Niveau noch weiter steigern und mit jeder Performance und jeder neuen Veröffentlichung noch einen draufsetzen, um zu versuchen, das Beste zu werden, was er und seine Band sein können. Und nach der Reaktion des Publikums zu urteilen, ist ihm das definitiv gelungen. Die Aufnahme von Alans Bruder Stevie als zweiter Gitarrist und Sänger hat der Band neuen Schwung und eine neue Dimension verliehen. Etwas, wonach Alan schon seit geraumer Zeit gesucht hatte. Zusammen mit der bereits beeindruckenden Besetzung mit Jonny Dyke (Keyboard) und den ebenfalls aus Schottland stammenden Andrew Scott (Schlagzeug) und Zander Greenshields (Bass) klingt die mächtige Band King King wohl besser denn je. Es mag zwar hochkarätige Support-Auftritte mit Größen wie John Mayall‘s Bluesbreakers, Thunder und Europe gewesen sein, die die Musik von King King einem viel größeren Publikum zugänglich gemacht haben. Aber es waren vor allem ihr Talent und ihre harte Arbeit, die sie überhaupt erst dorthin gebracht haben. Dasselbe Talent und dieselbe harte Arbeit, die es ihnen seitdem ermöglicht haben, ihren immer breiter werdenden Weg zum Erfolg fortzusetzen. „Die beste Band der Welt“ zu sein, ist vielleicht eine gewagte Behauptung. Aber Sie können sich sicher sein, dass Alan und die Jungs jeden Abend ihr Bestes geben werden.

Das von Popovic und Buthel produzierte Album präsentiert eine bahnbrechende Fusion aus Groove, Blues, Funk und Soul. Aufbauend auf dem Erfolg ihres vorherigen Werks, sprengt Dance To The Rhythm Grenzen und verbindet nahtlos mitreißende Dance-Grooves („Dance To The Rhythm” / „Sho Nuff”) mit roher Bluesgitarre und kraftvollen Texten. Vom gefühlvollen „Soul’ution” über das funkige „Hottest Ticket In Town” bis hin zum bluesigen „Dwell On The Feeling” und „California Chase” webt das Album einen reichhaltigen Teppich aus Musikstilen, der Popovics meisterhafte Vielseitigkeit widerspiegelt. Der Track „Sisters and Brothers” erinnert an ein Arrangement von Steely Dan, während „Hurt So Good” einen zeitgenössischen Mainstream-Flair mitbringt. Der ultimative Jam kommt in Form einer cleveren Neuinterpretation von Paul Simons „50 Ways to Leave Your Lover”. Ana sagt: „Eine meiner größten Stärken auf der Bühne ist meine Fähigkeit, Menschen zum Tanzen zu bringen. Musik sollte dich an einen Ort bringen, an dem du loslassen, den Groove spüren und dich bewegen kannst. Du möchtest, dass Musik dich packt, dass sie einen Sog hat, dem du nicht widerstehen kannst. – Alles andere dreht sich darum. Bluesgitarre war bisher nie wirklich Teil der Tanzmusik, und in dieser Hinsicht ist sie revolutionär. Die Gitarre spielt in diesen Tracks eine zentrale Rolle und durchbricht die Grenzen, die durch Zeit, Kultur und musikalische Traditionen geschaffen wurden. Mit diesem Album verschiebe ich diese Grenzen.“ Für Ana ist die Bluesgitarre die Grundlage für alles in ihrer Musik. Dennoch mischt sie meisterhaft verschiedene Genres und wechselt mühelos von Blues zu Dance, Jam Band, Funk, Pop und sogar Gospel – all das ist Teil ihres sich ständig weiterentwickelnden Sounds. Als echte Pionierin kombiniert Ana ihre Bluesgitarren-Wurzeln mit mutigen Experimenten und definiert damit die Schnittstelle zwischen Blues und Dance-Musik neu. Ihre Live-Auftritte, sei es mit ihrer sechsköpfigen oder elfköpfigen Funkband FUNTASTAFUNK, sind elektrisierend und verbinden kraftvolle Gitarrenklänge mit unwiderstehlichen Rhythmen, die das Publikum zum Tanzen bringen. Als mehrfach preisgekrönte Künstlerin hat Popovic Anerkennung von großen Medien und Branchengrößen erhalten, darunter Bruce Springsteen, der sie als „verdammt gute Gitarristin“ bezeichnete. Sie wurde für sieben Blues Music Awards nominiert, und ihr aktuelles Album POWER erreichte Platz 1 der Billboard Blues Charts. Ana stand bereits mit Legenden wie B.B. King, Joe Bonamassa, Warren Haynes, Robert Plant und Gary Clark Jr. und ist Endorserin von Fender, D‘Angelico, Jim Dunlop und DR Strings. Popovics Engagement für ihr Handwerk und ihr furchtloses Überschreiten von Grenzen sorgen dafür, dass sie eine der dynamischsten Kräfte im zeitgenössischen Blues und darüber hinaus bleibt „In den 25 Jahren seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Hometown“ hat sich die Blues-Virtuosin Ana Popovic als Naturgewalt mit einer Vintage-Stratin-Hand erwiesen.“ – Guitar World „Ana Popovic verbindet Rock, Blues und Jazz zu feuriger Kraft“ – No Depression „Als Badass mit einer silbernen Strat spielt sie diesen Song [„Worked Up“] mit Bravour und selbstbewusster Anmut. … „Worked Up“ fängt ihre Liebe zu funky Grooves und die Nervosität rockiger Gitarrenpower ein. – Rock & Blues Muse

Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert. Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum. Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich. K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt. Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen. Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird. www.kpoplive.de

Wenn der charmante Musiker mit Gitarre, Brille und Hut und seine Band aus lauter Champions League Musikern auf die Bühne treten, springt der Funke sofort über. Die Zuschauer spüren die echte Freude, mit der alle Musiker bei der Sache sind. Diese Begeisterung reißt alle im Publikum mit. Kein Wunder, denn sie spielen über zwei Stunden lang handgemachte Musik mit spürbarer Leidenschaft. Keine Specialeffekte nötig. Wer schon einmal dabei war, weiß, es gibt Optimus, gute Laune und echte Intimität, egal wie klein oder groß der Rahmen der Veranstaltung auch sein mag. Wer einmal da war, kommt immer wieder, denn: Keiner ist wie Gregor Meyle. Karten in Saarlouis bei Pieper Bücher & Schreibwaren, Telefon (06831) 175-354, in allen bekannten Vorverkaufsstellen oder im Internet unter www.kultopolis.com

Jahreskonzert Musikverein Dillingen-Pachten

Mit diesem Konzert findet das Jubiläumsjahr zum 10-jährigen Band-Geburtstag seinen Abschluss. Zur Geburtstagsparty wird es ein paar Überraschungen geben. Freut euch auch auf ein Treffen mit der SHINE - Mannschaft nach dem Konzert für Autogramme und Freundschaftsfotos. Die Band wurde immer wieder für ihre authentische Pink-Floyd-Performance und die beeindruckende Laser-Show gelobt. Ihr müsst es aber einfach selbst L I V E und H A U T N A H spüren und erleben.

