Bühne & Shows in Karlsruhe

Szenische Interpretation: Schüler*innen werden zu Hebels Figuren. Sie sind listige Menschen, sie betteln und handeln, sie rasieren mit sicherer Hand und bereiten auch mal das Mittagessen im Freien vor – hier gewinnen nicht die Bösen und Starken, hier gewinnen die Klugen! Der Barbierjunge will „einen Schnepper“ kaufen. Der Herr „aß wie ein Drescher“, jemand sollte „an das Halseisen“, brauchte „ein paar Batzen“, bekam aber bloß „ein Sechskreuzerlein“ und keine „zwei Louisdor“. Eindeutig ein Fall von „KANNITVERSTAN“! Eine szenische Interpretation vom Literaturkurs und der Klasse 7a des Bismarck-Gymnasiums unter der Leitung von Paraskevi Shea. Begrüßung: Erik Rastetter, Künstlerischer Leiter des SANDKORN Nachwort und Leitung Publikumsgespräch: Prof. Dr. Jan Knopf Eine Kooperation der Literarischen Gesellschaft und des Bismarck-Gymnasiums Karlsruhe mit dem SANDKORN.

Lesung und Gespräch: Wie erkennt man, ob man mit einem anderen Menschen glücklich sein kann? Oder wäre man alleine glücklicher? Festhalten oder loslassen? Sie lieben sich, und dennoch liegt ihre Beziehung in Trümmern: Die erste Begegnung von Alma und Théo fühlte sich an wie der Anfang von etwas Großem, die Zeit danach wie ein Versprechen. Wie erkennt man, ob man mit einem anderen Menschen glücklich sein kann? Oder wäre man alleine glücklicher? Festhalten oder loslassen? Alma und Théo verbringen einen Sommer im Haus von Almas Eltern in Frankreich und schwören, es erst zu verlassen, wenn sie zu einer Antwort gekommen sind. Eva Pramschüfer, geboren 1997, arbeitet als Journalistin in München, u.a. für die Süddeutsche Zeitung. Ihre Liebe zur Literatur teilt sie auf Social Media mit über 25.000 Follower*innen auf TikTok, Instagram und YouTube. Weißer Sommer (2026) ist ihr Debütroman.

Love Letters Ein Kammerspiel der großen Gefühle – von A.R. Gurney „Eine einzigartige Liebeserklärung an das Briefeschreiben!“ (Elisa Walker, BNN, 07.04.2017) Die BNN würdigten 2017 die Inszenierung von Love Letters als „echten Treffer“. Nun kehrt das Stück in einer modifizierten Neuauflage zurück auf die Bühne des SANDKORN. Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe: Mehr braucht es nicht, um diese Geschichte einer großen Liebe zu erzählen. In Love Letters wird das Publikum Zeuge eines lebenslangen Briefwechsels, Skizzen zweier Leben, per Brief verbunden in guten wie in schlechten Tagen – witzig, tragisch, geistreich, faszinierend. Sie: chaotisch, emotional, reiches Scheidungskind. Er: steif, stets beherrscht, karrierebewusst, aus intakter, eher armer Familie. Sie – Susanne Buchenberger – und er – Martin Wacker – bringen zwei authentische Charaktere auf die Bühne, die mit jedem Brief mehr an Profil gewinnen. Susanne Buchenberger und Martin Wacker knüpfen mit frischen Akzenten an ihren damaligen Erfolg an und lassen die besondere Magie dieser Inszenierung erneut lebendig werden. „Der Stil der Protagonisten ist dabei unverkennbar: […] Dieser höchst amüsante Schlagabtausch sorgt für die richtige Portion Humor. Dabei ist erstaunlich, dass sich die gesamten 90 Minuten ausschließlich an den beiden Schreibtischen abspielen und sich dennoch und gerade deshalb ein so intimes wie dynamisches Stück entfaltet.“

