Veranstaltungen diese Woche in Karlsruhe

Eine Mars-Mission mitten in Karlsruhe: Bei „MARS!platz: Red Dust City“ leben drei ZKM-Astronaut:innen unter simulierten Marsbedingungen in einer Kuppel auf dem Marktplatz. Besucher:innen können das Experiment live verfolgen und Fragen stellen. Wie könnte das Leben auf dem Mars aussehen? Mit der Dauerperformance „MARS!platz: Red Dust City“ bringt das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien vom 15. bis 27. Oktober 2026 eine außergewöhnliche Versuchsanordnung auf den Karlsruher Marktplatz. In einer weißen Kuppel leben drei ZKM-Astronaut:innen knapp zwei Wochen lang unter simulierten Marsbedingungen. Mitten im städtischen Alltag entsteht so ein Experimentierraum, der Fragen nach dem Zusammenleben, dem Umgang mit begrenzten Ressourcen und den Herausforderungen einer möglichen Zukunft auf dem Mars aufgreift. Im Inneren des sogenannten MARS!-Habitats untersucht die Besatzung täglich wechselnde Forschungsfragen. Dabei erprobt sie Ideen, die gemeinsam mit Künstler:innen, Expert:innen und Bürger:innen entwickelt wurden. Wie lässt sich das Zusammenleben auf engem Raum gestalten? Wie können Gesundheit und Wohlbefinden erhalten bleiben? Und wie lassen sich Nahrung, Wasser und andere lebenswichtige Ressourcen verantwortungsvoll nutzen? Die drei Astronaut:innen organisieren ihren Alltag eigenständig, bereiten ihre Mahlzeiten zu und kümmern sich um die Wasseraufbereitung. Obwohl die Kuppel selbst nicht betreten werden kann, lässt sich die Mission vom Marktplatz aus unmittelbar miterleben. Bei täglichen Außenmissionen verlässt die Crew ihr Habitat und erkundet das Umfeld. Öffentliche Diskussions- und Kommunikationsstunden ermöglichen es Besucher:innen, Fragen zu stellen und mit der Besatzung in Kontakt zu treten. Ergänzend bietet eine Bodenstation im Panolab des ZKM Einblicke per Livestream. Ein digitales Logbuch dokumentiert die Forschungsergebnisse und macht den Verlauf der Mission nachvollziehbar. „MARS!platz: Red Dust City“ verbindet künstlerische Performance mit einem gesellschaftlichen Gedankenexperiment. Die simulierte Mars-Mission lädt dazu ein, über die Bedingungen menschlichen Zusammenlebens nachzudenken – auf einem fremden Planeten ebenso wie auf der Erde.

Die Ausstellung „The Story That Never Ends“ gibt Einblick in die Sammlung des ZKM | Karlsruhe mit rund 12.000 Werken, eine der größten Medienkunstsammlungen weltweit. Wie bewahren wir Kunst, deren Technik schon nach wenigen Jahren veraltet sein kann? Die Ausstellung „The Story That Never Ends. Die Sammlung des ZKM“ widmet sich dieser Frage und nimmt Besucher:innen mit auf eine Reise durch die Medienkunst – von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart. Rund 100 Werke aus der etwa 12.000 Arbeiten umfassenden Sammlung des ZKM zeigen, wie Künstler:innen technische Entwicklungen immer wieder für neue Formen des Ausdrucks nutzen. Zu sehen sind unter anderem Video-, Licht- und Klangkunst, kinetische Objekte sowie interaktive und computerbasierte Arbeiten. Auch Themen wie künstliche Intelligenz, gesellschaftliche Kontrolle, Massenmedien, Feminismus und der Umgang mit natürlichen Lebensräumen spiegeln sich in den Werken. Arbeiten von Künstler:innen wie Nam June Paik, Bill Viola, Rebecca Horn und Lynn Hershman Leeson machen unterschiedliche Perspektiven auf das Verhältnis von Mensch, Kunst und Technologie erfahrbar. Die Ausstellung richtet den Blick zugleich auf eine weniger sichtbare Seite des Museums: die Restaurierung von Medienkunst. Geräte, Datenträger und Software altern – und mit ihnen verändern sich die Bedingungen, unter denen ein Werk gezeigt und erlebt werden kann. Die Restaurator:innen des ZKM haben deshalb zentrale Arbeiten ausgewählt, darunter auch Werke, die nach umfangreicher Erhaltungsarbeit erstmals seit langer Zeit wieder öffentlich zu sehen sind. Einblicke in Technikgeschichte und konservatorische Verfahren zeigen, was nötig ist, damit diese Kunst für kommende Generationen zugänglich bleibt. So verbindet „The Story That Never Ends“ Kunstgeschichte mit einer aktuellen Frage: Wie prägen technische Veränderungen unser Leben – und welche Geschichten werden wir künftig erzählen?

