Veranstaltungen diese Woche in Karlsruhe

„Sesam, öffne dich!“ – mit diesem Zauberwort öffnet Ali Baba den Berg zur Schatzhöhle der vierzig Räuber. Und mit der gleichen Zauberformel gibt die Badische Landesbibliothek in diesem Jahr den Blick frei auf Kurioses, Unpraktisches, meist Verschlossenes und vor allem Unvermutetes in ihren Sammlungen. Es enthüllen sich Objekte verschiedenster Art, die aus ganz unterschiedlichen Gründen normalerweise im Verborgenen bleiben. Bibliothek – das sind natürlich zunächst einmal Bücher. Aber hinter den Kulissen verbirgt sich weit mehr, von Räucherwerk bis Reliquie, von Geheimfach bis Gemälde, von Taktstock bis Tüllrock. In der Ausstellung begegnen sich Objekte, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu verbinden scheint. Und doch hat jedes von ihnen seinen ganz eigenen Grund, Teil der Sammlung zu sein. Diese Gründe sind so vielfältig wie die Stücke selbst: Rechtlich Eingeschränktes, Beilagen von Büchern, Gegenstände aus Nachlässen, Sonderbares und scheinbar Sinnloses finden friedlich zueinander und gewähren einen Einblick in die Bibliothek jenseits der bekannten Perspektiven. Dabei verzichtet die Ausstellung bewusst auf eine sichtbare Ordnung und lädt dazu ein, die Zusammenhänge selbst zu entschlüsseln.

Während die Karlsruher Schlosskulisse noch bis 13. September im Rahmen des diesjährigen Light Festival Karlsruhe digitale Zauberwelten auf die Schlossfassade projiziert, gibt es gleich um die Ecke, im Schaufenster des Karlsruhe Tourismus (Tourist-Information, Kaiserstraße 72-74), ein faszinierendes Tag- und Nacht-Kunstschauspiel zu entdecken. Mit gleich zwei großformatigen Werken verwandelt die Karlsruher Künstlerin Kerstin Sokoll die kultur-architektonisch zentralen Karlsruher Orte Schloss und Marktplatz im wahrsten Sinne in „Hotspots“. Farbig jeweils intensiv inszeniert aus 20.000 Dots, einzeln Farbspots, führen die Arbeiten in ihrer künstlerischen Strategie in zwei unterschiedlich, gleichsam faszinierende Betrachtungswelten: Bei Tageslicht farbintensiv und haptisch, am Abend bei Schwarzlicht überraschend, feurig strahlend, magisch. Inspiriert sind diese Werke auch von den Schlosslichtspielen Karlsruhe. Die sukzessive Verwandlung der historischen Schlossfassade durch Licht, Farbe und Bewegung wird in Sokolls Bildern jedoch mit weiteren Wahrnehmungs-Ebenen verknüpft. Es lohnt sich die Bilder in den beiden unterschiedlichen Tageslichtsituationen zu sehen! Besonders das Schlossambiente verwandelt sich überraschend in zwei konträre Lebenswelten. Die 20.000 einzeln aufgetragenen Farbpunkte liegen reliefartig auf dem Bildgrund und verleihen dem Werk eine außergewöhnliche Haptik. Linien, Fenster, Fassadenelemente und die unzähligen Punkte sind nicht nur sichtbar, sondern auch fühlbar. So bekommt die Architektur eine beinahe dreidimensionale Präsenz. Dann folgt die Verwandlung bei Nacht: Unter Schwarzlicht erwachen die eingearbeiteten Neonfarben. Einzelne Dots beginnen zu leuchten, Konturen treten hervor, Fenster strahlen und die vertraute Ansicht des Schlosses verändert sich. Was bei Tageslicht farbenfroh und plastisch erscheint, entwickelt im Dunkeln eine vollkommen neue Atmosphäre. Ein Bild – zwei Welten. Am Tag farbintensiv, plastisch und haptisch. Im Schwarzlicht leuchtend, überraschend und voller Energie. Leuchtende Farben, klare Konturen und unzählige Punkte lösen auch in Sokolls zweiter Arbeit die vertraute Architektur aus ihrer klassischen Erscheinung und verwandeln den Marktplatz in einen lebendigen, farbintensiven Ort. Unter Schwarzlicht treten die eingearbeiteten Neonfarben hervor. Konturen beginnen zu leuchten, einzelne Fenster und Details verändern ihre Wirkung, die tausenden Dots scheinen aus der Dunkelheit herauszutreten. Aus dem vertrauten Karlsruher Marktplatz entsteht plötzlich eine völlig neue Szenerie. Wenn es dunkel wird, beginnt seine zweite Geschichte. Der Marktplatz beginnt zu leben.

