Ausstellungen in Karlsruhe

Die Ausstellung „The Story That Never Ends“ gibt Einblick in die Sammlung des ZKM | Karlsruhe mit rund 12.000 Werken, eine der größten Medienkunstsammlungen weltweit. Wie bewahren wir Kunst, deren Technik schon nach wenigen Jahren veraltet sein kann? Die Ausstellung „The Story That Never Ends. Die Sammlung des ZKM“ widmet sich dieser Frage und nimmt Besucher:innen mit auf eine Reise durch die Medienkunst – von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart. Rund 100 Werke aus der etwa 12.000 Arbeiten umfassenden Sammlung des ZKM zeigen, wie Künstler:innen technische Entwicklungen immer wieder für neue Formen des Ausdrucks nutzen. Zu sehen sind unter anderem Video-, Licht- und Klangkunst, kinetische Objekte sowie interaktive und computerbasierte Arbeiten. Auch Themen wie künstliche Intelligenz, gesellschaftliche Kontrolle, Massenmedien, Feminismus und der Umgang mit natürlichen Lebensräumen spiegeln sich in den Werken. Arbeiten von Künstler:innen wie Nam June Paik, Bill Viola, Rebecca Horn und Lynn Hershman Leeson machen unterschiedliche Perspektiven auf das Verhältnis von Mensch, Kunst und Technologie erfahrbar. Die Ausstellung richtet den Blick zugleich auf eine weniger sichtbare Seite des Museums: die Restaurierung von Medienkunst. Geräte, Datenträger und Software altern – und mit ihnen verändern sich die Bedingungen, unter denen ein Werk gezeigt und erlebt werden kann. Die Restaurator:innen des ZKM haben deshalb zentrale Arbeiten ausgewählt, darunter auch Werke, die nach umfangreicher Erhaltungsarbeit erstmals seit langer Zeit wieder öffentlich zu sehen sind. Einblicke in Technikgeschichte und konservatorische Verfahren zeigen, was nötig ist, damit diese Kunst für kommende Generationen zugänglich bleibt. So verbindet „The Story That Never Ends“ Kunstgeschichte mit einer aktuellen Frage: Wie prägen technische Veränderungen unser Leben – und welche Geschichten werden wir künftig erzählen?

Hennix verdichtete in ihrer Praxis über fünf Jahrzehnte Musik, Mathematik, Sprache und Spiritualität zu einem einzigartigen Denkraum. Sie verstand ihre Arbeiten als „semiotische Objekte“ – Zeichen, Diagramme, Texte sowie Klang- und Lichtkompositionen –, durch die sie Wahrnehmung und bedeutungsbildende Prozesse zu erforschen und transformieren suchte. Ausgehend von den experimentellen Musikszenen Stockholms und New Yorks entwickelte Hennix ab den späten 1960er Jahren einen Ansatz, der sich zwischen minimalistischer Komposition, mathematischer Forschung und metaphysischer Spekulation bewegt. Prägend für ihre Entwicklung waren Begegnungen mit La Monte Young, Marian Zazeela und Pandit Pran Nath, deren Ideen ihr Verständnis von Zeit, Klang und Kontinuität nachhaltig beeinflussten. Parallel dazu beschäftigte sie sich intensiv mit den philosophischen, logischen und linguistischen Grundlagen der Mathematik und war u. a. Gastprofessorin am ersten Labor für künstliche Intelligenz am MIT. Cosmological Critique ist die bislang umfangreichste Präsentation der Künstlerin in Deutschland und spannt einen Bogen von frühen grafischen Notationen über immersive Installationen bis hin zu abstrakten Nō-Dramen, Malerei und Skulptur sowie zu Fragen transfeministischer Ästhetik und Politik. Wiederkehrende Ansätze aus Mathematik oder Psychoanalyse fungieren hier weniger als Referenzen, sondern strukturieren die Werke selbst. Diese lassen sich als Manifestationen eines radikalen konzeptuellen und kritischen Projekts lesen, in dem poetische, mathematische, musikalische und künstlerische Erkenntnisformen untrennbar miteinander verwoben sind und sich westliche Denkkategorien und mediale Ordnungen in kosmischer Perspektive auflösen.