Die Zuhörer begeben sich auf eine musikalischen Zeitreise mit Evergreens wie „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Liebe ohne Leiden“, „Merci Cherie“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“ und vielen weiteren Hits. Udo Jürgens ließ sich nicht einfach in eine Schublade stecken. Musikalisch bewegte er sich frei zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich der Freiheit, dem Frieden und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte auch keine Angst, einmal anzuecken. „Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der Wiener Schauspielerin Gabriela Benesch, die Udo persönlich kannte. Sie schildert humorvoll Geschichten, Begebenheiten und Anekdoten aus Udo Jürgens‘ Leben. Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker, dem bekanntesten Udo-Jürgens-Interpret im deutschsprachigen Raum. Karten in Saarlouis bei Pieper Bücher & Schreibwaren, Telefon (06831) 175-354, in allen bekannten Vorverkaufsstellen oder im Internet unter www.kultopolis.com

Wenn es draußen kalt wird, Lichterketten funkeln und der Duft von Zimt und Tannengrün in der Luft liegt ist es Zeit für „Wonderful Christmas Time“ – das musikalische Highlight der Weihnachtszeit. Diese mitreißende Live-Show vereint die größten Weihnachts- und Gospel-Hits zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis für die ganze Familie. Das musikalische Programm spannt einen festlichen Bogen von „Ave Maria“ bis „Winter Wonderland“ – von besinnlichen, ruhigen Weihnachtsliedern bis hin zu bekannten Rock-Christmas-Songs, die für Energie, Emotionen und echte Weihnachtsfreude sorgen. Eine 7-köpfige Live-Band, vier ausdrucksstarke Sängerinnen und Sänger sowie ein charmanter Moderator führen das Publikum durch einen abwechslungsreichen Abend voller Musik, Geschichten und weihnachtlicher Atmosphäre. Mal leise und gefühlvoll, mal kraftvoll und mitreißend – Wonderful Christmas Time verbindet Tradition und Moderne und schafft Momente zum Innehalten, Mitsingen und Genießen. Ein festliches Konzerterlebnis, das Herzen berührt, Generationen verbindet und die Vorfreude auf Weihnachten spürbar macht. Ob als Familienausflug, Weihnachtsfeier oder gemeinsames Erlebnis mit Freunden – diese Show verbindet Generationen und lässt Herzen im Takt der Weihnachtsklassiker höher schlagen. „Wonderful Christmas Time“ – ein Abend voller Musik, Magie und Weihnachtsfreude.

Im Zentrum der Orchesterarbeit steht das klassisch-romantische Kernrepertoire, aber auch Repertoire-Raritäten, Neu- und Wiederentdeckungen, alte und zeitgenössische Werke sowie Ausflüge in den Jazz und in die Filmmusik. Chefdirigent und Künstlerischer Leiter der DRP ist der spanische Dirigent Josep Pons. Unter dem Titel „Visions of Europe“ entwickelte Pons eine mehrjährige künstlerische Programmlinie für das Orchester, die europäische Identität aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. In der aktuellen Spielzeit richtet sich der Blick auf die kulturellen Wurzeln Europas. Seit 2025 bekleidet Michael Schønwandt die Position des Ersten Gastdirigenten. Mit ihm erkundet die DRP in dieser Spielzeit vor allem die nordische Klangwelt. Nach Jörg Widmann und Brett Dean wird mit George Benjamin erneut eine bedeutende Künstlerpersönlichkeit in den Fokus genommen. Die von Benjamin geleitete konzertante Aufführung seiner Oper „Written on Skin“ zählt zu den Höhepunkten dieser Spielzeit. Gastspiele in den beiden Sendegebieten sowie im In- und Ausland, darunter eine Spanien-Tournee mit Josep Pons und Auftritte bei renommierten Festivals, ergänzen die künstlerische Arbeit. Mit vielfältigen Konzertangeboten für Klassik-Einsteiger, Familien und Schulen wendet sich die DRP an ein breites Publikum. Weitere Akzente setzen die „Moments musicaux“ in der Modernen Galerie Saarbrücken und der Pfalzgalerie Kaiserslautern sowie Kneipen- und Ensemblekonzerte, in denen Mitglieder der DRP in kammermusikalischen Formationen zu erleben sind. Neue Impulse bringen diese Spielzeit Konzerte speziell für Menschen mit Demenz. Darüber hinaus zeichnet sich die DRP aus durch CD-Produktionen, Rundfunkaufnahmen sowie Projekten wie die Einspielung der Filmmusik zur Dokureihe „Travellers of the Oceans“. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der Nachwuchsförderung: Die 2024 gegründete Skrowaczewski-Akademie bereitet nun bereits den zweiten Jahrgang auf eine Karriere in Spitzenorchestern vor. Weitere Plattformen für herausragende Talente und neue Werke schaffen Projekte wie die „Internationale Saarbrücker Kompositionswerkstatt“ mit der Verleihung des Théodore-Gouvy Kompositionspreises, die „Saarbrücker Dirigierwerkstatt“ sowie der „SWR Kultur Junge Opernstars“-Gesangswettbewerb. Die Deutsche Radio Philharmonie entstand 2007 aus der Fusion des Rundfunk-Sinfonieorchesters Saarbrücken und des SWR-Rundfunkorchesters Kaiserslautern. Auf den Gründungs-Chefdirigenten Christoph Poppen folgten Karel Mark Chichon und Pietari Inkinen. Seit 2025 ist Josep Pons Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Orchesters.