Die wissenschaftlichen Sammlungen sind es, die ein Museum von einem reinen Ausstellungshaus unterscheiden. Das Naturkundemuseum Karlsruhe ist eines der großen Forschungsmuseen Deutschlands – in seinen Magazinen sind mehrere Millionen Sammlungsobjekte untergebracht! Botanik, Mykologie, Zoologie, Entomologie, Paläontologie und Geologie: Jeder Sammlungsbereich zeichnet sich nicht nur durch seine einzigartige Sammlung, sondern auch durch spezielle Präparationsmethoden und Forschungsschwerpunkte aus. Die Ausstellung wirft einen Blick hinter die Kulissen und gibt Einblicke in die Magazine und in die Arbeit der Mitarbeitenden in Präparation und Forschung. Für die Ausstellung werden nun einige der Objekte aus den Sammlungen ans Licht gebracht! Fossile Zähne der größten Haifischart, die jemals gelebt hat, das imposante Präparat des See-Elefanten Tristan aus der Wilhelma, ein versteinerter Blitz oder die ältesten Minerale der Erde: Die Sonderausstellung präsentiert 32 ausgewählte Objekte und Objektserien. Sie erzählen unerwartete und kuriose Geschichten und zeigen dabei auch die Herausforderungen und Chancen des Sammelns, Bewahrens, Forschens und Vermittelns im Museum auf. Dafür wurden sie in fünf Themenbereichen neu versammelt: „Legendär“, „Extrem“, „Gut bewahrt?“, „Badisch“ und „In Serie“. Objekte und mehr In der Ausstellung sind die ausgewählten Objekte und Objektserien die Stars. Filme und interaktive Stationen setzen spannende Aspekte der Objekte in Szene und vermitteln sie anschaulich und spielerisch. Modelle und Grafiken zum Ertasten, Audiodeskriptionen, Texte in Brailleschrift und Leichter Sprache, Filme in Deutscher Gebärdensprache sowie eine barrierefreie Architektur ermöglichen die gleichberechtigte Teilhabe aller Menschen. Barrierefreiheit Für die Sonderausstellung erhielt das Museum den Universal Design Award für Barrierefreiheit. Informationen zur Barrierefreiheit der Ausstellung gibt es hier.

