Konzerte in Feuchtwangen

Keller Steff – Soloprogramm „Des schau ma uns Oh“ Damit nix passiert, braucht´s an Bulldogfahrer… So war das beim Keller Steff – und den braucht´s immer und vor allem immer noch! Der charismatische Tausendsassa aus Übersee am Chiemsee ist mittlerweile als Solo-Künstler und mit seiner „Keller Steff BIG-Band“ aus der bayrischen Mundart- und Liedermacher-Szene nicht mehr wegzudenken. Er ist Schmied, Bildhauer, Künstler aber vor allem ist er Musiker. Beginnend bereits 2008 ist der Keller Steff wie eh und je sympathisch, unverwechselbar und unkompliziert mit seinen G‘schichten und Liedern. Mit seiner ganz eigenen Art aus Spontanität, Liedermacherei und immer mal wieder einer Einlage an Chaos, schafft er es, bei seinen Konzerten eine gewaltige Stimmung in jede Spielstätte zu zaubern. Dem Konzertbesucher steht deshalb ein mit Sicherheit kurzweiliger und lustiger Abend bevor, der aber in Teilen auch die ruhigen Seiten vom Keller Steff zeigt.

### **Keller Steff – Soloprogramm** #### **„Des schau ma uns Oh“** Damit nix passiert, braucht´s an Bulldogfahrer… So war das beim Keller Steff – und den braucht´s immer und vor allem immer noch! Der charismatische Tausendsassa aus Übersee am Chiemsee ist mittlerweile als Solo-Künstler und mit seiner „Keller Steff BIG-Band“ aus der bayrischen Mundart- und Liedermacher-Szene nicht mehr wegzudenken. Er ist Schmied, Bildhauer, Künstler aber vor allem ist er Musiker. Beginnend bereits 2008 ist der Keller Steff wie eh und je sympathisch, unverwechselbar und unkompliziert mit seinen G‘schichten und Liedern. Mit seiner ganz eigenen Art aus Spontanität, Liedermacherei und immer mal wieder einer Einlage an Chaos, schafft er es, bei seinen Konzerten eine gewaltige Stimmung in jede Spielstätte zu zaubern. Dem Konzertbesucher steht deshalb ein mit Sicherheit kurzweiliger und lustiger Abend bevor, der aber in Teilen auch die ruhigen Seiten vom Keller Steff zeigt.

mit Nora Gomringer (Rezitation), Philipp Scholz (Schlagzeug), Philip Frischkorn (Klavier) und Andris Meinig (Kontrabass)

Die Zusammenarbeit des Duos Philipp Scholz und Nora Gomringer widmet sich seit 2015 der Beschäftigung mit Literatur. Beide Künstler*innen, der Schlagzeuger und Improvisationsmusiker Philipp Scholz aus Leipzig und die Lyrikerin und Performerin Nora Gomringer, vertonen Texte der Weltliteratur und haben sich insbesondere dem Werk der amerikanischen Dichterin und Satirikerin Dorothy Parker verschrieben. Ihre Programme „Peng, Peng, Peng“ und „Peng, Peng, Parker“ haben sie unter anderem in Hong Kong, Japan, Polen und der Schweiz – und auch schon in Feuchtwangen – gastieren lassen. In Feuchtwangen ist das Duo Gomringer-Scholz mit Philip Frischkorn am Piano und Andris Meinig am Kontrabass zu einem Quartett erweitert. Die Musiker haben Jazz-Versionen der Original-Kompositionen Annette von Droste-Hülshoffs aus dem 19. Jahrhundert geschaffen. Ursprungsmaterial sind die im historischen Münsteraner Verlag Adolph Russel erschienenen Liedfassungen der Annette von Droste-Hülshoff. Neu betrachtet wurde das Material von allen Musikern des Programms und die Textfassung stammt von Nora Gomringer. Die Originaltexte stammen von Annette von Droste-Hülshoff, die als eine der wichtigsten deutschsprachigen Autor*innen gilt und als bekannteste Dichterin des 19. Jahrhunderts.

