Konzerte in Finsterwalde

Die Choreografin Golde Grunske, die Schauspielerin Karen Schneeweiß-Voigt und die Musikerin Katharina Burges nähern sich mit ihren Ausdrucksmitteln den Themen Heimat und Sehnsucht. Tanz, Musik und Schauspiel werden in einer genreübergreifenden Performance zusammengeführt. Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit waren Interviews mit Menschen verschiedener Herkunft zu ihrem Verständnis von „Heimat“ und authentische Berichte aus verschiedenen historischen Epochen. Die Aufführung nimmt das Publikum mit auf eine Reise und vereint die vielfältigen Ausdrucksformen zu einem intensiven Gesamterlebnis.

Die Choreografin Golde Grunske, die Schauspielerin Karen Schneeweiß-Voigt und die Musikerin Katharina Burges nähern sich mit ihren Ausdrucksmitteln den Themen Heimat und Sehnsucht. Tanz, Musik und Schauspiel werden in einer genreübergreifenden Performance zusammengeführt. Ausgangspunkt der künstlerischen Arbeit waren Interviews mit Menschen verschiedener Herkunft zu ihrem Verständnis von „Heimat“ und authentische Berichte aus verschiedenen historischen Epochen. Die Aufführung nimmt das Publikum mit auf eine Reise und vereint die vielfältigen Ausdrucksformen zu einem intensiven Gesamterlebnis.

In einer Kombination aus Live–Zeichnungen, Musik und Schauspiel nehmen die vier Künstler das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise ins All. Robert Nippoldt sitzt an einem Tisch, einer Art Kreativkonsole, dessen Arbeitsfläche von einer Kamera live auf eine große Leinwand im Hintergrund projiziert wird. Mit unterschiedlichen Zeichentechniken, Materialien, Papierelementen, Handpuppen und Textpanels kreiert er Szenarien, Live-Animationen und Bilderreisen. Dank Groß-Projektion erleben die Zuschauer jede fein ausgeführte Bewegung und jeden Strich hautnah. Das alles wird belebt, kommentiert und inspiriert durch die drei fabelhaften Musiker des Urknall Orchesters, die mit Verve und Humor bekannte Space-Melodien in neuen Arrangements erstrahlen lassen. Ein kurzweiliger Abend, der die historischen Meilensteine der Raumfahrt feiert, als auch den künstlerischen kosmischen Visionen huldigt und vor allem die Sehnsucht nach den Sternen wiederaufleben lässt. Ein retro-futuristisches Astro-Vergnügen nicht nur für Space-Fans!

MAX UND MORITZ (M&M) – DA IST NOCH WAS IM BUSCH! von Bernhard Studlar, frei nach dem Klassiker von Wilhelm Busch MAX UND MORITZ: SIE SIND WIEDER DA! Tauchen Sie ein in die Welt der bekanntesten Lausbuben Deutschlands in einer frechen und preis- gekrönten Neuschreibung von Bernhard Studlar. Max und Moritz, die unvergleichlichen Figuren Wilhelm Buschs, sind in ein düsteres Wilhelmsbusch zurückgekehrt, wo das „Heilige Huhn“ das Sagen hat und das Leben farblos geworden ist. Doch die beiden sind nicht bereit, sich den neuen, tristen Regeln zu unterwerfen. Mit frechen Streichen bringen sie Farbe und Chaos zurück in ihre Welt und in die Herzen der Zuschauer. Die Witwe Bolte, Lehrer Lämpel und die anderen berühmten Charaktere treten auf, doch sie sind verändert. Wie werden Max und Moritz sich in dieser neuen Ordnung zurechtfinden? Ein Stück voller Humor, Nostalgie und einer Prise Anarchie, das nicht nur Kinder von 5 -12 Jahren begeistern wird, sondern auch Erwachsene, die mit den Streichen von Max und Moritz aufgewachsen sind. Wahre Schelme kommen nie aus der Mode – machen Sie sich bereit für ein unvergessliches Theatererlebnis!