100 Jahre GEDOK – KÜNSTE | FRAUEN | NETZWERK Unter der Schirmherrschaft von Karin Prien, Bundesministerin für Bildung, Familie, Senioren, Frauen und Jugend Das Ganze und die Teile Die GEDOK, das älteste und europaweit größte Netzwerk für Künstlerinnen, feiert in diesem Jahr ihren 100. Geburtstag. In verschiedensten Fachbereichen arbeiten hier Künstlerinnen zusammen und bilden ein tragfähiges Netzwerk, das für Vielfalt, Miteinander und hohen künstlerischen Anspruch steht. Auf Einladung der GEDOK Karlsruhe stellen 33 Künstlerinnen der Sparte Angewandte Kunst / Art Design aus den sechs baden-württembergischen Regionalgruppen der GEDOK gemeinsam im Regierungspräsidium Karlsruhe Arbeiten aus den Bereichen Keramik, Schmuck, Textil, Papier und Objektkunst aus. Der Titel „Das Ganze und die Teile“ spiegelt die Vielfalt der Kreativität wider, zeigt aber auch, dass man über sich hinauswachsen kann, wenn man sich zusammentut. Vernissage Grußwort: Regierungsvizepräsident Peter Hahn Einführung: Simone Maria Dietz, M. A. Musikalische Begleitung: Ute Reisner, Improvisationen auf dem Altsaxophon Die Ausstellung wird ermöglicht durch die Förderung von Stadt Karlsruhe, Baden-Württemberg Stiftung, SV SparkassenVersicherung, Stadtwerke Karlsruhe und Volksbank pur. Begleitprogramm: Sonntag, 06.09., 11 Uhr: Musikalische Matinee, Aurelia Georgiou, Klavier, und Sarah Kuppinger, Sopran: „Wo hast du all die Schönheit hergenommen?“, Werke von Clara & Robert Schumann, Franz Schubert, Kaija Saariaho, Margarete Schweikert, György Ligeti u. a. Sonntag, 06.09., 14 Uhr: Führung mit Rose Schrade, GEDOK Karlsruhe Samstag, 12.09., 14–16.30 Uhr: Workshop mit Svenja Rehse, GEDOK Stuttgart, „Klartext! Wahrheiten und Weisheiten“, Aufgesticktes Sonntag, 13.09., 14 Uhr: Führung mit Karin Flurer-Brünger, GEDOK Karlsruhe Außerdem Gemeinschaftsarbeit von Rita Thoma, GEDOK Stuttgart, mit Ausstellungsbesucher:innen: „100 Jahre GEDOK – den Teilen Raum geben“ Unmöglich ist es, die 100 Jahre und die in dieser Zeit wirkenden Künstlerinnen wirklich wahrzunehmen. Und doch haben sie alle die GEDOK gestaltet. Schnüre, die symbolisch für diese 100 Jahre stehen, werden im Lauf der Ausstellung aufgedröselt. Es entsteht ein dreidimensionales Fasergebilde, ein gemeinschaftlich erschaffenes Ganzes mit ungezählten Einzelnen. Gemeinschaftliches Aufdröseln: Sonntag, 06.09., 15–17 Uhr (an die Führung anschließend) Sonntag, 13.09., 15–17 Uhr (an die Führung anschließend) Donnerstag, 17.09., 11–13 Uhr, 15–17 Uhr Samstag, 26.09., 15–16 Uhr Die teilnehmenden Künstlerinnen der Regionalgruppen sind: Freiburg: Angelika Link, Dorothea Jöster, Elisa Stützle-Siegsmund, Ellen Korth, Saskia Derksen Heidelberg: Angelika Karoly, Angelika Wild-Wagner, Hanne Plattner, Ingrid Eckert, Silke Prottung Karlsruhe: Astrid Haas, Dagmar Hawener, Dagmar Langer, Gabriele Heinz, Helga Weilacher-Stieler, Johanna Reutter, Karin Flurer-Brünger, Michaela Wiecek, Susanne Högner, Ursula Achten Mannheim/Ludwigshafen: Gisela Makowski, Hildegard Peetz, Dagmar Wolf-Heger Reutlingen: Barbara Kollross, Christine Ziegler, Elke Mauz, Gisella Codara, Lissi Maier-Rapaport Stuttgart: Bettina Kohlen, Gudrun Seyfert, Rita Thoma, Svenja Rehse, Tiina Kirsi Eisenmann

Silver Egg. Die Sinnlichkeit der Medienkunst im ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe widmet sich der Frage, wie Medienkunst dazu beitragen kann, die Welt nicht nur analytisch, sondern auch sinnlich und unmittelbar zu erfahren. Ausgangspunkt der Ausstellung ist die Figur des Eros, die in Mythologie und Philosophie als schöpferische Kraft des Verbindens und Erneuerns verstanden wird. Das titelgebende silberne Ei steht dabei symbolisch für Ursprung, Möglichkeit und kreatives Potenzial. Rund 50 internationale künstlerische Positionen eröffnen unterschiedliche Perspektiven auf Wahrnehmung, Intuition und Erkenntnis. Die Ausstellung bringt Medienkunst mit philosophischen Fragestellungen in Dialog und setzt sich mit Gegensätzen wie Vernunft und Gefühl, Wissenschaft und Mythos oder Darstellung und unmittelbarer Erfahrung auseinander. Installationen, audiovisuelle Arbeiten und weitere experimentelle Medien schaffen einen Ausstellungsraum, in dem sich diese Themen nicht nur gedanklich, sondern auch sinnlich erschließen lassen. Im Mittelpunkt steht die Idee, dass Kreativität und Erkenntnis aus dem Zusammenspiel von Denken, Empfinden und Erleben entstehen. Vor dem Hintergrund aktueller gesellschaftlicher Herausforderungen regt Silver Egg dazu an, Medienkunst als Raum für neue Perspektiven und gemeinsames Nachdenken zu erfahren. Die Ausstellung lädt Besucherinnen und Besucher dazu ein, sich auf poetische, experimentelle und vielschichtige Arbeiten einzulassen und die Beziehung zwischen Kunst, Wahrnehmung und Gegenwart aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu entdecken.

