Konzerte in Eichstätt

"Eichstätt zum Kennenlernen" ist der Klassiker unter den Stadtführungen. Der Rundgang führt durch das historische Ensemble der Bischofs- und ehemaligen Residenzstadt mit seinen Kirchen, den prächtigen Plätzen und eleganten barocken Palais. Wenn möglich, wird die Residenz und der Dom besucht. Für diese Führung ist keine Anmeldung erforderlich. Das Ticket kann kurz vor Beginn der Führung in der Tourist-Information gelöst werden.

Das **Kirchenkonzert** der Stadtkapelle Eichstätt ist ein ganz besonderes Ereignis, das die Kraft und Schönheit der Musik mit der einzigartigen Akustik und Atmosphäre einer Kirche verbindet. Mit einem feinsinnig ausgewählten Programm aus sakralen Werken, besinnlichen Melodien und anspruchsvoller Blasmusik schafft die Stadtkapelle einen Raum für Einkehr, Emotionen und musikalischen Genuss.

Das Kirchenkonzert der Stadtkapelle Eichstätt ist ein ganz besonderes Ereignis, das die Kraft und Schönheit der Musik mit der einzigartigen Akustik und Atmosphäre einer Kirche verbindet. Mit einem feinsinnig ausgewählten Programm aus sakralen Werken, besinnlichen Melodien und anspruchsvoller Blasmusik schafft die Stadtkapelle einen Raum für Einkehr, Emotionen und musikalischen Genuss.

Aufsehen erregende Albumveröffentlichungen, regelmäßige Radio- und Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jazzweltstar Jamie Cullum und der britischen TV Legende Jools Holland, eine begeisterte Presse und mehr als 600 Konzerte - auf all das kann San2 in den letzten 10 Jahren seiner mittlerweile international erfolgreichen Karriere zurückblicken. 2025 kommt der Sänger mit einem neuen Studioalbum zurück und einem akustischen live & unplugged Programm. Dafür hat er zwei echte Könner dabei: Sebastian Schwarzenberger spielt in der vordersten Reihe Süddeutscher Bluesgitarristen. Egal ob akustisch, auf der Dobro oder Lapsteel - sein Spiel ist virtuos, kraftvoll und energiegeladen. Mit San2 teilt der ursympathische Sideman mittlerweile seit vielen Jahren die Bühne. An den Tasten und am Akkordeon glänzt kein geringerer als Münchens Boogie Woogie Meister und Spider Murphy Gang Pianist Ludwig Seuss. Als echte Größe der Deutschen Bluesszene, konzertiert er auch mit seiner eigenen Band seit Jahrzehnten und begeistert regelmäßig sein treues Publikum. Mit viel Witz und Charme führt San2 durch ein gehaltvolles, oft improvisiertes, im Moment entstehendes Programm. Scheinbar mühelos spielen sich Schwarzenberger und Seuss die musikalischen Bälle zu und San2 zündet regelmäßig wahre Feuerwerke auf der Bluesharp. Für das Publikum machen vor allem beeindruckende Soli und San2s unvergleichliche Stimme, die stets ein wenig über allem zu schweben scheint, die Konzertabende so besonders.

Aufsehen erregende Albumveröffentlichungen, regelmäßige Radio- und Fernsehauftritte, gemeinsame Live-Shows mit Jazzweltstar Jamie Cullum und der britischen TV Legende Jools Holland, eine begeisterte Presse und mehr als 600 Konzerte - auf all das kann San2 in den letzten 10 Jahren seiner mittlerweile international erfolgreichen Karriere zurückblicken. 2025 kommt der Sänger mit einem neuen Studioalbum zurück und einem akustischen live & unplugged Programm. Dafür hat er zwei echte Könner dabei: Sebastian Schwarzenberger spielt in der vordersten Reihe Süddeutscher Bluesgitarristen. Egal ob akustisch, auf der Dobro oder Lapsteel - sein Spiel ist virtuos, kraftvoll und energiegeladen. Mit San2 teilt der ursympathische Sideman mittlerweile seit vielen Jahren die Bühne. An den Tasten und am Akkordeon glänzt kein geringerer als Münchens Boogie Woogie Meister und Spider Murphy Gang Pianist Ludwig Seuss. Als echte Größe der Deutschen Bluesszene, konzertiert er auch mit seiner eigenen Band seit Jahrzehnten und begeistert regelmäßig sein treues Publikum. Mit viel Witz und Charme führt San2 durch ein gehaltvolles, oft improvisiertes, im Moment entstehendes Programm. Scheinbar mühelos spielen sich Schwarzenberger und Seuss die musikalischen Bälle zu und San2 zündet regelmäßig wahre Feuerwerke auf der Bluesharp. Für das Publikum machen vor allem beeindruckende Soli und San2s unvergleichliche Stimme, die stets ein wenig über allem zu schweben scheint, die Konzertabende so besonders.