Django 3000 unplugged 2026/2027 Nach dem fulminanten Auftritt im letzten Jahr freuen wir uns auf ein Wiedersehen bei uns in der Forstkultur! Wenn Django 3000 unplugged spielen, bleibt kein Platz für Tricks, Effekte oder doppelten Boden. Was zählt, sind Instrumente aus Holz, Stimmen mit Charakter und der Rhythmus, der direkt aus dem Bauch kommt. Die Chiemgauer Band reduziert sich bei diesem besonderen Konzertformat bewusst auf das Wesentliche – und genau darin liegt die ganze Kraft. Unplugged bedeutet bei Django 3000 nicht leiser – sondern näher, unmittelbarer und intensiver. Wenn der Groove ohne Strom funktioniert, dann ist er echt. Wenn der Boden bebt, obwohl kein Verstärker läuft, dann weiß man: das sind Django 3000 unplugged, das ist echte Musik mit maximaler Energie. Was in Staudach-Egerndach über die Jahre zum legendären Heimspiel geworden ist, kommt jetzt auf die Bühnen der Republik: ein Abend in intimer Atmosphäre, nah dran am Publikum, fast wie am Lagerfeuer. Keine Distanz – nur handgemachter Gypsy-Sound, singende Geigen, treibende Gitarren, Kontrabass, Schlagzeug, Stimmen, die Geschichten erzählen, wie sie nur unterwegs entstehen können. Mit dabei ist auch die aktuelle CD „Amore Mio Ciao“, auf der Django 3000 ihren Sound noch einmal auf das Wesentliche konzentrieren. Die neuen Songs klingen nach Straße, nach Sommernächten, nach Abschied und Aufbruch zugleich. Django 3000 waren unterwegs vom Chiemgau bis weit hinter den Balkan, vom Ural bis nach Indien. Und genau diese Reise hört man in ihrer Musik. Mal wild, mal melancholisch, mal voller Humor – aber immer ehrlich. Zwischen den Songs erzählen sie Geschichten aus der „wuiden weiden Welt“, die nur eine Band erlebt, die ihr Leben auf der Straße und auf der Bühne verbringt.. Die Konzerte sind bewusst klein gehalten und auf maximal 180 Besucher begrenzt. Wer dabei sein will, sollte nicht lange warten – diese Abende sprechen sich schnell herum.

### **Django 3000** #### **unplugged 2026/2027** Nach dem fulminanten Auftritt im letzten Jahr freuen wir uns auf ein Wiedersehen bei uns in der Forstkultur! Wenn Django 3000 unplugged spielen, bleibt kein Platz für Tricks, Effekte oder doppelten Boden. Was zählt, sind Instrumente aus Holz, Stimmen mit Charakter und der Rhythmus, der direkt aus dem Bauch kommt. Die Chiemgauer Band reduziert sich bei diesem besonderen Konzertformat bewusst auf das Wesentliche – und genau darin liegt die ganze Kraft. Unplugged bedeutet bei Django 3000 nicht leiser – sondern näher, unmittelbarer und intensiver. Wenn der Groove ohne Strom funktioniert, dann ist er echt. Wenn der Boden bebt, obwohl kein Verstärker läuft, dann weiß man: das sind Django 3000 unplugged, das ist echte Musik mit maximaler Energie. Was in Staudach-Egerndach über die Jahre zum legendären Heimspiel geworden ist, kommt jetzt auf die Bühnen der Republik: ein Abend in intimer Atmosphäre, nah dran am Publikum, fast wie am Lagerfeuer. Keine Distanz – nur handgemachter Gypsy-Sound, singende Geigen, treibende Gitarren, Kontrabass, Schlagzeug, Stimmen, die Geschichten erzählen, wie sie nur unterwegs entstehen können. Mit dabei ist auch die aktuelle CD „Amore Mio Ciao“, auf der Django 3000 ihren Sound noch einmal auf das Wesentliche konzentrieren. Die neuen Songs klingen nach Straße, nach Sommernächten, nach Abschied und Aufbruch zugleich. Django 3000 waren unterwegs vom Chiemgau bis weit hinter den Balkan, vom Ural bis nach Indien. Und genau diese Reise hört man in ihrer Musik. Mal wild, mal melancholisch, mal voller Humor – aber immer ehrlich. Zwischen den Songs erzählen sie Geschichten aus der „wuiden weiden Welt“, die nur eine Band erlebt, die ihr Leben auf der Straße und auf der Bühne verbringt.. Die Konzerte sind bewusst klein gehalten und auf maximal 180 Besucher begrenzt. Wer dabei sein will, sollte nicht lange warten – diese Abende sprechen sich schnell herum.

