Konzerte in Eichstätt

An der Orgel: Carlheinz Wolf Historische Steinmeyerorgel von 1887 der evangelischen Erlöserkirche, Leonrodplatz 2 Privatkonzert auch buchbar unter 0170 76 32 26 4 CD's und youtube Etwaige Exkursionen werden in der Presse bekanntgegeben.

"Eichstätt zum Kennenlernen" ist der Klassiker unter den Stadtführungen. Der Rundgang führt durch das historische Ensemble der Bischofs- und ehemaligen Residenzstadt mit seinen Kirchen, den prächtigen Plätzen und eleganten barocken Palais. Wenn möglich, wird die Residenz und der Dom besucht.

Was euch an diesem schönen Sommerabend erwartet: - Ein musikalischer Goldschatz, der 222 Jahre lang vergraben lag, - die fantastische Eichstätter Flötistin Fiona Zimmermann, - Eichstätts schönste Sinfonie, - Musik vom King of Rock’n’Roll - und himmlische Spätsommermusik. Joseph Meck: *Concerti a cinque Stromenti n° 8* Anton Fils: *Sinfonie A-Dur* Keno Hankel: *Elvis Presley – King of Rock’n’Roll* Georg Philipp Telemann: *Suite a-Moll TWV 55:a2* John Rutter: *Suite Antique* Flöte: [Fiona Zimmermann](https://www.fionazimmermann.de/) Leitung: Lukas Hanauska

**Liebe, Leid und Lebenslust** Mit diesen 3 prägenden Emotionen des Lebens begibt sich das MNO-Orchestra wieder auf eine spannende musikalische Filmreise. Mit seiner Musik wird es eintauchen in die Tiefen der emotionalen Seele, wird sie in die "AUF´S und AB´S", die verschiedenen Facetten der Liebe und ihrer Kehrseite des Leids mitnehmen. Die Lebenslust wird ebenso sprühen wie ein ausgelassener Tag. Kommen Sie und tauchen sie mit uns ein in die aufregende, melancholische, kraftvolle und epische Musik aus Gladiator, Romeo und Julia, Gone with the wind, Indiana Jones, Star wars, Les Miserables, Musik aus dem Dschungelbuch, uvm.! Unsere Gesangssolisten und Moderatoren Denise Liepold und Georg Thaller und Instrumentalsolisten wie der Allroundflötist Justus Willberg und die Harfinistin Ann-Sophie Pavie bereichern mit ihren Beiträgen wunderbar diesen Konzertabend. Der Kartenvorverkauf startet voraussichtlich Anfang Juli 2026

Neuer Sound für einen Barock-Hit: Das Trio Cobario bringt eine eigene, kreative und hochvirtuose Version von Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ auf die Bühne. In seiner Neufassung für Violine und zwei Gitarren gibt das international erfolgreiche Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner den vier weltberühmten Violinkonzerten ein frisches und gegenwärtiges Klangbild. Vier Violinkonzerte fasste der venezianische Komponist 1725 unter dem gemeinsamen Titel zusammen: jedes für sich ein Gipfelpunkt barocker Meisterschaft, alle zusammen die berühmteste klingende Naturschilderung aller Zeiten. Eine Geige und zwei Gitarren reichen Cobario, um Vivaldis Kunst zu einem großartigen Klangereignis zu formen, das den Barocksound im wahrsten Sinn vergegenwärtigt. Cobario hat den vollständigen Zyklus der „Vier Jahreszeiten“ in eigener Version arrangiert und mit üppigem Klangrausch nicht gespart. Vom eigenen Credo, nur selbstkomponierte Werke ins Programm zu nehmen, rückt das Ensemble damit erstmals ab und lässt sich auf die Neuinterpretation eines der populärsten Meisterwerke der Musikgeschichte ein. Mit Respekt vor dem kulturellen Erbe, aber auch frischer Neugier und im Bewusstsein der eigenen künstlerischen Identität begegnet Cobario Vivaldi. Ein Match, das bestens harmoniert. Denn das Wiener Instrumentaltrio und Vivaldi eint die Lust, mit opulenten, farbintensiven Klanggemälden die Fantasie des Publikums zu animieren und Feuerwerke der Virtuosität zu entfachen.