Der expressionistische Science-Fiction-Klassiker „Metropolis“ von Fritz Lang aus dem Jahr 1927 wird mit einer Einführung und einer zeitgenössischen musikalischen Interpretation präsentiert. Für den Live-Sound sorgen Enzo Eyeris, JoLo & mfgmona sowie grünpflanze und eröffnen einen neuen Zugang zu einem der einflussreichsten Stummfilme der Filmgeschichte. DJs: „Auftakt“ grünpflanze „Zwischenspiel“ JoLo und mfgmona: Wir haben gemeinsam an einem Flinta*DJ-Workshop teilgenommen und legen seit 1,5 Jahren überwiegend melodischen Hardgroove gemist mit Hardtrance auf. „Furioso“ Enzo Eyeris: Ich bin beatmaker seit 2003 nenne meine Musik gerne Soundcollagen. Geh in Richtung Hip-Hop Boom Bap und sample fast immer organische Klänge und lasse den Zufall dabei entscheiden. Seit 2016 habe ich im Duo perFiktion 3 LPs eröffentlicht in der Intro Bistro Reihe.

Angefangen hat alles am 06.01.1980, also vor 46 Jahren in Wörnsmühl im Leitzachtal in der Nähe von Miesbach. Nach einem Liveauftritt beim Nägele mit seinem Volksmusikprogramm kam es dort zu einer Session mit Rockmusikern. Die Zither wurde dort erstmals mit großem Erfolg durch Rockmusik "missbraucht". Nun ist es an der Zeit, zurück zu blicken auf eine sehr lange und erfüllte Karriere mit dem Programm: 46 Jahre Zither-Manä – Der ganz normale Wahnsinn In dieser langen Zeit hat sich die Welt so radikal verändert, dass sich auch ein Blick zurück lohnt: Unsagbares wird sagbar! Falschmeldungen, sog. Fakenews sind nun normal, ein Krieg mitten in Europa ist wieder möglich geworden und Faschisten sind nun endgültig salonfähig und sitzen weltweit in demokratisch gewählten Parlamenten. Amerika und einige Mitgliedsländer Europas sind auf dem Weg zu Autokratien bzw. Diktaturen. Und Deutschland wird von der rechtsradikalen Partei AfD destabilisiert. Eine neue autokratische Weltordnung steht bevor. Und dennoch freuen wir uns über diese wunderbare Welt und Musik und Kabarett kann uns dabei helfen, das Positive zu sehen und dabei Freude empfinden. Lasst uns die Energie der Musik genießen.

Das heitere Ende des Roboversums mit mindestens dem Science Fiction von 1974 „Roboter der Sterne“. Der Film wunderbar, köstlich anzusehen. Aber: Die Story nicht nachvollziehbar. Die Übersetzung frei erfunden. Fazit: Es lohnt sich. Musik wird auch elektronisch.