Unter dem Motto „Was würde Weinbrenner wollen?“ beleuchten wir im Wortsinne, Orte, die Weinbrenner maßgeblich geprägt hat. In einem Leuchtkasten in unserem Schaufenster zeigen wir über das ganze Jahr verteilt zwölf Karlsruher Orte, dabei stellen wir jeweils eine historische Ansicht aktuellen Fotografien gegenüber. Da der Leuchtkasten durch das Schaufenster hindurch von der Straße aus zu sehen ist, ist die Aktion 24/7 über das ganze Jahr zu sehen. Wir begleiten die Aktion das ganze Jahr über auf Instagram, wo wir Kommentare sammeln, was heute vielleicht besser oder schlechter ist, wo die Qualitäten beider Zeitschichten liegen und was geändert werden müsste. Am Ende des Jahres versammeln wir noch einmal alle zwölf gezeigten Orte in einer Ausstellung - ergänzt um die Kommentare des Publikums.

Die Jahresausstellung präsentiert Positionen aus sämtlichen Fachbereichen und Studiengängen der Hochschule – Kommunikationsdesign, Produktdesign, Medienkunst, Ausstellungsdesign & Szenografie sowie Kunstwissenschaft & Medienphilosophie. In den Lichthöfen und an zahlreichen weiteren Orten innerhalb der Hochschule werden rund 100 Arbeiten gezeigt. Dazu zählen unter anderem Installationen, Performances, Filme, Objekte, Publikationen und künstlerische Interventionen, die Einblicke in aktuelle Fragestellungen und Arbeitsprozesse an der HfG geben. Auch das visuelle Erscheinungsbild des Rundgangs greift aktuelle gesellschaftliche und kulturelle Bewegungen auf. Ausgangspunkt des diesjährigen Designs ist das Gefühl eines „Vibe Shifts“ – eines atmosphärischen und sozialen Wandels, der kulturelle Institutionen dazu auffordert, sich ständig neu zu orientieren und zu positionieren. Grafisch wird mit Ideen von Bewegung, Instabilität, Gleichgewicht, Beschleunigung und Kippmomenten gearbeitet und damit ein Spannungsfeld sichtbar gemacht, das auch viele der ausgestellten Arbeiten beschäftigt. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein vielfältiges Rahmenprogramm mit Führungen, Screenings, Gesprächen und weiteren öffentlichen Formaten, das gemeinsam mit dem Allgemeinen Studierendenausschuss (AStA) gestaltet wird. Der Rundgang bietet Besucher:innen die Möglichkeit, mit Studierenden, Lehrenden und Mitarbeitenden der Hochschule ins Gespräch zu kommen und die HfG als Ort des Austauschs zwischen Kunst, Theorie und Gestaltung kennenzulernen. Zur Eröffnung des Rundgangs am 16. Juli 2026 um 19 Uhr verleiht die Fördergesellschaft ZKM / HfG erneut Preise für herausragende Abschluss- und Semesterarbeiten. Die ausgezeichneten Projekte werden aus Nominierungen aller Fachbereiche ausgewählt und von einer unabhängigen Jury aus Vertreter:innen aus Kunst, Wissenschaft und Kultur prämiert. Das ausführliche Programm wird zeitnah unter hfg-karlsruhe.de veröffentlicht.

Die Ausstellung "Graphic Stories" lädt Besuchende ab 15 Jahren ein, die Welt durch gezeichnete Geschichten neu zu entdecken. Gezeigt werden Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern, die mit Bildern und Texten erzählen, was sie persönlich, politisch und gesellschaftlich bewegt. Es entstehen vielfältige, oft emotionale Geschichten, die in unterschiedlichen Zeichenstilen von großen, schwer fassbaren Fragen erzählen. Im Mittelpunkt stehen Themen wie Familie, Identität und Körper sowie ökonomische Ungleichheit, ökologische Krisen, Erinnerungskultur und der Wunsch nach Gerechtigkeit und Teilhabe.

