Konzerte in Karlsruhe

Viktor Ullmann: Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke (1944 Rainer Maria Rilke) & Klaviersonate Nr. 7 Mit Rilke durch das Jahr: „Die Weise von Liebe und Tod ...“ Viktor Ullmann: Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke (1944 Rainer Maria Rilke) & Klaviersonate Nr. 7 Ayala Rosenbaum, Klavier Julika Hing, Rezitation Rilkes frühe Prosadichtung „Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke“ erzählt in eindringlichen, poetischen Bildern von Aufbruch und Sehnsucht, Liebe und Krieg, Schönheit und Tod. Der Komponist Viktor Ullmann schuf 1944 aus diesem Text ein Werk für Sprecher und Klavier. In der Kleinen Kirche begegnet Ullmanns Vertonung seiner Klaviersonate Nr. 7. Ayala Rosenbaum am Klavier und Julika Hing als Rezitatorin lassen Musik und Sprache ineinandergreifen. Dabei entsteht ein konzentrierter Abend, der Rilkes Dichtung ebenso hörbar macht wie Ullmanns eigenständige musikalische Antwort. Gerade die intime Atmosphäre der 250 Jahre alten Kleinen Kirche gibt diesem Zusammenspiel von gesprochenem Wort und Klavier einen eindringlichen Rahmen. Das Publikum erlebt beide Künstlerinnen aus unmittelbarer Nähe.

Die "Lions European Chamber Players" bringen seit 3 Jahren Musikstudent*innen aus Europa ein bis zweimal pro Jahr zusammen für Probenphasen und Benefizkonzerte. Das Projekt dient der Völkerverständigung und der Förderung junger Talente. Es wird zu 100% aus Spenden finanziert. Nach Konzerten in Augsburg, Bordeaux, Dublin und Leer/Ostfriesland, folgen nun Auftritte in Karlsruhe, Venedig und Györ/Ungarn. Die Erlöse der Konzerte werden wohltätigen Aktivitäten zur Verfügung gestellt, in Karlsruhe dem "Rhein Cleaning".

Mit ihrem sechsten Album What We Are Made Of richtet SHALOSH den Blick nach innen und klingt dabei zugleich so weit und offen wie nie zuvor. Die Platte ist ein tiefgehendes Eintauchen in die musikalische DNA des Trios und zeichnet die Einflüsse, Instinkte und emotionalen Kräfte nach, die ihre gemeinsame Sprache über Jahre enger Zusammenarbeit und unermüdlichen Tourens geprägt haben. Durch die Verbindung eigener Kompositionen mit mutig neu interpretierten Coverversionen bewegt sich das Album fließend zwischen rohem Groove, lyrischer Introspektion und Momenten ungezügelter Intensität. Jazz erscheint hier nicht als Genregrenze, sondern als Haltung – offen, körperlich und ständig in Bewegung – und schafft den Raum dafür, dass Elemente aus Rock, klassischer Musik und Pop ganz selbstverständlich im hochkonzentrierten Klang des Trios zusammenfinden. Aufgenommen mit jener Unmittelbarkeit und Risikobereitschaft, die SHALOSHs Live-Auftritte auszeichnen, zeigt What We Are Made Of die Band so direkt und persönlich wie selten zuvor. Auf der Bühne wird das Material zu einem lebendigen Organismus: elastisch, volatil und zutiefst kommunikativ, getragen von der seltenen Chemie dreier Musiker, die denken, reagieren und atmen wie einer. SHALOSH präsentieren dieses neue Kapitel als kraftvolles Live-Erlebnis, das die Grenzen zwischen Konzert und kollektivem Katharsismoment verschwimmen lässt.