Neuer Sound für einen Barock-Hit: Das Trio Cobario bringt eine eigene, kreative und hochvirtuose Version von Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ auf die Bühne. In seiner Neufassung für Violine und zwei Gitarren gibt das international erfolgreiche Ensemble rund um den Ausnahmegeiger Herwig Schaffner den vier weltberühmten Violinkonzerten ein frisches und gegenwärtiges Klangbild. Vier Violinkonzerte fasste der venezianische Komponist 1725 unter dem gemeinsamen Titel zusammen: jedes für sich ein Gipfelpunkt barocker Meisterschaft, alle zusammen die berühmteste klingende Naturschilderung aller Zeiten. Eine Geige und zwei Gitarren reichen Cobario, um Vivaldis Kunst zu einem großartigen Klangereignis zu formen, das den Barocksound im wahrsten Sinn vergegenwärtigt. Cobario hat den vollständigen Zyklus der „Vier Jahreszeiten“ in eigener Version arrangiert und mit üppigem Klangrausch nicht gespart. Vom eigenen Credo, nur selbstkomponierte Werke ins Programm zu nehmen, rückt das Ensemble damit erstmals ab und lässt sich auf die Neuinterpretation eines der populärsten Meisterwerke der Musikgeschichte ein. Mit Respekt vor dem kulturellen Erbe, aber auch frischer Neugier und im Bewusstsein der eigenen künstlerischen Identität begegnet Cobario Vivaldi. Ein Match, das bestens harmoniert. Denn das Wiener Instrumentaltrio und Vivaldi eint die Lust, mit opulenten, farbintensiven Klanggemälden die Fantasie des Publikums zu animieren und Feuerwerke der Virtuosität zu entfachen.

Schola Gregoriana am Eichstätter Dom Deborah Faul, Orgel Manfred Faig, Leitung

Wir laden Sie herzlich zu einem unvergesslichen Abend voller zauberhafter Musik ein. Genießen Sie die magischen Melodien eines der bedeutendsten Pianisten und Komponisten unserer Zeit, Ludovico Einaudi, meisterhaft interpretiert von einem talentierten Künstler. Ludovico Einaudi ist bekannt für seine einfachen, aber unheimlich schönen minimalistischen Klavierwerke und seine beeindruckende Filmmusik. In fast drei Jahrzehnten seiner Tätigkeit hat er eine Reihe von Alben veröffentlicht, die die Charts anführten, die prestigeträchtigsten Konzertsäle der Welt ausverkauft und seine Musik wurde in vielen berühmten Filmen wie “Ziemlich beste Freunde”, “Doktor Schiwago”, “This Is England”, “Nomadland” und anderen gespielt. Dieses einzigartige Konzert bietet mehr als nur Musik. Eine Symphonie funkelnder Kerzen wird den gesamten Raum erleuchten und dem Abend eine mystische und magische Atmosphäre verleihen. Jede Kerze trägt dazu bei, eine zauberhafte Umgebung zu schaffen, die das musikalische Erlebnis perfekt ergänzt. Verpassen Sie nicht diese besondere Gelegenheit, einen Abend voller Magie und Musik zu erleben. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Wir laden Sie herzlich zu einem unvergesslichen Abend voller zauberhafter Musik ein. Genießen Sie die magischen Melodien eines der bedeutendsten Pianisten und Komponisten unserer Zeit, Ludovico Einaudi, meisterhaft interpretiert von einem talentierten Künstler. Ludovico Einaudi ist bekannt für seine einfachen, aber unheimlich schönen minimalistischen Klavierwerke und seine beeindruckende Filmmusik. In fast drei Jahrzehnten seiner Tätigkeit hat er eine Reihe von Alben veröffentlicht, die die Charts anführten, die prestigeträchtigsten Konzertsäle der Welt ausverkauft und seine Musik wurde in vielen berühmten Filmen wie “Ziemlich beste Freunde”, “Doktor Schiwago”, “This Is England”, “Nomadland” und anderen gespielt. Dieses einzigartige Konzert bietet mehr als nur Musik. Eine Symphonie funkelnder Kerzen wird den gesamten Raum erleuchten und dem Abend eine mystische und magische Atmosphäre verleihen. Jede Kerze trägt dazu bei, eine zauberhafte Umgebung zu schaffen, die das musikalische Erlebnis perfekt ergänzt. Verpassen Sie nicht diese besondere Gelegenheit, einen Abend voller Magie und Musik zu erleben. Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

Das **Kirchenkonzert** der Stadtkapelle Eichstätt ist ein ganz besonderes Ereignis, das die Kraft und Schönheit der Musik mit der einzigartigen Akustik und Atmosphäre einer Kirche verbindet. Mit einem feinsinnig ausgewählten Programm aus sakralen Werken, besinnlichen Melodien und anspruchsvoller Blasmusik schafft die Stadtkapelle einen Raum für Einkehr, Emotionen und musikalischen Genuss.