Wie lässt sich ein Bauwerk veranschaulichen, wenn seine Türen geschlossen sind? Während das riesige Karlsruher Schloss derzeit für die Sanierung ausgeräumt und vorbereitet wird, entsteht parallel ein außergewöhnliches Bauprojekt in Miniatur: ein detailgetreues Modell des Schlosses aus ca. 200.000 bis 250.000 Klemmbausteinen, entworfen und gebaut von der Karlsruher Klemmbausteinfirma Stone Heap. Ab 8. Mai wird das 4 Meter breite und über 1 Meter hohe Miniaturwahrzeichen erstmals im Museum beim Markt zu sehen sein. Das Modell ist weit mehr als nur eine charmante Nachbildung: Es ist Erinnerungsort, Experimentierfeld und Zukunftslabor zugleich und ermöglicht Einblicke in Architektur und Ausstattung: Während die zur Stadt gewandte Südseite die vertraute Schlossfassade zeigt, öffnet sich das Modell – ähnlich einer Puppenstube – zur Parkseite hin. Die nachgebildeten Innenräume sind vollständig wandelbar: Möbel, Vitrinen und Raumaufteilungen lassen sich jederzeit neu arrangieren. In einer ersten Phase zeigt das Schlossmodell noch die Ausstellungen des Badischen Landesmuseums im Zustand kurz vor der Schließung im September 2025. Mit dem Fortschreiten der Sanierungsarbeiten sollen dann auch die Veränderungen am Originalgebäude im Modell nachvollzogen werden. Die Konstruktion beeindruckt durch Detailgenauigkeit und technische Raffinesse: Die vier Segmente – linker und rechter Schlossflügel, Mittelbau sowie der Gartensaal-Trakt mit Turm – ergeben eine transportfähige Großstruktur im Maßstab 1:34. Der beliebte Schlossturm erreicht eine Höhe von 1,2 Metern. Für Stabilität sorgen verklebte Fassadenelemente, während das Interieur flexibel steckbar bleibt. Neben dem klassischen Stapelbau kommen auch sogenannte SNOT-Techniken („Studs Not On Top“) zum Einsatz, die komplexe Fassadendetails und filigrane Dachstrukturen erlauben. An dem Projekt arbeiten derzeit 14 Baumeisterinnen und Baumeister, darunter zahlreiche „AFOLs“, also „Adult Fans of LEGO“ aus Karlsruhe und Umgebung. Gemeinsam erschaffen sie eine Architektur, die zunächst die Vergangenheit abbildet und dann eine Vision der Zukunft entwirft – Stein für Stein. Open Space museum x im Museum beim Markt Das Miniaturschloss findet seinen Platz im frei zugänglichen Open Space museum x im Museum beim Markt. Das Badische Landesmuseum hat hier einen Treffpunkt mitten in der Stadt geschaffen, mit Arbeitsbereichen, Informationsecken, gemütlichen Sofas und einem einladenden Museumsshop. Das neu gestaltete Erdgeschoss bietet Raum für Austausch und Ideen – ein Ort, an dem sich Karlsruherinnen und Karlsruher ungezwungen begegnen, mitmachen und verweilen können. Jeden Freitag um 16 Uhr lädt ein kostenfreies Veranstaltungsprogramm ein – zu Gesprächen, Kurzvorträgen, Buchclubs oder Mini-Workshops. Mehr Informationen zum Programm finden Interessierte unter www.landesmuseum.de/kalender.

Ab Herbst widmet sich die Kunsthalle in der Orangerie dem Werk des französischen Künstlers Nicolas Daubanes (*1983). In seinen großformatigen Wandzeichnungen und Rauminstallationen beschäftigt er sich mit Machtstrukturen und dem Willen zum Widerstand gegen sie. Seine Werke reflektieren die Ursachen und Folgen von Gewalt, sozialer Ungerechtigkeit, Unterdrückung und Krieg, die Skepsis gegenüber autoritären Strukturen und autokratischen Regimen. Historische Recherchen widmet er vor allem Phänomenen der jüngeren französischen und deutschen Geschichte und Gegenwart, der Resistance im Zweiten Weltkrieg und dem Schicksal von Inhaftierten und Deportierten. Eintrittskarten gibt es hier.