Stellen Sie sich vor: Der Vorhang öffnet sich. Die ersten Akkorde erklingen. Und mit einem Mal fühlen sich 300 Menschen wieder wie 20 – singend, tanzend, lachend, erinnert. Der historische Zieglersaal der Akropolis verwandelt sich in einen Abend, der die ikonischsten Momente der Musikgeschichte lebendig macht. Roter Teppich. Sektempfang. Ein Dresscode, der den Abend vom ersten Schritt an besonders macht. Schick ist die Optik – die Energie ist pure Freiheit. Wenn die Band loslegt, wird aus der Gala das, was sie wirklich ist: eine Party, die niemand vergisst. Mit DJ-Aftershow bis in den frühen Morgen. Ablauf: Einlass ab 19:00 Uhr · Show ab 20:00 Uhr · Aftershow im Anschluss Dresscode: Schick Tickets: Nur 300 Stück verfügbar. VVK 30 € · Abendkasse 34 €; Tickets gibt es hier.

Die Americana-und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee. Ein Best-Of mit den Klassiker-Tarantula-Songs, den legendären Filmsongs und einigen musikalischen Überraschungen Tito is back! Passend zur Europatournee veröffentlichen Tito & Tarantula 2026 eine Compilation bisher unveröffentlichter und rarer Aufnahmen, "BEST OF THE UNHEARD". Einige dieser Songs werden damit sicher auch ihren Weg auf die Bühne finden. Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik-und Filmszene der 80er Jahre. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien. Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodriguez Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „TittyTwister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band als Support von Joe Cocker erstmals nach Europa. Der Europa-Release des Debütalbums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie„Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis. Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee. Tickets gibt es hier.

Soloflötist Wilm Coolen bringt auf unterschiedlichen Flöten Werke unter anderem von Johann-Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Franz Schubert zur Aufführung. Sonja Klein begleitet auf dem Klavier. Das Leben lieben! Wilm Coolen, dem Karlsruher Publikum als langjähriger virtuoser Soloflötist der Badischen Staatskapelle bekannt, unternimmt eine musikalische Reise durch zahlreiche Epochen der klassischen Musik, mit Schwerpunkt auf Barock und Romantik. Auf unterschiedlichen Instrumenten, von der Alt-Flöte über die Konzertflöte bis zur Piccolo-Flöte interpretiert Coolen, begleitet von der Pianistin Sonja Klein, populäre Werke weltberühmter Komponisten. Dem Motto des Rezitals, "Das Leben lieben", entsprechend wird ein melancholisch-heiterer Streifzug durch die (Gefühls-)Welten über die Jahrhunderte zur Aufführung gebracht. Sonja Klein begleitet auf dem Klavier. Es moderiert Pfarrer Eberhard Weber.

Spanische Gitarrenmusik aus vier Jahrhunderten mit Werken von Narvaez, Sanz Sor, Huerta, Arcas, Tarrega, Iradier, DeFalla, Turina, Albeniz. Virtuose Gitarre von Klängen der Vokalspolyphonie Peter Bernd Karstens, renommierter Gitarrist und Komponist aus Baden-Baden, reist seit Jahrzehnten durch den Südwesten. Seine Meisterschaft im Spiel mit sicherem Ausdruck auf der Konzertgitarre ohne Mikrofon stellt er in vielen Sälen unter Beweis. Als virtuoser Meistergitarrist und Marktführer bietet er einen kraftvollen singenden Gitarrenton mit vielen Klangfarben. Die stilechte und sichere Interpretation im Urtext wird mit temperamentvollem Saitenanschlag zum Hörerlebnis. Vokalpolyphonie, Espanoletas und Bläsersatze, Variationen über eine Melodie von Mozart, Boleros, Habaneras, mehrstimmige romantische Sätze, vom Flamenco inspirierte Klänge mit farbig modernen Harmonien. Im Herbst 2026 bietet er eine Zeitreise durch das Spanien der Gitarre mit Landschaften wie Asturien und Andalusien. Auch das historische spanisch Flandern, Neapel und Havanna tragen mit Melodien und Kompositionen zu dem Programm mit Gitarrenwerken aus vier Jahrhunderten bei. Gitarrenmusik erklingt facettenreich, eine Reise in brillante südliche Harmonien mit temperamentvoller Virtuosität. "Virtuos, meisterhaft, hervorragend interpretiert, begeisternd, ungeheuer gesangliche Momente, atemberaubend, noch nie so gehört, gutes Konzert, wunderbar, bravo, außergewöhnlich”- das Publikum reagierte mit Begeisterung auf Peter Bernd Karstens Konzerte mit Gitarrenwerken aus Spanien. Karten gibt es hier