Ein schmerzverzerrtes Gesicht, zum Himmel erhobene Arme, ein leises, kaum wahrnehmbares Lächeln oder zerwühltes Haar: Die Bildsprache der Gefühle ist universell und wird unabhängig von Zeit und Kultur verstanden. Die Ausstellung „Expressiv! Grafik von Dürer bis Schlichter“ beleuchtet zentrale Bestände der eigenen Sammlung aus neuen Perspektiven und zeigt in thematischen Räumen, wie Künstlerinnen und Künstler seit Jahrhunderten die innere Gefühlswelt sichtbar machen. Von Albrecht Dürer über Rembrandt und Guido Reni bis zu Käthe Kollwitz und Rudolf Schlichter entfaltet sich ein breites Spektrum künstlerischer Strategien. In rund 250 Aquarellen, Zeichnungen und Druckgrafiken aus dem 15. bis 21. Jahrhundert präsentiert das Kunstmuseum Karlsruhe facettenreiche Annäherungen an menschliche Emotionen. Tronie und Ich-Spiele: Rembrandt, van Ostade, Dumas Was zeigt ein Gesicht wirklich? Bereits im 16. Jahrhundert entwickelten niederländische Künstler das Genre der „Tronie“ – Studien von Köpfen und Gesichtern, die oft anonyme Figuren darstellen. Die in der Ausstellung präsentierten Studien zeigen, mit welcher Genauigkeit Dürer, Rembrandt und ihre Zeitgenossen Mimik und Gestik beobachteten und darstellten. Diesen historischen Positionen stellt die Ausstellung zeitgenössische Arbeiten gegenüber: Künstlerinnen und Künstler wie Marlene Dumas, Ulrike Michaelis und Arnulf Rainer brechen in ihren „Ich-Spielen“ bewusst mit starren Zuschreibungen und thematisieren das Künstler*innensubjekt selbst. Liebe und Wir-Gefühle: Dürer, Carracci, Nagel Nicht nur individuelle Mimik, auch zwischenmenschliche Beziehungen finden Ausdruck in den gezeigten Werken. Liebe, Hingabe, Zuneigung und Zusammenhalt bilden die emotionale Basis sozialer Gefüge. Von der Heiligen Familie als christlichem Ideal bis hin zu modernen Darstellungen von Partnerschaft und Familie spannt sich ein Bogen, der Vorstellungen von Eintracht, Fürsorge und Gemeinschaft reflektiert. Andachtsgrafiken wie beispielsweise Albrecht Dürers „Maria auf der Rasenbank, das Kind stillend“ (1503) formulieren ein idealisiertes Bild, das über Jahrhunderte hinweg aufgegriffen und variiert wurde. Zugleich macht die Ausstellung den Wandel von Familienbildern sichtbar: von der funktional geprägten Hausgemeinschaft der Frühen Neuzeit hin zu modernen Auffassungen, wie sie Hanna Nagel in ihrer Federzeichnung „Spielendes Kind“ (1931) thematisiert. Pathos und Schrecken: Van Leyden, Callot, Schoofs Auch der menschliche Körper wird zur Ausdrucksfläche intensiver Affekte: In Darstellungen der Passion Christi, der Qualen von Märtyrern, aber auch in weltlichen Szenen setzen sich Künstler wie van Leyden, Callot und Schoofs eindringlich mit Schmerz, Gewalt und Tod auseinander. Den Werken liegt eine bis heute gültige Bildstrategie zu Grunde: Sie zielen darauf ab, emotionale Reaktionen wie Mitleid, Staunen oder Erschrecken hervorzurufen und die Betrachtenden unmittelbar in das Bildgeschehen einzubeziehen. Aktiv werden und mitgestalten Ein besonderer Bereich der Ausstellung lädt zur aktiven Teilnahme ein: Besucherinnen und Besucher können sich dem Material Papier spielerisch nähern. Faltanleitungen für Origami-Figuren regen zum eigenen Gestalten an. Die entstandenen Objekte werden Teil der Ausstellung und finden an einer eigenen Präsentationsfläche ihren Platz. So entsteht ein kollektiver Prozess, der zur Auseinandersetzung mit dem Thema anregt und zugleich ein persönliches Andenken ermöglicht. Meisterblätter von Dürer über Rembrandt bis Tiepolo: Die Siegelsche Sammlung Der in Mannheim und Karlsruhe tätige Jurist Ferdinand Siegel (1783–1877) trug bis zu seinem Tod eine umfangreiche Sammlung von über 1800 Blättern europäischer Druckgrafiken zusammen. 1896 gelangte die „Siegelsche Sammlung“ durch seine Erben in den Besitz der Stadt Karlsruhe und bildete den Grundstock des heutigen Kunstmuseums. Ihr Schwerpunkt liegt auf deutschen und niederländischen Meistern vom 15. bis 19. Jahrhundert. Ergänzt wird sie durch bedeutende Werke italienischer und französischer Künstler. Künstlerpersönlichkeiten wie Martin Schongauer, Albrecht Dürer und Lucas Cranach der Ältere oder Lucas van Leyden, Anthonis van Dyck, Adriaen van Ostade und Rembrandt stehen neben Guido Reni, Annibale und Agostino Carracci, Tiepolo, Canaletto oder Callot und Claude Lorrain.

