Konzerte in Karlsruhe

For those about to rock: Seid ihr bereit für eine Reise auf DEM Highway? Ingmar Otto bringt mit seiner neuesten Tribute-Show puren Rock-Spirit auf die Bühne. Mit krachenden Gitarrenriffs, donnernden Drums und der legendären Energie der australischen Rockgiganten bringen die Jungs von 90/DD die größten Hits von AC/DC auf die Bühne. In einer perfekten Symbiose aus Theater und Konzert trifft rohe Power auf emotionale Momente, explosive Performance auf echte Fan-Liebe. Es wird laut. Es wird wild. Es wird Rock or Bust.

Mit einer außergewöhnlichen Sängerin, einer internationalen Live-Band und einer spektakulären LED-Show entsteht ein emotionales Konzerterlebnis auf höchstem Niveau – kraftvoll, authentisch und mitreißend. Eine Hommage an eine der größten Stimmen unserer Zeit, die den Zauber von Adele eindrucksvoll zum Leben erweckt.

„Wo hast du all die Schönheit hergenommen?“ Musikalische Matinee zur Ausstellung Das Ganze und die Teile Sarah Kuppinger, Sopran Aurelia Georgiou, Klavier mit Werken von Clara & Robert Schumann, Franz Schubert, Kaija Saariaho, Margarete Schweikert, György Ligeti u. a. „Wo hast du all die Schönheit hergenommen?“, heißt es im gleichnamigen Gedicht der Lyrikerin Ricarda Huch von 1907. Am Ende des kurzen, aber dichten Textes folgt sogleich die Antwort: Weil du der Himmel bist, gibt’s keinen dort! Dieser Gedanke setzt den Rahmen von Sarah Kuppingers (Sopran) und Aurelia Georgious (Klavier) musikalischer Matinee zur Ausstellung „Das Ganze und die Teile“. Mit kontrastierenden Werken von romantischen wie modernen Komponistinnen und Komponisten spürt das Programm einerseits der menschlichen Sehnsucht nach Vollkommenheit nach, andererseits werden die kreativen Potenziale von Begrenzungen, Bruchstücken und Leerstellen ausgelotet. Sarah Kuppinger, Sopranistin, geboren in Karlsruhe, ist Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe. Sie tritt solistisch und im Ensemblegesang mit einem breiten Repertoire von Renaissancemusik bis zur Moderne auf und war an zahlreichen Uraufführungen beteiligt. Aurelia Georgiou, Stipendiatin der Deutschen Orchester-Stiftung, lebt als freischaffende Pianistin in Karlsruhe. Schwerpunkte ihrer Konzerttätigkeit als Lied- und Kammermusikerin liegen besonders in den Bereichen Musik des 20. Jahrhunderts und interdisziplinären Formaten. Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Karlsruhe.

Wir sind überzeugt: Sie werden jedes Lied fühlen, auch ohne ein Wort Spanisch zu verstehen. Haben Sie schon einmal eine Flamenco-Show erlebt? Ganz egal: Dies ist der Moment. FLAMENCOMANÍA ist eine Erfolgsproduktion mit jahrelanger Erfahrung und zehntausenden begeisterten Zuschauern. Es ist keine gewöhnliche Musikveranstaltung, sondern eine hochkarätige Theaterproduktion, die darauf ausgelegt ist, Sie zu überraschen und tief zu berühren. Erleben Sie Maria Rubí, eine der charismatischsten Stimmen Spaniens, in einem Abend voller Emotionen, Freude und Leidenschaft. Maria bereitet derzeit die größte Flamenco-Tournee Deutschlands vor: Mit über 50 Konzerten zwischen September 2026 und April 2027 wird sie in allen Regionen des Landes zu Gast sein – von intimen Locations bis hin zu renommierten Top-Sälen. Eine Show, die darauf wartet, das Publikum in ganz Deutschland zu begeistern. In einem intimen, aber kraftvollen Setting nimmt Maria Sie mit auf eine Reise durch die reiche Vielfalt des Flamenco – voller unerwarteter Momente, vom Lachen bis zu den Tränen. Ein Abend, an dem die Barriere zwischen Bühne und Publikum verschwindet. Maria Rubí & Band: Im Mittelpunkt steht Maria Rubí, eine herausragende Interpretin der Copla und des Flamenco, die für ihre überraschende stimmliche Kraft und technische Präzision bekannt ist. Begleitet wird sie von einem Ensemble spanischer Spitzenmusiker: Erleben Sie die hypnotisierende Kraft des authentischen Tanzes aus Andalusien und Madrid.