Unter dem Label KarlsUnruhe machen je zwei Acts aus der Region einmal im Monat im Minestrone "Lärm". Dieses Mal: feintonfilter und Zweifel Ehrlicherweise haben wir „Karlsunruhe" nicht erfunden und die Älteren erinnern sich vielleicht: da gab es in den 90ern u.a. mal einen coolen Vinyl-Sampler und eben auch Veranstaltungen im (damals noch) Subway. Wir haben extrem Lust diese Tradition nun weiterzuführen, weil mal im Ernst: gibt es einen passenderen Namen für Live Shows in und aus unser Stadt? feintonfilter spielen deutschen Indie-Pop zwischen Melancholie und Kommentarspalte. Ihre Songs beobachten den Alltag so lange, bis er zurückstarrt — politisch, persönlich, manchmal absurd. Live wird daraus ein Wechsel aus Nähe und Eskalation: tanzen, lachen, kurz schlucken. Musik für eine Gegenwart, die gleichzeitig überfordert und trotzdem passiert. Zweifel schreiben Songs, die man schneller mitsingt, als man es will. Zwischen Indiepop-Hooks und Alternative-Punch richten Flo, Maxi, Joel und Jupp die zerkratzte Smartphone-Taschenlampe auf jene Ecken, die eine Erfolgsgesellschaft nur allzu gern totschweigt: Versagensangst, manipulative Beziehungen, das Ringen um Zugehörigkeit und radikale Selbstsabotage. Dahinter die zentrale Frage: "Wie authentisch kann ich sein, wenn ich nicht weiß, wer ich bin?" Die vier Stuttgarter formulieren entwaffnend ehrlich und packen diese Offenheit in Eigenregie in ein Soundbild zwischen Tjark, Raum27, Ennio und Kraftklub. Live wird daraus ein Raum, in dem man mit all dem plötzlich nicht mehr allein sein muss. Zusammen kurz kaputt sein.

Johann Sebastian Bach: h-Moll Messe mit Solist*innen, CoroPiccolo Karlsruhe und Karlsruher Barockorchester Johann Sebastian Bach: h-Moll Messe Carmen Buchert, Sopran I Matthias Lucht, Altus Shichao Cheng, Tenor I Armin Kolarczyk, Bass CoroPiccolo Karlsruhe Karlsruher Barockorchester Leitung: KMD Christian-Markus Raiser Jubiläumskonzert 30 Jahre CoroPiccolo Karlsruhe Zum 30-jährigen Bestehen feiert CoroPiccolo Karlsruhe sein Jubiläum mit einem der großen Werke der Musikgeschichte: Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe. In ihr verdichten sich festlicher Glanz und stille Innigkeit, kunstvolle Chorsätze und ausdrucksstarke Solopartien zu einem musikalischen Kosmos. Seit drei Jahrzehnten zählt CoroPiccolo Karlsruhe zu den prägenden Kammerchören der Region. Konzerte im In- und Ausland, Rundfunkaufnahmen und anspruchsvolle Programme stehen für die kontinuierliche künstlerische Arbeit des Ensembles. Zuletzt war der Chor mit „Glanz und Stille“ bei den Internationalen Händel-Festspielen Karlsruhe zu erleben. Gemeinsam mit dem Karlsruher Barockorchester und einem hochkarätigen Solistenensemble bringt CoroPiccolo die h-Moll-Messe unter der Leitung von Kirchenmusikdirektor Christian-Markus Raiser in der Evangelischen Stadtkirche zur Aufführung. Der weite klassizistische Kirchenraum verleiht Bachs festlichen Chören und den intimen Momenten des Werkes gleichermaßen besondere Wirkung.