Die Schweizer Künstlerin Annette Barcelo (*1943) ist bekannt für ihre kraftvollen, oft surreal anmutenden Zeichnungen auf Papier und Malereien. In ihren Arbeiten kombiniert sie expressive Linienführung mit detailreichen, fantasievollen Figurenwelten. Ihre Zeichnungen werden von einem großen Arsenal an Figuren aus der Tierwelt bevölkert, die sie zeitlebens begleiten und als Ausdruck von Wünschen, Ängsten und Geträumtem verstanden werden können. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Traum und Realität, zwischen Humor und Abgründigkeit. Mit Bleistift, Tusche oder Farbstift schafft Barcelo ein dichtes visuelles Vokabular, das gesellschaftliche Themen ebenso wie persönliche, bisweilen tiefgründige Erzählungen aufgreift. Barcelo entwickelt seit den 1970er Jahren konsequent ihr Werk weiter und war zuletzt auf der Manifesta 2024 in Barcelona vertreten. Mit dieser Studioausstellung widmet die Kunsthalle Karlsruhe dieser faszinierenden, aber bislang nicht ausreichend wahrgenommenen Gegenwartskünstlerin zum ersten Mal in Deutschland eine Einzelpräsentation mit aktuellen Arbeiten auf Papier. Weitere Informationen wie Sondertermine etc. entnehmen Sie bitte dem Online-Kalender der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über etwaige Sonderöffnungszeiten.

Auf 1.500 Quadratmetern Ausstellungsfläche begegnen sich nun Malerei, Skulptur, Grafik, Fotografie und Videokunst erstmals in medien- und epochenübergreifenden Themenräumen. Werke aus 120 Jahren gehen spannende Dialoge ein und beleuchten Fragen unserer unmittelbaren Gegenwart. Auf dem Rundgang durch die Sammlung rücken unterschiedliche künstlerische Aspekte und Geschichten ins Zentrum: über eigene und fremde Identität, Geschlechtergerechtigkeit, das Verhältnis von Natur und Nachhaltigkeit, Erfahrungen in der Heimat und Fremde, Rituale und unser gesellschaftliches Miteinander. Speziell konzipierte Künstler*innenräume setzen darüber hinaus Impulse.

Rund 300 Herzstücke aus dem Bestand des Museums sind um den Lichthof 2 des Hallenbaus versammelt, darunter Spitzenwerke von Matthias Grünewald, Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens, Henri Matisse oder Ernst Ludwig Kirchner. Die Sammlungspräsentation See You. Begegnungen mit der Kunsthalle Karlsruhe lädt zu einem Spaziergang durch die Kunstgeschichte ein – vom Mittelalter bis in die späten 1940er Jahre – und spürt dabei den Fragen nach: Wie kommunizieren Bilder? Was erzählen die Werke über die westeuropäische Kunst, die Gesellschafts- und Kulturgeschichte? Und was haben sie mit dem Hier und Heute zu tun? Wechselnde Studioausstellungen setzen Akzente in der chronologischen Präsentation und ermöglichen den Besucher*innen unerwartete, vielleicht irritierende oder berührende Begegnungen.

Silver Egg. Die Sinnlichkeit der Medienkunst im ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe widmet sich der Frage, wie Medienkunst dazu beitragen kann, die Welt nicht nur analytisch, sondern auch sinnlich und unmittelbar zu erfahren. Ausgangspunkt der Ausstellung ist die Figur des Eros, die in Mythologie und Philosophie als schöpferische Kraft des Verbindens und Erneuerns verstanden wird. Das titelgebende silberne Ei steht dabei symbolisch für Ursprung, Möglichkeit und kreatives Potenzial. Rund 50 internationale künstlerische Positionen eröffnen unterschiedliche Perspektiven auf Wahrnehmung, Intuition und Erkenntnis. Die Ausstellung bringt Medienkunst mit philosophischen Fragestellungen in Dialog und setzt sich mit Gegensätzen wie Vernunft und Gefühl, Wissenschaft und Mythos oder Darstellung und unmittelbarer Erfahrung auseinander. Installationen, audiovisuelle Arbeiten und weitere experimentelle Medien schaffen einen Ausstellungsraum, in dem sich diese Themen nicht nur gedanklich, sondern auch sinnlich erschließen lassen. Im Mittelpunkt steht die Idee, dass Kreativität und Erkenntnis aus dem Zusammenspiel von Denken, Empfinden und Erleben entstehen. Vor dem Hintergrund aktueller gesellschaftlicher Herausforderungen regt Silver Egg dazu an, Medienkunst als Raum für neue Perspektiven und gemeinsames Nachdenken zu erfahren. Die Ausstellung lädt Besucherinnen und Besucher dazu ein, sich auf poetische, experimentelle und vielschichtige Arbeiten einzulassen und die Beziehung zwischen Kunst, Wahrnehmung und Gegenwart aus unterschiedlichen Blickwinkeln zu entdecken.