Mozart Amadé – Eine kleine Mozart-Revue Ein Konzert, das den Namen Mozart im Titel trägt, kann viel mehr bieten als Stücke aus dem Repertoire dieses weltweit geschätzten Musikers. Denn wer genau hinschaut, findet bei zahlreichen weiteren Komponisten eine Verbindung zu seinem Werk und seinem Schaffen. Die Fundstücke aus dieser außergewöhnlichen Suche präsentieren die vier Musikerinnen Charlotte Balle, Lisa Barry, Dorothea Galler und Maria Friedrich in diesem Konzertprogramm. Sie spüren darin dem vielschichtigen Phänomen Mozart nach und zeigen mit der ausgesuchten Musik und den dazwischen vorgetragenen, pointierten Texten, was Mozart uns heute bedeutet und wie wir ihn und seine Musik verstehen können. Das Spektrum der ausgewählten Werke ist dabei so breit, dass für alle Ohren und jeden Geschmack etwas dabei ist. Von Mozart – selbstverständlich – über Mendelssohn-Bartholdy und Joseph Haydn bis hin zu Michael Jackson und Fazil Say reicht die Bandbreite. Teilweise wurden die Stücke eigens für dieses Konzert geschrieben und bearbeitet. Die Zuhörerinnen und Zuhörer erwartet ein Konzertabend, bei dem sie gemeinsam mit den Ladystrings hinter die bekannten Klischees blicken können. Außerdem stellen die vier Musikerinnen vielfältige Bezüge zu unserer Zeit her, sorgen für Überraschungen oder stimmen auch mal nachdenklich. Weitere Informationen: Informationen zur Kulturweberei

Goldene Klänge der Berge 2026 Die schönsten Lieder aus den Bergen, so heißt das neue Tourneeformat aus dem Hause Hainich Concerts. Goldene Klänge der Berge bringt die schönsten Melodien aus den Bergen zu ihnen auf die Bühne. Dazu geben sich beliebte Stars der volkstümlichen Musik ein großes musikalisches Stelldichein. Mit dabei sind einige der bekanntesten und beliebtesten Stars der Volksmusik: • Die Ladiner – Joakin und Otto, die Superstars aus dem Grödnertal in Südtirol, mit ihren schönsten Liedern aus ihrer Heimat • Romy Dadlhuber – die charismatische Sängerin aus Bayern, bekannt als die Stimme und Moderatorin von Melodie TV, bringt Wärme und Herzlichkeit und beste Stimmung auf die Bühne. • Graziano – der Sonnyboy des romantischen Schlagers aus Bella Italia sorgt mit seinen schönsten Liedern und seinem italienischen Temperament für beste Stimmung und gute Laune. Goldene Klänge der Berge – ein unvergessliches Volksmusikfest im Herbst, voller Gefühl und Emotionen. Freuen Sie sich auf einen einzigartigen Nachmittag voller Musik und erleben Sie die einzigartige Atmosphäre, die nur Volksmusik aus den Bergen bieten kann, und erleben Sie ein Volksmusikfest mit den Ladinern und ihren Gästen. Feiern Sie mit bei diesem besonderen Konzert mit viel Musik und bester Unterhaltung. Ein Muss für alle Fans der Volksmusik und der schönsten Melodien. In den Orten Meiningen, Neuenhagen, Aue, Halberstadt und Heiligenstadt ist zusätzlich der Mann mit der Mundharmonika und Supertalent Michael Hirte live dabei!

Nachdem KEIMZEIT eine ganze Tournee unter die Überschrift des vierten Studioalbums „Primeln & Elefanten“ gestellt hat, werden die Weichen in Richtung eines neuen Studioalbums gestellt. Ab dem 17.04.2026 läuft dann die Tournee zum 14. Studioalbum. Eines der Markenzeichen von KEIMZEIT: Norbert Leisegangs unverwechselbarer Gesang. Seit Anbeginn der Bandgeschichte stehen Norbert und sein Bruder Hartmut Leisegang (Bass) auf der KEIMZEIT Bühne. Andreas „Spatz“ Sperling (Piano, Orgel, Gesang) ist seit 1993 an Bord. Dazu bereichern der Dresdner Lars Kutschke (Gitarre), Sebastian Nachtwei (Trompete, Flügelhorn und Gesang) und der Erfurter Lin Dittmann am Schlagzeug seit vielen Jahren die Band. KEIMZEIT Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augen zwinkern. Von rockig bis balladesk – die 6 Musiker bieten ein so breites Spektrum, dass man diese Band kaum in eine Schublade stecken kann. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“ – KEIMZEIT Songs erzählen charmante Geschichten und die Konzerte sind immer einen Besuch wert. Wer KEIMZEIT kennt und liebt, wird bei dieser Tour zum 14. Studio album dabei sein. Es ist nie zu spät, gute Musik zu entdecken!