Geistliches Chorkonzert mit Orgel zwischen Furcht und Barmherzigkeit mit Stücken von Gregorianik bis Gegenwart lädt ein, die Ambivalenz des Glaubens klanglich zu erleben. „Jauchzet dem Herrn“, „Lobet den Herrn“, „Singet dem Herrn aller Welt“. Sind diese Lobpreisungen bloße Aufrufe zur Freude, die stets aus tiefer Überzeugung gesungen werden? Oder verbirgt sich hinter ihnen bisweilen ein Echo von Angst, Unterdrückung oder gar Zwang? Mit diesem Programm möchten wir das gewohnte Bild des „schönen Kirchenkonzerts“ aufbrechen, indem wir die Spannungen sichtbar machen, die manche Texte der geistlichen Musik seit Jahrhunderten begleiten. Im Mittelpunkt stehen dabei zwei Pole menschlichen Gottesverständnisses: einerseits die Instrumentalisierung des Glaubens zur Eroberung anderer Völker, zur Legitimation von Macht und zur Ausgrenzung, andererseits der Glaube als Quelle von Inspiration und Trost sowie als Symbol von Gemeinschaft und Inklusion. Musikalisch spannt sich der Bogen von gregorianischen Gesängen über Meisterwerke der Renaissance bis hin zu Werken der Gegenwart, darunter Kompositionen von Tomás Luis de Victoria, Felix Mendelssohn, Ola Gjeilo und John Rutter. Wir laden Sie ein in diesen musikalischen Reflexionsraum, der keine fertigen Antworten gibt, sondern diese Ambivalenz in all ihrer klanglichen Tiefe auslotet.

Am kommenden Sonntag um 18 Uhr steht in der Lukaskirche die Kammermusik im Mittelpunkt: Ein Klaviertrio, ein Blechbläserquintett und ein Celloensemble aus den Reihen des KIT-Sinfonieorchesters sorgen für einen klanglich abwechslungsreichen Abend. Mit Werken von Verdi, Ewald, Pejačević, Bernstein und Piazzolla spannt das Programm einen Bogen von der Romantik bis zur Musik des 20. Jahrhunderts. Das Konzert dauert etwa 90 Minuten. Im Anschluss laden wir herzlich zu einem kalten oder warmen Getränk ein. Eintritt frei - um Spenden wird gebeten.

Music Makes Friends – Eine jugendliche Konzertreihe präsentiert von Eren Parmakerli Gesprächskonzert mit Paul Gurti, Klavier Eine Konzertreihe von jungen Menschen für ein junges und neugieriges Publikum: Mit „Music Makes Friends“ startet in der Kleinen Kirche ein neues interkulturelles Format. Initiiert, kuratiert und moderiert wird es vom 15-jährigen Karlsruher Musiker Eren Parmakerli. Die Reihe bringt herausragende junge Musiker:innen unterschiedlicher kultureller Hintergründe zusammen. Im Mittelpunkt stehen nicht allein die Werke, sondern auch Begegnung, Gespräch und Austausch. Bekannte Meisterwerke treffen auf selten gespielte Kompositionen aus unterschiedlichen Ländern und musikalischen Traditionen. Zum Auftakt ist der international erfolgreiche 16-jährige Pianist Paul Gurti zu Gast. Sein Programm führt von Skrjabin, Glinka und Tschaikowsky bis zu Poulenc und Rachmaninow. Eren Parmakerli führt im Gespräch mit dem Pianisten und in direkter Interaktion mit dem Publikum durch den Abend. So entsteht ein Konzert, das klassische Musik nicht auf Distanz hält, sondern Zugänge eröffnet und zum gemeinsamen Entdecken einlädt. Die Kleine Kirche, die 2026 ihr 250-jähriges Bestehen feiert, bietet dafür den passenden Ort: In ihrer intimen Atmosphäre kommen Publikum und Musiker unmittelbar miteinander ins Gespräch. Musik wird hier nicht nur aufgeführt, sondern zum Ausgangspunkt für Begegnung und neue Freundschaften. Das zweite Konzert der Reihe folgt am 2. Dezember mit dem Meya Duo: Yağmur Deniz Turan (Fagott) und Mert Görgül (Klavier) präsentieren unter anderem ein Werk des türkischen Komponisten Necil Kazım Akses. Eintritt frei, um Spenden wird gebeten