Alle GamerInnen, aber auch BesucherInnen, die bislang kaum Erfahrung mit Computerspielen haben, sind zum informativen, kritischen und kreativen Austausch – und natürlich zum Spielen – in die Ausstellung eingeladen. Das neue Konzept basiert nicht nur auf den Erfahrungen des »ZKM_Gameplay«, sondern auch auf der Ausstellung »Games and Politics«, die seit 2017 in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut auf allen Kontinenten zu sehen ist. Medium der digitalen Gesellschaft Dass das Computerspiel sich zu einem Leitmedium entwickelt hat, ist heute kaum mehr eine gewagte These über den Stellenwert des interaktiven und multimedialen Mediums. Es hat sich weit von seinen Ursprüngen als Laborexperiment und Spielzeug entfernt und ist »das« Medium der digitalen Gesellschaft geworden, zwischen Pop-Kultur, Unterhaltung und Kunst.

Folge den Pfötchen! Finde die bunten Pfötchen in der Ausstellung. Sie führen Dich zu vier fantasievollen Geschichten rund um unsere Kunstwerke. Lausche den Erzählungen allein oder gemeinsam mit deiner Familie! Werde kreativ! In unserem Mitmach-Raum kannst du bunte Bilder malen, mit LEGO bauen, mit Magneten eigene kleine Welten erschaffen und in viele Kinderbücher, Hörspiele und Überraschungen eintauchen. Viel Spaß beim Erkunden, Entdecken und Mitmachen!

Parallel zur Jubiläumsausstellung der Regionalgruppen in der Orgelfabrik präsentieren die Künstlerinnen der Fachgruppe Bildende Kunst unter dem Titel HEUTE.HIER.GEDOK aktuelle Arbeiten. Fachgruppe Bildende Kunst HEUTE.HIER.GEDOK Unjurierte Mitgliederausstellung Vernissage: Freitag, 16.10.2026, 19 Uhr Begrüßung: Fachbeirätin Bildende Kunst Ausstellungsdauer: Samstag, 17.10. – Sonntag, 08.11.2026 Finissage: Sonntag, 08.11.2026, ab 14 Uhr mit Kaffee und Kuchen Die GEDOK Karlsruhe feiert ihr 100-jähriges Bestehen gemeinsam mit langjährigen und neuen Mitgliedern auch im Künstlerinnenforum. Parallel zur Jubiläumsausstellung der Regionalgruppen in der Orgelfabrik präsentieren die Künstlerinnen der Fachgruppe Bildende Kunst unter dem Titel HEUTE.HIER.GEDOK aktuelle Arbeiten und geben einen vielstimmigen Einblick in ihr gegenwärtiges künstlerisches Schaffen. Die unjurierte Mitgliederausstellung vereint unterschiedliche künstlerische Positionen, Arbeitsweisen und Techniken. In dieser Offenheit und Vielfalt entsteht ein lebendiges Bild dessen, was die GEDOK heute ausmacht: individuelle Handschriften, neue Impulse, Experimentierfreude und künstlerische Freiheit. HEUTE.HIER.GEDOK richtet den Blick bewusst auf die Gegenwart – und zugleich nach vorn. Die Ausstellung zeigt, wie sich künstlerische Positionen innerhalb der GEDOK weiterentwickeln und welche Impulse sie in die Zukunft tragen. Mit freundlicher Unterstützung der Stadt Karlsruhe und von Il Teatro.

