Veranstaltungen in Karlsruhe entdecken

„Sesam, öffne dich!“ – mit diesem Zauberwort öffnet Ali Baba den Berg zur Schatzhöhle der vierzig Räuber. Und mit der gleichen Zauberformel gibt die Badische Landesbibliothek in diesem Jahr den Blick frei auf Kurioses, Unpraktisches, meist Verschlossenes und vor allem Unvermutetes in ihren Sammlungen. Es enthüllen sich Objekte verschiedenster Art, die aus ganz unterschiedlichen Gründen normalerweise im Verborgenen bleiben. Bibliothek – das sind natürlich zunächst einmal Bücher. Aber hinter den Kulissen verbirgt sich weit mehr, von Räucherwerk bis Reliquie, von Geheimfach bis Gemälde, von Taktstock bis Tüllrock. In der Ausstellung begegnen sich Objekte, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu verbinden scheint. Und doch hat jedes von ihnen seinen ganz eigenen Grund, Teil der Sammlung zu sein. Diese Gründe sind so vielfältig wie die Stücke selbst: Rechtlich Eingeschränktes, Beilagen von Büchern, Gegenstände aus Nachlässen, Sonderbares und scheinbar Sinnloses finden friedlich zueinander und gewähren einen Einblick in die Bibliothek jenseits der bekannten Perspektiven. Dabei verzichtet die Ausstellung bewusst auf eine sichtbare Ordnung und lädt dazu ein, die Zusammenhänge selbst zu entschlüsseln.

Die wissenschaftlichen Sammlungen sind es, die ein Museum von einem reinen Ausstellungshaus unterscheiden. Das Naturkundemuseum Karlsruhe ist eines der großen Forschungsmuseen Deutschlands – in seinen Magazinen sind mehrere Millionen Sammlungsobjekte untergebracht! Botanik, Mykologie, Zoologie, Entomologie, Paläontologie und Geologie: Jeder Sammlungsbereich zeichnet sich nicht nur durch seine einzigartige Sammlung, sondern auch durch spezielle Präparationsmethoden und Forschungsschwerpunkte aus. Die Ausstellung wirft einen Blick hinter die Kulissen und gibt Einblicke in die Magazine und in die Arbeit der Mitarbeitenden in Präparation und Forschung. Für die Ausstellung werden nun einige der Objekte aus den Sammlungen ans Licht gebracht! Fossile Zähne der größten Haifischart, die jemals gelebt hat, das imposante Präparat des See-Elefanten Tristan aus der Wilhelma, ein versteinerter Blitz oder die ältesten Minerale der Erde: Die Sonderausstellung präsentiert 32 ausgewählte Objekte und Objektserien. Sie erzählen unerwartete und kuriose Geschichten und zeigen dabei auch die Herausforderungen und Chancen des Sammelns, Bewahrens, Forschens und Vermittelns im Museum auf. Dafür wurden sie in fünf Themenbereichen neu versammelt: „Legendär“, „Extrem“, „Gut bewahrt?“, „Badisch“ und „In Serie“. Objekte und mehr In der Ausstellung sind die ausgewählten Objekte und Objektserien die Stars. Filme und interaktive Stationen setzen spannende Aspekte der Objekte in Szene und vermitteln sie anschaulich und spielerisch. Modelle und Grafiken zum Ertasten, Audiodeskriptionen, Texte in Brailleschrift und Leichter Sprache, Filme in Deutscher Gebärdensprache sowie eine barrierefreie Architektur ermöglichen die gleichberechtigte Teilhabe aller Menschen. Barrierefreiheit Für die Sonderausstellung erhielt das Museum den Universal Design Award für Barrierefreiheit. Informationen zur Barrierefreiheit der Ausstellung gibt es hier.