Dagmar Gelbke Dagmar Frederic Regina Thoss Eine nicht ganz ernst zu nehmende Schlager-Revue Dagi, Daggel und Regina - zusammen bringen sie 235 Jahre Lebenslust auf die Bühne. Doch die drei Showlegenden verbindet in erster Linie wenig, außer der Tatsache, dass sie ihre größten Erfolge schon in den 1970er Jahren in der ostdeutschen Unterhaltungsbranche feierten. Welch ein Zufall, daß die Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen eine Assoziation zur untergegangenen DDR provozieren. Und so lag es nahe, die Ladies aus den Ruinen jener Unterhaltungsepoche mit einem neu kreierten Showprogramm wieder auferstehen zu lassen. Alle drei Künstlerinnen haben sich nach der Wende vor 35 Jahren in ihrem Metier behaupten können, aber eine gemeinsame Arbeit wie diese gab es bisher nicht, Kunststück, sie sind eben auch nicht die allerbesten Freundinnen und fahren gern mal ihre Ellenbogen gegeneinander aus. In diesem Programm schlängeln sich die „Golden Girls des Ostens“ durch Altbekanntes und Wiederaufgefundes, Kokettes und Klassisches. Ob es gelingt, daß die drei Damen, die sich lustvoll kräftig auf die Schippe nehmen, mit dieser Show doch noch ihr gemeinsames Happy End feiern, bleibt offen. Fest steht nur, daß jeder Abend immer irgendwie anders verläuft. Das Publikum erlebt einen grandiosen Mix aus scharfzüngigen Pointen und unvergeßlichen Melodien, in dem DAGMAR GELBKE, die langjährige Bühnenpartnerin der legendären Helga Hahnemann, gemeinsam mit den beiden letzten echten Diven des deutschen Entertainments, DAGMAR FREDERIC und REGINA THOSS, alle Register zieht. Ihre ersten Konzerte im Herbst 2025 wurden mit großem öffentlichen Interesse verfolgt und das Experiment war somit geglückt. Umjubelte Vorstellungen vor ausverkauften Häusern sprachen für den Erfolg des Projektes. Freuen Sie sich auf ein Fest der guten Laune, das in jedem Fall mit den drei Ausnahme-Künstlerinnen einen unvergeßlichen Eindruck hinterlassen wird! Vorhang auf für die jungen Ruinen!

Weltstar Paul Potts & Friends Einer der größten und bekanntesten Klassikstars unserer Zeit kehrt im Winter 2026 nach Deutschland zurück. Paul Potts serviert dem Publikum ganz besondere Highlights auf internationalem Niveau. Der heutige Weltstar hat seinen ganz eigenen Traum verwirklicht. Denn das Paul Potts heute auf den großen Bühnen steht, war alles andere als selbstverständlich. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain’s Got Talent und das veränderte sein Leben für immer. Für den in Bristol geborenen Paul Potts war die Musik immer eine Quelle des Trostes aus jahrelangem Mobbing, finanzieller Not, medizinischen Rückschlägen und fehlendem Selbstvertrauen. Aus diesem Grund ergriff er die Chance, bei der ersten Episode von Britain’s Got Talent aufzutreten. Der Handy-Verkäufer ging vor der Jury ans Mikrofon, um seine Interpretation von Nessun Dorma zu präsentieren. Als seine Stimme aufstieg, verliebte sich Großbritannien – und die ganze Welt – in seine Geschichte und sein unglaubliches Talent. Wenig später erlebten 12 Millionen Zuschauer, wie Potts zum Gewinner von Britain’s Got Talent gekürt wurde. Sein Vorsingen von ‘Nessun Dorma’ bleibt eines der meistgesehenen Videos in der YouTube-Geschichte, sein Debüt- und Multi-Platin-Album „One Chance“ erreichte in 15 Ländern die Nummer eins und er wurde zweimal zu einem Auftritt für Queen Elizabeth II. bei der Royal Variety Performance eingeladen.