Eine mitreißende Tanz- und Gesangsshow, die den Flamenco hautnah erlebbar macht und in der Sie die kraftvolle Seele dieses spanischen Kulturerbes spüren. Ein Abend voller Leidenschaft, Rhythmus und andalusischer Lebensfreude Mit José „El Oruco“ Ramos und Elena „La More“ Carambano stehen zwei herausragende Künstler der internationalen Flamenco-Szene gemeinsam auf der Bühne. El Oruco, in Sevilla geboren und geprägt durch die Zusammenarbeit mit Größen wie Farruquito, zählt zu den vielseitigsten Tänzern seiner Generation und ist international auf renommierten Festivals zu erleben. Elena La More begeistert mit einer einzigartigen Mischung aus Energie, Eleganz und modernem Flamenco-Stil, der die Tradition großer Tänzerinnen auf neue Weise interpretiert. Musikalisch begleitet wird der Abend vom Flamenco-Sänger Francisco Javier „Kiko“ Peña aus Sevilla. Der junge Ausnahmekünstler wurde bereits mehrfach ausgezeichnet und begeistert mit seiner ausdrucksstarken Stimme das Publikum. An der Gitarre erleben Sie Marcos Gago Pino. Der 2006 in Jerez de la Frontera geborene Flamenco-Gitarrist gilt als außergewöhnliches Talent seiner Generation und wurde unter anderem mit dem renommierten Paco-de-Lucía-Stipendium der Latin Grammy Cultural Foundation ausgezeichnet. Abgerundet wird das Programm durch das Cuadro der Cátedra de Flamencología Mariquilla. Dieses Ensemble besteht aus Tänzerinnen, die derzeit im Flamenco-Studio Renate Wagner ihre Ausbildung zur Profesora de Flamenco absolvieren. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Temperament, Leidenschaft und echter andalusischer Flamenco-Kunst. Tickets unter info@flamenco-renate-wagner.de oder telefonisch unter der 0171 8945740

Ein Spiel der Erinnerungen - Tennessee Williams erstes Erfolgsstück im Jakobustheater Karlsruhe in der Regie von Andreas Rüdenauer. In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das viele autobiografische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt. Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat. TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol. LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen. Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein. Tickets gibt es hier.

Nora Noé verbindet literarische Texte mit Musik und Gesang von Emanuel Goldstein zu einem nachdenklichen, humorvollen Abend Was bleibt von einem Menschen, wenn das Leben zu Ende geht? Welche Geschichten werden weitererzählt, welche Erinnerungen bleiben – und welche Spuren hinterlassen wir in den Leben anderer? Die Schriftstellerin Nora Noé verbindet in ihrer musikalischen Lesung persönliche Erinnerungen, literarische Texte und Musik zu einem ebenso nachdenklichen wie unterhaltsamen Abend. Sie erzählt aus ihrem familiären Umfeld und liest ausgewählte Passagen aus ihren Romanen sowie Gedichte, Aphorismen und weitere literarische Texte. Im Mittelpunkt stehen Lebensgeschichten, familiäre Beziehungen, Abschied und Vergänglichkeit, aber auch Liebe, Lebensfreude und Humor. Begleitet wird Nora Noé von dem blinden Kirchenmusiker, Organisten und Chorleiter Emanuel Goldstein. Mit Musik und Gesang schafft er atmosphärische Übergänge zwischen den Texten und gibt dem Abend eine besondere emotionale Tiefe. Die Großherzogliche Grabkapelle als Ort des Erinnerns und Gedenkens bietet dafür einen besonderen Rahmen. Hier begegnen sich persönliche Lebensgeschichten und historische Erinnerung. Die musikalische Lesung schlägt eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und lädt dazu ein, über das eigene Leben, Erinnerungen und die Spuren nachzudenken, die Menschen hinterlassen. Es wird um Anmeldung gebeten unter: info@schloss-bruchsal.de