Punk im Ring ist ein von dem Mähdrescher Soundsystem organisiertes, Musik- und Kulturereignis in der Boxerhalle in Eichstätt, das Live-Bands aus den Bereichen Punk, Garage-Rock und Beat mit DJ-Sets verbindet. Ring frei zur zweiten Runde: In den Boxring steigen dieses Jahr Sux Sux Sux aus Wien und Güner Künier aus Berlin. Am Vortag, 06.11., gibt es die Pre-Party: Regionale DJs sorgen mit ihren Beats für Club-Atmosphäre in der Boxerhalle. Sux Sux Sux Stell dir vor, du wirst eingeladen, einen Tag am Strand zusammen mit The Mummies und Black Lips zu verbringen. Klingt für dich abgefahren und krank? Nun, dann liegst du richtig. Zieh deine besten Shorts an und bring deinen Salami-Recorder mit, denn Sux Sux Sux werden dich wegblasen. Diese Plattenspieler-verrückten Typen mit Budget-Rock-Attitüde und einer Vorliebe für beschissene Gitarren machen es richtig! Früher bekannt als Salami Sux, gibt es sie schon eine Weile. Sie stammen aus den Gossen Wiens und von St. Pölten. SUX³ = Sux Sux Sux … nun, Mathe ist kompliziert … aber keine Sorge, ihr Garage-Surf-Punk-Sound ist es nicht! Güner Künier Güner Künier ist eine in Izmir geborene Musikerin, die in Flensburg aufwuchs und heute in Berlin lebt. Nach einem Studium des Wirtschaftsingenieurwesens und einer Zeit als Schauspielerin wandte sie sich Anfang der 2020er wieder ganz der Musik zu, nachdem sie bereits als Jugendliche in Bands gespielt hatte. Musikalisch legt sie ihre Stimme über Old-School- und Industrial-Beats, kombiniert mit Lo-Fi-Gitarren und Synthesizersounds – inspiriert von psychedelischem Sound der 70er und Synthwave der 80er. Sie singt sowohl auf Englisch als auch auf Türkisch. 2021 veröffentlichte sie eine EP, im Dezember 2022 folgte ihr Debütalbum "Aşk". Im März 2025 erschien ihr zweites Album "Yaramaz" beim Label Flirt 99; der Titel bedeutet auf Türkisch so viel wie "unartig" oder "Früchtchen" und erzählt laut Künier ihre eigene Coming-of-Age-Geschichte mit den Mitteln von Punk und Post-Punk. Freitag Nightclubbing mit DJs aus der Region Samstag Punk im Ring mit Sux Sux Sux, Güner Künier und Support Act Flusstreibwerk

Tauchen Sie ein in die betörende Welt von SCHNEEBERGER & SIEBER, wo die magischen Gypsy-Jazz-Klänge von Diknu Schneeberger auf die facettenreiche, weltmusikalische Virtuosität von Alexander Sieber treffen. Diese meisterhafte Verschmelzung zweier Gitarrenwelten entfaltet eine Symphonie aus Herz und Seele. Diknu Schneeberger, gefeiert für sein außergewöhnliches Talent an der GipsyGitarre und bekannt aus seiner bemerkenswerten musikalischen Karriere, die von der Ehrung als Wunderkind bis hin zum Erhalt des renommierten Hans Koller Preises reicht, verwebt mit Alexander Sieber ein Kaleidoskop von Tönen und Rhythmen. Dieses Duo präsentiert ein Repertoire, das reich an herzhaften Eigenkompositionen ist, maßgeschneidert für die erlesene Harmonie zweier Gitarren. Jeder Ton, jede Melodie, erzählt eine Geschichte, die durch die vielschichtigen Sprachen des Latin, Gypsy oder der klassischen Musik geformt wird. Es ist eine musikalische Erzählung, die lebendig wird in den kunstvollen Fingern der Musiker. Lassen Sie sich entführen auf eine musikalische Reise, die nicht nur das Ohr, sondern auch die Seele berührt. Mit Diknu Schneebergers leidenschaftlichem Spiel, das in seinem vierten Werk 'Feuerlicht' als praktisch vollendet gepriesen wird, und Alexander Siebers weltmusikalischer Finesse, erwartet Sie eine Performance, die das Publikum in eine Welt voller Farben und Emotionen entführt. SCHNEEBERGER & SIEBER – eine musikalische Begegnung, die verspricht, nicht nur zu unterhalten.

