Veranstaltungen in Karlsruhe entdecken

„Sesam, öffne dich!“ – mit diesem Zauberwort öffnet Ali Baba den Berg zur Schatzhöhle der vierzig Räuber. Und mit der gleichen Zauberformel gibt die Badische Landesbibliothek in diesem Jahr den Blick frei auf Kurioses, Unpraktisches, meist Verschlossenes und vor allem Unvermutetes in ihren Sammlungen. Es enthüllen sich Objekte verschiedenster Art, die aus ganz unterschiedlichen Gründen normalerweise im Verborgenen bleiben. Bibliothek – das sind natürlich zunächst einmal Bücher. Aber hinter den Kulissen verbirgt sich weit mehr, von Räucherwerk bis Reliquie, von Geheimfach bis Gemälde, von Taktstock bis Tüllrock. In der Ausstellung begegnen sich Objekte, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu verbinden scheint. Und doch hat jedes von ihnen seinen ganz eigenen Grund, Teil der Sammlung zu sein. Diese Gründe sind so vielfältig wie die Stücke selbst: Rechtlich Eingeschränktes, Beilagen von Büchern, Gegenstände aus Nachlässen, Sonderbares und scheinbar Sinnloses finden friedlich zueinander und gewähren einen Einblick in die Bibliothek jenseits der bekannten Perspektiven. Dabei verzichtet die Ausstellung bewusst auf eine sichtbare Ordnung und lädt dazu ein, die Zusammenhänge selbst zu entschlüsseln.

Eine Mars-Mission mitten in Karlsruhe: Bei „MARS!platz: Red Dust City“ leben drei ZKM-Astronaut:innen unter simulierten Marsbedingungen in einer Kuppel auf dem Marktplatz. Besucher:innen können das Experiment live verfolgen und Fragen stellen. Wie könnte das Leben auf dem Mars aussehen? Mit der Dauerperformance „MARS!platz: Red Dust City“ bringt das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien vom 15. bis 27. Oktober 2026 eine außergewöhnliche Versuchsanordnung auf den Karlsruher Marktplatz. In einer weißen Kuppel leben drei ZKM-Astronaut:innen knapp zwei Wochen lang unter simulierten Marsbedingungen. Mitten im städtischen Alltag entsteht so ein Experimentierraum, der Fragen nach dem Zusammenleben, dem Umgang mit begrenzten Ressourcen und den Herausforderungen einer möglichen Zukunft auf dem Mars aufgreift. Im Inneren des sogenannten MARS!-Habitats untersucht die Besatzung täglich wechselnde Forschungsfragen. Dabei erprobt sie Ideen, die gemeinsam mit Künstler:innen, Expert:innen und Bürger:innen entwickelt wurden. Wie lässt sich das Zusammenleben auf engem Raum gestalten? Wie können Gesundheit und Wohlbefinden erhalten bleiben? Und wie lassen sich Nahrung, Wasser und andere lebenswichtige Ressourcen verantwortungsvoll nutzen? Die drei Astronaut:innen organisieren ihren Alltag eigenständig, bereiten ihre Mahlzeiten zu und kümmern sich um die Wasseraufbereitung. Obwohl die Kuppel selbst nicht betreten werden kann, lässt sich die Mission vom Marktplatz aus unmittelbar miterleben. Bei täglichen Außenmissionen verlässt die Crew ihr Habitat und erkundet das Umfeld. Öffentliche Diskussions- und Kommunikationsstunden ermöglichen es Besucher:innen, Fragen zu stellen und mit der Besatzung in Kontakt zu treten. Ergänzend bietet eine Bodenstation im Panolab des ZKM Einblicke per Livestream. Ein digitales Logbuch dokumentiert die Forschungsergebnisse und macht den Verlauf der Mission nachvollziehbar. „MARS!platz: Red Dust City“ verbindet künstlerische Performance mit einem gesellschaftlichen Gedankenexperiment. Die simulierte Mars-Mission lädt dazu ein, über die Bedingungen menschlichen Zusammenlebens nachzudenken – auf einem fremden Planeten ebenso wie auf der Erde.

Die Karlsruher Literaturtage bieten unter dem Motto „Literatur offensiv!" rund 35 abwechslungsreiche Veranstaltungen an über 20 Standorten. Durch vielfältige Kooperationen wird Karlsruhe zur attraktiven Bühne für Kultur.