Die Kunstausstellung „Arrangierte Welten“ bringt 16 lokale Künstler:innen und ihre Arbeiten in ein Café, eine Bar, eine Druckerei und einen unabhängigen Kulturraum Was passiert, wenn Menschen an ganz unterschiedlichen Orten gleichzeitig beginnen, ihre Welt neu zu arrangieren? Vom 22. Oktober bis zum 22. November 2026 wird die Collage in Karlsruhe an vier unterschiedlichen Orten sichtbar. Die Ausstellung ist Teil von „Club Collega regional – weltweit“, einer Collage-Initiative, die dieses Jahr erstmals vom Museum Haus des Papiers in Berlin initiiert wurde und an Hunderten Orten in Deutschland und weiteren Ländern stattfindet. Karlsruhe macht mit Auch in Karlsruhe haben sich 15 lokale Künstler:innen selbstorganisiert zusammengefunden, um den Collage Month in die Stadt zu bringen. Gezeigt werden Collagen, die über vier sehr unterschiedliche Orte verteilt sind: Citydruck (Druckerei) Intro (Café) COLA TAXI OKAY (Kulturraum) Gottesauer Eck (Bar) Die Ausstellung ist bewusst nicht als klassische Präsentation an einem einzigen Ort angelegt. Die Arbeiten wurden von der Künstler:innengruppe selbst ausgewählt und den jeweiligen Räumen und ihrer Atmosphäre entsprechend zusammengestellt. Dadurch entstehen vier unterschiedliche Ausstellungssituationen, die miteinander verbunden sind und zugleich ihre eigene Identität behalten. Besucher:innen sind eingeladen, sich durch die Stadt zu bewegen, die Arbeiten in ihrem jeweiligen Umfeld zu entdecken und dabei unterschiedliche Formen und Herangehensweisen an die Collage kennenzulernen. Collage verbindet Collage ist weit mehr als eine künstlerische Technik. Sie verbindet Materialien, Bilder, Ideen und Perspektiven, und schafft aus bereits Vorhandenem etwas Neues. Genau dieses Prinzip steht auch hinter Club Collega: Menschen bringen unterschiedliche Elemente zusammen, ohne ihre Eigenständigkeit aufzugeben. Mit der Ausstellung „Arrangierte Welten“ möchte die Karlsruher Gruppe die Collage als vielseitige und zugängliche Kunstform stärker in der Stadt sichtbar machen und gleichzeitig Karlsruhe mit einem wachsenden lokalen und weltweiten Netzwerk verbinden. Ein Ziel des Programm enthählt beispielweise ein Collage-Workshop bei COLA TAXI OKAY. Vier Orte für ein gemeinsames Projekt Die vier beteiligten Orte ermöglichen eine besondere Verbindung von Kunst, Alltag und lokalem Leben. Wir freuen uns besonders darüber, dass Intro, Gottesauer Eck, Citydruck und COLA TAXI OKAY ihre Räume für dieses kollaborative Experiment öffnen und damit zeigen, wie selbstverständlich Kunst auch außerhalb klassischer Galerieräume stattfinden kann. Sondertermine 23. Oktober, 18:00 Uhr: Vernissage bei Citydruck 20. November, 19:00 Uhr: Finissage bei COLA TAXI OKAY 22. November: offener Collage-Workshop bei CITY TAXI OKAY 16 Künstler:innen aus Karlsruhe An „Arrangierte Welten“ nehmen 16 Künstler:innen aus Karlsruhe und Umgebung teil: Catharina Bekker - Elke Heinichen - Volker Heinichen - Natalie Hayn - Monika Heyder - Kristin Hutter - Angelika Kilgus - Karlheinz Lier - Hanni Lindner - Anna Marshall - Nevena Nikolajevic - Lucie Poisson - Marco Scheurer - Tom Schlindwein - Klaudia Wiener Die Ausstellung ist frei zugänglich. Die vier Orte können während ihrer jeweiligen Öffnungszeiten besucht werden. Mit „Arrangierte Welten“ möchte die Karlsruher Gruppe einen kleinen Beitrag dazu leisten, die Collagekunst sichtbarer zu machen, lokal in Karlsruhe und gleichzeitig als Teil einer internationalen Bewegung. Und vielleicht ist genau das die Idee hinter Club Collega: Viele eigenständige Perspektiven ergeben zusammen eine neue Welt.