Tauchen Sie ein in die betörende Welt von SCHNEEBERGER & SIEBER, wo die magischen Gypsy-Jazz-Klänge von Diknu Schneeberger auf die facettenreiche, weltmusikalische Virtuosität von Alexander Sieber treffen. Diese meisterhafte Verschmelzung zweier Gitarrenwelten entfaltet eine Symphonie aus Herz und Seele. Diknu Schneeberger, gefeiert für sein außergewöhnliches Talent an der GipsyGitarre und bekannt aus seiner bemerkenswerten musikalischen Karriere, die von der Ehrung als Wunderkind bis hin zum Erhalt des renommierten Hans Koller Preises reicht, verwebt mit Alexander Sieber ein Kaleidoskop von Tönen und Rhythmen. Dieses Duo präsentiert ein Repertoire, das reich an herzhaften Eigenkompositionen ist, maßgeschneidert für die erlesene Harmonie zweier Gitarren. Jeder Ton, jede Melodie, erzählt eine Geschichte, die durch die vielschichtigen Sprachen des Latin, Gypsy oder der klassischen Musik geformt wird. Es ist eine musikalische Erzählung, die lebendig wird in den kunstvollen Fingern der Musiker. Lassen Sie sich entführen auf eine musikalische Reise, die nicht nur das Ohr, sondern auch die Seele berührt. Mit Diknu Schneebergers leidenschaftlichem Spiel, das in seinem vierten Werk 'Feuerlicht' als praktisch vollendet gepriesen wird, und Alexander Siebers weltmusikalischer Finesse, erwartet Sie eine Performance, die das Publikum in eine Welt voller Farben und Emotionen entführt. SCHNEEBERGER & SIEBER – eine musikalische Begegnung, die verspricht, nicht nur zu unterhalten.

Chorisma mit Band, unter der Leitung von Deborah Faul.

Orgelkonzert zum Volkstrauertag „O wie selig seid ihr doch, ihr Frommen“ Domorganist Martin Bernreuther, Orgel

Das Bläserensemble Super 8 feiert diesen Herbst zum zweiten Mal die Filmmusik nach der erfolgreichen Premiere letztes Jahr. Diesen November wird die Aula der Realschule Rebdorf zum Kinosaal für die Ohren. In der ersten Hälfte entführt Sie Super 8 in die Welt der Filmmusik von Forrest Gump, Die Schöne und das Biest bis hin zu La La Land. Die zweite Hälfte steht wieder unter dem Vorzeichen der modernen Unterhaltungsmusik. Mit seinem Programm bringt das Bläserensemble etwas Farbe in den grauen November. Der bekannte Moderator Malte Arkona wird durch das Programm führen.

Das Bläserensemble Super 8 feiert diesen Herbst zum zweiten Mal die Filmmusik nach der erfolgreichen Premiere letztes Jahr. Diesen November wird die Aula der Realschule Rebdorf zum Kinosaal für die Ohren. In der ersten Hälfte entführt Sie Super 8 in die Welt der Filmmusik von Forrest Gump, Die Schöne und das Biest bis hin zu La La Land. Die zweite Hälfte steht wieder unter dem Vorzeichen der modernen Unterhaltungsmusik. Mit seinem Programm bringt das Bläserensemble etwas Farbe in den grauen November. Der bekannte Moderator Malte Arkona wird durch das Programm führen.

BRUSTMANN SCHÄFER HORN Sebastian Horn, Sänger und Texter von „Dreiviertelblut“ und„Bananafishbones“ stammt aus einer Familie, in der leidenschaftlichbayrische Volkslieder gesungen wurden. Sebastian ist dann mit 14 Jahren indie Rockmusik abgebogen, hat jetzt aber Lust bekommen, sich diesemFamilienerbe zuzuwenden. Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, kommt von der Klassik undder Volksmusik. Er ist lange mit dem Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinngetourt und hat als Solokünstler sowohl bei seinen textlichen als auchmusikalischen Erfindungen noch nie ein bayrisches Blatt vor den Mundgenommen. Benni Schäfer, mit 15 noch Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer, ist heuteein höchst gefragter Bassist, unter anderem bei „Dreiviertelblut" und JosefsBand „Brustmanns Lust“ und hat Sebastian und Josef miteinander und sichselbst verbandelt. Drei ganz verschiedene musikalische Biographien, die all ihre Erfahrung undall ihr Können in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen: KeinMännerdreigesang, vielmehr ein Drei-Männer- Gesang - mächtig und schön -zu Zither, Gitarre und Bass! „Wir singen eigene neue Lieder, die uns unser Leben schreibt, und wir singennatürlich auch alte bayrische Volkslieder, weil die genial schön sind - einunschätzbares und schwer unterschätztes Erbgut. Dabei lassen wir die altenLieder so, wie sie sind – leuchten da aber möglichst viele unbekannte Eckenaus. Wenn Volksmusik in Medien stattfindet, wird sie auf das Unterhaltsame undLustige reduziert; dabei hat sie oft auch etwas sehr Geheimnisvolles,Magisches, Abgrundtiefes, Erotisches. Und diese ganze Bandbreite wollen wir haben, die ganze Schönheit undurwüchsige Kraft, die da drinsteckt, aufzeigen.“

