Konzerte in Gifhorn

Stimmungsvolle Musik, leckeres Essen und gute Laune – das sind die Zutaten für ein gelungenes Partywochenende im MORADA HOTEL ISETAL in der Südheide. Passend zur Jahreszeit begrüßen wir Sie zu einem zünftigen Oktoberfest! Das wird eine Mordsgaudi! Mit bayerischer Livemusik der Alpencaballeros, All-inclusive-Getränken und natürlich der beliebten 1-€-Party ist Langeweile hier ein Fremdwort. Auf geht´s!

Das Akkordeon steht im Mittelpunkt: AcconBrio - das Wolfsburger Akkordeonorchester - lädt am Sonntag, den 27. September, in die Epiphanias-Gemeinde nach Gifhorn-Gamsen zu einem besonderen Konzert ein. Unter dem Titel „JEOPARDY!“ präsentiert das 18-köpfige Orchester die beeindruckende Bandbreite des „Instruments des Jahres 2026“. Konzertbeginn ist um 17.00 Uhr. Seit 2008 küren die Landesmusikräte jährlich ein Instrument des Jahres, um dessen Vielseitigkeit und Besonderheiten stärker in das öffentliche Bewusstsein zu rücken. Für das Jahr 2026 fiel die Wahl auf das Akkordeon – ein Instrument, das weit mehr zu bieten hat als traditionelle Volksmusik. AcconBrio, unter der bewährten Leitung von Grit Wanzek, nimmt diese besondere Ehrung zum Anlass, sein Publikum auf eine kontrastreiche Klangreise mitzunehmen. Erleben Sie einen Abend, der die Grenzen der Musik sprengt und die volle Bandbreite des Instruments feiert – von zarten Naturklängen bis hin zu epischen Klanggewalten. Freuen Sie sich auf die emotionale Achterbahn von Griegs „Peer Gynt“: Wandeln Sie durch die sanfte „Morgenstimmung“, bevor Ihnen in der düsteren „Halle des Bergkönigs“ der Atem stockt. Mit Markus Götz’ „Adventure“ startet das Kino im Kopf – ein musikalischer Abenteuerfilm voller Heldenmut, Gefahr und großer Romantik. Moderne Kult-Klänge aus „Game of Thrones“ und die sehnsuchtsvolle „Sinfonia per un addio“ runden dieses energiegeladene Programm ab. Ein Muss für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen!

Stimmungsvolle Musik, leckeres Essen und gute Laune – das sind die Zutaten für ein gelungenes Partywochenende im MORADA HOTEL ISETAL in der Südheide. Passend zur Jahreszeit begrüßen wir Sie zu einem zünftigen Oktoberfest! Das wird eine Mordsgaudi! Mit bayerischer Livemusik der Alpencaballeros, All-inclusive-Getränken und natürlich der beliebten 1-€-Party ist Langeweile hier ein Fremdwort. Auf geht´s!

Songs wurden zu Stimmen ihrer Zeit. Von den Protestliedern der 60er über die visionären Botschaften der 70er bis hin zu den klaren gesellschaftlichen Statements der Gegenwart. Bekannte Titel von Bob Dylan, John Lennon, Tracy Chapman, U2, Hozier und weiteren Künstlern machen erlebbar, wie Musik Mut macht, Missstände sichtbar macht und Hoffnung stiftet. Ein Abend, der Musik und historische Bewegungen durchleuchtet, der berührt, inspiriert und zeigt, wie Musik Menschen verbindet. Die Veranstaltung findet im überdachten Außenbereich statt- bitte bei Bedarf Decke mitbringen.

Stimmungsvolle Musik, leckeres Essen und gute Laune – das sind die Zutaten für ein gelungenes Partywochenende im MORADA HOTEL ISETAL in der Südheide. Passend zur Jahreszeit begrüßen wir Sie zu einem zünftigen Oktoberfest! Das wird eine Mordsgaudi! Mit bayerischer Livemusik der Alpencaballeros, All-inclusive-Getränken und natürlich der beliebten 1-€-Party ist Langeweile hier ein Fremdwort. Auf geht´s!

„Die 90er – a cappella“ ist eine Show voller Power und Nostalgie: Die vier stimmgewaltigen Sängerinnen holen die musikalische Welt dieses ganzen Jahrzehnts auf mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effekten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente. Das abwechslungsreiche Programm umfasst Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier, eine elektrisierende Pop-Version von „Smells Like Teen Spirit“ oder Madonnas zeitlosen Hit „Frozen“. Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt. Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt. Mit: Nelly Palmowske, Juliane Köbe, Bianca Dolabella, Sabine Kaufmann

Mein Name ist Darlin, ich bin 23 Jahre alt und freue mich riesig wieder in der Grille spielen zu dürfen! Auch wenn ich sonst eher hinter der Bühne aktiv bin. Ich werde euch ein paar Coversongs sowohl mit Gitarre als auch Klavier vorspielen. Vielleicht zeige ich euch sogar ein oder zwei meiner eigenen Songs ^^. Ich bin gespannt auf den Abend und freue mich darauf, für euch zu singen und zu spielen :).