Die Ausstellung lädt zu einer Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart ein. Jede aktuelle Künstlerin bezieht sich auf eine historische GEDOK Künstlerin und entwickelt daraus eine eigene Position. Die Ausstellung „Rückschau nach vorn“ feiert das 100-jährige Jubiläum der GEDOK und präsentiert zeitgenössische Positionen von 30 Künstlerinnen, die sich mit historischen GEDOK Künstlerinnen ihrer Wahl auseinandergesetzt haben. Ida Dehmel, Gründerin der GEDOK, Rune Mields, Hanna Nagel, Käthe Kollwitz und Edith Mendelssohn-Bartholdy stehen beispielhaft für jene künstlerischen Positionen, auf die sich die ausstellenden Künstlerinnen beziehen. Im thematisch vorgegebenen Spannungsfeld Erinnerung – Gegenwart – Zukunft eröffnet sich ein vielseitiges Spektrum der verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen. Die Ausstellung wird ermöglicht durch die Förderung von Stadt Karlsruhe, Baden-Württemberg Stiftung, Karin und Uwe Hollweg Stiftung, SV SparkassenVersicherung, Sparkasse Karlsruhe und Ritter SPORT. Begleitende Veranstaltungen Vernissage: Donnerstag, 15.10.2026, 19 Uhr Grußwort: OB Dr. Frank Mentrup Einführung: Dr. Nadine Niester, Diözesanmuseum Rottenburg Musik: Leonie Klein, Percussion Lesung: Donnerstag, 05.11.2026, 19 Uhr „Gesichter der Geschichte – Ida Dehmel und die vergessenen Künstlerinnen“. Eine literarisch-musikalisch-szenische Performance mit Martina Bilke, Karin Bruder, Ondine Dietz, Rita Huber-Süß, Hedi Schulitz, Sabine Stern, Ursula Zetzmann Finissage: Sonntag, 08.11.2026, 11–14 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend, 11:30 Uhr Performance von Melina Unterhauser

Love Letters versammelt Papierarbeiten von Künstler:innen aus fünf BBK-Bezirksverbänden in Baden-Württemberg. Die Ausstellung im Künstlerhaus Karlsruhe lädt zum künstlerischen Austausch über Offenheit, Teilhabe und Zusammenhalt ein. Die Ausstellung „Love Letters. Ein baden-württembergisches Intermezzo“ bringt Künstler:innen aus den BBK-Bezirksverbänden Karlsruhe, Mannheim, Heidelberg, Freiburg und Ulm im Künstlerhaus Karlsruhe zusammen. Gezeigt werden Papierarbeiten im DIN-A4-Format, darunter Zeichnungen, Malerei, Druckgrafik, Fotografie, Collagen, Schriftstücke und experimentelle Ansätze. Die unterschiedlichen Techniken machen vielfältige künstlerische Stimmen sichtbar. Die Ausstellung ist unjuriert und versteht sich als Einladung zum Dialog über Offenheit, Teilhabe, Solidarität und Zusammenhalt in der Kunstszene. Die Vernissage findet am Freitag, 23. Oktober 2026, um 19 Uhr statt. Die Ausstellung ist vom 24. Oktober bis 22. November 2026 geöffnet: freitags von 17 bis 20 Uhr sowie samstags und sonntags von 14 bis 18 Uhr. Am Samstag, 21. November, ergänzt um 16 Uhr das Podiumsgespräch „Liebesbrief an die Kunstfreiheit“ das Programm. Es ist eine Rahmenveranstaltung des Landesverbands Bildender Künstlerinnen und Künstler Baden-Württemberg. Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist frei.

Im KunstRaum Neureut in Karlsruhe zeigen Peco Kawashima und Bronislava von Podewils skulpturale und installative Arbeiten aus Papier, Pappe und Keramik. Die Ausstellung spürt den Geschichten nach, die in Material und Form eingeschrieben sind. Die Ausstellung „Spuren der Geschichten im Geschichteten“ bringt die künstlerischen Positionen von Peco Kawashima und Bronislava von Podewils in einen Dialog. Arbeiten aus Papier, Pappe und Keramik eröffnen erzählerische Bild- und Gedankenwelten zwischen gegenständlichen und abstrakten Formen. Im Mittelpunkt stehen Materialität, Erinnerung und die Spuren, die frühere Funktionen und Erfahrungen in Dingen hinterlassen. Peco Kawashima entwickelt skulpturale und installative Arbeiten zu Themen wie Zeit, Erinnerung und Begegnung. Bronislava von Podewils gestaltet vorwiegend aus Wellpappe und Papier Skulpturen, in denen Gebrauchsspuren und die Herkunft des Materials sichtbar bleiben. So wird die Schichtung zugleich zu einer konkreten Form und zu einem Bild für Erinnerung und Veränderung. Die Ausstellung ist vom 18. Oktober bis 8. November 2026 im KunstRaum Neureut, dem Alten Milchhäusle in Karlsruhe-Neureut, zu sehen. Geöffnet ist samstags und sonntags von 14 bis 17 Uhr. Die Eröffnung findet am Sonntag, 18. Oktober, um 14 Uhr statt; auf der Veranstalterseite ist ein Künstlerinnengespräch angekündigt.