Karussell-50 Jahre deutsche Rockmusik Sechs Musiker – drei Generationen – eine Band Ein halbes Jahrhundert voller musikalischer Leidenschaft und gelebter Geschichte. Die Leipziger Kultband feiert im Jahr 2026 mit einer umfangreichen Tournee ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum. Mit einem Film zur Bandgeschichte und Songs aus 5 Jahrzehnten darf sich der Besucher auf einen Blick in die Geschichte von gelebter Musik, Freundschaft und Lebensgefühl, auf eine gemeinsame Zeitreise freuen. Seit dem Gründungsjahr 1976 hat Karussell mit ihren Songs aus 10 Alben generationsübergreifend Musikgeschichte geschrieben und die deutsche Rockmusik mitgeprägt. Für viele Menschen wurden ihre Songs zum emotionalen Soundtrack, zum Lebensbegleiter, spendeten Trost und regten zum kritischen Nachdenken an. Karussell zeichnete sich immer durch ihren hohen Anspruch an Text, Musik, und einem exzellenten Bühnensound aus, sie verbanden Zeitgeist und Gefühl. Diesem Anspruch sind sie bis heute treu geblieben. Weitere Informationen: Informationen zur Kulturweberei

Mit dem Programm „Casanova“ lädt die Dresdner Bläserphilharmonie zu einem Abend voller musikalischer Kontraste ein. Im Mittelpunkt steht Johan de Meijs Werk „Casanova“ für Violoncello und sinfonisches Blasorchester – ein klangliches Porträt des berühmten Abenteurers Giacomo Casanova zwischen Leidenschaft, Gefangenschaft und Freiheit. Die Solostimme übernimmt Alexander Hülshoff, dirigiert wird das Konzert von Andrea Barizza. Eröffnet wird der Abend mit Clifton Williams’ energiegeladener „Symphonic Dance Nr. 3 – Fiesta“. Richard Strauss’ „Festliches Präludium“ und das „Poco adagio“ aus Camille Saint-Saëns’ 3. Sinfonie setzen festliche und lyrische Akzente. Mit Franco Cesarinis „Sinfonietta No. 3 – Zwölfmalgreien Sketches“ und Benjamin Barkers preisgekröntem „A Hokusai Triptych“ spannt das Programm den Bogen bis zur zeitgenössischen Bläsermusik. So verbindet „Casanova“ sinfonische Tradition, virtuoses Solospiel und neue Klangwelten zu einem Konzertabend voller Atmosphäre und Überraschungen.

Seit fünfundzwanzig Jahren schon stehen der Sänger und Schauspieler Gustav Peter Wöhler und seine Band gemeinsam auf der Bühne. Dem heutigen „zweiten Standbein“ des Schauspielers geht eine lebenslange Leidenschaft voraus: Bereits als Kind liebte es Gustav Peter Wöhler, im Gasthaus der Eltern bei Herford die Gäste zur Jukebox zu unterhalten, später folgten Auftritte aus reiner Leidenschaft in der Kantine des Hamburger Schauspielhauses. In ihrer heutigen Besetzung besteht die Gustav Peter Wöhler Band seit 2008; neben Frontmann Gustav Peter Wöhler spielen Bassist Olaf Casimir, Gitarrist Mirko Michalzik und Kai Fischer an Flügel und Keyboards. Mit sehr eigenen Arrangements von Klassikern und Entdeckungen aus Pop und Rock hat sich der einstige Hamburger Geheimtipp kontinuierlich eine landesweite Bekanntheit erspielt, das ehrliche, leidenschaftliche Musizieren des Quartetts begeistert allerorten. Auf dem Programm des Quartetts findet sich eine immer wieder wechselnde Kollektion persönlicher Lieblings-Songs. In bewährter Weise schlägt das Programm Brücken zwischen Stars und One-Hit-Wonders, Klassikern und persönlichen Entdeckungen. Das Spektrum reicht dabei von George Harrison über Paul Simon und Randy Newman bis zu Rio Reiser und June Carter. Umrahmt werden die Titel von sehr persönlichen Geschichten Gustav Peter Wöhlers - das Publikum dankt es mit Standing Ovations!

