Konzerte in Haueneberstein

Die Band besteht aus Vollblutmusikern, die ihre Leidenschaft für Rockklassiker und mitreißende Partyhits mit einer energiegeladenen Live-Performance auf die Bühne bringen. Ob Stadt oder Sportfest, Firmenfeier oder Hochzeit – Change of Direction verwandelt jedes Event in ein unvergessliches Live-Erlebnis. Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt. Einlass ab 18:00 Uhr

Prägnante Vocals, eine klare musikalische Handschrift, die an Foals, Giant Rooks oder Mando Diao erinnert, und eine kompromisslose Beharrlichkeit prägen die starke Identität, die Kabinett in ihrer Musik und in ihren Shows zum Ausdruck bringt. Die Künstler präsentieren ihre musikalische Welt: ungeschönt, rau und echt und versprechen zukünftig eine konsequente Weiterentwicklung dieser. Die Show findet als Open-Air-Veranstaltung in unserem Amphitheater statt. Bei Regen wird sie in den Saal verlegt. Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr.

Der endgültige Durchbruch kam 1986 auf dem Monsters Of Rock Festival in Castle Donington. Als Doro dort als erste Frau überhaupt die Monsters-Of-Rock-Bühne betrat, besiegelte sie in diesem großartigen Moment ihren absoluten Kultstatus. Seitdem war Doro mit allen Größen des Metal, den Scorpions, Bon Jovi, Motörhead, Def Leppard und Ozzy Osbourne, mit Pete Steele von Type O Negative und Johan Hegg von Amon Amarth bis hin zu Slash von Guns N’ Roses, mit Megadeth und Ronnie James Dio auf der Bühne, unterwegs oder im Studio. Sie hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen abgeräumt und ist mit ihrer eindrucksvollen Karriere in den wechselvollen Ozeanen des Heavy Metal längst Ikone und Legende in einem, Eroberin und Königin. Im Jahr 2023 feierte sie ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum. „Die weltweite Fangemeinde war immer mein Fels, aus dem ich meine Stärke bezog. … Die Musik ist ein großartiges Mittel, um diese Verbindung aufrechtzuerhalten …“ Das aktuelle Album entspricht ihrem einzigartigen Ruf: „Conqueress – Forever Strong And Proud“ ist ein großes, kühnes Heavy-Metal-Album, auf dem sich Metal God Rob Halford höchstselbst die Ehre gab, mit der Metal Queen den unsterblichen Judas-Priest-Klassiker „Living After Midnight“ als Duett aufzunehmen. „‚Best In Me‘ ist für die Fans“, lächelt Doro. „Jeder wird es anders interpretieren, aber wenn ich von tiefer Freundschaft und Liebe spreche, meine ich damit vor allem meine Fans.“ Dazu gibt es rasiermesserscharfe Metal-Hymnen Marke Doro und eine eindrucksvolle Coverversion von Metallicas „The Four Horsemen“. Wer Doro live erlebt, spürt die unbändige Energie, die sie seit nun über 40 Jahren antreibt. Erleben Sie die Metal-Queen auf ihrer triumphalen Tour – stark, stolz und unbesiegbar!

Erleben Sie die Band „Revolution of a Dream“ (R.o.a.D.) mit Frontfrau Lisa Schönherr – eine kraftvolle Fusion aus Rockklassikern und modernem Sound! Die Band bringt die besten Hits von Legenden wie AC/DC, Deep Purple und Judas Priest auf die Bühne und sorgt für ein abwechslungsreiches Programm, das garantiert für Stimmung sorgt. Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller Energie und Leidenschaft, der jedes Rockerherz höher schlagen lässt! Lassen Sie sich mitreißen und erleben Sie Rockmusik in ihrer besten Form – live und hautnah! Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt. Einlass ab 18:00 Uhr

Mit Welthits wie I’m Not In Love, Rubber Bullets, The Things We Do For Love und Dreadlock Holiday erreichte 10cc zahlreiche Top-10-Platzierungen und mehrere Nummer-1-Erfolge. Ihre Songs sind bis heute präsent – nicht zuletzt durch ihre Verwendung in bekannten Filmen und Serien – und gelten als zeitlos und überraschend modern. Unter der Leitung von Graham Gouldman ist 10cc seit den 2000er-Jahren wieder regelmäßig live zu erleben. Die Band füllt renommierte Konzertsäle auf der ganzen Welt und begeistert ihr Publikum mit hoher musikalischer Qualität und großer Spielfreude. Im September haben Sie nun die Gelegenheit, diese außergewöhnliche Band live zu erleben – ein Konzert ganz im Zeichen starker Songs und Popgeschichte auf höchstem Niveau.