„Die drei kleinen Schweinchen“ ist ein modernes, interaktives Kindertheater mit Musik und Pantomime nach einem englischen Märchenklassiker aus dem 19. Jahrhundert: Der kluge Pit, die selbstverliebte Eleonore und der faule Paul sind drei kleine Schweinchen, die zusammen auf einer Baustelle arbeiten. Ihr harmonischer Alltag gerät jedoch aus den Fugen, als sie von der Ankunft des großen bösen Wolfs erfahren. Um sich vor ihm zu schützen, möchten sie ein sicheres Haus errichten – doch über das Material werden sie sich nicht einig. Paul möchte kuscheliges Stroh, Eleonore wünscht sich elegantes Holz – und Pit bevorzugt soliden Stein. Nach einem ergebnislosen Streit baut jedes Schweinchen für sich allein ein Haus. Doch schließlich müssen die drei Freunde erkennen, dass sie sich nur gemeinsam erfolgreich gegen den Wolf wehren können. Altersempfehlung: 4+ Produktion: ATZE Musiktheater Berlin Regie: Stefan Kreißig Ausstattung: Jane Saks Musik & Spiel: Mathieu Pelletier, Nikolaus Herdieckerhoff

Block Party Wildes Holz lädt zur Block Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger! Zum Auftakt unterhalten die Cheerleader des MTV Gifhorn mit ihrer Show das Publikum. In der Pause stellen Sportlerinnen und Sportler des BoxClubs Gifhorn ihr Können in Sparringskämpfen unter Beweis.

Tragödie von William Shakespeare (Aufführung im enschlichen Original) „Macbeth“ ist eines von Shakespeares kürzesten Werken. Es geht schnell und dramatisch zur Sache: Macbeth, treuer Heerführer des Königs Duncan, lässt sich von einer Prophezeiung verführen und will selbst König von Schottland werden. Von Ehrgeiz getrieben geht er über Leichen. Duncan ist einer der ersten, die ihm zum Opfer fällt. Die Ereignisse überschlagen sich, Macbeth wird mitgerissen und verliert die Kontrolle. Er rast und wütet durch das Drama, wie ein Krieger in den Reihen seiner Feinde wütet, gefangen in einem unendlichen Kreislauf aus Schmerz und Tod. Einmal begonnen, kann er diesen zerstörerischen Pfad nicht mehr verlassen und belügt sich selbst, wenn er sich einredet, dass er die Lage noch in den Griff bekommen kann und dass am Ende der Zweck die Mittel heiligen wird. Shakespeare seziert in dieser Tragödie die zerstörerische Dynamik von Machtgier, politischer Verführung und moralischem Verfall. „Macbeth“ ist Pflichtlektüre im Fach Englisch (eA) für die Abiturjahrgänge 2027 und 2028. Altersempfehlung: 16+ Vorstellungsdauer: ca. 90 Minuten, keine Pause Produktion: Bremer Shakespeare Company Regie: Guy Roberts Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer u. Rike Schimitschek Musik: Patrick Neil Doyle Besetzung: Svea Auerbach, Simon Elias, Linnea George, Tim Lee, Erik Roßbander

Quirky Nightclub Chronicles Claus Hierluksch – Sopransaxophon, Ricarda Fuss – Altsaxophon, Anna-Marie Schäfer – Tenorsaxophon, Jure Knez – Baritonsaxophon Das Arcis Saxophon Quartett bietet eine Performance voll energetischem Sound, voll homogen entwickelter Klangkultur, die es in schier grenzenloser Gelöstheit ins Publikum hineinspielt. Experimentierfreudig, kunstvoll und immer neugierig geht das Quartett an sein Musikschaffen ran. Eine ausgeklügelte Dramaturgie, Sound- und Lichtdesign sowie mitreißende Moderationen gehören für die vier Multitalente ebenso zum Konzerterlebnis wie die energetischen Interpretationen, die fein austarierten Eigenarrangements und die Auftragskompositionen aus aller Welt, die sich die MusikerInnen auf den Leib schreiben lassen.