AMELIE DIANA & ANDREAS BITTL „A Weihnachtsgschicht“ Charles Dickens berühmt-berührende Geschichte auf Bairisch, von und mit Amelie Diana & Andreas Bittl Die beiden Münchner Kindl, die Kabarettistin Amelie Diana und der Schauspieler Andreas Bittl, haben Charles Dickens berühmte Weihnachtsgeschichte „A Christmas Carol“ aus dem Jahr 1843 ins Bairische übertragen und einen szenischen Abend mit Musik daraus gemacht, den sie nun schon im achten Jahr auf die Bühne bringen. Mal humorvoll, mal besinnlich erzählen sie die Geschichte vom kaltherzigen Geschäftsmann Eberhard Gschaftl, der im München des 19. Jahrhunderts lebt. Der alte Grantler wird von drei Geistern heimgesucht, die ihn mit seinem bisherigen Dasein konfrontieren und damit die jahrzehntealten Mauern um sein Herz zum Bröckeln bringen. Umrahmt wird die Erzählung von altbairischen Weihnachtsliedern, gschertn Gstanzln und hintersinninger Wirtshausmusik mit Akkordeon und Gitarre. Ein Programm wie Weihnachten selbst: bsinnlich, bseelt und bsuffa. An jedem Spielort dabei: viele kleine hölzerne Sterne, gefertigt und gestiftet von einem befreundeten Zimmerer, die thematisch in die Geschichte eingewoben sind und die die Zuschauer am Ende jeder Vorstellung gegen eine Spende in selbstgewählter Höhe mit nach Hause nehmen können. Die Spenden gehen an den Münchner Verein Zeltschule e.V., der Schulen direkt in Flüchtlingslagern im Libanon und in Syrien baut. A Weihnachtsgschicht gibt es auch als zauberhaftes Hörspiel mit Musik. Online erhältlich unter www.ameliediana.de

Martin Kälberer Into the Light Elektro Akustische Reise ans Licht Flügel Fender Rhodes, Handpan, Percussion, Stimme, Virbrandoneon, Live-Loops und Elektronik – und ein Mann auf der Bühne. Bei Martin Kälberer verschmelzen all diese Instrumente zu einem einzigen großen Klangkörper. Wei in Trance bespielt er mehrere Instrumente nacheinander oder auch gleichzeitig, nimmt sie auf, spielt dazu, und baut so seine schwebenden und pulsierenden Klanglandschaften auf. Dabei wird die Verschmelzung von akustischen Klängen und elektronischen Sounds intensiver denn je. Denn mit der Wiederentdeckung einiger alter analoger Synthesizer, die über viele Jahre in seinem Klangarchiv schon etwas Staub angesetzt hatten, öffnete sich ein neues Fenster in Martin Kälberers Klangkosmos. Gleichsam wie eine neue Dimension erweitern die flirrenden, satten, nicht selten pulsierenden elektronischen Klänge das Klangbild, ohne dominant oder aggressiv zu sein. Alles bleibt aber spontan und handgemacht, intuitiv uns sphärisch. Eine Musik jenseits aller Genres, berührend und manchmal wie aus einer anderen Welt.