Das Musical mit Live-Band von Erik Rastetter und Michael Postweiler Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für 2,5 Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit! Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound! Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ und Feminismus, Ölkrise und Willy Brandts Ostpolitik. 1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia steht eine Woche vor ihrer Hochzeit. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära! Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für 2,5 Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit! Auf der Bühne: Oliver Fobe, Bagdasar Khachikyan, Michael Postweiler, Julia Schobesberger, Lisandra Bardél 70er-Band: Alexander Denecke (Keyboard + Sax), Jakob Riedinger (Drums), Michael Postweiler (Keyboard + Gesang), Leander Mangelsdorf (Musikalische Leitung + Guitar), Tim Jonatzke und Jan Götz (Bass) Regie: Erik Rastetter Musikalische Leitung: Leander Mangelsdorf Choreografie: Laura Albrecht

Lustspiel von Jürgen Hörner Der schüchterne Rentner Schorsch fühlt sich einsam. Deshalb beschließt er, seinen Lebensabend mit einer Partnerin zu teilen. Weil er sich selbst nicht traut, bittet er seinen Kumpel Eugen, eine Kontaktanzeige für ihn aufzugeben. Als dessen Schwiegertochter Trudel die Annonce entdeckt, glaubt sie, Eugen selbst will noch einmal heiraten und sieht das gesamte Erbe schwinden. Also will sie dieses Vorhaben mit allen Mitteln verhindern. Der wegen eines Wasserschadens herbeigerufene Klempner Karl Blemberle bringt sie auf eine Idee. Zum Ticketshop

Die Lesung findet im Rahmen der Sonderausstellung "Graphic Stories. Erzählen trotz allem" statt. Im Anschluss kann optional an einem Workshop teilgenommen werden.

Wie kaum ein zweiter verstand der Mundartautor Harald Hurst die badische Seele. Das zeigt sich auch in seiner Komödie „Tatort – so isch’s wore!“, die DAS SANDKORN exklusiv in Karlsruhe zeigt. Ein Ehepaar am Sonntagabend, kurz bevor der Krimi losgeht – mehr braucht es nicht, um ein Feuerwerk aus Pointen und urkomischen Situationen zu zaubern, das den ganz spezifischen Hurst-Charme versprüht. Renate und Armin sind seit Jahrzehnten verheiratet. Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Was dieses Paar an einem ganz normalen Sonntagabend miteinander verhandelt, mag dem einen übertrieben vorkommen, dem anderen vielleicht völlig bekannt und normal. Jedenfalls hat Harald Hurst „seinen“ Badnern mal wieder auf’s Maul geschaut. Heraus kommt eine handfeste Komödie, die auch ein paar Noten Tiefgang mit sich bringt. So isch’s wore! Es spielen: Ute Merz und Winnie Bartsch. Inszenierung: Hendrik van Ryk Ausstattung: Ursina Zürcher Dauer ca. 90 Minuten zzgl. Pause

Am Halloween-Abend wird die Großherzogliche Grabkapelle zur Kulisse für Edgar Allan Poes unheimliche Geschichten. Erleben Sie eine schaurige Lesung unter freiem Himmel an einem außergewöhnlichen Ort. Wenn am 31. Oktober die Halloween-Nacht hereinbricht, wird der Hardtwald zum Schauplatz einer ganz besonderen Lesung: Unter freiem Himmel – direkt vor der düster aufragenden Silhouette der Großherzoglichen Grabkapelle – entführen wir Sie in die schaurige Welt des großen amerikanischen Schriftstellers Edgar Allan Poe. Lauschen Sie vor dieser außergewöhnlichen Kulisse unheimlichen Geschichten, geheimnisvollen Abgründen und dem Wahnsinn, der zwischen Traum und Wirklichkeit lauert. Es gibt keinen Dresscode, wer aber Lust hat, ist in "Verkleidung" dem Anlass entsprechend willkommen. Bitte bringen Sie eine Picknickdecke oder einen Stuhl/Hocker mit. Eine kleine Laterne oder Taschenlampe dürfen Sie ebenfalls gerne mitbringen – bitte aus Sicherheitsgründen kein offenes Feuer. Bitte beachten Sie: bei Sturm und Starkregen kann die Veranstaltung nicht stattfinden. Schauen Sie daher am Tag auf unserer Homepage nach oder rufen Sie zwischen 12 und 15 Uhr unter 0721 9857533 an. Eine Kooperation mit den Staatlichen Schlössern und Gärten Baden-Württemberg.