Diese Winterrevue ist wie Plätzchenduft direkt aus dem Grammophon: Lissi & Herr Timpe entführen das Publikum in die goldene Ära des deutschsprachigen Schlagers. Mit weihnachtlichen Umdichtungen wie „Veronika, Advent ist da“ oder „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Plätzchen eingestellt“ bringen die beiden Vollblut- Sänger und ihre Band swingende Interpretationen klassischer Weihnachtslieder auf die Bühne. Dazwischen erklingen musikalisch-zeitlose Evergreens wie „Für mich soll's rote Rosen regnen“ und andere bekannte Schlager von Zarah Leander bis Heinz Rühmann. Die liebevoll inszenierte Revue bietet einen Kurzurlaub vom Alltag mit viel Live-Musik zum Wohlfühlen. Und dabei nehmen sich Lissi & Herr Timpe niemals selbst zu ernst, sondern präsentieren ihre Show immer mit dem berühmten Augenzwinkern, mit dem schon Peter Alexander und Caterina Valente ihr Publikum zu begeistern wussten. Mit: Elisabeth Heller, Oliver Timpe und ihrer fünfköpfigen Band

Als eines der vielseitigsten Ensembles unserer Zeit ist das Boulanger Trio seit fast zwei Jahrzehnten auf den Konzertpodien der Welt zuhause. Leidenschaft und Spielfreude und ein unermesslicher Reichtum an Klangfarben zeichnen das Trio aus, welches in Hamburg und Berlin beheimatet ist. Gern kombinieren sie musikalische Entdeckungen mit den großen Meisterwerken der Kammermusikliteratur – dabei erzählen ihre klug konzipierten Programme oftmals eine Geschichte. Das Trio benennt sich nach den Schwestern Nadia und Lili Boulanger, die durch ihren kompromisslosen Einsatz für die Musik den Musiker:innen bis heute eine große Inspirationsquelle sind.

Nach einer stürmischen Flitterwoche sollte den Jahren des Eheglücks eigentlich nichts mehr im Wege stehen – es sei denn, sehr unterschiedliche Lebensauffassungen prallen aufeinander: Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender junger Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Hinzu kommt, dass sich die erste gemeinsame Wohnung der beiden nicht gerade als Glücksgriff erweist: Fünf Stockwerke ohne Aufzug, ein kaputtes Dachfenster, durch das ein eisiger Wind hineinweht, und kein Platz für ein Ehebett. Und die Nachbarn können mit Fug und Recht als sonderbar beschrieben werden. So nutzt beispielsweise der exzentrische Hausbewohner Victor Velasco das Schlafzimmerfenster der beiden als Einstieg in seine Behausung auf dem Dachboden. Und als dann noch Connys Mutter unangekündigt hereinschneit und mit Kritik an den Lebensumständen ihrer Tochter nicht gerade hinterm Berg hält, wird die junge Ehe auf eine harte Probe gestellt. Freuen Sie sich auf einen hinreißenden Komödien-Klassiker, der mit Jane Fonda und Robert Redford in den Hauptrollen bereits Filmgeschichte geschrieben hat. Komödie von Neil Simon Produktion: Ohnsorg-Theater Hamburg Regie: Nora Schumacher Bühne & Kostüme: Anike Sedello Mit: Lara-Maria Wichels, Flavio Kiener, Birte Kretschmer, Konstantin Graudus, Frank Grupe

Die Sängerin und Pianistin Meike Garden, bekannt unter dem Künstlernamen LadyBOND, bringt die legendären Titelmelodien der James-Bond-Filme mit frischem Sound auf die Bühne. Mit einer außergewöhnlichen Stimme, einem breiten stilistischen Repertoire und einem Ensemble aus hochkarätigen Musikerinnen und Musikern interpretiert sie die Songs neu, von Shirley Basseys „Goldfinger“ über Tina Turners „Goldeneye“ bis hin zu Adeles „Skyfall“ und „No time to die“ von Billie Eilish. Meike Gardens Stimme ist charaktervoll, sinnlich und souverän mit einem Hauch von Humor. Gemeinsam mit ihrer Band entsteht ein temperamentvoller Sound, der klassische Bond-Elemente bewahrt und zugleich neue Klangräume erschließt. Ergänzt wird das Konzert durch visuelle Projektionen, die die musikalische Reise atmosphärisch untermalen. Produktion: a.s.s. concerts & promotion Mit: Meike Garden und Band