Werke von Dupré, Vierne, Widor u.a. Im Anschluss an das Konzert findet eine Orgelführung statt.

Zu hören sind u. a. Werke von Bruhns, Bach und Reger. Eintritt frei weitere Infos unter www.musik-stephanskirche.de

Konzert und Orgelführung mit Patrick Fritz-Benzing Zu hören sind u. a. Werke von Bruhns, Bach und Reger. Eintritt frei weitere Infos unter www.musik-stephanskirche.de

In ihrer weit verzweigten, mittlerweile 36-jährigen Historie hat die Band viele Aufs und Abs erlebt, ging durch Höhenflüge und persönliche Differenzen - doch irgendwie hat sie das alles nur noch stärker gemacht. Dies bewies 2021 nicht nur ihr bislang letztes Studioalbum „Aggression Continuum“, sondern auch ihre atemberaubenden Liveshows, von denen der deutsche Fan im kommenden September gleich fünf erleben kann: in Köln, Hamburg, Berlin, München und Karlsruhe. Sie waren nicht nicht nur Epigonen eines bis dahin unbekannten Sounds, als sich Fear Factory 1989 unter dem Namen Ulceration gründeten; sie definierten mit ihrer wilden Mischung aus Trash- und Groove-Metal sowie stampfendem Industrial ein neues Genre mit: Industrial Metal. Anfangs noch stärker im Death Metal beheimatet, entwickelten die drei Gründungsmitglieder Burton C. Bell (Gesang, Keyboard), Dino Cazares (Gitarre, Bass) und Raymond Herrera (Schlagzeug) eine neue Klangästhetik, die ebenso brachial wie futuristisch, angsteinflößend wie emotional aus den Boxen prasselte. Nach dem 1992 erschienenen, programmatisch betitelten Debüt „Soul of a New Machine“ (1995), gelang ihnen bereits mit dem zweiten Album „Demanufacture“ der Durchbruch in den USA sowie Großbritannien; mit dem 1998 veröffentlichten Nachfolger „Obsolete“, auf dem Fear Factory ihren ureigenen Genremix zu einem ersten bandinternen Höhepunkt verdichteten, wurden sie weltweit zu neuen Stars der Metal-Szene: Das Album kletterte trotz seiner kompromisslosen Härte in zahllosen Nationen in hohe Chartregionen. Fear Factory zählen zu den langlebigen Metal-Bands mit einer der wohl höchsten Fluktuationen von Bandmitgliedern, die dafür allesamt immer wieder neue Impulse in die Band brachten. Insbesondere zwischen den beiden Köpfen der Band, Burton C. Bell und Dino Cazares, kam es immer wieder zu wilden Disputen, die 2007 sogar zu einer vorübergehenden Auflösung der Band führten. Nachdem Bell die Band nun 2021 endgültig verlassen hat, zeigten sich Fear Factory auf ihrem aktuellen Album „Aggression Continuum“ erstmals mit dem neuen Frontmann Milo Silvestro, zugleich aber in alter Stärke. Auch die Special Guests verleihen dem Line-up dieser Tournee zusätzliche Tiefe und einen selten internationalen Spannungsbogen. So werden Crystal Lake aus Tokio mit ihrem explosiven Metalcore für energiegeladene, asiatisch beeinflusste Momente sorgen. Hate, eine der angesehensten polnischen Extreme-Metal-Bands, liefern einen unerbittlichen Angriff aus düsterem Black- und Death Metal, der auf jahrzehntelanger Underground-Credibility basiert . The Nocturnal Affair aus Las Vegas bringen hingegen eine dunklere, melodische Dimension ein, verweben Gothic- und Atmospheric-Rock-Elemente und tragen somit ihren Teil dazu bei, diese fünf Abende zu höchst vielschichtigen, druckvollen Metal-Klangreisen zu verdichten.