Während die Karlsruher Schlosskulisse noch bis 13. September im Rahmen des diesjährigen Light Festival Karlsruhe digitale Zauberwelten auf die Schlossfassade projiziert, gibt es gleich um die Ecke, im Schaufenster des Karlsruhe Tourismus (Tourist-Information, Kaiserstraße 72-74), ein faszinierendes Tag- und Nacht-Kunstschauspiel zu entdecken. Mit gleich zwei großformatigen Werken verwandelt die Karlsruher Künstlerin Kerstin Sokoll die kultur-architektonisch zentralen Karlsruher Orte Schloss und Marktplatz im wahrsten Sinne in „Hotspots“. Farbig jeweils intensiv inszeniert aus 20.000 Dots, einzeln Farbspots, führen die Arbeiten in ihrer künstlerischen Strategie in zwei unterschiedlich, gleichsam faszinierende Betrachtungswelten: Bei Tageslicht farbintensiv und haptisch, am Abend bei Schwarzlicht überraschend, feurig strahlend, magisch. Inspiriert sind diese Werke auch von den Schlosslichtspielen Karlsruhe. Die sukzessive Verwandlung der historischen Schlossfassade durch Licht, Farbe und Bewegung wird in Sokolls Bildern jedoch mit weiteren Wahrnehmungs-Ebenen verknüpft. Es lohnt sich die Bilder in den beiden unterschiedlichen Tageslichtsituationen zu sehen! Besonders das Schlossambiente verwandelt sich überraschend in zwei konträre Lebenswelten. Die 20.000 einzeln aufgetragenen Farbpunkte liegen reliefartig auf dem Bildgrund und verleihen dem Werk eine außergewöhnliche Haptik. Linien, Fenster, Fassadenelemente und die unzähligen Punkte sind nicht nur sichtbar, sondern auch fühlbar. So bekommt die Architektur eine beinahe dreidimensionale Präsenz. Dann folgt die Verwandlung bei Nacht: Unter Schwarzlicht erwachen die eingearbeiteten Neonfarben. Einzelne Dots beginnen zu leuchten, Konturen treten hervor, Fenster strahlen und die vertraute Ansicht des Schlosses verändert sich. Was bei Tageslicht farbenfroh und plastisch erscheint, entwickelt im Dunkeln eine vollkommen neue Atmosphäre. Ein Bild – zwei Welten. Am Tag farbintensiv, plastisch und haptisch. Im Schwarzlicht leuchtend, überraschend und voller Energie. Leuchtende Farben, klare Konturen und unzählige Punkte lösen auch in Sokolls zweiter Arbeit die vertraute Architektur aus ihrer klassischen Erscheinung und verwandeln den Marktplatz in einen lebendigen, farbintensiven Ort. Unter Schwarzlicht treten die eingearbeiteten Neonfarben hervor. Konturen beginnen zu leuchten, einzelne Fenster und Details verändern ihre Wirkung, die tausenden Dots scheinen aus der Dunkelheit herauszutreten. Aus dem vertrauten Karlsruher Marktplatz entsteht plötzlich eine völlig neue Szenerie. Wenn es dunkel wird, beginnt seine zweite Geschichte. Der Marktplatz beginnt zu leben.

Im Rahmen ihrer Laufzeit vom 8. März 2026 bis zum 6. September 2026 wird im PrinzMaxPalais ein umfangreiches Begleitprogramm angeboten. Gefördert wird die Ausstellung durch die Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe und die Baden-Württemberg-Stiftung. www.literaturmuseum.de

Die Ausstellung „The Story That Never Ends“ gibt Einblick in die Sammlung des ZKM | Karlsruhe mit rund 12.000 Werken, eine der größten Medienkunstsammlungen weltweit. Die Ausstellung „The Story That Never Ends“ beleuchtet die Entwicklung der Medienkunst von den 1950er-Jahren bis heute anhand von rund 100 Werken. Sie zeigt, wie Künstler:innen Technologien wie Video, KI und Augmented Reality nutzten, um neue künstlerische Ausdrucksformen zu schaffen. Neben bedeutenden Schlüsselwerken werden gesellschaftspolitische Themen wie Feminismus, Überwachung und Umwelt reflektiert. Gleichzeitig thematisiert die Ausstellung die Herausforderungen der Medienkunstrestaurierung, wie den Erhalt veralteter Technik und Formate. Mit einem einzigartigen Einblick in die Kunst- und Technikgeschichte verbindet die Ausstellung Vergangenheit, Gegenwart und mögliche Zukünfte, um das Verhältnis von Kunst, Technologie und Gesellschaft zu hinterfragen.

Die Ausstellung „The Story That Never Ends“ beleuchtet die Entwicklung der Medienkunst von den 1950er-Jahren bis heute anhand von rund 100 Werken. Sie zeigt, wie Künstler:innen Technologien wie Video, KI und Augmented Reality nutzten, um neue künstlerische Ausdrucksformen zu schaffen. Neben bedeutenden Schlüsselwerken werden gesellschaftspolitische Themen wie Feminismus, Überwachung und Umwelt reflektiert. Gleichzeitig thematisiert die Ausstellung die Herausforderungen der Medienkunstrestaurierung, wie den Erhalt veralteter Technik und Formate. Mit einem einzigartigen Einblick in die Kunst- und Technikgeschichte verbindet die Ausstellung Vergangenheit, Gegenwart und mögliche Zukünfte, um das Verhältnis von Kunst, Technologie und Gesellschaft zu hinterfragen.