Feier mit deinen Mädels die ultimative Girls Night Out in der Saunalandschaft des Weiherhofbades Durlach. Bei der Girls Night Out im Weiherhofbad Durlach erwarten dich einzigartige Wellness-Erlebnisse, die du dir nicht entgehen lassen solltest: Von Feuertonne, Traumreise und Exkurs zur Aromatherapie bis zur Entspannung bei den thematischen Aufgüssen. Unsere Aromatherapeutin Christine führt dich durch den Abend und steht als Ansprechpartnerin von 18 bis 20 Uhr zur Seite. Erlebe Entspannung und Gemütlichkeit am Feuer im Saunagarten und lasse dich von der wohltuenden Wärme bei den thematischen Aufgüssen verwöhnen. Ein Glas Sekt und leckere Häppchen runden den Abend ab. Der Tageseintritt inklusive Sauna ins Bad ist im Veranstaltungspreis inbegriffen, so dass du den Tag in der Badelandschaft entspannt einläuten und ausklingen lassen kannst. Von 18 bis 21.30 Uhr ist die Saunalandschaft exklusiv für die Teilnehmerinnen geöffnet. Verbringe einen unvergesslichen Abend mit deinen Freundinnen, lasst die Seele baumeln und genieße die wohltuenden Angebote, die unser Saunaevent für dich bereithält. Jede Veranstaltung steht unter einem anderen Motto. Hole dir jetzt dein Ticket für 34 € für die Girls Night Out #saunadedition direkt im Weiherhofbad Durlach oder online. Der Verkauf startet jeweils ca. 2 Monate vor dem Veranstaltungsdatum.

Die Jahresausstellung präsentiert Positionen aus sämtlichen Fachbereichen und Studiengängen der Hochschule – Kommunikationsdesign, Produktdesign, Medienkunst, Ausstellungsdesign & Szenografie sowie Kunstwissenschaft & Medienphilosophie. In den Lichthöfen und an zahlreichen weiteren Orten innerhalb der Hochschule werden rund 100 Arbeiten gezeigt. Dazu zählen unter anderem Installationen, Performances, Filme, Objekte, Publikationen und künstlerische Interventionen, die Einblicke in aktuelle Fragestellungen und Arbeitsprozesse an der HfG geben. Auch das visuelle Erscheinungsbild des Rundgangs greift aktuelle gesellschaftliche und kulturelle Bewegungen auf. Ausgangspunkt des diesjährigen Designs ist das Gefühl eines „Vibe Shifts“ – eines atmosphärischen und sozialen Wandels, der kulturelle Institutionen dazu auffordert, sich ständig neu zu orientieren und zu positionieren. Grafisch wird mit Ideen von Bewegung, Instabilität, Gleichgewicht, Beschleunigung und Kippmomenten gearbeitet und damit ein Spannungsfeld sichtbar gemacht, das auch viele der ausgestellten Arbeiten beschäftigt. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein vielfältiges Rahmenprogramm mit Führungen, Screenings, Gesprächen und weiteren öffentlichen Formaten, das gemeinsam mit dem Allgemeinen Studierendenausschuss (AStA) gestaltet wird. Der Rundgang bietet Besucher:innen die Möglichkeit, mit Studierenden, Lehrenden und Mitarbeitenden der Hochschule ins Gespräch zu kommen und die HfG als Ort des Austauschs zwischen Kunst, Theorie und Gestaltung kennenzulernen. Zur Eröffnung des Rundgangs am 16. Juli 2026 um 19 Uhr verleiht die Fördergesellschaft ZKM / HfG erneut Preise für herausragende Abschluss- und Semesterarbeiten. Die ausgezeichneten Projekte werden aus Nominierungen aller Fachbereiche ausgewählt und von einer unabhängigen Jury aus Vertreter:innen aus Kunst, Wissenschaft und Kultur prämiert. Das ausführliche Programm wird zeitnah unter hfg-karlsruhe.de veröffentlicht.