Für die Besucher wird es ein spannender Abend. Unterschiedliche Musiker, diverse Instrumente, viele Konstellationen und Genres. Genießt mit uns die abwechslungsreiche Welt der Musik in entspannter Atmosphäre! 19.30Uhr Einlass über die Hofeinfahrt, im Innenhof links die Treppe hoch. 20:00Uhr startet die Jam Session mit wechselnder Opener Band! Offene Bühne mit Sessionleitung und Moderation, jeder kann auf die Bühne. Du bist Musiker oder hörst gerne handgemachte Live-Musik, lässt Dich zudem gerne überraschen und bist offen gegenüber verschiedenen Musikstilen? Du bist in keiner Band, machst aber gerne mit anderen Musik und möchtest auf einer Bühne stehen? Jeder Musiker darf in einem angemessenen Zeitrahmen musizieren. Du kannst Dich mit anderen Musikern austauschen und jamen. Gespielt wird dabei alles was Spaß macht und gut klingt! Ein Vielzahl an Instrumenten steht samt Equipment natürlich zur Verfügung. Wer sich vorab mit anderen Musikern austauschen möchte, kann sich der Jam Session Stadtmitte Gruppe anschließen.

Kommt rum, zur THE WORLDS HAPPIEST SARGTRÄGER Tour! Wir sind sie leid, die elende Rumhockerei! Wir haben genug gelungert! Außerdem haben wir ein komplettes Album auf den Weg gebracht und geprobt wie die Irren, von daher wär’s jetzt mehr als dämlich, nicht auf Tour zu gehen! Der Herbst 2026 steht für uns als im Zeichen des glücklich-aus-dem-Leben Schwitzens und für euch hoffentlich auch. Auf der ausgedehntesten Tour seit der Reunion machen wir einen auf bunte Tüteund bringen euch knapp 25 Jahre Jupiter Jones mit. Vom ersten bis zum neusten Album „Ich trag den Sarg, Du trägst was Buntes“ suchen wir für euch mit feiner Hand alles raus, was nach einemguten Abend schreit. Um und bei einen Monat haben wir euch vom Album-Release am 07.08. bis zum Tourstart am 18.09.2026. gelassen, um die Texte zu lernen, euch pfiffige Choreos zu überlegen und für die Vorfreude. Die darf aber auch ruhig jetzt schon sein. Alles wird gut! Wir schwören!

Man sagt, die Menschen an der Küste blickten in die Ferne, die in den Bergen eher nach innen. Aufgewachsen am Fuße der Alpen, umgeben von Wäldern und Seen, verwundert es nicht, dass Fiona Gronds Musik von großer Ehrlichkeit, Verletzlichkeit und Natürlichkeit geprägt ist. Zarte Töne, die Räume zwischen den Noten sowie bewusste Kontraste, Reibungen und der Bruch mit Erwartungen bestimmen ihren Klang. Mit Hearts Wide Open wendet sie nun ihr Innerstes nach außen. Im hochkarätig besetzten Sextett präsentiert Grond ein neues Programm zwischen Kammer-Jazz, Avant-Pop und Neuer Musik. Filigrane Kompositionen treffen auf kollektive Improvisationen und cineastische Klanglandschaften, stets transparent, offen und feingliedrig. Es entstehen fragile Klangräume, die sich stetig wandeln – mal klar konturiert, mal fließend und frei. Die Stücke folgen einer natürlichen Logik, die dem Lauschen mehr verpflichtet ist als dem Behaupten. Seit ihrem Jazzgesangs- und Kompositionsstudium in München hat sich Fiona Grond national und international einen Namen gemacht. Mit dem 2018 gegründeten Trio Interspaces veröffentlichte sie zuletzt das Album Poesias beim Label ACT, welches mehrfach ausgezeichnet wurde. Grond selbst erhielt u. a. den Leonard-und-Ida-Wolf-Gedächtnispreis sowie das Musikstipendium der Landeshauptstadt München. Neben verschiedenen Projekten und Ensembles ist sie heute auf renommierten Bühnen und Festivals im In- und Ausland präsent – mit einer Musik, die berührt, herausfordert und sich jeder einfachen Kategorisierung entzieht. Teresa Allgaier - Violine Juri Kannheiser - Cello Luca Zambito - Piano Robert Lucaciu - Bass Simon Popp - Schlagzeug

