Öffentlich machen!

Das Exil der deutschsprachigen AutorInnen zwischen 1933 und 1945 hinterließ einige wichtige Werke, die als Reaktion auf die Nazi-Diktatur entstanden. Der Abend widmet sich zwei sehr verschiedenen Büchern der deutschsprachigen Literatur – beides hervorragende Schriften – von zwei sehr verschiedenen Autoren, die ebenfalls als Reaktion auf den deutschen Faschismus geschrieben wurden. Sie werden heute aber unterschätzt, teils in grotesker Weise missverstanden. Erstmals beschäftigte sich Thomas Mann mit der Episode, aus der er „Lotte in Weimar“ schöpfte, im Jahre 1935. Seit 1933 lebte er im Exil, seit 1936 wirkte er öffentlich gegen die Diktatur, weshalb er im selben Jahr ausgebürgert wurde. Ende Oktober 1939 schloss er das Manuskript ab. Veröffentlicht wurde es sogleich in Stockholm. Insgesamt haben wir es mit einem Werk zu tun, der vor allem die Vereinnahmung Goethes durch die NSDAP – die in Weimar 1932 ihren ersten Höhepunkt hatte – ad absurdum führt. „Lotte in Weimar“ wurde seit 1998 und bis heute in Weimar als Lustspiel aufgeführt. Das zweite Werk, „Die Welt von gestern“ von Stefan Zweig, hat die Gestalt einer Autobiografie. Es ist der Rückblick eines Schriftstellers, der sich immer als Wahrer der deutschsprachigen Literatur, der friedlichen Verständigung der Völker und eines freien, vielfältigen Europas verstanden und der auch so gehandelt hat. In den ersten Jahren des Zweiten Weltkriegs geschrieben und kurz nach seinem Tod 1942 auch in Stockholm veröffentlicht, vermittelt gleichsam jeder Absatz des umfangreichen Bandes die bewegende Gegenüberstellung einer friedlichen Welt, die auch immer freiheitlicher geworden war, mit der Barbarei und der Unterdrückung, dem Antisemitismus und dem Krieg seiner Gegenwart. Zu diesem Abend laden ein Jacob Gabriel und Max Welch Guerra. Sie sind beide eng mit der Weimarer Urbanistik an der Bauhaus-Universität Weimar verbunden. Was sie aber hinsichtlich des geplanten Abends am stärksten verbindet, ist ein geradezu leidenschaftliches wie kritisches Verhältnis zur deutschsprachigen Kultur. Dabei sind beide auf dem amerikanischen Kontinent geboren, Jacob Gabriel in den USA, und Max Welch Guerra in Chile. Vorgesehen ist ein durch Victoria Grau moderiertes Gespräch mit dem Publikum nach dem gemeinsamen Vortrag beider Referenten. Der Abend findet in der geschichtsträchtigen Sendehalle Weimar als Veranstaltung der Gesellschaft für deutsche Sprache statt.

The Bottomline Jazz, TripHop, Art Music aus Köln “Ein kongeniales, musikalisch und technisch hochtalentiertes Duo. ‚the bottomline’ überzeugten das Publikum restlos.” (Bernd Schöneck | Kölner Stadt-Anzeiger) Das aufstrebende Kölner Duo, bestehend aus Franzis Lating (voc, keys, synth) und Johannes Elia Nuß (drums, synth) erschaffen eine tief berührende, fesselnde Klangpoesie, in der sie weder ein risikoreiches Abenteuer scheuen, noch eine vertraute, geborgene Wärme vermissen lassen. Dabei betonen die beiden mit spielerischer Raffinesse, dass es an den äußeren Rändern verschiedener Genres keine Trennschärfe gibt und verbinden Elemente aus dem Jazz, der Klassik, der elektronischen Musik und auch eingängigen Passagen, die man sonst eher aus dem Pop gewohnt ist, zu etwas Neuem, von dem man einfach nicht genug bekommen kann. the bottomline sind die Ton-Architekt_Innen von bemerkenswert außergewöhnlichen Songstrukturen, die wie theatralische Dramen oder sinnliche Liebesbriefe an das Leben zwischen unseren Gefühlswelten mäandern. Mit ihrem neuen Album NOT THE SURFACE (VÖ 23.10.2026 bei dem Münchener Label enja & yellowbird records) setzten sie sich mit den Absurditäten der Gegenwart auseinander, aber auch mit der Notwendigkeit von Selbstwertschätzung, Empowerment und dem tiefen Glauben an die Liebe und der daraus resultierenden Hoffnung auf einen echten Wandel, der alle Menschen miteinschließt. Ihre virtuosen Live-Performances lassen den Alltag für den Moment in den Hintergrund treten. Dabei feiern Kritiker_innen und Publikum die Beiden gleichermaßen. Einlass 21 uhr, Eintritt frei / Kollekte https://thebottomline.earth/

Kein anderer als Goethe selbst legte den Grundstein für sein Archiv. Sich seines kulturhistorischen Wertes durchaus bewusst, begann er bereits im frühen 19. Jahrhundert, seine Schriften systematisch zu archivieren. Geschickt versuchte er, den späteren Umgang mit seinem Nachlass zu steuern. Zu diesem Zweck bemühte er sich nicht nur um den Erhalt seiner Arbeiten, sondern vernichtete sie von Zeit zu Zeit auch in sogenannten Autodafés.Die Ausstellung blickt Goethe über die Schulter, hinein in dessen Lebenswelt: An ausgewählten Tagebucheinträgen, Korrespondenzen, Zeugnissen seiner Mitmenschen, autobiographischen Schriften u. a. wird vorgestellt, wie er sein Bild für die Nachwelt schuf: Was verfügte er testamentarisch über seinen handschriftlichen Nachlass? Wie wirkten seine To-do-Listen, die sogenannten „Agendazettel“, in anderen Medien weiter? Wie reflektierte er sich und sein „Image“ in Briefen? Auf welche Weise inszenierte er sich international durch das von ihm kritisierte Zeitschriftenwesen? Erfahren Sie auf einer kurzweiligen Entdeckungstour durch die Ausstellung Wissenswertes darüber, wie Goethe seine eigene Marke formte.

Seit Juni 2022 präsentiert die Klassik Stiftung Cranach im Renaissancesaal der Herzogin Anna Amalia Bibliothek. Gezeigt werden Objekte von internationalem Rang von Lucas Cranach dem Älteren, dem Jüngeren und ihrer Werkstatt, die zu den produktivsten der Kunstgeschichte zählt. Kein Medium, das sie nicht beherrschten, und jedes ist in der Ausstellung vertreten – Gemälde ebenso wie Grafiken, illustrierte Bücher ebenso wie Medaillen – für Cranachs Zeitgenossen alles „Bilder“. Viele tausend Bilder entstanden in der Cranachwerkstatt, mehr als je zuvor durch einen Künstler – eine überwältigende und nie gekannte Bilderflut, die im Kampf um Macht und Glauben Einsatz fanden. Diese Erfahrungen teilen wird auch heute mehr denn je und sie verbindet uns eng mit Cranachs Zeit. Für manche Exponate ist die Ausstellung eine Heimkehr – sie hingen in dem Gebäude schon vor 450 Jahren.