Eine Mars-Mission mitten in Karlsruhe: Bei „MARS!platz: Red Dust City“ leben drei ZKM-Astronaut:innen unter simulierten Marsbedingungen in einer Kuppel auf dem Marktplatz. Besucher:innen können das Experiment live verfolgen und Fragen stellen. Wie könnte das Leben auf dem Mars aussehen? Mit der Dauerperformance „MARS!platz: Red Dust City“ bringt das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien vom 15. bis 27. Oktober 2026 eine außergewöhnliche Versuchsanordnung auf den Karlsruher Marktplatz. In einer weißen Kuppel leben drei ZKM-Astronaut:innen knapp zwei Wochen lang unter simulierten Marsbedingungen. Mitten im städtischen Alltag entsteht so ein Experimentierraum, der Fragen nach dem Zusammenleben, dem Umgang mit begrenzten Ressourcen und den Herausforderungen einer möglichen Zukunft auf dem Mars aufgreift. Im Inneren des sogenannten MARS!-Habitats untersucht die Besatzung täglich wechselnde Forschungsfragen. Dabei erprobt sie Ideen, die gemeinsam mit Künstler:innen, Expert:innen und Bürger:innen entwickelt wurden. Wie lässt sich das Zusammenleben auf engem Raum gestalten? Wie können Gesundheit und Wohlbefinden erhalten bleiben? Und wie lassen sich Nahrung, Wasser und andere lebenswichtige Ressourcen verantwortungsvoll nutzen? Die drei Astronaut:innen organisieren ihren Alltag eigenständig, bereiten ihre Mahlzeiten zu und kümmern sich um die Wasseraufbereitung. Obwohl die Kuppel selbst nicht betreten werden kann, lässt sich die Mission vom Marktplatz aus unmittelbar miterleben. Bei täglichen Außenmissionen verlässt die Crew ihr Habitat und erkundet das Umfeld. Öffentliche Diskussions- und Kommunikationsstunden ermöglichen es Besucher:innen, Fragen zu stellen und mit der Besatzung in Kontakt zu treten. Ergänzend bietet eine Bodenstation im Panolab des ZKM Einblicke per Livestream. Ein digitales Logbuch dokumentiert die Forschungsergebnisse und macht den Verlauf der Mission nachvollziehbar. „MARS!platz: Red Dust City“ verbindet künstlerische Performance mit einem gesellschaftlichen Gedankenexperiment. Die simulierte Mars-Mission lädt dazu ein, über die Bedingungen menschlichen Zusammenlebens nachzudenken – auf einem fremden Planeten ebenso wie auf der Erde.

Die Ausstellung "Graphic Stories" lädt Besuchende ab 15 Jahren ein, die Welt durch gezeichnete Geschichten neu zu entdecken. Gezeigt werden Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, die mit Bildern und Texten erzählen, was sie persönlich, politisch und gesellschaftlich bewegt. Es entstehen vielfältige, oft emotionale Geschichten, die in unterschiedlichen Zeichenstilen von großen, schwer fassbaren Fragen erzählen. Im Mittelpunkt stehen Themen wie Familie, Identität und Körper sowie ökonomische Ungleichheit, ökologische Krisen, Erinnerungskultur und der Wunsch nach Gerechtigkeit und Teilhabe.