Lina Bó gehen 2026 wieder auf Tour: Die Asphalt und Sterne Tour 2026! Lina Bó stehen für Musik, die bewegt! Seit ihrer Gründung 2018 haben Celina von Wrochem und Luca Bo Hansen ihren ganz eigenen Sound entwickelt: Folk-Pop mit Einflüssen aus Lateinamerika, viel Gefühl und noch mehr Energie. Ob auf der Straße oder im Club – ihre Songs erzählen von Begegnungen, vom Reisen, vom Leben zwischen Kulturen. Mal leichtfüßig und tanzbar, mal nachdenklich und voll Seele. Mit ihrer selbstbetitelten Debüt-EP, zahlreichen TV-Auftritten und Supportshows für Größen wie Santiano oder Anna R. haben Lina Bó längst gezeigt, was in ihnen steckt. Nach der 2025 teilweise ausverkauften Deutschlandtour bringen sie 2026 ihre Musik erneut in die Clubs der Nation!

Seit Jahren bietet Pothead Music verlässlichen Service, um Live-Musik-Besucherinnen und -Besucher sicher durch die volatilen Zyklen des Rock’n’Roll-Marktes zu führen. Durch den Einsatz zahlreicher Riffrock-Technologien optimiert Pothead Music Performance und Reichweite, um das Publikum maximal zu bewegen. Der Melodic-Groove-Ansatz von Pothead Music hat sich über Jahrzehnte hinweg bewährt und spiegelt sich in einer stabilen Marktposition sowie in einer anhaltend hohen Nachfrage wider. Angesichts der zunehmenden Verknappung einzigartiger und dennoch erschwinglicher Live-Erlebnisse in der bekannten Turbulenz des Rock’n’Roll-Marktplatzes hat Pothead Music die notwendige Struktur geschaffen, um den Live-Show-Prozess effizient zu gestalten. Die symbiotische Zusammenarbeit mit dem Publikum erzielt nachhaltigen Erfolg. Pothead Music nutzt dafür die Marktstärke der aktiven Live-Teilnahme – das „Dabeisein“ im entscheidenden Moment – und entwickelt daraus ein intensives, eindrucksvolles Erlebnis. Pothead goes long on Rock’n’Roll. Durch die turbulenten Zeiten von Bullen- und Bären-Märkten plant Pothead Music, die Stabilität aufrechtzuerhalten und ein Fundament zu schaffen, damit die Erwartungen des Publikums an Live-Rock’n’Roll-Events langfristig erfüllt werden. Unabhängig von den Marktbedingungen bietet Pothead Music Rockliebhabern dazu die Möglichkeit, den PM Show-Index live zu erleben –ein kontinuierlich wachsendes Segment, geprägt durch Publikumsbindung und Markenstärke. Das klare Ziel ist die Fertigstellung eines neuen Studioalbums, während sich der Markt bereits wieder im Tour-Modus befindet. Demnächst auch in dieser Stadt. We will rock you. Tickets gibt es hier.