Sherlock Holmes und Dr. Watson genießen ihren Ruhestand, bis ein Einbruch ihre Neugier weckt. Eine geheimnisvolle Fotografie führt sie auf eine spannende Spur und zu einem turbulenten Fall voller Überraschungen. Detektive im Ruhestand zu sein, hatten sich Sherlock Holmes und John Watson einfacher vorgestellt. Anstatt weiterhin in der pulsierenden Metropole zu leben, haben sie sich in einen beschaulichen Londoner Vorort zurückgezogen. Auf Dauer sind Bienenzucht und Schriftstellerei jedoch kein befriedigender Ersatz für aufregende Verbrecherjagden. Da trifft es sich gut, dass ein Einbruch in der Nachbarschaft die Idylle empfindlich stört. Sherlock und John nehmen trotz ihrer verschiedenen Gebrechen mit Feuereifer die Ermittlungen auf. Doch auch die nächste Generation – vertreten durch Sherlocks Neffen Scott und Johns Enkelin Emily – mischt kräftig mit. Dabei wirft eine alte Fotografie zahlreiche Fragen auf: Zeigt sie lediglich eine harmlose Wahlkampfveranstaltung, oder birgt sie einen Hinweis auf ein 40 Jahre zurückliegendes Verbrechen? Das Live-Hörspiel von Jacqueline Meintzinger versetzt das wohl bekannteste Detektiv-Gespann der Literatur in die Gegenwart. In bester Ein seltsames Paar-Manier kabbeln sich Holmes und Watson auf amüsante Weise durch einen spannenden Fall. Auf die Bühne gebracht wird die Krimi-Komödie von der Lauscherlounge, die unter der Leitung von Oliver Rohrbeck – der Stimme von Justus Jonas in Die drei ??? – seit 2003 zahlreiche Live-Hörspiele, Lesungen, Record Release Parties und vieles mehr veranstaltet hat. Daneben produziert sie Hörspiele, Hörbücher und Podcasts. MIT Nina Reithmeier, Gabriele Blum, Marko Bräutigam, Elmar Böger, Florian Halm, Patrick Winczewski, Simone Nowicki (Live-Geräusche) AUTORIN Jacqueline Meintzinger PRODUKTION Lauscherlounge 2025

Die derzeit erfolgreichste Choreografin aus Frankreich, Leila Ka. Nach ihrem phänomenalen Auftritt beim Festival 2025 präsentiert TANZ Karlsruhe nun ihr aktuelles Stück „Maldonne“. Leïla Ka hat sich mit ihrer kämpferischen Energie innerhalb weniger Jahre durchgesetzt. Ihr Tanz ist zugleich kraftvoll theatralisch und von furchterregender Präzision und geht unter die Haut. Fünf Tänzerinnen mit 40 verschiedenen Kleidern demonstrieren Gemeinsamkeit, Revolte, Tränen, Euphorie, Freude und das über Jahre geteilte Erleben als Frau. Den Kostümen haben sie Namen gegeben, denn sie stammen aus Secondhand Läden und erinnern an die Trägerinnen und ihre authentischen Geschichten. Die Farbenpracht, Eleganz und Leichtigkeit der wirbelnden und wechselnden Kostüme erweist sich als spannungsreicher Kontrast zum Tanz, der auch eindrückliche Bilder von Schmerz, Sturz und Zerrissenheit vermittelt. „Maldonne“ zieht mit seiner kraftvollen, energiegeladenen und theatralen Tanzsprache jeden in seinen Bann, der das Sehnen nach Freiheit kennt. Mit ihren künstlerischen Wurzeln im Urban Dance und ohne akademische Tanzausbildung hat Leïla Ka eine unmittelbar packende Bewegungssprache entwickelt. Seit ihren ersten Solo-Arbeiten bringt sie die vielfältigen Identitäten von Frauen auf die Bühne, die zwischen vorgefertigten Rollenbildern und gesellschaftlichen Erwartungen ihr Aufbegehren, ihre Zerbrechlichkeit, ihre Befreiung und vor allem Schwesterlichkeit leben. Begleitet werden sie von einer variantenreichen Tonspur, die neben alter Musik und der Chansonsängerin Lara Fabian auch Stille umfasst, die vom Atmen der Tänzerinnen durchbrochen wird. Die französische Choreographin Leïla Ka feiert weltweit Erfolge und ist derzeit assoziierte Künstlerin im CENTQUATRE-PARIS. „Maldonne“ war für den International Dance Prize 2025 am renommierten Londoner Saddler’s Wells Theater nominiert. "Ihr Erfolg spiegelt sich in ihren, ausverkauften Tourneen wider: Sie ist die junge Choreographin, die derzeit mit über hundert Terminen pro Jahr am häufigsten auf dem Spielplan steht.“ – Le Monde