Das Kirchenkonzert der Stadtkapelle Eichstätt ist ein ganz besonderes Ereignis, das die Kraft und Schönheit der Musik mit der einzigartigen Akustik und Atmosphäre einer Kirche verbindet. Mit einem feinsinnig ausgewählten Programm aus sakralen Werken, besinnlichen Melodien und anspruchsvoller Blasmusik schafft die Stadtkapelle einen Raum für Einkehr, Emotionen und musikalischen Genuss.

Aufsehen erregende Albumveröffentlichungen, regelmäßige Radio- und Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jazzweltstar Jamie Cullum und der britischen TV Legende Jools Holland, eine begeisterte Presse und mehr als 600 Konzerte - auf all das kann San2 in den letzten 10 Jahren seiner mittlerweile international erfolgreichen Karriere zurückblicken. 2025 kommt der Sänger mit einem neuen Studioalbum zurück und einem akustischen live & unplugged Programm. Dafür hat er zwei echte Könner dabei: Sebastian Schwarzenberger spielt in der vordersten Reihe Süddeutscher Bluesgitarristen. Egal ob akustisch, auf der Dobro oder Lapsteel - sein Spiel ist virtuos, kraftvoll und energiegeladen. Mit San2 teilt der ursympathische Sideman mittlerweile seit vielen Jahren die Bühne. An den Tasten und am Akkordeon glänzt kein geringerer als Münchens Boogie Woogie Meister und Spider Murphy Gang Pianist Ludwig Seuss. Als echte Größe der Deutschen Bluesszene, konzertiert er auch mit seiner eigenen Band seit Jahrzehnten und begeistert regelmäßig sein treues Publikum. Mit viel Witz und Charme führt San2 durch ein gehaltvolles, oft improvisiertes, im Moment entstehendes Programm. Scheinbar mühelos spielen sich Schwarzenberger und Seuss die musikalischen Bälle zu und San2 zündet regelmäßig wahre Feuerwerke auf der Bluesharp. Für das Publikum machen vor allem beeindruckende Soli und San2s unvergleichliche Stimme, die stets ein wenig über allem zu schweben scheint, die Konzertabende so besonders.

Der expressionistische Science-Fiction-Klassiker „Metropolis“ von Fritz Lang aus dem Jahr 1927 wird mit einer Einführung und einer zeitgenössischen musikalischen Interpretation präsentiert. Für den Live-Sound sorgen Enzo Eyeris, JoLo & mfgmona sowie grünpflanze und eröffnen einen neuen Zugang zu einem der einflussreichsten Stummfilme der Filmgeschichte. DJs: „Auftakt“ grünpflanze „Zwischenspiel“ JoLo und mfgmona: Wir haben gemeinsam an einem Flinta*DJ-Workshop teilgenommen und legen seit 1,5 Jahren überwiegend melodischen Hardgroove gemist mit Hardtrance auf. „Furioso“ Enzo Eyeris: Ich bin beatmaker seit 2003 nenne meine Musik gerne Soundcollagen. Geh in Richtung Hip-Hop Boom Bap und sample fast immer organische Klänge und lasse den Zufall dabei entscheiden. Seit 2016 habe ich im Duo perFiktion 3 LPs eröffentlicht in der Intro Bistro Reihe.

Das heitere Ende des Roboversums mit mindestens dem Science Fiction von 1974 „Roboter der Sterne“. Der Film wunderbar, köstlich anzusehen. Aber: Die Story nicht nachvollziehbar. Die Übersetzung frei erfunden. Fazit: Es lohnt sich. Musik wird auch elektronisch.

Chorisma mit Band, unter der Leitung von Deborah Faul.