Across the border lassen seit 35 Jahren den Folk-Punk-Torpedo über die Bühnen wirbeln und zeigen, dass sie nicht nur eine explosive, sondern auch langlebige Leidenschaft für die Musik vereint. Im Jahr 1991 gegründet, wurde die Band aus Remchingen schnell vom Lokalmatador zum Tipp der Szene und konnte sich über die Jahre nicht nur eine treue Fangemeinschaft erspielen, sondern auch ihre Authentizität wahren. Mitreißende Melodien und Songs, die spielend leicht in die Gehörgänge der Fans klettern machen den individuellen Stil von Across the border aus. Sie verbinden Folk und Punk wie kaum eine andere Band und zelebrieren ihre Musikrichtung mit Songs wie "I can't Love this country", "Their last crusade" oder "Die Nacht ist nicht allein zum Schlafen da". Dass Musik auch mit politischen Botschaften Spaß machen kann und vielleicht sogar muss, das beweisen Across the border seit Beginn ihrer Laufbahn eindrucksvoll. Eine gesunde Portion leidenschaftlicher Trotz und Durchsetzungswillen schwingt bei ihren Songs mit, ebenso wie die Lust am Leben und Feiern. Geige, Bass und Drums bauen dabei die Soundkulisse von Across the border, die durch Akkordeon, Gitarre und den markanten Gesang komplettiert wird. Tiefgründige Lyrics glänzen neben mitreißenden "Feier-Hymnen" und laden die Zuhörer immer wieder zu einem rasanten und schweißtreibenden Konzerterlebnis ein. Tickets gibt es hier.

Konzert zu Allerheiligen Werke u. a. von Fauré, Franck, Saint-Saëns, Vierne und Poulenc Athos Ensemble Patrick Fritz-Benzing, Orgel Eintritt frei

Das neue Album „Wenn es Liebe ist“ von Die Sterne versammelt vertraute Indiepop-Momente im typischen Die Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt wie die hundertste Wiederholung klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos. Die Single „Ich nehme das Amt nicht an“ setzt auf ein gewaltiges Riff, einen treibenden Beat und eine Energie, die von Größen wie Jack White oder T. Rex inspiriert ist. Sänger und Frontmann Frank Spilker beschreibt den Song als „Riff-Rock“ – ein Ventil für die Irrationalität und die Diskursverweigerung, die unsere Zeit prägt. Inhaltlich nimmt der Song die Renaissance des Irrationalen ins Visier: den Verlust argumentgetriebener Debatten, die Abkehr von Fakten, die Zuspitzungen, die längst in Gewalt umschlagen. Spilker formuliert scharf, ironisch und zugleich erschreckend aktuell – und zeigt damit einmal mehr, wie präzise Die Sterne gesellschaftliche Entwicklungen in Musik übersetzen. Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. „Wenn es Liebe ist“ beweist, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind.