Eine partizipative Performance zwischen Wut & Tanz Der Bass setzt ein, Musik baut sich auf, Sätze laufen über die Wand. Eine Performerin steht mitten im Raum und gibt Gesten vor. Eine Faust, die sich öffnet, ein Schritt, der mal langsam und vorsichtig den Boden sucht oder sich in ein Stampfen formt. Es sind Gesten der Wut, des Protests und der Befreiung. Das Publikum wird zu den Performenden. Es macht nach, was die Performerin und die projizierten Sätze vorgeben, ähnlich wie beim Karaoke, nur mit dem Körper statt mit der Stimme, bis eine Menge entsteht, die sich rhythmisch gemeinsam bewegt. En-Rave! von Medienkünstlerin Isabelle Konrad ist ein interaktives Performance-Happening, das sich mit dem Thema der female rage auseinandersetzt und es in den Kontext der Clubkultur situiert. Mitmachen kann jede und jeder, unabhängig von Geschlechtsidentität oder Alter. Die Performance dauert 35 Minuten und findet im studio hö in Karlsruhe statt. Das studio hö verwandelt sich während der Performance zum politischen Dancefloor. Clubkultur war und ist weit mehr als Feiern, sie ist soziale Infrastruktur und Schutzraum für die LGBTQIA+ Community, für BIPoC, für Subkultur, ein Ort, an dem Identität, kreativer Ausdruck und Emanzipation Platz finden. En-Rave! knüpft an dieses Erbe an und macht aus dem Dancefloor einen Ort für weibliche Wut und kollektiven Protest, einen gemeinsamen Impuls für Veränderung. Die Performance entsteht im Rahmen des transmedialen Kunstprojekts „FURIE", das eine neue Bildsprache für weibliche Wut entwirft, mit fünf archetypischen Figuren zwischen brodelnder Ruhe und offenem Kampf, entwickelt in Fotografie, Video, Sound und Performance. Isabelle Konrad ist Medienkünstlerin und Filmemacherin aus Karlsruhe, ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Video, Performance, Fotografie und Klang. FURIE entsteht im Rahmen des Medienkunststipendiums der Hoepfner Stiftung und UNESCO City of Media Arts im studio hö in der Karlsruher Kaiserstraße 3 und wächst dort zu einem langfristigen Bild- und Klangatlas der weiblichen Wut heran. „Ich öffne meinen Mund und es bleibt still, bis die Lava so stark brodelt, dass sie emporkocht und sich vermischt mit den Schreien der Furien."