Orgelkonzert zum Volkstrauertag „O wie selig seid ihr doch, ihr Frommen“ Domorganist Martin Bernreuther, Orgel

Das Bläserensemble Super 8 feiert diesen Herbst zum zweiten Mal die Filmmusik nach der erfolgreichen Premiere letztes Jahr. Diesen November wird die Aula der Realschule Rebdorf zum Kinosaal für die Ohren. In der ersten Hälfte entführt Sie Super 8 in die Welt der Filmmusik von Forrest Gump, Die Schöne und das Biest bis hin zu La La Land. Die zweite Hälfte steht wieder unter dem Vorzeichen der modernen Unterhaltungsmusik. Mit seinem Programm bringt das Bläserensemble etwas Farbe in den grauen November. Der bekannte Moderator Malte Arkona wird durch das Programm führen.

Wer wagt, gewinnt! Mozart, Beatles, Led Zeppelin und Co. – Musik im Ausnahmezustand! Im Herbstkonzert „Wer wagt, gewinnt!“ beschäftigt sich das 50-köpfige Symphonische Salonorchester Ingolstadt unter der Leitung seines künstlerischen Leiters Walter Kiesbauer mit Werken, die in ihrem künstlerischen Potenzial weit über die zu ihrer Entstehungszeit geltenden kompositorischen Ideale hinausreichten und damit zu zeitlosen Klassikern geworden sind. Musikstücke, die von vielen Zeitgenossen als verstörend und aufrührerisch empfunden wurden, weil sie sich den jeweiligen Konventionen und bewährten Modellen entzogen. Musik im Ausnahmezustand also, weil die Schöpfer dieser Werke ungewohnte Harmonien und Formensprachen ausprobierten und aus reiner Neugierde, ungezähmter Experimentierfreude und mit künstlerischem Wagemut neue musikalische Prozesse anstießen. „Wer wagt, gewinnt!“ Aber dass diese Werke später zu wahren Ikonen werden sollten, war den meisten Komponisten im Moment ihrer Entstehung nicht ansatzweise bewusst. Im Gegenteil: Oft ahnten sie selbst nichts von der Tragweite ihrer gewagten Kompositionen, wie z.B. die Band Led Zeppelin, die eine Single-Auskopplung ihres bahnbrechenden Songs Stairway to Heaven anfänglich beharrlich verhinderte. Man fragt sich, was wohl in Mozart beim Schreiben der Einleitung zu seinem C-Dur Streichquartett vorgegangen ist, dem sogenannten Dissonanzen-Quartett, in dem sich Klänge finden, die 150 Jahre in die Zukunft verweisen und stilistisch eher Schostakowitsch zuzuordnen wären. Und schließlich die Beatles mit A Day in the Life als krönendem Abschluss ihres Albums Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band - nicht einfach ein Beatles-Lied, sondern ein epochales Werk, das mit allen gängigen Mustern der Rockmusik brach und in seinem künstlerischen Anliegen immer noch visionär wirkt und begeistert. Das Symphonische Salonorchester Ingolstadt greift diese und andere Werke auf und spannt in seinem Herbstkonzert einen weiten stilistischen Bogen über mehrere Zeitepochen hinweg. Mit dieser musikalischen Erkundungstour will das Orchester zeigen, wie Komponisten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, mit ihrem Mut, über den Horizont ihrer Zeit hinauszudenken, und im Vertrauen auf ihr Können den Weg für neue Hörgewohnheiten geebnet und in der Musikwelt neue Standards gesetzt haben. In diesem Sinne lautet der Titel dieses Konzerts: Wer wagt, gewinnt! Karten unter www.ticket-regional.de ab dem 1.9.2026

