Öffentlich machen!

Kein anderer als Goethe selbst legte den Grundstein für sein Archiv. Sich seines kulturhistorischen Wertes durchaus bewusst, begann er bereits im frühen 19. Jahrhundert, seine Schriften systematisch zu archivieren. Geschickt versuchte er, den späteren Umgang mit seinem Nachlass zu steuern. Zu diesem Zweck bemühte er sich nicht nur um den Erhalt seiner Arbeiten, sondern vernichtete sie von Zeit zu Zeit auch in sogenannten Autodafés.Die Ausstellung blickt Goethe über die Schulter, hinein in dessen Lebenswelt: An ausgewählten Tagebucheinträgen, Korrespondenzen, Zeugnissen seiner Mitmenschen, autobiographischen Schriften u. a. wird vorgestellt, wie er sein Bild für die Nachwelt schuf: Was verfügte er testamentarisch über seinen handschriftlichen Nachlass? Wie wirkten seine To-do-Listen, die sogenannten „Agendazettel“, in anderen Medien weiter? Wie reflektierte er sich und sein „Image“ in Briefen? Auf welche Weise inszenierte er sich international durch das von ihm kritisierte Zeitschriftenwesen? Erfahren Sie auf einer kurzweiligen Entdeckungstour durch die Ausstellung Wissenswertes darüber, wie Goethe seine eigene Marke formte.

Seit Juni 2022 präsentiert die Klassik Stiftung Cranach im Renaissancesaal der Herzogin Anna Amalia Bibliothek. Gezeigt werden Objekte von internationalem Rang von Lucas Cranach dem Älteren, dem Jüngeren und ihrer Werkstatt, die zu den produktivsten der Kunstgeschichte zählt. Kein Medium, das sie nicht beherrschten, und jedes ist in der Ausstellung vertreten – Gemälde ebenso wie Grafiken, illustrierte Bücher ebenso wie Medaillen – für Cranachs Zeitgenossen alles „Bilder“. Viele tausend Bilder entstanden in der Cranachwerkstatt, mehr als je zuvor durch einen Künstler – eine überwältigende und nie gekannte Bilderflut, die im Kampf um Macht und Glauben Einsatz fanden. Diese Erfahrungen teilen wird auch heute mehr denn je und sie verbindet uns eng mit Cranachs Zeit. Für manche Exponate ist die Ausstellung eine Heimkehr – sie hingen in dem Gebäude schon vor 450 Jahren.

Nach acht Jahren öffnet der erste Teil des Weimarer Residenzschlosses wieder seine Türen. In den festlichen Raumkunstwerken und der Beletage, den einstigen Wohn- und Repräsentationsräumen der Herzöge, begegnen Sie der Weimarer Klassik an einem ihrer wichtigsten historischen Orte. Wie entstand die Weimarer Klassik, und wie wurde sie zu dem kulturellen Erbe, das bis heute das Bild Weimars prägt? Die neue Dauerausstellung verfolgt ihren Weg durch das lange 19. Jahrhundert: von der Förderung Goethes, Schillers, Herders und Wielands über das Ideal einer Kunst, die zur Bildung und Entfaltung des Menschen beitragen sollte, bis zur Errichtung von Denkmälern und der politischen Deutung der Klassik. Dabei geraten auch die Brüche dieser Geschichte in den Blick – bis hin zur Katastrophe des Ersten Weltkriegs. Von dieser Leitausstellung aus laden wir Sie ein, die zahlreichen Museen, historischen Häuser, Parks und Sammlungen der Klassik Stiftung Weimar neu zu erkunden. Das Schloss bildet dabei den Ausgangspunkt für die vielfältigen Facetten der Weimarer Klassik und ihrer Wirkungsgeschichte.