Ein Dialog zwischen Vivaldi und dem weiblichen Körper Welturauführung - Präsentiert von den Badischen Neuesten Nachrichten Das Wunder der Natur: Der Zyklus ist eine choreographische Arbeit für 4 Tänzerinnen, die poetische Parallelen erforschen zwischen den 4 Jahreszeiten von Vivaldi und den Phasen des weiblichen Zyklus. Beide folgen einer erkennbaren Struktur, jedoch entfaltet jede Neuausgabe eine neue körperliche Erfahrung. Die Mischung aus Präzision, Humor und Emotion erzeugt eine Spannung zwischen natürlichem Rhythmus und Kontrolle, zwischen dem, was wir wissen und was wir fühlen. So wie die Jahreszeiten jedes Jahr wiederkehren und uns gleichzeitig überraschen durchläuft der Körper vertraute Muster, die zutiefst unvorhersehbar bleiben. Diese Arbeit der Choreografin Anat Oz aus Tel Aviv folgt einer Kontinuität: die Erforschung der Wiederholung und der Struktur. Vivaldis 4 Jahreszeiten setzen den konzeptionellen und atmosphärischen Rahmen, jede von Ihnen ist verknüpft mit einer Phase des weiblichen Zyklus; der Dialog zwischen Vivaldis Musik einerseits und den weiblichen Körpern andererseits erzeugt Momente der Resonanz und der Spannung und eröffnet einen weiten dramaturgischen Raum. Die tänzerische Sprache changiert zwischen subtilen Übergängen und abrupten Wechseln, sie erlaubt Stadien der Intimität, des Chaos und der gemeinschaftlichen Synchronität. Sie wechselwirkt und gestattet einen Raum, in dem sich individuelle und gemeinsame Erfahrungen überschneiden. The Cycle lädt ein, dem natürlichen Rhythmus des Körpers zu begegnen, ohne Scham, ohne Be- und Verurteilung. Es bietet eine differenzierte Betrachtung an zu Verletzlichkeit, Verwandlung und kultureller Deutung und umgibt den zyklischen weiblichen Körper.

Der „Schwanensee“ verkörpert alles, was klassisches Ballett ausmacht: Anmut, Grazie und vor allem tänzerische Perfektion. Eine klassische Produktion mit szenografischen Elementen von unglaublichem Realismus, schillernden Kostümen, mit aufwendigen Details gefertigten Requisiten und einer Reihe bezaubernder Melodien bilden dieses große Meisterwerk des klassischen Balletts. Das Zusammentreffen des Komponisten Peter I. Tschaikowsky mit dem Choreografen Marius Petipa war eine der glücklichsten Fügungen der Ballettgeschichte. Die märchenhafte „Schwanensee“-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts. Starführende Solisten, eine wunderbare Besetzung hochkarätiger Balletttänzer, und vor allem eine Kombination aus tadellosem Schauspiel und virtuoser technischer Leistung erwarten Sie in diesem Meisterstück. Es ist das Märchen eines Prinzen, der sich in Odette verliebt, die von dem Zauberer Rotbart in einen weißen Schwan verwandelt wurde. Und diese Liebe wird auf die Probe gestellt: Lyrisches und Tragisches, Festliches und Intimes in dem stimmungsvollen Ambiente der "weißen Bilder" am See im Kontrast zu den prachtvollen und farbenfrohen Kostümen am Königshof, versprechen einen abwechslungsreichen festlichen Abend des großen klassischen Balletts. Eine wunderschöne, romantische Geschichte, die die Seele berührt. Die Show wird von der International Ballet Company Italien - Künstlerischer Leiter Alessandro Bonavita. Die International Ballet Company Italia wurde 2022 gegeneinander gegründet und vereint die charismatischsten und talentiertesten Tänzerinnen und Tänzer der Welt. Diese Ballettkompanie besteht aus 40 professionellen Tänzern, die über Diploma der renommiertesten Institutionen verteilt Choreografische Schulen aus verschiedenen Ländern.

Performative Storytelling Eine Solo-Performance von Lisa Bless über Identität, Verantwortung und die Frage, wie wir heute miteinander leben und erinnern wollen. In Ehrenpreis: Für Otto wird Tanz zur Sprache, um familiäre Erinnerung(slück)en, Geschichten, Schweigen, Scham und Weitergegebenes sichtbar zu machen. Im Wechsel von Körper, Stimme und Erzählung entsteht ein Raum, in dem persönliche und gemeinsame Geschichte aufeinandertreffen.