### **Martin Kälberer** #### **Into the Light** Elektro Akustische Reise ans Licht Flügel Fender Rhodes, Handpan, Percussion, Stimme, Virbrandoneon, Live-Loops und Elektronik – und ein Mann auf der Bühne. Bei Martin Kälberer verschmelzen all diese Instrumente zu einem einzigen großen Klangkörper. Wei in Trance bespielt er mehrere Instrumente nacheinander oder auch gleichzeitig, nimmt sie auf, spielt dazu, und baut so seine schwebenden und pulsierenden Klanglandschaften auf. Dabei wird die Verschmelzung von akustischen Klängen und elektronischen Sounds intensiver denn je. Denn mit der Wiederentdeckung einiger alter analoger Synthesizer, die über viele Jahre in seinem Klangarchiv schon etwas Staub angesetzt hatten, öffnete sich ein neues Fenster in Martin Kälberers Klangkosmos. Gleichsam wie eine neue Dimension erweitern die flirrenden, satten, nicht selten pulsierenden elektronischen Klänge das Klangbild, ohne dominant oder aggressiv zu sein. Alles bleibt aber spontan und handgemacht, intuitiv uns sphärisch. Eine Musik jenseits aller Genres, berührend und manchmal wie aus einer anderen Welt.

Conny und die Sonntagsfahrer „neues Programm“ freuen Sie sich schon heute auf ein Wiedersehen mit Conny und Ihren Sonntagsfahrern bei uns in Wehlmäusel und lassen sich entführen auf eine musikalischen Zeitreisen in die Schlagerwelt der 50er und 60er Jahre. Mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter Kleidung lassen die vier Musiker wunderbare Evergreens großer Künstler wieder aufleben. Authentisch, voller Spielfreude und mit viel Liebe zum Original.

**Conny und die Sonntagsfahrer** **„neues Programm“** freuen Sie sich schon heute auf ein Wiedersehen mit Conny und Ihren Sonntagsfahrern bei uns in Wehlmäusel und lassen sich entführen auf eine musikalischen Zeitreisen in die Schlagerwelt der 50er und 60er Jahre. Mit authentischer Instrumentierung, originalgetreuen Arrangements und stilechter Kleidung lassen die vier Musiker wunderbare Evergreens großer Künstler wieder aufleben. Authentisch, voller Spielfreude und mit viel Liebe zum Original.

**„Reimart und Sachkunde“** Zu seinem 40 jährigen Bühnenjubiläum unterstreicht Astor seine Klasse als Musikkomödiant, Silbendrechsler und musikalischer Alone-Underholder. Durch seine tiefgründige Vielfalt, auch als exzellenter Gitarrist, besitzt er schon lange ein Alleinstellungsmerkmal, nicht nur in der deutschen Comedyszene. Sahne-Stücke aus seinem neuen Programm und etliche Evergreens machen diesen Abend zu einem natürlichen Antidepressivum- darum ist ein Abend mit ihm Urlaub fürs Zwerchfell. Willy Astor: We call it a Klassiker.

„Reimart und Sachkunde“ Zu seinem 40 jährigen Bühnenjubiläum unterstreicht Astor seine Klasse als Musikkomödiant, Silbendrechsler und musikalischer Alone-Underholder. Durch seine tiefgründige Vielfalt, auch als exzellenter Gitarrist, besitzt er schon lange ein Alleinstellungsmerkmal, nicht nur in der deutschen Comedyszene. Sahne-Stücke aus seinem neuen Programm und etliche Evergreens machen diesen Abend zu einem natürlichen Antidepressivum- darum ist ein Abend mit ihm Urlaub fürs Zwerchfell. Willy Astor: We call it a Klassiker.