Jazzrausch Bigband: Am Weihnachtsabend (2026) Man möchte beim ersten Ton aufspringen – und darf! Wenn die Jazzrausch Bigband mit ihrem swingenden Weihnachtsprogramm loslegt, brennen direktemang alle Lichtlein auf dem Kranz. Bekannt geworden ist die Jazzrausch Bigband durch ihre genreprägenden Techno-Jazz-Programme. Zum Jahresende hin richtet sich der Blick jedoch bewusst auf die Bigband-Tradition: Seit ihrer Gründung gehört ein eigenes Weihnachtsprogramm fest zum Repertoire der Band – liebevoll weiterentwickelt und Jahr für Jahr neu gedacht. Gemeinsamer musikalischer Treffpunkt sind vertraute deutschsprachige Weihnachtslieder, humorvoll und geschickt arrangiert vom Chefkomponisten Leonhard Kuhn. Ungebremst rauschen 19 Musiker:innen durch ein Who-is-who der Bigband-Historie: Count Basies federnder Drive, aufbrausender Swing à la Woody Herman bis hin zu Anklängen an die Comedian Harmonists. Das 2026 erscheinende Album „Am Weihnachtsabend“ (ACT) führt die Klangästhetik konsequent weiter und erhält durch weihnachtliche Texte von Eichendorff, Fontane und Storm zudem eine faszinierende, literarische Tiefe. Aus warmen Bläsersätzen treten virtuose Solist:innen hervor, die im Anschluss erneut zum beeindruckend präzisen Tutti der Jazzrausch Bigband verschmelzen. Ein Weihnachtsabend voller Spielfreude und lebendiger Bigband-Tradition, der beseeltes Schmunzeln hinterlässt – auf und vor der Bühne.

Weihnachten in den Bergen mit Alexandra Hofmann, Oswald Sattler und Olaf Berger Mit „Weihnachten in den Bergen“ präsentiert THOMANN Management eine stimmungsvolle Weihnachtsshow, die das Publikum in die zauberhafte Welt der Alpen entführt. Vor der Kulisse verschneiter Berglandschaften verschmelzen festliche Klänge mit großer Schlagerunterhaltung – ein Erlebnis, das echte Weihnachtsgefühle weckt. Auf der Bühne stehen hochkarätige Stars: Alexandra Hofmann, Oswald Sattler und Olaf Berger. Gemeinsam sorgen sie für einen abwechslungsreichen Abend voller Musik, Emotionen und besinnlicher Momente. Oswald Sattler, bekannt als langjähriges Mitglied der Kastelruther Spatzen, begeistert mit seiner Erfahrung und seinem unverwechselbaren Südtiroler Charme. Alexandra Hofmann überzeugt mit Energie, Leidenschaft und einer starken Bühnenpräsenz, die das Publikum sofort in ihren Bann zieht. Olaf Berger, seit Jahrzehnten eine feste Größe im deutschen Showgeschäft, bringt mit seinen bekannten Hits und seiner sympathischen Ausstrahlung beste Unterhaltung. Freuen Sie sich auf ein festliches Konzerterlebnis voller Gefühl, bekannter Melodien und weihnachtlicher Atmosphäre – ein Abend, der die Magie der Berge direkt ins Herz trägt.

„Der Nussknacker“ zählt seit seiner Uraufführung 1892 in Sankt Petersburg zu den beliebtesten Ballettklassikern weltweit. Die romantische Weihnachtsgeschichte nach E.T.A. Hoffmann erzählt von der kleinen Klara, die einen Nussknacker geschenkt bekommt. In einer magischen Traumwelt erwacht dieser zum Leben und verwandelt sich schließlich in einen Märchenprinzen. Die weltberühmte Musik von Peter Iljitsch Tschaikowsky begeistert bis heute Jung und Alt gleichermaßen. Mit dem „Nussknacker“ schuf der Komponist kurz vor seinem Tod eines seiner erfolgreichsten Werke. Die ursprüngliche Choreografie stammt von Marius Petipa, dessen Arbeit maßgeblich zum internationalen Erfolg des Balletts beitrug. Neben „Schwanensee“ gilt „Der Nussknacker“ heute als eines der bedeutendsten und meistgespielten Ballette der Welt. Das Nordböhmische „Elbe Ballett“ aus Usti nad Labem präsentiert den Klassiker in einer opulenten und liebevoll inszenierten Aufführung. Unter der künstlerischen Leitung von Margarita Pleskova und Vladimir Goncarow begeistert das renommierte Ensemble mit eindrucksvoller Tanzkunst und prachtvollen Bildern. Im Rahmen ihrer internationalen Tournee gastieren die Tänzerinnen und Tänzer auch in Deutschland und versprechen ein unvergessliches Ballett-Erlebnis zur Weihnachtszeit.