Pina Bausch 2.0 Ein Tanzstück über Profitstreben, Vergänglichkeit und Verlust der Authentizität. In DEKAdance verschmelzen Tanz, Klang und Körpersprache zu einem eindringlichen Porträt gesellschaftlicher Entfremdung. Das Trio Lucyna Zwolinska, Luiza Braz Batista und Paul Hess entwirft kraftvolle Bilder zwischen Glitzerfassade und zerbrechlicher Intimität – ein Tanz auf dem Scherbenhaufen unserer Konsumkultur. Mit poetischer Präzision und körperlicher Wucht thematisiert die Performance den Verlust von Nähe, die Verlockung flüchtiger Lust und die Sehnsucht nach echter Verbindung. Ein Stück, das berührt, aufrüttelt und Hoffnung schenkt. Choreografie & Konzept: Lucyna Zwolinska, in Kollaboration mit Luiza Braz Batista und Paul Hess Performance: Luiza Braz Batista, Paul Hess & Lucyna Zwolinska

Das TanzAreal Karlsruhe lädt zur Open Stage ein Hier geben Künstler*innen Einblicke in ihre aktuelle Arbeit und zeigen ihre Kreationen in einem offenen, ungezwungenen Rahmen. Die Open Stage wird als Moment der Zusammenkunft gesehen - Ein Ort, an dem Austausch und Vernetzung willkommen sind. Der Eintritt ist kostenlos, Getränke und Snacks stehen auf Spendenbasis bereit. Nach den Performances wird herzlich zu einem gemeinsamen Beisammensein und gemütlichem Ausklingen des Abends eingeladen! Wir freuen uns über alle Zuschauer*innen, die unsere Künstler*innen durch ihr Kommen unterstützen möchten. Es sind alle willkommen!

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Erlebe die einzigartige und beste Filmmusik aus Top Gun, James Bond, Fluch der Karibik, Der König der Löwen, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar und vielen weiteren Top-Produktionen - in einem atemberaubenden Konzert mit The Hollywood Film Orchestra & Chor, Star-Solisten und ausgewählten Filmausschnitten! Inklusive der Oscarprämierten außergewöhnlichen Klanglandschaften von Dune. Genieße die einzige Filmmusik-Konzertreihe der Welt mit einem Moderator aus den Erfolgsproduktionen - der nicht nur die beste Musik von Hans Zimmer präsentieren wird, sondern auch für ein kostenloses Foto mit dir zur Verfügung steht, wenn du deine Tickets heute kaufst! Tauche ein in das musikalische Universum von Hans Zimmer und sichere dir jetzt deine Tickets, solange noch welche verfügbar sind!

LAST CHRISTMAS Musical in Karlsruhe Das Musical “Last Christmas Miracle” entführt den Besucher in eine bewegende Liebesgeschichte rund um die weltbekannten Weihnachtshits von Klassikern wie z.B. von Dean Martin bis zu den mitreißenden Pop-Weihnachtssongs von Mariah Carey, Kelly Clarkson, Michael Bublé, Elton John, Ed Sheeran und vielen anderen. Jeder der beliebten Songs findet seinen passenden Platz. In der Neuinszenierung kennt man die Darsteller allesamt aus bekannten Musical- Produktionen, die Songs werden von einem Orchester mit Geigen, Celli und einem Bläsersatz live begleitet. Eine große 16 Meter breite, winterliche New York- Skyline bildet den Bühnen-Hintergrund. Die gesprochenen Texte sind in deutscher Sprache. Es ist die einzige Produktion weltweit, die die großen Weihnachtshits in einer mitreißenden Musical-Produktion vereint. Die Story spielt im vorweihnachtlichen New York und ist angelehnt an eine wahre und - um nicht zu viel zu verraten - traurig-glückliche Begebenheit und lässt auf jeden Fall kein Auge trocken. Die Handlung beschreibt das Leben von Angelica, die sich mit Aushilfsjobs über Wasser hält und mit 29 Jahren noch auf der Suche nach ihrem “Mr. Right” ist. Dabei macht sie tiefgreifende Erfahrungen mit dem Schicksal, kommt aber dabei auch immer wieder in Situationen, über die der Zuschauer stark schmunzeln muss. Inszeniert wurde die Produktion vom bekannten deutschen Schauspieler und Theaterproduzent Bernd Gnann, bekannt aus Filmen wie „Schiller“, diversen Hauptrollen im „Tatort“ sowie von Inszenierungen der Musicals über das Leben von Queens‘ Freddie Mercury, des Bon Jovi-Musicals “Bed of Roses” oder des Musicals “Elvis”. Mit seiner aufwändigen Dekoration, Schneemaschinen und einer Drehbühne verwandelt das Musical “Last Christmas Miracle” jede Konzerthalle in einen winterlich-funkelnden Weihnachtsmarkt in New York. Unterm Strich ein prickelnder Weihnachtsrausch, aus dem man am liebsten nicht aufwachen möchte. Wer sich einmal dem romantischen Weihnachtsgefühl ganz hingeben möchte, für den ist dieses Musical ein MUSS. Karten für diese Veranstaltung sind erhältlich beim Musikhaus Schlaile unter 0721-13020, bei ADTicket unter 069/90283986, an allen bekannten VVK-Stellen und online unter www.bestgermantickets.de ohne Versandgebühr.