Möchten Sie die Dauerausstellung in Begleitung unserer ausgebildeten Bildungsreferent:innen erkunden? In einem moderierten Rundgang geben wir Ihnen einen Überblick über die verschiedenen Formen und Orte der NS-Zwangsarbeit. Ausgewählte Fallgeschichten, Objekte und Dokumente veranschaulichen das komplexe Thema der Zwangsarbeit. Die Gruppengröße ist auf 15 Teilnehmende begrenzt. Das empfohlene Mindestalter beträgt 14 Jahre. Dauer: 2 Stunden Tickets: 7 €, ermäßigt 3€ (inkl. Eintritt) Tickets für die moderierten Rundgänge sind an der Information im Foyer des Museums erhältlich.

Das Weimarer Residenzschloss ist das älteste Gebäude der Klassik Stiftung Weimar – und ein Bauwerk, in dem sich Jahrhunderte Geschichte ablesen lassen. Folgen Sie den Spuren seiner wechselvollen Vergangenheit: von den mittelalterlichen Fundamenten über die Renaissance, als Lucas Cranach d. Ä. hier seine Malerstube betrieb, bis zu den barocken Fassaden, die das Schloss bis heute prägen. Klassizistische Raumgestaltungen treffen auf die repräsentative Ausstattung des 19. Jahrhunderts, während auch die politischen und gesellschaftlichen Umbrüche des 20. Jahrhunderts ihre Spuren hinterließen. Vom neu gestalteten Foyer aus können Sie in einem ticketfreien Bereich die bewegte Bau- und Nutzungsgeschichte des Schlosses erkunden. Eine archäologische Zone, eine Etage zum Hofleben der Renaissance, ein Luftschutzbunker, Kunst am Bau und ein mehrteiliges Schlossmodell eröffnen unterschiedliche Perspektiven auf die Geschichte dieses besonderen Ortes.

Im Jahr 2019 lernt Emmie Arbel die Comiczeichnerin Barbara Yelin kennen. Arbel hat den Holocaust überlebt. Sie war als Kind in drei Konzentrationslagern. Ihre Mutter starb in Bergen-Belsen, ihr Vater in Buchenwald. In „Die Farbe der Erinnerung“ erzählt Barbara Yelin die Geschichte Emmie Arbels, die nicht mit der Befreiung der Konzentrationslager endet. Von ihrem Pflegevater in den Niederlanden wird Emmie Arbel missbraucht. Es dauert Jahrzehnte, bis sie beginnt, über all dies zu sprechen. Lange interessiert sich niemand dafür, auch nicht in ihrer neuen Heimat Israel. Zugleich blickt Emmie Arbel zurück auf ein Leben voller Rebellion und der Suche nach Selbstbestimmung. Der Text und die Bilder Yelins sind Zeugnis einer Suche nach diesem Leben, biografisch und künstlerisch. Sie sind auch eine Auseinandersetzung damit, wie Erinnerung funktioniert, wie sie aussieht, welche Bedeutung sie hat, wo ihre Grenzen sind. Die Ausstellung zeigt originale Aquarelle der vielfach ausgezeichneten Comickünstlerin Barbara Yelin, zusammen mit Ausschnitten aus dem Comic und zahlreichen Arbeitsskizzen. Sie gewährt Einblick in eine beeindruckende Zusammenarbeit. Der Comic entstand im Rahmen des kanadischen Projekts Survivor-Centred Visual Narratives, das Überlebende von Genoziden und Zeichner:innen zusammengebringt. Sie versuchen diese Zeugnisse zu bewahren und vor allem Jüngeren zugänglich zu machen. Die Ausstellung in der Gedenkstätte Buchenwald ist Teil von „Wo die Citronen glüh‘n. Villa Massimo zu Gast in Weimar. Festival der Rompreistragenden 2024/25/26“. Die Ausstellung wird bis zum 25. Oktober 2026 in der Kunstausstellung der Gedenkstätte Buchenwald präsentiert. Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr (letzter Einlass 17:30 Uhr) Die Publikation zur Ausstellung Barbara Yelin, „Emmie Arbel. Die Farbe der Erinnerung“, Reprodukt, Berlin 2023 erhalten Sie auch in unserem Buchshop.