Wie lässt sich ein Bauwerk veranschaulichen, wenn seine Türen geschlossen sind? Während das riesige Karlsruher Schloss derzeit für die Sanierung ausgeräumt und vorbereitet wird, entsteht parallel ein außergewöhnliches Bauprojekt in Miniatur: ein detailgetreues Modell des Schlosses aus ca. 200.000 bis 250.000 Klemmbausteinen, entworfen und gebaut von der Karlsruher Klemmbausteinfirma Stone Heap. Ab 8. Mai wird das 4 Meter breite und über 1 Meter hohe Miniaturwahrzeichen erstmals im Museum beim Markt zu sehen sein. Das Modell ist weit mehr als nur eine charmante Nachbildung: Es ist Erinnerungsort, Experimentierfeld und Zukunftslabor zugleich und ermöglicht Einblicke in Architektur und Ausstattung: Während die zur Stadt gewandte Südseite die vertraute Schlossfassade zeigt, öffnet sich das Modell – ähnlich einer Puppenstube – zur Parkseite hin. Die nachgebildeten Innenräume sind vollständig wandelbar: Möbel, Vitrinen und Raumaufteilungen lassen sich jederzeit neu arrangieren. In einer ersten Phase zeigt das Schlossmodell noch die Ausstellungen des Badischen Landesmuseums im Zustand kurz vor der Schließung im September 2025. Mit dem Fortschreiten der Sanierungsarbeiten sollen dann auch die Veränderungen am Originalgebäude im Modell nachvollzogen werden. Die Konstruktion beeindruckt durch Detailgenauigkeit und technische Raffinesse: Die vier Segmente – linker und rechter Schlossflügel, Mittelbau sowie der Gartensaal-Trakt mit Turm – ergeben eine transportfähige Großstruktur im Maßstab 1:34. Der beliebte Schlossturm erreicht eine Höhe von 1,2 Metern. Für Stabilität sorgen verklebte Fassadenelemente, während das Interieur flexibel steckbar bleibt. Neben dem klassischen Stapelbau kommen auch sogenannte SNOT-Techniken („Studs Not On Top“) zum Einsatz, die komplexe Fassadendetails und filigrane Dachstrukturen erlauben. An dem Projekt arbeiten derzeit 14 Baumeisterinnen und Baumeister, darunter zahlreiche „AFOLs“, also „Adult Fans of LEGO“ aus Karlsruhe und Umgebung. Gemeinsam erschaffen sie eine Architektur, die zunächst die Vergangenheit abbildet und dann eine Vision der Zukunft entwirft – Stein für Stein. Open Space museum x im Museum beim Markt Das Miniaturschloss findet seinen Platz im frei zugänglichen Open Space museum x im Museum beim Markt. Das Badische Landesmuseum hat hier einen Treffpunkt mitten in der Stadt geschaffen, mit Arbeitsbereichen, Informationsecken, gemütlichen Sofas und einem einladenden Museumsshop. Das neu gestaltete Erdgeschoss bietet Raum für Austausch und Ideen – ein Ort, an dem sich Karlsruherinnen und Karlsruher ungezwungen begegnen, mitmachen und verweilen können. Jeden Freitag um 16 Uhr lädt ein kostenfreies Veranstaltungsprogramm ein – zu Gesprächen, Kurzvorträgen, Buchclubs oder Mini-Workshops. Mehr Informationen zum Programm finden Interessierte unter www.landesmuseum.de/kalender.

Ab Herbst widmet sich die Kunsthalle in der Orangerie dem Werk des französischen Künstlers Nicolas Daubanes (*1983). In seinen großformatigen Wandzeichnungen und Rauminstallationen beschäftigt er sich mit Machtstrukturen und dem Willen zum Widerstand gegen sie. Seine Werke reflektieren die Ursachen und Folgen von Gewalt, sozialer Ungerechtigkeit, Unterdrückung und Krieg, die Skepsis gegenüber autoritären Strukturen und autokratischen Regimen. Historische Recherchen widmet er vor allem Phänomenen der jüngeren französischen und deutschen Geschichte und Gegenwart, der Resistance im Zweiten Weltkrieg und dem Schicksal von Inhaftierten und Deportierten. Eintrittskarten gibt es hier.

Hennix verdichtete in ihrer Praxis über fünf Jahrzehnte Musik, Mathematik, Sprache und Spiritualität zu einem einzigartigen Denkraum. Sie verstand ihre Arbeiten als „semiotische Objekte“ – Zeichen, Diagramme, Texte sowie Klang- und Lichtkompositionen –, durch die sie Wahrnehmung und bedeutungsbildende Prozesse zu erforschen und transformieren suchte. Ausgehend von den experimentellen Musikszenen Stockholms und New Yorks entwickelte Hennix ab den späten 1960er Jahren einen Ansatz, der sich zwischen minimalistischer Komposition, mathematischer Forschung und metaphysischer Spekulation bewegt. Prägend für ihre Entwicklung waren Begegnungen mit La Monte Young, Marian Zazeela und Pandit Pran Nath, deren Ideen ihr Verständnis von Zeit, Klang und Kontinuität nachhaltig beeinflussten. Parallel dazu beschäftigte sie sich intensiv mit den philosophischen, logischen und linguistischen Grundlagen der Mathematik und war u. a. Gastprofessorin am ersten Labor für künstliche Intelligenz am MIT. Cosmological Critique ist die bislang umfangreichste Präsentation der Künstlerin in Deutschland und spannt einen Bogen von frühen grafischen Notationen über immersive Installationen bis hin zu abstrakten Nō-Dramen, Malerei und Skulptur sowie zu Fragen transfeministischer Ästhetik und Politik. Wiederkehrende Ansätze aus Mathematik oder Psychoanalyse fungieren hier weniger als Referenzen, sondern strukturieren die Werke selbst. Diese lassen sich als Manifestationen eines radikalen konzeptuellen und kritischen Projekts lesen, in dem poetische, mathematische, musikalische und künstlerische Erkenntnisformen untrennbar miteinander verwoben sind und sich westliche Denkkategorien und mediale Ordnungen in kosmischer Perspektive auflösen.