BRUSTMANN SCHÄFER HORN Sebastian Horn, Sänger und Texter von „Dreiviertelblut“ und„Bananafishbones“ stammt aus einer Familie, in der leidenschaftlichbayrische Volkslieder gesungen wurden. Sebastian ist dann mit 14 Jahren indie Rockmusik abgebogen, hat jetzt aber Lust bekommen, sich diesemFamilienerbe zuzuwenden.Josef Brustmann, Wort- und Musikkabarettist, kommt von der Klassik undder Volksmusik. Er ist lange mit dem Bairisch Diatonischen Jodelwahnsinngetourt und hat als Solokünstler sowohl bei seinen textlichen als auchmusikalischen Erfindungen noch nie ein bayrisches Blatt vor den Mundgenommen.Benni Schäfer, mit 15 noch Punker, dann leidenschaftlicher Jazzer, ist heuteein höchst gefragter Bassist, unter anderem bei „Dreiviertelblut" und JosefsBand „Brustmanns Lust“ und hat Sebastian und Josef miteinander und sichselbst verbandelt.Drei ganz verschiedene musikalische Biographien, die all ihre Erfahrung undall ihr Können in einem brandneuen Projekt zusammenschmeißen: KeinMännerdreigesang, vielmehr ein Drei-Männer- Gesang - mächtig und schön -zu Zither, Gitarre und Bass!„Wir singen eigene neue Lieder, die uns unser Leben schreibt, und wir singennatürlich auch alte bayrische Volkslieder, weil die genial schön sind - einunschätzbares und schwer unterschätztes Erbgut. Dabei lassen wir die altenLieder so, wie sie sind – leuchten da aber möglichst viele unbekannte Eckenaus.Wenn Volksmusik in Medien stattfindet, wird sie auf das Unterhaltsame undLustige reduziert; dabei hat sie oft auch etwas sehr Geheimnisvolles,Magisches, Abgrundtiefes, Erotisches.Und diese ganze Bandbreite wollen wir haben, die ganze Schönheit undurwüchsige Kraft, die da drinsteckt, aufzeigen.“