Die Band setzt sich zusammen aus: Bernd Galyga am Tasten-Akkordeon, Joe Höfele mit ausdrucksstarker Stimme, verschiedenen Flöten und Pit Mayer mit Gitarre, Mandoline und Fuß-Percussion. Die drei Musiker aus der Region animieren mit ihrer handgemachten, irischen Musik das begeisterte Publikum immer wieder zum mitwippen, mitsingen und mitklatschen. Zusätzlich musikalisch unterstützt werden sie teilweise auch noch durch den Gitarre spielenden Soundman Thorsten Ganz. Die musikalische Bandbreite erstreckt sich dabei von bekannten Traditionals, über neuere Balladen, Shantys, bis hin zu moderneren Titeln mit einem Schuss akustischem Folk-Rock bis Folk-Punk. Die Band hat auch immer wieder den ein oder anderen neuen und auch eigene Songs auf der Setliste. Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt. Einlass ab 18:00 Uhr

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen. MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele. MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich. Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte. MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt: Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Die Erfolgsgeschichte des HEAVEN CAN WAIT Chores geht weiter! Rund 35 Sängerinnen und Sänger im Alter zwischen 70 und 93 Jahren schmettern die Songs der Enkelgeneration und werfen damit die gängigen Vorurteile über Senioren im Ruhestand charmant über den Haufen. Zu ihrem Repertoire gehören auch diesmal wieder – überhaupt nicht „altersgerecht“ – aktuelle Hits, die jeder kennt. In ihrer Interpretation bekommen die Songs jedoch eine andere Wirkung, denn aus der Perspektive dieser lebenserfahrenen Menschen gewinnen sie eine Tiefe, die überrascht. Neu und besonders am „Jetzt erst recht!“-Programm ist: der Chor präsentiert erstmals auch selbst komponierte und getextete Lieder. Berührende Songs, die sich mit Inhalten beschäftigen, die in der jungen Popwelt wenig Erwähnung finden: Was ist der Sinn des Lebens? Was bedeutet Glück? Wie begegne ich dem Thema Tod? Große Themen, die in bewährter HCW- Manier mit Herzblut und einer guten Portion Humor vorgetragen werden und dabei viel Lebensklugheit versprühen, ohne zu belehren. Diese Songs sind übrigens erstmals auch auf CD erhältlich. Und so rocken die (G)Oldies auch mit dem neuen Programm wieder die Bühne: bunt, jung und frech, es wird gesungen und gerappt, abgedanced und gegrooved. Mit „Jetzt erst recht!“ gewinnt dieser älteste, gleichzeitig jüngste und auf jeden Fall bunteste Chor Hamburgs eine neue Facette dazu.