"Die Zeitreisende" basiert auf Ute Lempers neu erschienener Autobiografie und wird musikalisch begleitet von Songs ihres neuen Albums “Time Traveler”. Sie erzählt von den sechs Jahrzehnten auf ihrer Lebensbühne vor und hinter dem Vorhang, von über 40 Jahren Musikkreationen und Theatererlebnissen zwischen Berlin, Paris, London, New York und der ganzen Welt. Ute nimmt uns mit auf eine musikalische und poetische Reise durch die Zeit, von Weimar über Berlin, Paris, London, New York bis nach Buenos Aires, und berührt dabei Orte und Kulturen auf der ganzen Welt. "Die Zeitreisende" ist ein Mosaik, das Utes Leben in verschiedenen Momenten und Epochen widerspiegelt, mit Erinnerungen, Musik und Anekdoten. Neben Stücken von Weill, Piazzolla, Brel, Kander, Gershwin, Waits und Alberstein enthält das Programm auch ihre eigenen Kompositionen. Ute Lemper hat nämlich Lieder geschrieben, inspiriert von Texten von Bukowski, Neruda und Coelho, um nur einige zu nennen. Insbesondere ihre neueren Kompositionen spiegeln ihr Gefühl, eine "Zeitreisende" zu sein, wider. "Manchmal sind Musik und Träume schöner als die Realität." Schon immer sinnierte Ute über ihre Herkunft und ihrer Verantwortung als deutsche Künstlerin in der Welt. “Lemper erzählt von ihren großen, kleinen und stillen Erfolgen, aber vor allem von ihren Erkenntnissen, Verlusten, Wahrnehmungen und Begegnungen mit inspirierenden Menschen." Ein poetischer Abend in Musik und Wort und mit viel Gefühl, der gleichzeitig die parallelen zeitgeschichtlichen Ereignisse der sich rapide wandelnden Welt reflektiert. “Eine Zeitreise einer außergewöhnlichen Frau” Ute Lemper ist weltweit für ihre einzigartigen Interpretationen, Kompositionen und Auftritte in Musicals und anderen Shows im Londoner West End und auf den Bühnen in Broadway bekannt geworden. "Die Zeitreisende“: mit Songs Von Ute Lemper, Jacques Brel, Kurt Weill, Friedrich Hollaender, Leo Ferre, Joni Mitchell und anderen Komponisten, die sie seit langem verehrt.

Beginnen Sie das neue Jahr ganz klassisch und genießen Sie das Neujahrskonzert mit Solisten des DRESDNER RESIDENZ ORCHESTERS. Schwungvolle Walzer, bekannte Arien der Opernliteratur und Polkas zum Mitschunkeln stehen auf dem Programm. Ob Johann Strauß, Peter Tschaikowsky oder Franz Lehár. Spielfreudig präsentiert von jungen, dynamischen Musikern, die international überzeugen und eigens arrangierte Interpretationen großer bekannter Werke virtuos und klassisch auf die Bühne bringen. Eine wunderbare Sopranistin trägt mit einem kecken Augenzwinkern u.a. bekannte Arien aus Johann Strauss´ Operette „Die Fledermaus“ vor. Erleben Sie einen schwungvollen Neujahrstag mit viel Spaß und guter Laune.

Finsterwalde – Abschiedskonzert des Schwarzmeer Kosaken-Chores Die Abschiedstournee des Schwarzmeer Kosaken-Chores unter der Leitung von Peter Orloff begeistert bundesweit mit ausverkauften Konzerten und großem Publikumszuspruch. Aufgrund der hohen Nachfrage findet am Dienstag, den 26. Januar 2027 um 17 Uhr in der Kulturweberei Finsterwalde ein festliches Abschiedskonzert statt. Peter Orloff, erfolgreicher Sänger, Komponist und Textdichter, prägte mit Hits wie „Du“, „Der Junge mit der Mundharmonika“ und „Ein Mädchen für immer“ die deutsche Musiklandschaft über Jahrzehnte. Auch im hohen Alter steht er noch voller Energie auf der Bühne und fasziniert sein Publikum. Das Ensemble vereint herausragende Opernsänger und Musiker aus Russland, Weißrussland und der Ukraine. Gemeinsam präsentieren sie eine emotionale Reise durch die Welt der russischen Musik mit bekannten Klassikern wie „Kalinka“, „Abendglocken“ und „Stenka Rasin“ sowie beliebten Werken wie „Ave Maria“ und „Nessun Dorma“. Das Abschiedskonzert verspricht ein eindrucksvolles musikalisches Erlebnis voller Leidenschaft und großer Gefühle – ein würdiger Abschluss einer außergewöhnlichen Karriere.