Die beliebten Christmas Classics Shows sind in ihr drittes Jahrzehnt gestartet! Das große 28-köpfiges Orchester sowie sechs herausragende Gesangssolisten – darunter die aus den USA stammende Sängerin Ty Leblanc – sorgen für unvergessliche Momente. Mit Musik, Licht und Videoanimationen entsteht eine einzigartige Show, die Weihnachtszauber pur verspricht. „Auch in unserem dritten Jahrzehnt setzen wir auf außergewöhnliche und einzigartige Arrangements voller Kraft und Emotionen! Das Konzert bietet eine Plattform für Gemeinschaft und Zusammengehörigkeit, die in der Weihnachtszeit einen besonderen Stellenwert hat.“ verspricht der Bandleader und Arrangeur Georg Fritz. Christmas Classics – die perfekte Einstimmung auf das Weihnachtsfest! Das Weihnachtskonzert „Christmas Classics“ ist eine einzigartige Mischung aus traditionellen Weihnachtsliedern und modernen Interpretationen. Begleitet von einem Orchester und großartigen Gesangssolisten entführt die spektakuläre Bühnenshow die Besucher in eine magische Welt der Weihnachtstraditionen. Seit der Premiere hat sich „Christmas Classics“ zu einem wahren Kult im Saarland entwickelt und verspricht auch in diesem Jahr ein unvergessliches Erlebnis voller Emotionen zu werden.

Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr. Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – The Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllt. Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Nach den Erfolgen der ersten beiden Konzertreihen kehrt „SONGS OF HOPE“ im April 2027 mit einer neuen Tournee zurück – mit neuen musikalischen Nuancen und noch größerer emotionaler Tiefe. Was als besondere Konzertidee begann, hat sich in den vergangenen Jahren zu einem intensiven Live-Erlebnis entwickelt, das Publikum und Künstler gleichermaßen berührt und begeistert. Die außergewöhnlich positive Resonanz hat Thomas Schwab darin bestärkt, sein Herzensprojekt weiterzuführen. Im Zentrum steht dabei ein Thema, das aktueller kaum sein könnte: Hoffnung. „Die Reaktionen unseres Publikums haben uns bewegt, diesen Weg weiterzugehen“, sagt Thomas Schwab. „Gerade in einer Zeit, in der viele Menschen nach Halt und Zuversicht suchen, möchten wir mit unserer Musik einen Raum schaffen, in dem man innehalten und Kraft schöpfen kann.“ „SONGS OF HOPE“ ist dabei weit mehr als ein stiller Konzertabend. Neben tief berührenden Momenten voller Emotion und Intensität entsteht ein abwechslungsreicher, lebendiger Abend, der ebenso unterhaltsam wie bewegend ist – mit viel Nähe zum Publikum, spontanen Momenten und einer besonderen Mischung aus Leichtigkeit und Tiefe. Das Publikum lacht, wird nachdenklich und ist oft auch zu Tränen gerührt. Im gut zweieinhalbstündigen Konzert entfaltet sich ein Programm aus Songs, die sich auf ganz unterschiedliche Weise mit Hoffnung, Mut und Menschlichkeit auseinandersetzen. Dazu gehören u.a. eindringliche Neuinterpretationen von Bernsteins „Somewhere“, „Über sieben Brücken musst du gehn“, „Bridge over troubled water“ oder auch „In diesem Moment“ von Roger Cicero. Ergänzt wird das Programm durch Soul- und Popklassiker sowie durch persönliche Kompositionen von Thomas Schwab, die den roten Faden des Abends weiterführen. In intimer Atmosphäre entsteht dabei mehr als ein Konzert: ein musikalischer Dialog zwischen Bühne und Publikum, der berührt, verbindet und lange nachhallt. Ausgewählte Texte – unter anderem von Hanns Dieter Hüsch – setzen zusätzliche inhaltliche Akzente. „SONGS OF HOPE 2027“ ist damit keine gewöhnliche Tournee, sondern eine Einladung: innezuhalten, sich berühren zu lassen und gemeinsam neue Hoffnung zu finden. Thomas Schwab & Friends: Dominik Steegmüller, Emily Valerius (beide Gesang) Andreas Steffens (Saxophon) Thomas Schwab (Piano)

Erlebt die ultimative Linkin Park Experience! "One Step Closer - A Tribute To Linkin Park" ist weltweit die einzige Tributeband, die die Ära von Chester Bennington und Emily Armstrong mit drei Frontleuten in einer Show vereint: Sängerin, Sänger und Rapper. Die Band bringt die Nu-Metal-Legenden zurück auf die Bühne und schlägt die Brücke zwischen der "Hybrid Theory"-Vergangenheit und der "From Zero"-Zukunft. Durch die einzigartige Besetzung (Female Vocals / Eva Opalla + Male Vocals / Lukas Beck + Rap / Marco Guadalupe Mercado) deckt OSC das komplette Spektrum ab – von den legendären Shouts Chesters bis zur kraftvollen neuen Stimme von Emily. Warum "One Step Closer"? Die Band ist mehr als nur eine Tributeband. Es ist eine Hommage an die gesamte Geschichte von Linkin Park. ONE STEP CLOSER liefern den originalen Sound mit einer Performance inklusive einer kompletten Konzertproduktion, die unter die Haut geht. Setlist-Highlights: Die Shows beinhalten die größten Hits wie Numb, Crawling, Faint und What I've Done sowie die brandneuen Tracks seit der 2024/2025 Reunion.

Die Tribute-Band „Easy Lover“ widmet sich genau diesem einzigartigen musikalischen Erbe und bringt die größten Collins & Genesis Klassiker mit großer musikalischer Präzision live auf die Bühne. Zehn Musiker lassen die größten Hits von Phil Collins und Genesis in einer zweistündigen Show wieder aufleben. Das Ensemble bietet eine originalgetreue und sorgfältig ausgearbeitete Interpretation der Titel, die die Jahrzehnte überdauert haben: „In The Air Tonight“, „Sussudio“, „You Can't Hurry Love“, „Abacab“ und viele andere. Charakteristische Sounds und eine energiegeladene Performance sorgen für ein Konzerterlebnis, das den Spirit der Originale aufleben lässt. Unterstützt von einer dynamischen Bläsersektion, Backgroundsängerinnen und aufwendiger Lichttechnik entfaltet die Show eine atemberaubende Dynamik. „Easy Lover“ begeistert nicht nur eingefleischte Genesis- und Phil-Collins-Fans, sondern auch ein Publikum, das diese Musik live neu entdecken möchte. Jeder Song weckt Erinnerungen und jede Show lebt von echter Spielfreude.