"As An Unperfect Actor - Nine Shakespeare Sonnets" ist ein 2021 erschienenes Musikprojekt, bei dem die Schauspielerin Birgit Minichmayr neun berühmte Sonette von William Shakespeare neu interpretiert. Begleitet von Jazzpianist Bernd Lhotzky und dem Ensemble Quadro Nuevo, entstehen atmosphärische, jazzig-reduzierte Songs, die tiefe Emotionen und moderne Lyrik verbinden.

"As An Unperfect Actor - Nine Shakespeare Sonnets" ist ein 2021 erschienenes Musikprojekt, bei dem die Schauspielerin [Birgit Minichmayr](https://actmusic.com/as-an-unperfect-actor-nine-shakespeare-sonnets/ACT-9931-2) neun berühmte Sonette von William Shakespeare neu interpretiert. Begleitet von Jazzpianist [Bernd Lhotzky](https://www.kulturvision-aktuell.de/as-an-unperfect-actor-nine-shakespeare-sonnets-cd-bernd-lhotzky-quadro-nuevo-birgit-minichmayr-2021/) und dem Ensemble [Quadro Nuevo](https://quadronuevo.de/shop/cds/cd-quadro-nuevo-as-an-unperfect-actor/), entstehen atmosphärische, jazzig-reduzierte Songs, die tiefe Emotionen und moderne Lyrik verbinden.

In fünf Feuchtwanger Kneipen sowie in der Schranne sorgen tolle Bands und Acts unterschiedlicher Musikgenres den ganzen Abend über für Unterhaltung. Im Cheers my dears spielen „The Red Bootle Necks“ Akustik Covers aus vier Jahrzehnten. Die Rock-und Pop-Cover-Band „Backyard Melodies“ tritt währenddessen im Gasthaus Schöllmann auf. Im Casablanca unterhalten die „Shiny Diamonds“ mit einem breitgefächerten Repertoire an Rockklassikern. Dazu spielen im Holzwurm „Euro und Schumi“ live. Eine große Palette sämtlicher Tophits der vergangenen 40 Jahre gibt es im Claud’s von der Coverband „Purple Sun“. Mit einer Mischung aus Rnb, Pop, Dancehall und Moombah/Reggaetone bringt DJ This is Nuts! beste Partystimmung in die Schranne. Zusätzlich gibt es für alle Besucherinnen und Besucher, die in der Stadt unterwegs sind, in diesem Jahr während des Kneipenhopping auf dem Marktplatz Verpflegung. Eintrittskarten zum Kneipenhopping gibt es im Vorfeld in allen teilnehmenden Kneipen. Eine Karte kostet im Vorverkauf 12 Euro und an der Abendkasse 15 Euro. Der Verkauf der Bändchen an der Abendkasse erfolgt am Veranstaltungsabend ab 18 Uhr am Marktplatz.

Am 17. und 18. April 2027 wird Feuchtwangen zum Treffpunkt der Spielleutemusik. Anlässlich seines 60-jährigen Bestehens richtet der Spielmanns- und Fanfarenzug „Markgräfliche Jäger“ Feuchtwangen den Landespokal der Spielleute aus. An diesem besonderen Wochenende kommen Spielmanns- und Fanfarenzüge sowie weitere Musikformationen zusammen, um ihr musikalisches Können unter Beweis zu stellen. In verschiedenen Wettbewerbskategorien präsentieren die teilnehmenden Vereine die ganze Bandbreite der Spielleutemusik – von traditionellen Märschen über anspruchsvolle Konzertstücke bis hin zur eindrucksvollen Verbindung von Musik und Bewegung. Der Landespokal bietet Musikbegeisterten und interessierten Besuchern die Gelegenheit, unterschiedliche Vereine kennenzulernen und die Vielfalt einer traditionsreichen, zugleich lebendigen Musikkultur hautnah zu erleben. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Wochenende voller Musik, Tradition und Gemeinschaft und erleben Sie den Landespokal der Spielleute am 17. und 18. April 2027 in Feuchtwangen.