Rund 300 Herzstücke aus dem Bestand des Museums sind um den Lichthof 2 des Hallenbaus versammelt, darunter Spitzenwerke von Matthias Grünewald, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Henri Matisse oder Ernst Ludwig Kirchner. Die Sammlungspräsentation See You. Begegnungen mit der Kunsthalle Karlsruhe lädt zu einem Spaziergang durch die Kunstgeschichte ein – vom Mittelalter bis in die späten 1940er Jahre – und spürt dabei den Fragen nach: Wie kommunizieren Bilder? Was erzählen die Werke über die westeuropäische Kunst, die Gesellschafts- und Kulturgeschichte? Und was haben sie mit dem Hier und Heute zu tun? Wechselnde Studioausstellungen setzen Akzente in der chronologischen Präsentation und ermöglichen den Besucher*innen unerwartete, vielleicht irritierende oder berührende Begegnungen.

Von 10 Uhr bis 15 Uhr, Aufbau ab 9 Uhr auf dem Parkplatz vom VFB-Grötizingen,an gesetzlichen Feiertagen nicht. Platzvergabe ist jeweils Freitags ab 9 Uhr ! Je Meter Gebrauchtware = Euro 8,- 3-Meter-Pauschale Gebrauchtware = Euro 20,- Jeder weitere Meter Gebrauchtware über 3 Meter = Euro 5,- Ab 3 Meter PKW am Stand. Busse und Sprinter mit mehr Meter. Neuware auf Anfrage. Je Meter Neuware = Euro 10,- Feste Toiletten und und ausreichend Parkplätze vorhanden ! Der Flohmarkt ist mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbar: – mit dem Bus von Karlsruhe-Durlach Turmberg Linie 21 bis Emil-Arheit-Halle Grötzingen.

Im Rahmen ihrer Laufzeit vom 8. März 2026 bis zum 6. September 2026 wird im PrinzMaxPalais ein umfangreiches Begleitprogramm angeboten. Gefördert wird die Ausstellung durch die Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe und die Baden-Württemberg-Stiftung. www.literaturmuseum.de

Alle GamerInnen, aber auch BesucherInnen, die bislang kaum Erfahrung mit Computerspielen haben, sind zum informativen, kritischen und kreativen Austausch – und natürlich zum Spielen – in die Ausstellung eingeladen. Das neue Konzept basiert nicht nur auf den Erfahrungen des »ZKM_Gameplay«, sondern auch auf der Ausstellung »Games and Politics«, die seit 2017 in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut auf allen Kontinenten zu sehen ist. Medium der digitalen Gesellschaft Dass das Computerspiel sich zu einem Leitmedium entwickelt hat, ist heute kaum mehr eine gewagte These über den Stellenwert des interaktiven und multimedialen Mediums. Es hat sich weit von seinen Ursprüngen als Laborexperiment und Spielzeug entfernt und ist »das« Medium der digitalen Gesellschaft geworden, zwischen Pop-Kultur, Unterhaltung und Kunst.