Hennix verdichtete in ihrer Praxis über fünf Jahrzehnte Musik, Mathematik, Sprache und Spiritualität zu einem einzigartigen Denkraum. Sie verstand ihre Arbeiten als „semiotische Objekte“ – Zeichen, Diagramme, Texte sowie Klang- und Lichtkompositionen –, durch die sie Wahrnehmung und bedeutungsbildende Prozesse zu erforschen und transformieren suchte. Ausgehend von den experimentellen Musikszenen Stockholms und New Yorks entwickelte Hennix ab den späten 1960er Jahren einen Ansatz, der sich zwischen minimalistischer Komposition, mathematischer Forschung und metaphysischer Spekulation bewegt. Prägend für ihre Entwicklung waren Begegnungen mit La Monte Young, Marian Zazeela und Pandit Pran Nath, deren Ideen ihr Verständnis von Zeit, Klang und Kontinuität nachhaltig beeinflussten. Parallel dazu beschäftigte sie sich intensiv mit den philosophischen, logischen und linguistischen Grundlagen der Mathematik und war u. a. Gastprofessorin am ersten Labor für künstliche Intelligenz am MIT. Cosmological Critique ist die bislang umfangreichste Präsentation der Künstlerin in Deutschland und spannt einen Bogen von frühen grafischen Notationen über immersive Installationen bis hin zu abstrakten Nō-Dramen, Malerei und Skulptur sowie zu Fragen transfeministischer Ästhetik und Politik. Wiederkehrende Ansätze aus Mathematik oder Psychoanalyse fungieren hier weniger als Referenzen, sondern strukturieren die Werke selbst. Diese lassen sich als Manifestationen eines radikalen konzeptuellen und kritischen Projekts lesen, in dem poetische, mathematische, musikalische und künstlerische Erkenntnisformen untrennbar miteinander verwoben sind und sich westliche Denkkategorien und mediale Ordnungen in kosmischer Perspektive auflösen.

Unter dem Motto „Was würde Weinbrenner wollen?“ beleuchten wir im Wortsinne, Orte, die Weinbrenner maßgeblich geprägt hat. In einem Leuchtkasten in unserem Schaufenster zeigen wir über das ganze Jahr verteilt zwölf Karlsruher Orte, dabei stellen wir jeweils eine historische Ansicht aktuellen Fotografien gegenüber. Da der Leuchtkasten durch das Schaufenster hindurch von der Straße aus zu sehen ist, ist die Aktion 24/7 über das ganze Jahr zu sehen. Wir begleiten die Aktion das ganze Jahr über auf Instagram, wo wir Kommentare sammeln, was heute vielleicht besser oder schlechter ist, wo die Qualitäten beider Zeitschichten liegen und was geändert werden müsste. Am Ende des Jahres versammeln wir noch einmal alle zwölf gezeigten Orte in einer Ausstellung - ergänzt um die Kommentare des Publikums.

Mitten im Hardtwald verbirgt sich die Großherzogliche Grabkapelle Karlsruhe. Entdecken Sie die bewegende Geschichte des Hauses Baden, die neogotische Architektur und die Gruft mit 17 Angehörigen der Herrscherfamilie. Mitten im idyllischen Hardtwald liegt die Großherzogliche Grabkapelle – ein wahres Kleinod neogotischer Architektur des 19. Jahrhunderts. Doch warum entschied man sich für den Bau der Grablege „in der tiefen Abgeschiedenheit des Waldfriedens“? Die Führung widmet sich der Familiengeschichte des Herrscherhauses und lenkt den Blick auf die Details der Ober- und Unterkirche. Der Höhepunkt ist der Besuch der Gruft, in der 17 Mitglieder des Hauses Baden bestattet sind. Dauer: ca. 1,5 Stunden Treffpunkt: Kasse im Besuchszentrum (Wächterhaus, ca. 50 m von der Grabkapelle entfernt, Klosterweg 11) Preis: Erwachsene 9,00 € Ermäßigte 4,50 € Hinweise: Nicht barrierefrei. Begehen auf eigene Gefahr; Trittsicherheit erforderlich. Für die Begehung der Gruft wird wärmere Kleidung empfohlen.