Kein Baumeister vor oder nach ihm hat das Stadtbild Karlsruhes so geformt wie Friedrich Weinbrenner. Anlässlich des 200. Todestages Weinbrenners bietet sich die Gelegenheit seine letzte Ruhestätte zu besuchen. Weinbrenner zeichnet sich durch eine zurückhaltende und schnörkellose Bauweise in Anlehnung an die klassische Antike aus, der von ihm gestaltete Marktplatz gilt in seiner stilistischen Geschlossenheit als vorbildhaft. Anlässlich des 200. Todestages Weinbrenners bietet sich für einige Wochen die Gelegenheit, in der Evangelischen Stadtkirche, einem seiner Hauptwerke, in die Krypta hinabzusteigen und dort seine letzte Ruhestätte zu besuchen. In einer kleinen Ausstellung des Stadtarchivs Karlsruhe werden Leben und Werk Weinbrenners vorgestellt, der Marktplatz mit seinen Bauten steht dabei im Mittelpunkt. Die Bilderschau will auch dazu ermuntern, sich näher mit Weinbrenner zu beschäftigen und zu erkunden, wo er in Karlsruhe seine Spuren hinterlassen hat.

Hennix verdichtete in ihrer Praxis über fünf Jahrzehnte Musik, Mathematik, Sprache und Spiritualität zu einem einzigartigen Denkraum. Sie verstand ihre Arbeiten als „semiotische Objekte“ – Zeichen, Diagramme, Texte sowie Klang- und Lichtkompositionen –, durch die sie Wahrnehmung und bedeutungsbildende Prozesse zu erforschen und transformieren suchte. Ausgehend von den experimentellen Musikszenen Stockholms und New Yorks entwickelte Hennix ab den späten 1960er Jahren einen Ansatz, der sich zwischen minimalistischer Komposition, mathematischer Forschung und metaphysischer Spekulation bewegt. Prägend für ihre Entwicklung waren Begegnungen mit La Monte Young, Marian Zazeela und Pandit Pran Nath, deren Ideen ihr Verständnis von Zeit, Klang und Kontinuität nachhaltig beeinflussten. Parallel dazu beschäftigte sie sich intensiv mit den philosophischen, logischen und linguistischen Grundlagen der Mathematik und war u. a. Gastprofessorin am ersten Labor für künstliche Intelligenz am MIT. Cosmological Critique ist die bislang umfangreichste Präsentation der Künstlerin in Deutschland und spannt einen Bogen von frühen grafischen Notationen über immersive Installationen bis hin zu abstrakten Nō-Dramen, Malerei und Skulptur sowie zu Fragen transfeministischer Ästhetik und Politik. Wiederkehrende Ansätze aus Mathematik oder Psychoanalyse fungieren hier weniger als Referenzen, sondern strukturieren die Werke selbst. Diese lassen sich als Manifestationen eines radikalen konzeptuellen und kritischen Projekts lesen, in dem poetische, mathematische, musikalische und künstlerische Erkenntnisformen untrennbar miteinander verwoben sind und sich westliche Denkkategorien und mediale Ordnungen in kosmischer Perspektive auflösen.

Vom 13. August bis 13. September 2026 verwandelt das SCHLOSSLICHTSPIELE Light Festival Karlsruhe die Stadt erneut in eine großflächige Bühne für Licht, Medienkunst und digitale Kreativität. Über mehrere Wochen hinweg entstehen in der Karlsruher Innenstadt dezentrale Kunstwerke, Illuminationen und leuchtende Aktionen, die den öffentlichen Raum neu erlebbar machen und Karlsruhe als UNESCO City of Media Arts eindrucksvoll in Szene setzen. Highlight des Festivals sind die SCHLOSSLICHTSPIELE Karlsruhe: Bereits zum 12. Mal verwandeln internationale Künstlerinnen und Künstler in diesem Jahr die rund 170 Meter lange barocke Schlossfassade mithilfe aufwendiger Projektionen und modernster Medientechnik in ein spektakuläres digitales Gesamtkunstwerk. Die diesjährige Ausgabe steht unter dem Motto „Lightyard Stories: Visionen urbaner Lebensräume“ und widmet sich im Weinbrenner-Jahr 2026 den Themen Architektur und Stadtraum. Die beeindruckenden Projektionen feiern die besondere Baukultur sowie das urbane Leben der UNESCO City of Media Arts Karlsruhe und begeistern Besucherinnen und Besucher aus aller Welt. Das vollständige Programm findest Du unter www.schlosslichtspiele.info Die SCHLOSSLICHTSPIELE Karlsruhe fanden 2015 zum 300. Stadtgeburtstag erstmals statt und begeistern seitdem jeden Sommer internationales Publikum. Schon über eine Million Menschen haben das Kunsterlebnis auf der 170 Meter langen barocken Schlossfassade besucht.