MASSACHUSETTS - BEE GEES MUSICAL lässt sein Publikum in einer mitreißenden musikalisch - biografischen Show mit Original-Musikern der Bee Gees Live-Konzerte an den wichtigsten Stationen dieser Ausnahme-Band teilhaben - von den Anfängen der ersten Single-Veröffentlichung vor fast 60 Jahren über „To Love Somebody“ und „Massachusetts“, der heißen Saturday Night Fever-Zeit bis zu ihrem letzten großen Album „You Win Again“ Ende der 80er Jahre. „Die erfolgreichste Familienband aller Zeiten“ stellt das Guinness-Buch der Rekorde fest! Die aus England stammenden Gibb-Brüder gründen sich als Pop-Band 1958 in Australien und landen ihre ersten Hits. 1966 geht es gemeinsam zurück nach Großbritannien – die Teenie-Stars sind jetzt schon mächtig populär. Aber das ist nur der Anfang: In den 70er Jahren jagt ein Welthit den nächsten. 1978 haben die BEE GEES zeitgleich 5 Songs in den Top Ten der US-Charts. Das Musical „Massachusetts“ ist musikalisch authentisch und auch optisch sowie emotional ganz nah dran am Original – denn die Sänger sind auch drei Brüder. Alle großen Hits werden zu hören sein, die frühen Songs ebenso wie die späten. Den musikalischen Part übernehmen THE ITALIAN BEE GEES, bekannt aus der großen TV-Dokumentation „50 Jahre Bee Gees“. Die ambitionierten italienischen Egiziano-Brüder stehen in engem Kontakt mit der Familie Gibb und sind seit Jahren auf den Spuren ihrer großen Vorbilder unterwegs. Weltweit haben sie sich bereits eine eingeschworene Fangemeinde ersungen und erspielt und besitzen die alleinige Legitimation der Gibb-Brüder, den Namen und das musikalische Erbe zu repräsentieren. So konnten die drei auch den Originalproduzenten und Keyboarder der Bee Gees von 1975 bis 1982, Mr. Blue Weaver, für das Musical begeistern und natürlich auch live mit all seinem Wissen über die Original-Arrangements und Hintergrund-Stories für diese Aufführungen verpflichten. Dazu gesellt sich auch Gründungsmitglied Vince Melouney, Gitarrist und festes Mitglied der Bee Gees von 1967 bis 1969. Beide sind auch live bei der Tour mit von der Partie. MASSACHUSETTS erzählt Geschichte und Geschichten: Kurze Spielszenen, Interviews und Videomitschnitte führen durch die Karriere der Gibb-Brüder. Die Tanzszenen lassen natürlich besonders die Disco-Ära wieder aufleben. Zwei zusätzliche Sängerinnen präsentieren die faszinierenden Songs, die die BEE GEES während ihrer Karriere für große Künstlerinnen wie Barbra Streisand und Dionne Warwick komponiert haben. Karten für diese Veranstaltung sind erhältlich beim Musikhaus Schlaile unter 0721-13020, bei ADTicket unter 069/90283986, an allen bekannten VVK-Stellen und online unter www.bestgermantickets.de ohne Versandgebühr.