In ihren Arbeiten kombiniert sie expressive Linienführung mit detailreichen, fantasievollen Figurenwelten. Ihre Zeichnungen werden von einem großen Arsenal an Figuren aus der Tierwelt bevölkert, die sie zeitlebens begleiten und als Ausdruck von Wünschen, Ängsten und Geträumtem verstanden werden können. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Traum und Realität, zwischen Humor und Abgründigkeit. Mit Bleistift, Tusche oder Farbstift schafft Barcelo ein dichtes visuelles Vokabular, das gesellschaftliche Themen ebenso wie persönliche, bisweilen tiefgründige Erzählungen aufgreift. Barcelo entwickelt seit den 1970er Jahren konsequent ihr Werk weiter und war zuletzt auf der Manifesta 2024 in Barcelona vertreten. Mit dieser Studioausstellung widmet die Kunsthalle Karlsruhe dieser faszinierenden, aber bislang nicht ausreichend wahrgenommenen Gegenwartskünstlerin zum ersten Mal in Deutschland eine Einzelpräsentation mit aktuellen Arbeiten auf Papier. Weitere Informationen wie Sondertermine etc. entnehmen Sie bitte dem Online-Kalender der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über etwaige Sonderöffnungszeiten.

Folge den Pfötchen! Finde die bunten Pfötchen in der Ausstellung. Sie führen Dich zu vier fantasievollen Geschichten rund um unsere Kunstwerke. Lausche den Erzählungen allein oder gemeinsam mit deiner Familie! Werde kreativ! In unserem Mitmach-Raum kannst du bunte Bilder malen, mit LEGO bauen, mit Magneten eigene kleine Welten erschaffen und in viele Kinderbücher, Hörspiele und Überraschungen eintauchen. Viel Spaß beim Erkunden, Entdecken und Mitmachen!

Auf 1.500 Quadratmetern Ausstellungsfläche begegnen sich nun Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie und Videokunst erstmals in medien- und epochenübergreifenden Themenräumen. Werke aus 120 Jahren gehen spannende Dialoge ein und beleuchten Fragen unserer unmittelbaren Gegenwart. Auf dem Rundgang durch die Sammlung rücken unterschiedliche künstlerische Aspekte und Geschichten ins Zentrum: über eigene und fremde Identität, Geschlechtergerechtigkeit, das Verhältnis von Natur und Nachhaltigkeit, Erfahrungen in der Heimat und Fremde, Rituale und unser gesellschaftliches Miteinander. Speziell konzipierte Künstler*innenräume setzen darüber hinaus Impulse.

Wie lässt sich ein Bauwerk veranschaulichen, wenn seine Türen geschlossen sind? Während das riesige Karlsruher Schloss derzeit für die Sanierung ausgeräumt und vorbereitet wird, entsteht parallel ein außergewöhnliches Bauprojekt in Miniatur: ein detailgetreues Modell des Schlosses aus ca. 200.000 bis 250.000 Klemmbausteinen, entworfen und gebaut von der Karlsruher Klemmbausteinfirma Stone Heap. Ab 8. Mai wird das 4 Meter breite und über 1 Meter hohe Miniaturwahrzeichen erstmals im Museum beim Markt zu sehen sein. Das Modell ist weit mehr als nur eine charmante Nachbildung: Es ist Erinnerungsort, Experimentierfeld und Zukunftslabor zugleich und ermöglicht Einblicke in Architektur und Ausstattung: Während die zur Stadt gewandte Südseite die vertraute Schlossfassade zeigt, öffnet sich das Modell – ähnlich einer Puppenstube – zur Parkseite hin. Die nachgebildeten Innenräume sind vollständig wandelbar: Möbel, Vitrinen und Raumaufteilungen lassen sich jederzeit neu arrangieren. In einer ersten Phase zeigt das Schlossmodell noch die Ausstellungen des Badischen Landesmuseums im Zustand kurz vor der Schließung im September 2025. Mit dem Fortschreiten der Sanierungsarbeiten sollen dann auch die Veränderungen am Originalgebäude im Modell nachvollzogen werden. Die Konstruktion beeindruckt durch Detailgenauigkeit und technische Raffinesse: Die vier Segmente – linker und rechter Schlossflügel, Mittelbau sowie der Gartensaal-Trakt mit Turm – ergeben eine transportfähige Großstruktur im Maßstab 1:34. Der beliebte Schlossturm erreicht eine Höhe von 1,2 Metern. Für Stabilität sorgen verklebte Fassadenelemente, während das Interieur flexibel steckbar bleibt. Neben dem klassischen Stapelbau kommen auch sogenannte SNOT-Techniken („Studs Not On Top“) zum Einsatz, die komplexe Fassadendetails und filigrane Dachstrukturen erlauben. An dem Projekt arbeiten derzeit 14 Baumeisterinnen und Baumeister, darunter zahlreiche „AFOLs“, also „Adult Fans of LEGO“ aus Karlsruhe und Umgebung. Gemeinsam erschaffen sie eine Architektur, die zunächst die Vergangenheit abbildet und dann eine Vision der Zukunft entwirft – Stein für Stein. Open Space museum x im Museum beim Markt Das Miniaturschloss findet seinen Platz im frei zugänglichen Open Space museum x im Museum beim Markt. Das Badische Landesmuseum hat hier einen Treffpunkt mitten in der Stadt geschaffen, mit Arbeitsbereichen, Informationsecken, gemütlichen Sofas und einem einladenden Museumsshop. Das neu gestaltete Erdgeschoss bietet Raum für Austausch und Ideen – ein Ort, an dem sich Karlsruherinnen und Karlsruher ungezwungen begegnen, mitmachen und verweilen können. Jeden Freitag um 16 Uhr lädt ein kostenfreies Veranstaltungsprogramm ein – zu Gesprächen, Kurzvorträgen, Buchclubs oder Mini-Workshops. Mehr Informationen zum Programm finden Interessierte unter www.landesmuseum.de/kalender.

In Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt erobert die konzeptionelle Arbeit Memoraque den Galerieraum. Die Installation ist Teil der Aktion der UNESCO City of Media Arts Karlsruhe, die aktuelle Medienkunst an zentrale Orte der Stadt bringt. Die außergewöhnliche Installation berührt sofort in ihrer inhaltlichen Tiefe. Sie scheint einem Traum zu entstammen und kommt mit ihren sanften Bewegungen nie zur Ruhe. In einem permanenten Wasserkreislauf wringt sich der Baldachin eines Bettes kontinuierlich aus – das Wasser tropft in eine Schale in der Bettmitte, lädt sich neu auf und beginnt von vorn. Aus dem Wechselspiel aus Spannung und Lösung entstehen leise, rhythmische Klänge: Murmeln, Rauschen, untergetauchte Gedanken, die an die Oberfläche dringen. Daniela Vargas ist eine kolumbianische Künstlerin, ausgebildet am Instituto Departamental de Bellas Artes in Cali. Sie stellte in Kolumbien, den Vereinigten Staaten und Europa aus und lebt derzeit in den USA. Lejel Jahos ist ein rumänischer Künstler. In Cluj-Napoca arbeitete er als Grafikdesigner und Videokünstler, bevor er an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe Medienkunst studierte.

Weinbrenner zeichnet sich durch eine zurückhaltende und schnörkellose Bauweise in Anlehnung an die klassische Antike aus, der von ihm gestaltete Marktplatz gilt in seiner stilistischen Geschlossenheit als vorbildhaft. Anlässlich des 200. Todestages Weinbrenners bietet sich für einige Wochen die Gelegenheit, in der Evangelischen Stadtkirche, einem seiner Hauptwerke, in die Krypta hinabzusteigen und dort seine letzte Ruhestätte zu besuchen. In einer kleinen Ausstellung des Stadtarchivs Karlsruhe werden Leben und Werk Weinbrenners vorgestellt, der Marktplatz mit seinen Bauten steht dabei im Mittelpunkt. Die Bilderschau will auch dazu ermuntern, sich näher mit Weinbrenner zu beschäftigen und zu erkunden, wo er in Karlsruhe seine Spuren hinterlassen hat.

Entdecke die Vielfalt und Eleganz der pflanzlichen Küche bei unserem veganen Menüabend – mit raffinierten Kreationen, überraschenden Aromen und saisonalen Zutaten, die zeigen, wie vielseitig vegane Kulinarik sein kann. Lasse Dich von einem exquisiten 5-Gänge-Menü verzaubern, das zeigt, wie aufregend und geschmackvoll vegane Gerichte sein können. Unser Küchenteam des Kesselhauses Karlsruhe bereitet mit viel Leidenschaft und Kreativität einzigartige Kompositionen vor. Jede Speise wird aus sorgfältig ausgewählten Zutaten zubereitet, die Frische und Qualität auf höchstem Niveau garantieren. Ob aromatische Gemüsegerichte, feine Texturen oder überraschende Geschmackskombinationen – dieses Menü entführt Dich auf eine kulinarische Reise durch die Welt der pflanzlichen Genüsse. Tickets dafür gibt es hier.