Von 10 Uhr bis 15 Uhr, Aufbau ab 9 Uhr auf dem Parkplatz vom VFB-Grötizingen,an gesetzlichen Feiertagen nicht. Platzvergabe ist jeweils Freitags ab 9 Uhr ! Je Meter Gebrauchtware = Euro 8,- 3-Meter-Pauschale Gebrauchtware = Euro 20,- Jeder weitere Meter Gebrauchtware über 3 Meter = Euro 5,- Ab 3 Meter PKW am Stand. Busse und Sprinter mit mehr Meter. Neuware auf Anfrage. Je Meter Neuware = Euro 10,- Feste Toiletten und und ausreichend Parkplätze vorhanden ! Der Flohmarkt ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbar: – mit dem Bus von Karlsruhe-Durlach Turmberg Linie 21 bis Emil-Arheit-Halle Grötzingen.

Die Literarische Gesellschaft würdigt mit der Ausstellung *Ingeborg Bachmann „Ich existiere nur, wenn ich schreibe“* eine große österreichischen Schriftstellerin (1926-1973) und Ikone der Nachkriegsliteratur. Im Rahmen ihrer Laufzeit vom 8. März 2026 bis zum 6. September 2026 wird im PrinzMaxPalais ein umfangreiches Begleitprogramm angeboten. Gefördert wird die Ausstellung durch die Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe und die Baden-Württemberg-Stiftung. [www.literaturmuseum.de](https://www.literaturmuseum.de/)

Als Verkaufsfläche stehen Freiflächen zur Verfügung. Der Flohmarkt auf dem alten Gelände in der Erzbergerstrasse findet nicht mehr statt. Der Platz in der Erzbergerstrasse steht aufgrund der umfangreichen Bauarbeiten rund um die Veranstaltungsfläche nicht mehr zu Verfügung. Die Platzvergabe erfolgt Samstags ab 5:30 Uhr. Jeder kann mitmachen, ohne Voranmeldung. Die Preise pro Meter bleiben unverändert bei 10€ je lfd. Meter Trödel, sowie 13€ je lfd. Meter für Neuware. Hinzu kommt eine Müllkaution von 5€ für Trödel und 20€ für Neuware. Die Kaution wird zurück bezahlt wenn der Platz in sauberem Zustand verlassen wird. Das Auto kann ab einer Standgröße von 2,5 Metern (25€ Trödel / 32,50€ Neuware) kostenfrei am Stand stehen bleiben. Berechnet wird immer die längste Standseite. Kleiderständer werden mit einem 1/2 Meter berechnet.

Einmal im Jahr findet zusätzlich ein Markt am Sonntag statt. Der Markt findet direkt in der Karlsruher Innenstadt, in der Nähe von Fußgängerzone, Europa- und Ludwigsplatz, hinter dem ehemaligen Hauptpostamt (Postgalerie) statt. Preis: pro Standmeter 10 Euro (Vorgabe der Stadt Karlsruhe) Standaufbau: ab 6:00 Uhr Verkauf: von 8:00 Uhr bis 16:00 Uhr Anmeldung für Verkäufer

„Wo hast du all die Schönheit hergenommen?“ Musikalische Matinee zur Ausstellung Das Ganze und die Teile Sarah Kuppinger, Sopran Aurelia Georgiou, Klavier mit Werken von Clara & Robert Schumann, Franz Schubert, Kaija Saariaho, Margarete Schweikert, György Ligeti u. a. „Wo hast du all die Schönheit hergenommen?“, heißt es im gleichnamigen Gedicht der Lyrikerin Ricarda Huch von 1907. Am Ende des kurzen, aber dichten Textes folgt sogleich die Antwort: Weil du der Himmel bist, gibt’s keinen dort! Dieser Gedanke setzt den Rahmen von Sarah Kuppingers (Sopran) und Aurelia Georgious (Klavier) musikalischer Matinee zur Ausstellung „Das Ganze und die Teile“. Mit kontrastierenden Werken von romantischen wie modernen Komponistinnen und Komponisten spürt das Programm einerseits der menschlichen Sehnsucht nach Vollkommenheit nach, andererseits werden die kreativen Potenziale von Begrenzungen, Bruchstücken und Leerstellen ausgelotet. Sarah Kuppinger, Sopranistin, geboren in Karlsruhe, ist Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe. Sie tritt solistisch und im Ensemblegesang mit einem breiten Repertoire von Renaissancemusik bis zur Moderne auf und war an zahlreichen Uraufführungen beteiligt. Aurelia Georgiou, Stipendiatin der Deutschen Orchester-Stiftung, lebt als freischaffende Pianistin in Karlsruhe. Schwerpunkte ihrer Konzerttätigkeit als Lied- und Kammermusikerin liegen besonders in den Bereichen Musik des 20. Jahrhunderts und interdisziplinären Formaten. Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Karlsruhe.