Erzählt wird in diesem „Roman einer Karriere“, so der Untertitel, die Geschichte des Schauspielers Hendrik Höfgen, der es zwischen 1926 und 1936 vom unbedeutenden Schauspieler zum gefeierten Theater-Star im nationalsozialistischen Deutschland gebracht hat. Höfgen, der sich erst spät mit den Machthabern des Nationalsozialismus arrangiert und im Ensemble offen den Konflikt mit seinem Nazi-Kollegen Hans Miklas sucht, flüchtet aus Furcht vor Verfolgung durch die Nazis zunächst nach Paris. Lotte Lindenthal, die Frau des „Fliegergenerals“ und Ministerpräsidenten, selbst eher eine mittelmäßige Schauspielerin, wünscht sich Höfgen jedoch als Bühnenpartner für ihr Berliner Debüt am Staatstheater und kann ihren Mann, „den Dicken“, überreden, Höfgen zurück nach Berlin zu holen. Geprobt wird also Goethes „Faust“. Als leidenschaftlicher Künstler, dem die Rolle des Mephisto wie auf den Leib geschnitten ist, erkennt der Opportunist Höfgen erst viel zu spät, dass er tatsächlich einen Pakt mit dem Teufel geschlossen hat. Er feiert große Erfolge, legt eine steile Karriere hin und wird mit Fürsprache des Ministerpräsidenten sogar Intendant des Staatstheaters in Berlin. Fast alle Menschen, die ihm etwas bedeuten, wird er bei diesem freien Fall in den moralischen Abgrund verlieren: seine Frau Barbara, die sich scheiden lässt, seinen kommunistischen Freund Otto, der verhaftet wird, und seine geliebte Juliette. Nur die Schauspielerin Nicoletta wird zu ihm halten, mit der Höfgen hastig eine Zweckehe eingeht, um Gerüchte über seine sexuellen Neigungen zu entkräften. Am Ende ist Hendrik Höfgen zu einem „Affen der Macht“ geworden, zu einem „Clown zur Zerstreuung der Mörder“. Ein Schauspieler, zerrissen zwischen Karriere und Gewissen. Autor Klaus Mann betonte stets, dass Hendrik Höfgen und die anderen Charaktere keine Portraits tatsächlicher Zeitgenossen seien, vielmehr fiktive Figuren. Dennoch wird „Mephisto“ als Schlüsselroman gelesen, unter anderem wird im Hendrik Höfgen des Romans der Schauspieler Gustaf Gründgens gesehen. Das Neue Globe Theater bringt Klaus Manns „Mephisto“ leichtfüßig als Tanz auf dem Vulkan im Zerrspiegel eines politischen Kabaretts der 1920/30er Jahre auf die Bühne. Der begabte Künstler, der um seiner Verwirklichung willen seine engsten Vertrauten auf der Strecke lässt und sein Talent in den Dienst eines totalitären Systems stellt, ist eigentlich ein ernstes Thema. Aber die Bühnenfassung als quirlig-musikalische Zeitgeistrevue verpackt den ernsten Stoff in ein unterhaltsames Gewand. Produktion: Neues Globe Theater Potsdam Regie und Bühne: Kai Frederic Schrickel Ausstattung: Hannah Hamburger Musiker: Bettina Koch und Anton Nissl Choreografie: Annette Reckendorf Mit: Laurenz Wiegand, Martin Radecke, Jessica von Wehner, Nora Backhaus, Marco Litta, Andreas Erfurth

William Wahl ist ein Klavierkabarettist und Songschreiber der subtilen Töne. Zu Gast ist er mit seinem aktuellen Soloprogramm „wahlweise“. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden. Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie, Musik und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt. Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick auf seine Zeitgenossen. William Wahl nimmt den Zeitgeist mit musikalischen Mitteln aufs Korn, aber bei ihm ist auch die Kehrseite der Medaille immer aus Gold.

Als Paula sieben wird, beginnt es: Sie wird schwer und immer schwerer. Sogar im Wasser geht Paula jetzt unter, trotz Schwimmring. In ihrer großen Familie ist keiner so schwer wie Paula und alle haben plötzlich Kreuzschmerzen, wenn sie Paula hochheben wollen. Nur Onkel Hiram nimmt sie einfach auf den Arm und wirft sie in die Luft. Und Paula kommt nicht mehr herunter. Hier oben ist alles leicht und Paula fliegt und fliegt und fliegt. Sie fühlt sich endlich wieder frei und leicht. Tag für Tag lebt sie nun mit den Wolken, liest Bücher und schläft in den Baumkronen. Paula ist glücklich. Nur manchmal fühlt sie sich ein wenig einsam. Vielleicht wäre alles so geblieben. Vielleicht hätte Paula das nächste und das übernächste Jahr alleine in der Luft verbracht. Aber das Leben steckt voller Überraschungen und irgendwann ist das Alleinsein auch irgendwie doof… Altersempfehlung: 6+ Produktion: Theater Mummpitz Nürnberg Regie: Andrea Maria Erl Bühnenbild: Maria Pfeiffer Kostüme: André Schreiber Musik: Özgür Kantar Mit: Ferdinand Roscher, Özgür Kantar, Sabine Zieser