Wer wagt, gewinnt! Mozart, Beatles, Led Zeppelin und Co. – Musik im Ausnahmezustand! „Wer wagt, gewinnt!“ – unter diesem Motto steht das Herbstkonzert des 55-köpfigen Symphonischen Salonorchesters Ingolstadt. Der musikalische Leiter Walter Kiesbauer stellte ein aufregendes und mitreißendes Programm zusammen. Auf der Bühne des Festsaals im Alten Stadttheater Eichstätt werden Werke, die in ihrem künstlerischen Potenzial weit über die zu ihrer Entstehungszeit geltenden kompositorischen Ideale hinausreichten, aufgeführt. Musikstücke, die von vielen Zeitgenossen als verstörend und aufrührerisch empfunden wurden, weil sie sich den jeweiligen Konventionen und bewährten Modellen entzogen. „Musik im Ausnahmezustand“ also, weil die Schöpfer dieser Werke ungewohnte Harmonien und Formensprachen ausprobierten. Aus reiner Neugierde, ungezähmter Experimentierfreude und mit künstlerischem Wagemut stießen sie damit neue musikalische Prozesse an. Dass diese Werke später zu wahren Ikonen werden sollten, war den meisten Komponisten im Moment ihrer Entstehung nicht ansatzweise bewusst. Im Gegenteil: Oft ahnten sie selbst nichts von der Tragweite ihrer gewagten Kompositionen, wie z.B. die Band Led Zeppelin, die eine Single-Auskopplung ihres bahnbrechenden Songs Stairway to Heaven anfänglich beharrlich verhinderte. Man fragt sich, was wohl in Wolfgang Amadeus Mozart beim Schreiben der Einleitung zu seinem C-Dur Streichquartett vorgegangen ist, dem sogenannten Dissonanzen-Quartett. In diesem finden sich Klänge, die 150 Jahre in die Zukunft verweisen und stilistisch eher Schostakowitsch zuzuordnen wären. Auch Dimitri Schostakowitsch steht mit Tänzen aus den Jazz- und Ballettsuiten auf dem Programm. Schostakowitsch (geb. 1906) gehörte nach den sensationellen Erfolgen seiner 1. Sinfonie und seiner Oper Lady Macbeth von Mzensk zu den berühmtesten und wichtigsten zeitgenössischen Komponisten seiner Zeit. 1936 wurde er Opfer von Stalins „Säuberungsprozess“. Seine Kompositionen durften nicht mehr aufgeführt werden und er rechnete jederzeit mit der Gefangennahme und Exekution. Wie konnte er in dieser Zeit mit den Jazz- und Ballettsuiten eine Musik voll Raffinesse, Humor und inniger Lyrik komponieren? Mit auf dem Konzertprogramm stehen die Beatles mit A Day in the Life. Als krönenden Abschluss ihres Albums Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ist dieser Song nicht einfach ein Beatles-Lied, sondern ein epochales Werk, das mit allen gängigen Mustern der Rockmusik brach und in seinem künstlerischen Anliegen immer noch visionär wirkt und begeistert. Das Symphonische Salonorchester Ingolstadt greift diese und andere Werke auf und spannt in seinem Herbstkonzert einen weiten stilistischen Bogen über mehrere Epochen hinweg. Fast alle Werke hat der Dirigent Walter Kiesbauer für die symphonische Besetzung des Symphonischen Salonorchesters Ingolstadt arrangiert. Mit dieser musikalischen Erkundungstour will das Orchester zeigen, wie Komponisten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, mit ihrem Mut, über den Horizont ihrer Zeit hinauszudenken, und im Vertrauen auf ihr Können den Weg für neue Hörgewohnheiten geebnet und in der Musikwelt neue Standards gesetzt haben. In diesem Sinne lautet der Titel dieses Konzerts: Wer wagt, gewinnt! Wir danken unseren Sponsoren: Immobilien Bernhardt, hörportal24, IN-direkt Karten für das Konzert am 22.11.2026, 18:00 Uhr gibt es bei www.ticket-regional.de: Karten: 28 € Ermäßigung für Schüler, Studenten, Bundesfreiwillige: 18 € Kinder bis 12 Jahre (inkl.): 10 € inkl. Vvk- und Systemgebühren Freie Platzwahl