Von 10 Uhr bis 15 Uhr, Aufbau ab 9 Uhr auf dem Parkplatz vom VFB-Grötizingen,an gesetzlichen Feiertagen nicht. Platzvergabe ist jeweils Freitags ab 9 Uhr ! Je Meter Gebrauchtware = Euro 8,- 3-Meter-Pauschale Gebrauchtware = Euro 20,- Jeder weitere Meter Gebrauchtware über 3 Meter = Euro 5,- Ab 3 Meter PKW am Stand. Busse und Sprinter mit mehr Meter. Neuware auf Anfrage. Je Meter Neuware = Euro 10,- Feste Toiletten und und ausreichend Parkplätze vorhanden ! Der Flohmarkt ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbar: – mit dem Bus von Karlsruhe-Durlach Turmberg Linie 21 bis Emil-Arheit-Halle Grötzingen.

THAI FOOD FESTIVAL - Abschlussveranstaltung 2026 authentisches thailändisches Essen Frischware (Obst, Gemüse, usw.) Gewürze und Soßen Bekleidung Gebrauchsartikel Deko Artikel Pflanzen begleitet wird die Veranstaltung von: DJ und Livemusik der sehr bekannten thailändische Luk- Thung- Sängerin YINGLEE traditionellen Tanzvorführungen Showeinlagen Eintritt frei

Als Verkaufsfläche stehen Freiflächen zur Verfügung. Der Flohmarkt auf dem alten Gelände in der Erzbergerstrasse findet nicht mehr statt. Der Platz in der Erzbergerstrasse steht aufgrund der umfangreichen Bauarbeiten rund um die Veranstaltungsfläche nicht mehr zu Verfügung. Die Platzvergabe erfolgt Samstags ab 5:30 Uhr. Jeder kann mitmachen, ohne Voranmeldung. Die Preise pro Meter bleiben unverändert bei 10€ je lfd. Meter Trödel, sowie 13€ je lfd. Meter für Neuware. Hinzu kommt eine Müllkaution von 5€ für Trödel und 20€ für Neuware. Die Kaution wird zurück bezahlt wenn der Platz in sauberem Zustand verlassen wird. Das Auto kann ab einer Standgröße von 2,5 Metern (25€ Trödel / 32,50€ Neuware) kostenfrei am Stand stehen bleiben. Berechnet wird immer die längste Standseite. Kleiderständer werden mit einem 1/2 Meter berechnet.

Der Markt für Sammler und Liebhaber: Dieser traditionelle Markt findet regelmäßig von März bis Dezember, meistens am ersten Samstag im Monat statt. Einmal im Jahr findet zusätzlich ein Markt am Sonntag statt. Der Markt findet direkt in der Karlsruher Innenstadt, in der Nähe von Fußgängerzone, Europa- und Ludwigsplatz, hinter dem ehemaligen Hauptpostamt (Postgalerie) statt. Preis: pro Standmeter 10 Euro (Vorgabe der Stadt Karlsruhe) Standaufbau: ab 6:00 Uhr Verkauf: von 8:00 Uhr bis 16:00 Uhr Anmeldung für Verkäufer

Seit 1992 findet vor dem herrlichen Hintergrund der Durlacher Karlsburg einer der schönsten Flohmärkte in der Umgebung statt - und das sechs Mal im Jahr. Organisiert und durchgeführt von der Arbeitsgemeinschaft Durlacher und Auer Vereine e.V., finden immer mehr Besucher den Weg zum Kruschtlmarkt. Bei gemütlicher Atmosphäre und einem reichhaltiges Angebot sorgt immer ein Mitgliedsverein der "ARGE" für kleine Snacks und Getränke. Eine Voranmeldung ist nicht erforderlich bzw. möglich. www.arge-durlach.de/kruschtlmarkt

Die Ausstellung "Graphic Stories" lädt Besuchende ab 15 Jahren ein, die Welt durch gezeichnete Geschichten neu zu entdecken. Gezeigt werden Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, die mit Bildern und Texten erzählen, was sie persönlich, politisch und gesellschaftlich bewegt. Es entstehen vielfältige, oft emotionale Geschichten, die in unterschiedlichen Zeichenstilen von großen, schwer fassbaren Fragen erzählen. Im Mittelpunkt stehen Themen wie Familie, Identität und Körper sowie ökonomische Ungleichheit, ökologische Krisen, Erinnerungskultur und der Wunsch nach Gerechtigkeit und Teilhabe.