Unter dem Motto „Was würde Weinbrenner wollen?“ beleuchten wir im Wortsinne, Orte, die Weinbrenner maßgeblich geprägt hat. In einem Leuchtkasten in unserem Schaufenster zeigen wir über das ganze Jahr verteilt zwölf Karlsruher Orte, dabei stellen wir jeweils eine historische Ansicht aktuellen Fotografien gegenüber. Da der Leuchtkasten durch das Schaufenster hindurch von der Straße aus zu sehen ist, ist die Aktion 24/7 über das ganze Jahr zu sehen. Wir begleiten die Aktion das ganze Jahr über auf Instagram, wo wir Kommentare sammeln, was heute vielleicht besser oder schlechter ist, wo die Qualitäten beider Zeitschichten liegen und was geändert werden müsste. Am Ende des Jahres versammeln wir noch einmal alle zwölf gezeigten Orte in einer Ausstellung - ergänzt um die Kommentare des Publikums.

Die Karlsruher Literaturtage bieten unter dem Motto „Literatur offensiv!" rund 35 abwechslungsreiche Veranstaltungen an über 20 Standorten. Durch vielfältige Kooperationen wird Karlsruhe zur attraktiven Bühne für Kultur.

Die Jahresausstellung präsentiert Positionen aus sämtlichen Fachbereichen und Studiengängen der Hochschule – Kommunikationsdesign, Produktdesign, Medienkunst, Ausstellungsdesign & Szenografie sowie Kunstwissenschaft & Medienphilosophie. In den Lichthöfen und an zahlreichen weiteren Orten innerhalb der Hochschule werden rund 100 Arbeiten gezeigt. Dazu zählen unter anderem Installationen, Performances, Filme, Objekte, Publikationen und künstlerische Interventionen, die Einblicke in aktuelle Fragestellungen und Arbeitsprozesse an der HfG geben. Auch das visuelle Erscheinungsbild des Rundgangs greift aktuelle gesellschaftliche und kulturelle Bewegungen auf. Ausgangspunkt des diesjährigen Designs ist das Gefühl eines „Vibe Shifts“ – eines atmosphärischen und sozialen Wandels, der kulturelle Institutionen dazu auffordert, sich ständig neu zu orientieren und zu positionieren. Grafisch wird mit Ideen von Bewegung, Instabilität, Gleichgewicht, Beschleunigung und Kippmomenten gearbeitet und damit ein Spannungsfeld sichtbar gemacht, das auch viele der ausgestellten Arbeiten beschäftigt. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein vielfältiges Rahmenprogramm mit Führungen, Screenings, Gesprächen und weiteren öffentlichen Formaten, das gemeinsam mit dem Allgemeinen Studierendenausschuss (AStA) gestaltet wird. Der Rundgang bietet Besucher:innen die Möglichkeit, mit Studierenden, Lehrenden und Mitarbeitenden der Hochschule ins Gespräch zu kommen und die HfG als Ort des Austauschs zwischen Kunst, Theorie und Gestaltung kennenzulernen. Zur Eröffnung des Rundgangs am 16. Juli 2026 um 19 Uhr verleiht die Fördergesellschaft ZKM / HfG erneut Preise für herausragende Abschluss- und Semesterarbeiten. Die ausgezeichneten Projekte werden aus Nominierungen aller Fachbereiche ausgewählt und von einer unabhängigen Jury aus Vertreter:innen aus Kunst, Wissenschaft und Kultur prämiert. Das ausführliche Programm wird zeitnah unter hfg-karlsruhe.de veröffentlicht.