Wer wagt, gewinnt! Mozart, Beatles, Led Zeppelin und Co. – Musik im Ausnahmezustand! Im Herbstkonzert „Wer wagt, gewinnt!“ beschäftigt sich das 50-köpfige Symphonische Salonorchester Ingolstadt unter der Leitung seines künstlerischen Leiters Walter Kiesbauer mit Werken, die in ihrem künstlerischen Potenzial weit über die zu ihrer Entstehungszeit geltenden kompositorischen Ideale hinausreichten und damit zu zeitlosen Klassikern geworden sind. Musikstücke, die von vielen Zeitgenossen als verstörend und aufrührerisch empfunden wurden, weil sie sich den jeweiligen Konventionen und bewährten Modellen entzogen. Musik im Ausnahmezustand also, weil die Schöpfer dieser Werke ungewohnte Harmonien und Formensprachen ausprobierten und aus reiner Neugierde, ungezähmter Experimentierfreude und mit künstlerischem Wagemut neue musikalische Prozesse anstießen. „Wer wagt, gewinnt!“ Aber dass diese Werke später zu wahren Ikonen werden sollten, war den meisten Komponisten im Moment ihrer Entstehung nicht ansatzweise bewusst. Im Gegenteil: Oft ahnten sie selbst nichts von der Tragweite ihrer gewagten Kompositionen, wie z.B. die Band Led Zeppelin, die eine Single-Auskopplung ihres bahnbrechenden Songs Stairway to Heaven anfänglich beharrlich verhinderte. Man fragt sich, was wohl in Mozart beim Schreiben der Einleitung zu seinem C-Dur Streichquartett vorgegangen ist, dem sogenannten Dissonanzen-Quartett, in dem sich Klänge finden, die 150 Jahre in die Zukunft verweisen und stilistisch eher Schostakowitsch zuzuordnen wären. Und schließlich die Beatles mit A Day in the Life als krönendem Abschluss ihres Albums Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band - nicht einfach ein Beatles-Lied, sondern ein epochales Werk, das mit allen gängigen Mustern der Rockmusik brach und in seinem künstlerischen Anliegen immer noch visionär wirkt und begeistert. Das Symphonische Salonorchester Ingolstadt greift diese und andere Werke auf und spannt in seinem Herbstkonzert einen weiten stilistischen Bogen über mehrere Zeitepochen hinweg. Mit dieser musikalischen Erkundungstour will das Orchester zeigen, wie Komponisten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, mit ihrem Mut, über den Horizont ihrer Zeit hinauszudenken, und im Vertrauen auf ihr Können den Weg für neue Hörgewohnheiten geebnet und in der Musikwelt neue Standards gesetzt haben. In diesem Sinne lautet der Titel dieses Konzerts: Wer wagt, gewinnt! Karten unter www.ticket-regional.de ab dem 1.9.2026

"Besinnlich und heiter in den Advent" unter diesem Motto laden das Ensemble "Blechbox" und der Chor "mittendrin" am Sonntag, 29.11., um 17 Uhr in die ehem. Klosterkirche Notre Dame ein. Besinnliche, aber auch kritische Texte steuert Hans Hüttinger bei.

Verschiedene Musikgruppen spielen adventliche Weisen am Marktplatz. Seit vielen Jahren ist hier der Auftakt zur Weihnachtszeit am Marktplatz in Eichstätt. Von verschiedenen Standorten spielen die Gruppen weihnachtliche Weisen. Selbst der Rathausturm wird bei jedem Wetter bespielt. Marktplatz Eichstätt, bei schlechter Witterung im Dom

Beate Fürbacher, Harfe Martin Bernreuther, Orgel

Chor- und Orgelliteratur zu Advent und Weihnachten Eichstätter Domchor Domorganist Martin Bernreuther, Orgel Domkapellmeister Manfred Faig, Leitung

**_„Eichstätt-Allstars-Bigband-Benefiz-Weihnachtskonzert“_** Ein Abend, an dem Musik und Engagement zusammenkommen: Für dieses besondere Benefizkonzert formiert sich eine einmalige Big Band aus bekannten Musikerinnen und Musikern der Region. Persönlichkeiten aus verschiedenen Ensembles und Formationen stehen gemeinsam auf der Bühne und bringen den großen, klassischen Big-Band-Sound zum Klingen. Auf dem Programm stehen **weihnachtliche Klassiker und festliche Arrangements im Pop-Rock-Big-Band-Gewand** – kraftvoll, atmosphärisch und voller musikalischer Energie. Sängerinnen und Sänger sorgen zusätzlich für glanzvolle Momente und geben dem Konzert eine besondere Note. **Eintritt frei – Spenden für den guten Zweck. **Die Veranstaltung versteht sich als musikalisches Geschenk an die Region und zugleich als Einladung, gemeinsam Gutes zu tun. Auch abseits der Bühne ist für eine stimmungsvolle Atmosphäre gesorgt: In der Pause laden **kleine kulinarische Angebote** zum Verweilen, Austauschen und Genießen ein – ein festlicher Abend, bei dem Musik, Begegnung und Hilfsbereitschaft zusammenfinden.