Was ist Soul? Gefühl, Musikstil, Identität – all das vereint das Matti Klein Soul Trio. Seit 2017 weltweit auf Tour, lotet das Trio die Möglichkeiten des Soul-Jazz neu aus: mit warmem Wurlitzer, Fender Rhodes Piano-Bass (beides Matti Klein), waberndem Tenorsaxofon und Bassklarinette (Lars Dieterich) sowie elastisch-funky Drums (André Seidel). Auf Releasetour des neuen Albums Bouncin' In Bubbleverse begeistern sie Kritiker und Soulgourmets gleichermaßen – mit catchy Melodien und eindrucksvollen, lange nachhallenden Gesellschaftsreflexionen, in denen sich die Vielfalt ihrer weltweiten Tournee-Erfahrungen spiegelt. Deep-Fried Contemporary Soul-Jazz Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass Lars Dieterich – Bassclarinet, Sax André Seidel – Drums „One of the best live acts in contemporary jazz“ – JAZZWISE Live-Review „A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonna play it as my favourite track of the week." – Robert Elms, BBC London

Unabhängig produziert, ohne Label, aber mit klarer Vision und eigener Handschrift. „FOLIA“ ist ein Konzeptalbum, das persönliche Erfahrungen der einzelnen Bandmitglieder aufgreift und in ein gemeinsames Bild übersetzt. Jede Person in der Band steht sinnbildlich für eine eigene „Blume“ – gewachsen aus individuellen Erlebnissen, Emotionen und Perspektiven. Diese Idee zieht sich durch das gesamte Album und findet ihren Fokus in den vier Singles: Derealizing Glass Tongue Reflections Dopamine Jeder dieser Tracks beleuchtet einen eigenen Abschnitt innerer Prozesse – ehrlich, direkt und ohne Umwege. Die Release-Show im Substage Karlsruhe markiert den ersten Live-Moment dieses Albums. Kein Rückblick, sondern ein klarer Schritt nach vorne – laut, intensiv und auf den Punkt. Unterstützt wird der Abend von: Dieversity (Würzburg) – bringen zusätzliche Härte und Dynamik auf die Bühne lucidrae (Heilbronn) – eröffnen den Abend und setzen den Ton für das, was folgt. Gemeinsam entsteht ein Line-up, das moderne Metalcore-Einflüsse mit persönlichen Ansätzen verbindet und den Abend konsequent trägt. ALLURE stehen für einen DIY-Ansatz: selbst produziert, selbst organisiert, selbst umgesetzt. „FOLIA“ ist das Ergebnis dieses Weges – und die Release-Show der Moment, in dem alles erstmals zusammenkommt.

Patrick Fritz-Benzing, Orgel Eintritt frei

Shadow of Intent ist eine US-amerikanische Metal-Band aus Neuengland, die 2014 von Ben Duerr und Chris Wiseman gegründet wurde. Seit ihrer Gründung hat die Band vier Alben in Eigenregie veröffentlicht: Primordial (2016) Reclaimer (2017) Melancholy (2019) Elegy (2022) –, die sich in den Billboard-Charts platzierten (u. a. Platz 4 der „Top New Artist Albums“, Platz 6 der „Current Hard Music Albums“ sowie Platz 16 der „Current Rock Albums“ und „Current Digital Albums“). 2025 wurde das neueste Werk "Imperium Delirium" veröffentlicht, das als das bislang vielseitigste und ehrgeizigste Album der Band gilt. Musikalisch und inhaltlich setzt sich die Band mit den zahlreichen Übeln der Welt auseinander – seien es Mythen oder reale Ereignisse – sowie mit der Zukunft, in die diese führen könnten. Dabei verschmelzen verschiedene Metal-Genres wie Death Metal, Black Metal, Symphonic Metal, Progressive Metal und Metalcore meisterhaft zu dem einzigartigen Sound, der Shadow of Intent auszeichnet. Seit ihrem ersten Live-Auftritt Ende 2017 war die Band regelmäßig auf Tournee, unter anderem gemeinsam mit Lorna Shore, Cannibal Corpse, The Black Dahlia Murder, Whitechapel, Chelsea Grin und Cattle Decapitation. Die aktuelle Besetzung besteht aus Ben Duerr (Gesang), Chris Wiseman (Gitarre, Gesang, Keyboards), Bryce Butler (Schlagzeug) und Andrew Monias (Bass).