**Wer wagt, gewinnt!** ***Mozart, Beatles, Led Zeppelin und Co. – Musik im Ausnahmezustand!*** „Wer wagt, gewinnt!“ – unter diesem Motto steht das Herbstkonzert des 55-köpfigen Symphonischen Salonorchesters Ingolstadt. Der musikalische Leiter Walter Kiesbauer stellte ein aufregendes und mitreißendes Programm zusammen. Auf der Bühne des Festsaals im Alten Stadttheater Eichstätt werden Werke, die in ihrem künstlerischen Potenzial weit über die zu ihrer Entstehungszeit geltenden kompositorischen Ideale hinausreichten, aufgeführt. Musikstücke, die von vielen Zeitgenossen als verstörend und aufrührerisch empfunden wurden, weil sie sich den jeweiligen Konventionen und bewährten Modellen entzogen. „Musik im Ausnahmezustand“ also, weil die Schöpfer dieser Werke ungewohnte Harmonien und Formensprachen ausprobierten. Aus reiner Neugierde, ungezähmter Experimentierfreude und mit künstlerischem Wagemut stießen sie damit neue musikalische Prozesse an. Dass diese Werke später zu wahren Ikonen werden sollten, war den meisten Komponisten im Moment ihrer Entstehung nicht ansatzweise bewusst. Im Gegenteil: Oft ahnten sie selbst nichts von der Tragweite ihrer gewagten Kompositionen, wie z.B. die Band Led Zeppelin, die eine Single-Auskopplung ihres bahnbrechenden Songs *Stairway to Heaven* anfänglich beharrlich verhinderte. Man fragt sich, was wohl in Wolfgang Amadeus Mozart beim Schreiben der Einleitung zu seinem C-Dur Streichquartett vorgegangen ist, dem sogenannten *Dissonanzen-Quartett*. In diesem finden sich Klänge, die 150 Jahre in die Zukunft verweisen und stilistisch eher Schostakowitsch zuzuordnen wären. Auch Dimitri Schostakowitsch steht mit Tänzen aus den *Jazz- und Ballettsuiten* auf dem Programm. Schostakowitsch (geb. 1906) gehörte nach den sensationellen Erfolgen seiner 1. Sinfonie und seiner Oper *Lady Macbeth von Mzensk* zu den berühmtesten und wichtigsten zeitgenössischen Komponisten seiner Zeit. 1936 wurde er Opfer von Stalins „Säuberungsprozess“. Seine Kompositionen durften nicht mehr aufgeführt werden und er rechnete jederzeit mit der Gefangennahme und Exekution. Wie konnte er in dieser Zeit mit den Jazz- und Ballettsuiten eine Musik voll Raffinesse, Humor und inniger Lyrik komponieren? Mit auf dem Konzertprogramm stehen die Beatles mit *A Day in the Life.* Als krönenden Abschluss ihres Albums Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ist dieser Song nicht einfach ein Beatles-Lied, sondern ein epochales Werk, das mit allen gängigen Mustern der Rockmusik brach und in seinem künstlerischen Anliegen immer noch visionär wirkt und begeistert. Das Symphonische Salonorchester Ingolstadt greift diese und andere Werke auf und spannt in seinem Herbstkonzert einen weiten stilistischen Bogen über mehrere Epochen hinweg. Fast alle Werke hat der Dirigent Walter Kiesbauer für die symphonische Besetzung des Symphonischen Salonorchesters Ingolstadt arrangiert. Mit dieser musikalischen Erkundungstour will das Orchester zeigen, wie Komponisten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, mit ihrem Mut, über den Horizont ihrer Zeit hinauszudenken, und im Vertrauen auf ihr Können den Weg für neue Hörgewohnheiten geebnet und in der Musikwelt neue Standards gesetzt haben. In diesem Sinne lautet der Titel dieses Konzerts: Wer wagt, gewinnt! Wir danken unseren Sponsoren: Immobilien Bernhardt, hörportal24, IN-direkt Karten für das Konzert am 22.11.2026, 18:00 Uhr gibt es bei www.ticket-regional.de: Karten: 28 € Ermäßigung für Schüler, Studenten, Bundesfreiwillige: 18 € Kinder bis 12 Jahre (inkl.): 10 € inkl. Vvk- und Systemgebühren Freie Platzwahl

"Besinnlich und heiter in den Advent" unter diesem Motto laden das Ensemble "Blechbox" und der Chor "mittendrin" am Sonntag, 29.11., um 17 Uhr in die ehem. Klosterkirche Notre Dame ein. Besinnliche, aber auch kritische Texte steuert Hans Hüttinger bei.

"Besinnlich und heiter in den Advent" unter diesem Motto laden das Ensemble "Blechbox" und der Chor "mittendrin" am Sonntag, 29.11., um 17 Uhr in die ehem. Klosterkirche Notre Dame ein. Besinnliche, aber auch kritische Texte steuert Hans Hüttinger bei.

Verschiedene Musikgruppen spielen adventliche Weisen am Marktplatz. Seit vielen Jahren ist hier der Auftakt zur Weihnachtszeit am Marktplatz in Eichstätt. Von verschiedenen Standorten spielen die Gruppen weihnachtliche Weisen. Selbst der Rathausturm wird bei jedem Wetter bespielt. Marktplatz Eichstätt, bei schlechter Witterung im Dom

Verschiedene Musikgruppen spielen adventliche Weisen am Marktplatz. Seit vielen Jahren ist hier der Auftakt zur Weihnachtszeit am Marktplatz in Eichstätt. Von verschiedenen Standorten spielen die Gruppen weihnachtliche Weisen. Selbst der Rathausturm wird bei jedem Wetter bespielt. Marktplatz Eichstätt, bei schlechter Witterung im Dom