Karlsruhe Konzerte – Weltstars & internationale Spitzenorchester PROGRAMM Beethoven Klavier-Fantasie op. 77 g-Moll Schostakowitsch Klaviersonate Nr. 2 op. 61 h-Moll Chopin Scherzo Nr. 1 op. 20 h-Moll Chopin Nocturne op. 9 Nr. 3 H-Dur Chopin Klaviersonate Nr. 3 op. 58 h-Moll Völlige Hingabe Sie gilt als eine der bedeutendsten Pianistinnen der Gegenwart und kehrt nach ihrem ersten Gastspiel in der letzten Saison nun mit einem Klavierabend zu Karlsruhe Konzerte zurück. Die Grande Dame des Klaviers Elisabeth Leonskaja begeistert seit Jahrzehnten das Publikum mit ihrer Kraft, Präsenz und Einfühlsamkeit. Sie gastiert regelmäßig auf allen Weltbühnen rund um den Globus. »Solche Künstlerpersönlichkeiten sind nicht mehr dicht gesät«, so die Badischen Neuesten Nachrichten nach ihrem jüngsten Auftritt in Karlsruhe. Nun widmet sie sich Komponistinnen und Komponsiten, die ihr seit frühesten Jahren am Herzen liegen. »Als Studenten waren wir auch immer eingeladen bei Schostakowitsch zu Hause, etwas zu spielen, wenn wir wollten. Also eine von diesen Glückspilzen war auch ich einige Male«, sagt Leonskaja in einem Interview. Somit findet die selten aufgeführte 2. Klaviersonate von Dimitri Schostakowitsch in ihr eine ideale Interpretin. Auch das Œuvre Frédéric Chopins begleitet sie seit ihrer Kindheit. Verschiedene Zyklen hat sie auf CDs eingespielt. Im Konzerthaus erklingt das irrwitzig virtuose und zugleich von schönster Poesie erfüllte Scherzo Nr. 1 sowie seine 3. Klaviersonate, eines der anspruchsvollsten und ergreifendsten Werke der Klavierliteratur. Eingeführt wird das Programm mit der improvisatorischen Klavierfantasie op. 77 von Ludwig van Beethoven. Für Leonskaja ist Musik heilig. Sie fühle sich nach einem Klavierabend »so glücklich und erfüllt, obwohl man zugleich total ausgegeben ist. Man hat alles gegeben, man ist leer, aber gleichzeitig voll. Ich kann nicht von Glück sagen, aber vom Glück, diese Höhe eingeatmet zu haben«. Was für ein Glück, diesen künstlerischen Höhen nun im Rahmen der Meisterkonzerte beiwohnen zu dürfen! Tickets gibt es hier.

RSxT – das Roman Schuler extended Trio überschreitet Grenzen - grooviger Piano-Trio-Jazz, der von Hip-Hop-Beats angetrieben wird und von leichten elektronischen Klängen umgeben ist. Das gefällt jeder und jedem. Ob Jazzfan oder Jazz-fremd. Ob junge oder jung gebliebene Konzertbesucherinnen und Konzertbesucher. Mit RSxT lässt es sich entspannen, bevor der Körper im nächsten Augenblick nicht anders kann als zu Tanzen. Als Mitglied des Pop-Acts der Stunde “ClockClock”, sowie als Sideman von Popgrößen, wie Max Mutzke, Nils Wülker, CRO und vielen anderen, sammeln Bandleader Roman Schuler und sein zum Kollektiv angewachsener Stamm an Bandmitgliedern Eindrücke aus anderen musikalischen Richtungen und auf den Bühnen der ganz großen Festivals, die sie in ihren eigenen Werken jazzig verarbeiten. Ob bei den großen Jazz-Festivals (z.B. ausverkauftes Enjoy Jazz-Konzert, ELBJAZZ, XJAZZ, Jazzopen Hamburg, Jazzmandu (Nepal)), in Jazzclubs, aber auch in den angesagtesten Nacht- und Studentenclubs Europas: Man hört RSxTs Leidenschaft von der ersten Sekunde an. Dabei weiß es das Trio zu verstehen, sowohl als geschlossenes Ensemble, als auch immer wieder mit Gästen verschiedener musikalischer Couleur und Alters zu Überzeugen. So laden sie sich immer wieder und unter anderem die lebende Trompetenlegende Joo Kraus, Soul- Sternchen Myles Sanko, aber auch Debby Smith oder Julian Maier-Hauff ein, um gemeinsam auf groovige Riesen zu gehen. Diesmal als Feature-Gast dabei: WEBSTER. Der Sänger & Saxofonist ist für seinen musikalischen Spagat zwischen Genres (wie passend zu RSxT!) und Kulturen bekannt. Er schafft es, in seinen Werken HipHop, Jazz, RnB und Reggae zu vereinen. Seine Texte verweisen dabei auf relevanten Themen der heutigen Zeit, die zugleich für gesellschaftlichen Wandel stehen. Als Sideman und Studiomusiker ist Webster unter anderem durch die Zusammenarbeit mit Silvan Strauss, Jesué und Farhot bekannt. Seine gleichnamige Band Webster spielt seit 2022 regelmäßig als Support von Flo Mega und auf und in angesagten wie renommierten Festivals & Clubs in ganz Deutschland. Tickets gibt es hier.

Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt. 2026 markiert einen Neubeginn: Mit einer neu formierten Band arbeitet Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum Precious Time – dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet. Auf der Precious Time-Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen. Das Publikum darf sich auf eine neue musikalische Dynamik freuen – organisch, kraftvoll und mit viel Raum für Interaktion und Improvisation. Besetzung: Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keyboards Gregor Sonnenberg - Bass Leon Mucke - Schlagzeug

Konzert mit Chor und Orchester Ausführende: Antonia Bourvé, Sopran Denise Seyhan, Alt André Khamasmie, Tenor Hanno Müller-Brachmann, Bass Stephanschor Karlsruhe Kammerphilharmonie Karlsruhe Leitung: Patrick Fritz-Benzing

Es musizieren Solisten, Ensembles und Orchester der Jugendmusikschule Neureut Unsere Schülerinnen und Schüler haben ein abwechslungsreiches musikalisches Programm mit Werken in unterschiedlichster Besetzung aus verschiedenen Epochen vorbereitet. Wir freuen uns auf zahlreiche Gäste!

Für die Besucher wird es ein spannender Abend. Unterschiedliche Musiker, diverse Instrumente, viele Konstellationen und Genres. Genießt mit uns die abwechslungsreiche Welt der Musik in entspannter Atmosphäre! 19.30Uhr Einlass über die Hofeinfahrt, im Innenhof links die Treppe hoch. 20:00Uhr startet die Jam Session mit wechselnder Opener Band! Offene Bühne mit Sessionleitung und Moderation, jeder kann auf die Bühne. Du bist Musiker oder hörst gerne handgemachte Live-Musik, lässt Dich zudem gerne überraschen und bist offen gegenüber verschiedenen Musikstilen? Du bist in keiner Band, machst aber gerne mit anderen Musik und möchtest auf einer Bühne stehen? Jeder Musiker darf in einem angemessenen Zeitrahmen musizieren. Du kannst Dich mit anderen Musikern austauschen und jamen. Gespielt wird dabei alles was Spaß macht und gut klingt! Ein Vielzahl an Instrumenten steht samt Equipment natürlich zur Verfügung. Wer sich vorab mit anderen Musikern austauschen möchte, kann sich der Jam Session Stadtmitte Gruppe anschließen.

Das Kammerorchester der Philharmonie Odesa und Trompeter Sebastian Studnitzky verbinden Neoklassik und Jazz – ein Benefizkonzert, dessen Überschüsse ukrainischen Hilfsorganisationen zugutekommen. Nach bewegenden Konzerten in der Oper Odesa und der Nationalen Operette Kyjiw in diesem Sommer kommt das Kammerorchester der Philharmonie Odesa unter der Leitung von Volodymyr Dykyi zum dritten Mal auf Benefiztournee nach Deutschland. Gemeinsam mit Trompeter und Komponist Sebastian Studnitzky (ECHO Jazz, OPUS KLASSIK) und seiner Band verbindet MEMENTO ODESA Neoklassik und Jazz zu einem eindringlichen Konzerterlebnis. Das Projekt war 2026 für den Deutschen Jazzpreis als „Großes Ensemble des Jahres“ nominiert und hat seit 2024 rund 40 Konzerte in Deutschland und der Ukraine gespielt. Veranstalter der Tournee ist der gemeinnützige Verein More Than Music e.V.; die Überschüsse kommen ukrainischen Hilfsorganisationen zugute. Mehr über MOMENTO ODESA