Quetschn-Pop trifft Synthie-Groove: Das österreichische Trio folkshilfe hat sich mit seiner Mischung aus Dialekt-Pop, traditionellen Instrumenten und elektronischen Sounds als feste Größe im deutschsprachigen Musikraum etabliert. Mit ausverkauften Tourneen, Radio-Hits und mehrfach ausgezeichneten Songs begeistern sie ein stetig wachsendes Publikum. Im Rahmen ihrer Deutschlandtour 2026/27 bringen sie ihren unverwechselbaren Sound erneut auf die Bühne. Zwischen Pop, Folk und elektronischer Leichtigkeit entstehen intensive Live-Momente mit tanzbaren Beats und berührenden Texten. Ihre Songs erzählen vom echten Leben – von Aufbruch, Verlust und Hoffnung – und machen jedes Konzert zu einem emotionalen Erlebnis.

Wer dem Alltag für einen Abend entfliehen und neue Kraft schöpfen möchte, ist hier genau richtig. Mit Eddi Hüneke, dem ehemaligen Sänger der Wise Guys, und dem Singer-Songwriter Samuel Harfst stehen zwei Künstler gemeinsam auf der Bühne – jeder mit seinem eigenen Konzertprogramm. Den Auftakt macht Eddi Hüneke mit seinem aktuellen Programm „ATEMPAUSE“. Humorvoll, persönlich und musikalisch lädt er dazu ein, das Tempo des Alltags zu verlangsamen und den Blick auf das Wesentliche zu richten. Seine Lieder, persönliche Geschichten und multimediale Impulse schaffen einen Raum zum Durchatmen und Auftanken. Im zweiten Teil des Abends präsentiert Samuel Harfst sein eigenes Konzert. Der Liedermacher begeistert seit vielen Jahren mit ehrlichen Texten, eingängigen Melodien und großer Nähe zu seinem Publikum. Seine musikalische Laufbahn führte ihn vom Straßenmusiker über einen Major-Deal bis hin zu Auftritten im Vorprogramm von Whitney Houston. Mit seinen Songs, seinem Buch "Das Privileg zu sein" und seiner authentischen Bühnenpräsenz vermittelt er Hoffnung, Wärme und Zuversicht. So entstehen an einem Abend zwei eigenständige Konzerte, die sich zu einem stimmungsvollen Ganzen verbinden – getragen von Musik, Geschichten und Momenten der Stille. Tickets gibt es hier.

Mozarts Zauberflöte erklingt in der Hemingway Lounge in einer faszinierenden kammermusikalischen Fassung für Flöte, Violine, Viola und Violoncello. Auf historisch informierte Aufführungspraxis spezialisiert, verbindet das Ardinghello Ensemble die musikalische Ausdruckskraft der Oper mit einer Bearbeitung aus dem Jahr 1793. Die Charaktere und Handlungsstränge werden allein durch die Musik ohne Sängerinnen oder Sänger lebendig. Karl Kaiser, Annette Rehberger, Sebastian Wohlfahrt und Johannes Berger, für ihre virtuose Interpretation und die Wiederentdeckung vergessener Werke bekannt, interpretieren Mozarts Meisterwerk mit stilistischer Präzision und klanglicher Feinheit. Die verbindenden Texte von Barbara Boisserée führen durch die Handlung und eröffnen einen neuen Zugang zu Mozarts berühmtester Oper. So entsteht ein atmosphärisches Konzerterlebnis, das Musik und Erzählung auf besondere Weise miteinander verbindet und die zeitlose Faszination der Zauberflöte eindrucksvoll erlebbar macht.

Gemeinsame Glücksmomente Von den Entwicklungen der Technik tief in den Bann gezogen, verarbeiteten die beiden Strauss-Brüder Eduard und Johann in ihren populären Werken »Bahn frei!« und »Accelerationen Walzer« die Geräuschkulisse von Eisenbahn und anderer Hervorbringungen des Maschinenzeitalters, eingebettet in Tanzmusiken, wie sie zum Markenzeichen der Walzerkönigs-Familie wurden. »Ich begann zu verstehen, dass mein Glaube erst vollkommen ist, wenn ich ihn mit anderen teile«, so die Worte des polnischen Komponisten Wojciech Kilar, der unter anderem für seine Filmmusik »Der Pianist« mit dem französischen Filmpreis »César« ausgezeichnet wurde. Inspiriert vom tiefen Gefühl der Zusammengehörigkeit von Menschen erschafft er in seinem Werk »Orawa« gemeinschaftlich meditative Stimmungserlebnisse unter Gleichgesinnten, die er in einem Tonfluss von hoher musikalischer Dichte konzentriert. Mit Wolfgang Amadeus Mozarts beglückend-charmantem Klavierkonzert Nr. 17 wird die preisgekrönte armenische Pianistin und Wahl-Wienerin Nareh Arghamanyan ihre Aufwartung machen. Sie steht dabei im musikalischen Dialog mit den Stuttgarter Philharmonikern, die von dem jungen irischen Dirigenten Killian Farell geleitet werden, derzeit noch Generalmusikdirektor am Staatstheater Meiningen und ab 27/28 in gleicher Funktion an das Staatstheater Nürnberg verpflichtet. Mit ihrer charismatischen Bühnenpräsenz und ihren sensationellen Aufführungen hat Arghamanyan besonders seit ihrem Sieg beim Montreal International Music Competition Publikum und Presse auf zahlreichen internationalen Podien erobert. Die Stuttgarter Philharmoniker, die zum ersten Mal bei Karlsruhe Konzerte zu Gast sind, lassen das Premierenkonzert mit der majestätischen 97. Sinfonie von Joseph Haydn ausklingen. Tickets gibt es hier.