KEIN MOTIV Fotos aus dem Zwischenraum Die Kamera fixiert nichts – und produziert doch Bilder: Visuelle Welten ohne Motiv … kein entscheidender Moment, keine bewusste Komposition. Und ohne Künstler! Es sind Bilder von vielen: zufällig entstanden, irgendwo zwischen Hand, Tasche und Alltag. Unbeabsichtigt aber aufbewahrt, zusammengetragen und aus dem digitalen Nebenbei heraus zur Schau gestellt. Ein Gemeinschaftsprojekt ohne künstlerischen Anspruch und ohne Urheberpose. Eine Ausstellung über den Zufall. Wir zeigen das, was bleibt, wenn niemand ein Bild macht.

Mit der Ausstellungsreihe "Mind the Gap" lädt die Staatliche Kunsthalle Karlsruher Künstler*innen ein, den Transformationsprozess des Museums zu reflektieren. Dafür entwickelt in diesem Jahr die Comiczeichnerin Mia Oberländer (*1995) eine Graphic Novel, in der der Mensch im Mittelpunkt steht. In Gesprächen mit Mitarbeitenden und bei Besuchen der verschiedenen Standorte der Kunsthalle erkundet die Künstlerin die Stimmung vor Ort und die emotionalen Auswirkungen des Umzugs der Sammlung. Von Vielen – Mitarbeitenden wie Besuchenden – als Entwurzelung wahrgenommen, bieten die Veränderungen auch viel Potenzial: das Wiederfinden in einem neuen Kontext. Mia Oberländer zeigt auf, wie sich die Wahrnehmung der Kunstwerke und der Umgang mit ihnen verändern. Weitere Informationen wie das Begleitprogramm zur Ausstellung, Sondertermine etc. entnehmt bitte dem Online-Kalender der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe. Bitte informiere Dich vor Deinem Besuch über etwaige Sonderöffnungszeiten.

Der britische Fotograf Martin Parr zählt zu den prägenden Dokumentarfotografen der Gegenwart. Mit scharfem Blick, viel Humor und einem Gespür für das scheinbar Nebensächliche macht er das Absurde im Alltag sichtbar – das Geschmacklose, das Klischee, das herrlich Menschliche. Die Ausstellung „Martin Parr. Parrathon“ im Kunstmuseum Karlsruhe bietet einen umfassenden Überblick über sein Werk: Zu sehen sind über 200 Fotografien aus allen Schaffensphasen sowie rund 220 ungerahmte Drucke, die Parrs unverwechselbare Bildsprache in ihrer ganzen Bandbreite erlebbar machen. In 14 thematischen Kapiteln entfaltet sich ein grelles, entlarvendes Panorama moderner Widersprüche – von Massentourismus und Konsumkultur bis zu Luxuswelten. Parr beobachtet pointiert und verspielt, bleibt dabei aber stets schonungslos ehrlich: Seine Bilder treffen ins Komische und zeigen zugleich, wie viel Wahrheit im Banalen steckt. Ergänzend präsentiert das Kunstmuseum Karlsruhe im Projektraum anlässlich des 30-jährigen Jubiläums des Förderkreises großformatige Malereien der Karlsruher Künstlerin Susanne Ackermann. Lasierende Farbaufträge, komplexe Überlagerungen und eine starke Tiefenwirkung bewegen sich zwischen Abstraktion und poetischer Bildwelt – ein reizvoller Kontrast zur Fotografie Parrs.

Es ist wieder ARTVENT in der OrgelFabrikHalle Zum 24. Mal veranstaltet der Verein „Die OrgelFabrik – Kultur in Durlach e.V.“ auch in diesem Jahr den „etwas anderen Weihnachtsmarkt“ in den Räumen der OrgelFabrik in Durlach. Willkommen sind alle Besucherinnen und Besucher, die Vorfreude auf das Weihnachtsfest zelebrieren wollen. Auf zwei Ebenen präsentiert sich auch in diesem Jahr wieder eine vielfältige Mischung verschiedenster Handwerke. Samstags und sonntags gibt es wie immer im OrgelFabrik-Café Kaffee und leckere Kuchen.