Unterschiedliche Musiker, diverse Instrumente, viele Konstellationen und Genres. Genießt mit uns die abwechslungsreiche Welt der Musik in entspannter Atmosphäre! Für die Besucher wird es ein spannender Abend. Unterschiedliche Musiker, diverse Instrumente, viele Konstellationen und Genres. Genießt mit uns die abwechslungsreiche Welt der Musik in entspannter Atmosphäre! 19.30Uhr Einlass über die Hofeinfahrt, im Innenhof links die Treppe hoch. 20:00Uhr startet die Jam Session mit wechselnder Opener Band! Offene Bühne mit Sessionleitung und Moderation, jeder kann auf die Bühne. Du bist Musiker oder hörst gerne handgemachte Live-Musik, lässt Dich zudem gerne überraschen und bist offen gegenüber verschiedenen Musikstilen? Du bist in keiner Band, machst aber gerne mit anderen Musik und möchtest auf einer Bühne stehen? Jeder Musiker darf in einem angemessenen Zeitrahmen musizieren. Du kannst Dich mit anderen Musikern austauschen und jamen. Gespielt wird dabei alles was Spaß macht und gut klingt! Ein Vielzahl an Instrumenten steht samt Equipment natürlich zur Verfügung. Wer sich vorab mit anderen Musikern austauschen möchte, kann sich der Jam Session Stadtmitte Gruppe anschließen.

jeden 1. SO/Monat bieten wir Thementage zu besonderen Ausstellungsschwerpunkten. Wir sind ein lebendiges Museum und laden die Besucher ein mitzumachen. An den Thementagen zeigen nicht nur die Museumsleute was sie drauf haben sondern es werden auch Fachleute dazu eingeladen, die gernRede und Antwort stehen. **Thementage** 03.05.26: RHEINHAFEN 07.06.26: KUNSTHANDWERK 05.07.26: Setzen -Drucken - Lesen 02.08.26: HANDWERK 06.09.26: Vom Korn zum Brot

Es ist wieder Erntezeit im Knielinger Museum! Wir zeigen den mühsamen Weg vom reifem Getreide zu duftendem Brot – lange bevor große Erntemaschinen und moderne Backtechnik die Arbeit erleichterten. Der Thementag macht ein wichtiges Stück Alltagsgeschichte für die ganze Familie erfahrbar. Wir führen alte Arbeitstechniken vor aber die Besucher dürfen auch selbst aktiv werden. Große und kleine Gäste sind herzlich willkommen!

Bei der Geburt Friedrichs am 9. September 1826 war nicht absehbar, dass er einmal regieren würde. Aus ihm sollte jedoch später einer der bedeutendsten Herrscher Badens werden, der das Land 55 Jahre regierte und zu einer Blütezeit führte. Selbst bei der Einigung Deutschlands 1871 war er einer der zentralen Akteure. Bei diesem Rundgang lernen die Gäste die Lebensgeschichte des liberalen Fürsten kennen und gehen der Frage nach: Was hat aus der Regierung des „ewigen Landesvaters" bis heute Bestand? Dauer: ca. 1 Stunde Treffpunkt: Kasse im Besuchszentrum (Wächterhaus, ca. 50 m von der Grabkapelle entfernt, Klosterweg 11) Hinweis: Nicht barrierefrei. Begehen auf eigene Gefahr; Trittsicherheit erforderlich. Für die Begehung der Gruft wird wärmere Kleidung empfohlen.

Wir sind ein lebendiges Museum und laden die Besucher ein mitzumachen. An den Thementagen zeigen nicht nur die Museumsleute was sie drauf haben sondern es werden auch Fachleute dazu eingeladen, die gernRede und Antwort stehen. Thementage 03.05.26: RHEINHAFEN 07.06.26: KUNSTHANDWERK 05.07.26: Setzen -Drucken - Lesen 02.08.26: HANDWERK 06.09.26: Vom Korn zum Brot