Cats & Breakkies, das sind vier junge Berliner mit Jazz im Herzen und Techno in den Genen. In klassischer Band-Besetzung – E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keys – rocken sie jederzeit ein instrumentales DJ-Live-Set auf Bühnen, Floors und Festivals. Immer tanzbar, mit Mut zu elegischen Melodien, opulenten Breaks und satten Flächen überzeugen sie vor allem durch die Präzision im Spannungsaufbau und die klangliche Weite ihrer Arrangements. Nach ihrem 2015 erschienenen Debütalbum organic electro, in produzentischer Zusammenarbeit mit David August, wurden sie 2016 für den „Bremer Jazzpreis 2016“ in der Kategorie „Jazz & Electronics“ nominiert, es folgten zahlreiche Auftritte auf Festivals und in Clubs, u.a. in der Kantine am Berghain, dem Tallinn Music Festival und dem Festival Berlistanbul. Mit spectral haben sie 2018 noch einmal eine Schippe drauf gelegt. In zehn tracks, die zusammen drei eigenständige Kurzsets ergeben, weben sie kunstvoll klangliche und metrische Schichten ineinander, bohren dicke Disco-Bretter, liefern perfekte build up und drop Dramaturgie – und machen vor allem auf entspannte Weise unheimlich viel Druck. Cats & Breakkies, das ist eleganter, schnörkelloser Live-Techno aus Berlin.

Das Kirsten Rosa Trio ist zu Gast und sorgt für einen Abend, der lange in Erinnerung bleibt. Kirsten Rosa Trio: Kirsten Rosa - Vocals Kathrin Kaiser - Double Bass Ludger Donath - Keys

Die "Lions European Chamber Players" bringen seit 3 Jahren Musikstudent*innen aus Europa ein bis zweimal pro Jahr zusammen für Probenphasen und Benefizkonzerte. Das Projekt dient der Völkerverständigung und der Förderung junger Talente. Es wird zu 100% aus Spenden finanziert. Nach Konzerten in Augsburg, Bordeaux, Dublin und Leer/Ostfriesland, folgen nun Auftritte in Karlsruhe, Venedig und Györ/Ungarn. Die Erlöse der Konzerte werden wohltätigen Aktivitäten zur Verfügung gestellt, in Karlsruhe dem "Rhein Cleaning".

Stellen Sie sich vor: Der Vorhang öffnet sich. Die ersten Akkorde erklingen. Und mit einem Mal fühlen sich 300 Menschen wieder wie 20 – singend, tanzend, lachend, erinnert. Der historische Zieglersaal der Akropolis verwandelt sich in einen Abend, der die ikonischsten Momente der Musikgeschichte lebendig macht. Roter Teppich. Sektempfang. Ein Dresscode, der den Abend vom ersten Schritt an besonders macht. Schick ist die Optik – die Energie ist pure Freiheit. Wenn die Band loslegt, wird aus der Gala das, was sie wirklich ist: eine Party, die niemand vergisst. Mit DJ-Aftershow bis in den frühen Morgen. Ablauf: Einlass ab 19:00 Uhr · Show ab 20:00 Uhr · Aftershow im Anschluss Dresscode: Schick Tickets: Nur 300 Stück verfügbar. VVK 30 € · Abendkasse 34 €; Tickets gibt es hier.