„Irish Experience“ ist eine mitreißende Irish-Dance-Show voller Energie, Rhythmus und irischer Lebensfreude. Virtuose Stepptanz-Elemente, beeindruckende Choreografien und live gespielte Folk Music verschmelzen zu einem stimmungsvollen Abend voller keltischer Magie. Internationale Spitzentänzer und hochkarätige Musiker präsentieren eine eindrucksvolle Mischung aus Tradition und Moderne – leidenschaftlich, dynamisch und auf höchstem Niveau. Wenn synchroner Tanz, schnelle Steps und traumhaft schöne Melodien aufeinandertreffen, bleibt kein Fuß still. Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit einem der besten Irish-Dance-Ensembles Europas.

Wer könnte Schlager und gute Laune besser verkörpern als die Kult-Ikone Andy Borg? Mit Hits wie „Adios Amor“, „Die berühmten drei Worte“ und „Die Fischer von San Juan“ sorgt er seit 40 Jahren für unvergessliche Momente. Im Frühjahr 2026 bringt er gemeinsam mit beliebten Schlagergästen pure Lebensfreude auf die Bühnen Deutschlands. Freuen Sie sich auf eine mitreißende Show voller Stimmung, Musik und Humor – eben Schlager und Spaß pur!

Mit ihrer Tour „Mein Tag“ laden Ulla Meinecke und Reinmar Henschke zu einer musikalischen Reise durch Vergangenheit und Gegenwart ein. Neben neuen Songs erklingen Klassiker wie „Die Tänzerin“ oder „Schlendern ist Luxus“. Poetische Texte, eingängige Melodien und Ulla Meineckes unverwechselbare Stimme prägen den Abend. Mit Charme, Humor und persönlichen Geschichten entsteht ein intensives Konzerterlebnis, das zeigt: Gute Songs gewinnen mit den Jahren nur an Tiefe und Aktualität.

UDO JÜRGENS – Das Konzert mit Alex Parker & Special Guest Ab Januar 2027 geht Alex Parker, einer der bekanntesten Udo-Jürgens-Interpreten, mit einer neuen Konzerttournee auf Reisen. Gemeinsam mit wechselnden musikalischen Weggefährtinnen des unvergessenen Entertainers bringt er die besondere Atmosphäre der legendären Udo-Jürgens-Konzerte zurück auf die Bühne. Mit Klassikern wie „Merci Chérie“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“, „Griechischer Wein“ und „Ich war noch niemals in New York“ sowie ausgewählten Raritäten erinnert Parker an das musikalische Vermächtnis des Weltstars. Begleitet wird er von den Violinistinnen Annette Maurer und Mona Seebohm, die Udo Jürgens auf seinen Tourneen persönlich begleitet haben. Neben den Liedern sorgen persönliche Geschichten und Erinnerungen für einen emotionalen und authentischen Konzertabend – eine bewegende Hommage an einen der größten Entertainer unserer Zeit.

Eine Show bringt die Beatles auf die Bühne zurück Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt. Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft. Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

Seit einem halben Jahrhundert fasziniert ABBA mit eingängigen Melodien, brillanten Harmonien und zeitlosen Hits wie „Waterloo“, „Mamma Mia“, „Dancing Queen“, „Super Trouper“ oder „Thank You for the Music“. Das schwedische Quartett Agnetha, Anni-Frid, Björn und Benny hat die Popmusik geprägt wie kaum eine andere Band und Generationen von Fans weltweit begeistert. Mit der aufwendig inszenierten Live-Show „ABBA – Diamonds“ wird das musikalische Vermächtnis dieser Ausnahmeband auf die Bühne zurückgebracht. In liebevoller Detailarbeit wurden Klang, Stil und Energie der Originale nachempfunden, um das unverwechselbare ABBA-Feeling authentisch wieder aufleben zu lassen. Auf die Zuschauer wartet eine glitzernde Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Popgeschichte – mit mitreißenden Choreografien, großem Bühnenbild und all den unvergesslichen Superhits. „ABBA – Diamonds“ feiert das Phänomen ABBA – eine Show voller Nostalgie, Emotionen und purer Lebensfreude, die das Publikum jeden Alters begeistern wird.