Die Ausstellung Graphic Stories lädt ein, die Welt durch gezeichnete Geschichten neu zu entdecken. In der Ausstellung in der Jungen Kunsthalle werden Arbeiten von Künstler*innen gezeigt, die mit Bildern und Texten erzählen, was sie persönlich, politisch und gesellschaftlich bewegt. Graphic Novels sind ein zugängliches Medium, das komplexe Themen verständlich und erfahrbar macht. Häufig sind biografische Bezüge und persönliche Perspektiven Ausgangspunkt. Es entstehen vielfältige, oft emotionale Geschichten, die in unterschiedlichen Zeichenstilen von großen, schwer fassbaren Fragen erzählen Graphic Stories steht inhaltlich im Dialog mit der Sonderausstellung Nicolas Daubanes. Le feu intérieur in der Orangerie. Während dort Machtstrukturen, Unterdrückung und Widerstand historisch untersucht werden, führt Graphic Stories diese Fragen auf persönlicher Ebene weiter. Die ausgewählten Werke transportieren das »innere Feuer« und zeigen, wie politische und soziale Strukturen Biografien, Beziehungen und Selbstbilder prägen. Im Mittelpunkt stehen Themen wie Familie, Identität und Körper sowie ökonomische Ungleichheit, ökologische Krisen, Erinnerungskultur und der Wunsch nach Gerechtigkeit und Teilhabe. Die Ausstellung richtet sich an Besuchende ab 15 Jahren.

Serotonin Lab - Ein künstlerisches Labor zwischen Clubbing & Performance Ausgehend von der Frage, wie sich Clubbing als performative Praxis lesen lässt, untersucht der Workshop die Beziehungen zwischen Bewegung, Präsenz und Lust in improvisatorischen Set-ups. Angelehnt an House Music und die Suche nach einem eigenen Beat erforschen wir individuelle Bewegungsvokabulare sowie die Entwicklung eines persönlichen Bewegungsstils. Clubbing wird dabei aus seinen gewohnten Kontexten gelöst und neu betrachtet. Ohne Nacht, ohne Alkohol und ohne soziale Codes rückt der Körper selbst ins Zentrum. Zwischen Tanz und Performance entstehen Räume, in denen die Trennung von Zuschauer*in und Performer*in aufgehoben wird. Serotonin Lab ist kein Techniktraining, sondern ein künstlerisches Labor. Durch aufeinander aufbauende Improvisationen entsteht ein gemeinsamer Erfahrungsraum, in dem individuelle Tendenzen, Interessen und Bewegungsqualitäten sichtbar werden. Clubbing wird hier als Praxis verstanden, die Verbindung schafft – zum eigenen Körper, zu anderen und zum Moment. Mit „Serotonin Lab“ wird Genuss als regulierender Zustand gedacht: nicht als Moment der Eskalation, sondern als kontinuierliche Praxis von Präsenz, körperlicher Wahrnehmung und relationaler Verbundenheit. Diese Arbeitsweise hat Leo Kees für künstlerische Recherchen in verschiedenen Stadt- und Staatstheatern angewendet sowie in seiner Tätigkeit als Gastdozent an der Folkwang Universität der Künste. Aktuell untersucht er das Zusammenspiel von somatischen Bewegungstechniken, Popmusik und queerer Kultur. INFO: Level: Open Level Bitte bringt Euch bequeme Kleidung und Wasser mit Teilnahmegebühr: 30-45 Euro je nach eigenen Ressourcen Anmeldung bis 11.10. unter https://pretix.eu/tanzareal/serotonin/ Bei Fragen: workshop@tanzareal.de BIO: Leo Kees (DE/AR) ist Choreograf und Regisseur. Er studierte Film und Schauspiel in Argentinien sowie zeitgenössischen Tanz an der Folkwang Universität in Essen. Seine Arbeiten wurden weltweit in über 20 Ländern gezeigt, u. a. am Sydney Opera House und bei Sadler’s Wells in London. Als Choreograf und Regisseur inszenierte er u. a. am Staatstheater Kassel, Stadttheater Münster, Theater Oberhausen, Theater Paderborn und Theater Regensburg. Er unterrichtete über zehn Jahre als Gastdozent für Physical Theatre an der Folkwang Universität der Künste und forscht derzeit zum Akt des Lernens als Performance.