Sie rocken wie die Hölle:. „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ spielt in einer eigenen Liga. Die weltweit einzige weibliche Deep-Purple-Tribute-Band, fünf Mädels aus dem italienischen Udine, gibt ein exklusives Konzert! Als Rockklassiker von Deep Purple wie“ Highwag Star“, „Speed King“, „Child in Time“ oder das legendäre „Smoke on the Water“ die Hardrock-Szene in den 70er Jahren prägten, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren. Für viele Anhänger ist das Deep Purple-Doppel-Live-Album „Made In Japan“ noch immer das Highlight unter den vielen Veröffentlichungen der Band und wird als Meilenstein in der Geschichte des Hard Rock und Heavy Metal angesehen. Inzwischen ist der berühmte Konzertmitschnitt ein halbes Jahrhundert alt. Die von der italienischen Gitarristin Eliana Cargnelutti gegründete Band Strange Kind Of Women bringt die Songs dieses legendären Albums originalgetreu und mit einer großen Show auf die Bühne. Sie präsentieren die Songs nicht nur charmant, sondern interpretieren sie auch mit so viel Spielfreude und Power. Auf dem Programm stehen alle „Made In Japan“-Klassiker, dargeboten mit einem bombastischen Sound und voller Leidenschaft. Deep Purple at her best. Geadelt von keinem geringeren als Ian Paice himself. Der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple sagt: „Es macht wirklich viel Spaß, mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen, mit Ihnen zu spielen.“ Die Besetzung sind fünf professionelle, international aktive Musikerinnen. Die beiden Frontfrauen, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband „Alteria“ kennt, kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Das musikalische Repertoire umfasst zeitlose Titel quer durch die Musikgeschichte. Neben bekannten Rock-Klassikern werden dabei auch Songs präsentiert, die man sonst eher selten live zu hören bekommt. Für alle Rock-Fans ganz nach ihrem Geschmack. Gewürzt mit eigenen Songs stellt die Band so ihre famose Vielseitigkeit unter Beweis. Alles echte Manufaktur und frei von Synthesizer-Rückständen – selbstverständlich.Insbesondere trifft das auf die schon legendären Saisonabschluss-Konzerte zu: AssFiddleJohnsons & Friends. Angereichert mit filigranem Streicher-Ensemble und mächtigem Bläsersatz wird aus der Verbindung von Rockmusik und klassischen Elementen ein musikalisches Erlebnis der edleren Art.Unbedingte Empfehlung für alle Live-Act-Fans, wenn die AssFiddles mit ihren Freunden in der Art losfetzen, wie Rock einfach sein sollte: ehrlich, handgemacht und mit viel Lust und Laune. AssFiddleJohnsons sind: Christian Hirth (Leadgesang) Klaus Herrmann (Gitarre & Gesang) Helmut Hirth (Gesang & Westerngitarre) Georg Wandler (Gitarre, Mandoline & Gesang) Gerhard Kloé (Bass & Gesang) Marcus „Otto“ Müller (Schlagzeug & Harp) & the Friends sind: Hanni Wowerath (Piano) Klaus Schneider (Saxophon) Silvia Dinger (Saxophon) Mario Ströhm (Posaune) Sven Buse (Trompete) Isabel Turibio (Violine) Katharina Ganz (Cello)

Die in England beheimatete Band gilt als weltweit beste Eagles Show und hat bisher vor mehr als 450.000 Menschen in über 12 Ländern gespielt. Bei einem Auftritt in der BBC-Show „Car Fest South and North“ begeisterten sie über 20.000 Zuhörer. Die Bandmitglieder sind alle Profis, die ihre Bühnenauftritte mit Größen wie Joe Cocker, Paul Young, Roger Daltrey, Bonnie Tyler, Tom Jones und auch Queen gekrönt haben. Einige Musiker der Band arbeiteten zusammen mit Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo und Iron Maiden.

Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei. In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album Sueño und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop.Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 5 German Jazz Awards in Gold.

Im Mittelpunkt ein Frontmann mit Charisma, Witz, Charme – und der „echten“ Stimme. Mit „Phil“ kann man träumen zur perfekt gespielten Musik von Phil Collins und Genesis – oder tanzend richtig abheben. „Phil“: Die elfköpfige Gruppe um den Sänger Jürgen „Phil“ Mayer ist für viele Fans und Kritiker die derzeit beste Phil Collins und Genesis Tribute Band in Europa. Die sympathische Truppe aus dem Raum Karlsruhe bietet authentisch die vielseitige und komplexe Musik des britischen Megastars Collins und seiner früheren Band „Genesis“. Dabei kommt Jürgen „Phil“ Mayer seinem großen Idol sehr nahe: stimmlich, äußerlich und mit überragender Bühnenpräsenz. In einer zweieinhalbstündigen Show gibt es für Collins- und Genesis-Liebhaber natürlich die Welthits zu hören: „Against All Odds“, „Another Day in Paradise“, „Easy Lover“, „Invisible Touch“ und die Hymne „Carpet Crawlers“. Die professionelle Band mit zwei Sängerinnen und einem Bläsersatz sorgt für ein unvergessliches Konzerterlebnis auf höchstem musikalischen Niveau. Und sie überrascht dabei auch mit dem ein oder anderen weniger bekannten Collins- und „Genesis“-Song.