Im KunstRaum Neureut in Karlsruhe zeigen Peco Kawashima und Bronislava von Podewils skulpturale und installative Arbeiten aus Papier, Pappe und Keramik. Die Ausstellung spürt den Geschichten nach, die in Material und Form eingeschrieben sind. Die Ausstellung „Spuren der Geschichten im Geschichteten“ bringt die künstlerischen Positionen von Peco Kawashima und Bronislava von Podewils in einen Dialog. Arbeiten aus Papier, Pappe und Keramik eröffnen erzählerische Bild- und Gedankenwelten zwischen gegenständlichen und abstrakten Formen. Im Mittelpunkt stehen Materialität, Erinnerung und die Spuren, die frühere Funktionen und Erfahrungen in Dingen hinterlassen. Peco Kawashima entwickelt skulpturale und installative Arbeiten zu Themen wie Zeit, Erinnerung und Begegnung. Bronislava von Podewils gestaltet vorwiegend aus Wellpappe und Papier Skulpturen, in denen Gebrauchsspuren und die Herkunft des Materials sichtbar bleiben. So wird die Schichtung zugleich zu einer konkreten Form und zu einem Bild für Erinnerung und Veränderung. Die Ausstellung ist vom 18. Oktober bis 8. November 2026 im KunstRaum Neureut, dem Alten Milchhäusle in Karlsruhe-Neureut, zu sehen. Geöffnet ist samstags und sonntags von 14 bis 17 Uhr. Die Eröffnung findet am Sonntag, 18. Oktober, um 14 Uhr statt; auf der Veranstalterseite ist ein Künstlerinnengespräch angekündigt.

Für die Besucher wird es ein spannender Abend. Unterschiedliche Musiker, diverse Instrumente, viele Konstellationen und Genres. Genießt mit uns die abwechslungsreiche Welt der Musik in entspannter Atmosphäre! 19.30Uhr Einlass über die Hofeinfahrt, im Innenhof links die Treppe hoch. 20:00Uhr startet die Jam Session mit wechselnder Opener Band! Offene Bühne mit Sessionleitung und Moderation, jeder kann auf die Bühne. Du bist Musiker oder hörst gerne handgemachte Live-Musik, lässt Dich zudem gerne überraschen und bist offen gegenüber verschiedenen Musikstilen? Du bist in keiner Band, machst aber gerne mit anderen Musik und möchtest auf einer Bühne stehen? Jeder Musiker darf in einem angemessenen Zeitrahmen musizieren. Du kannst Dich mit anderen Musikern austauschen und jamen. Gespielt wird dabei alles was Spaß macht und gut klingt! Ein Vielzahl an Instrumenten steht samt Equipment natürlich zur Verfügung. Wer sich vorab mit anderen Musikern austauschen möchte, kann sich der Jam Session Stadtmitte Gruppe anschließen.

Bei der Girls Night Out im Weiherhofbad Durlach erwarten dich einzigartige Wellness-Erlebnisse, die du dir nicht entgehen lassen solltest: Von Feuertonne, Traumreise und Exkurs zur Aromatherapie bis zur Entspannung bei den thematischen Aufgüssen. Unsere Aromatherapeutin Christine führt dich durch den Abend und steht als Ansprechpartnerin von 18 bis 20 Uhr zur Seite. Erlebe Entspannung und Gemütlichkeit am Feuer im Saunagarten und lasse dich von der wohltuenden Wärme bei den thematischen Aufgüssen verwöhnen. Ein Glas Sekt und leckere Häppchen runden den Abend ab. Der Tageseintritt inklusive Sauna ins Bad ist im Veranstaltungspreis inbegriffen, so dass du den Tag in der Badelandschaft entspannt einläuten und ausklingen lassen kannst. Von 18 bis 21.30 Uhr ist die Saunalandschaft exklusiv für die Teilnehmerinnen geöffnet. Verbringe einen unvergesslichen Abend mit deinen Freundinnen, lasst die Seele baumeln und genieße die wohltuenden Angebote, die unser Saunaevent für dich bereithält. Jede Veranstaltung steht unter einem anderen Motto. Hole dir jetzt dein Ticket für 34 € für die Girls Night Out #saunadedition direkt im Weiherhofbad Durlach oder online. Der Verkauf startet jeweils ca. 2 Monate vor dem Veranstaltungsdatum.