Konzerte in Heilbronn

Die international besetzte Band Rise'n'Shine und Solokünstler Jonnes kommen nach Heilbronn. Freuen Sie sich zudem auf einen Paneltalk mit Musikern, Podcast-Host Moritz Mosebach und Dr. Julia Hufnagel (Stadt Heilbronn) zum Thema „Kunstvoll neue Wege gehen“. Ein Festival voller guter Töne, Hoffnung und Gemeinschaft – dazu gibt es Getränke und Pizza aus dem Holzofen. Die international besetzte Band Rise'n'Shine und der Solokünstler Jonnes kommen nach Heilbronn. Am Nachmittag groovige Afrobeats und Reaggae, Abends zarte Gitarrentöne und einzigartige Männerstimme. Dazwischen ein Paneltalk mit Musikern, Podcast-Host Moritz Mosebach und Dr. Julia Hufnagel von der Stadt Heilbronn zum Thema: Kunstvoll neue Wege gehen. Ein Festival der guten Töne. Über Gerechtigkeit und Hoffnung und mit der starken Botschaft: Gemeinsam schaffen wir es. Getränke und Pizza aus dem Holzofen gibt es auch.

Seit über 40 Jahren ist Patrick Simons als Sänger und Musiker unterwegs und begeistert seine Fangemeinde in der Tradition von Johnny Cash, Kris Kristofferson oder Waylon Jennings. Diesmal bringt er den Gitarristen Matt Wegner mit. Patrick Simons aus Heilbronn wurde beim "Fair Play Country Music Award" im niederländischen Almelo als beste Country-Stimme Deutschlands ausgezeichnet. Kristofferson als Idol und Cash als Tattoo - der verstorbene Countrystar zählt zu den Idolen von Patrick Simons. Ein Porträt von Johnny Cash trägt er als Tattoo auf dem Oberarm. Bevor er sich ganz und gar der Countrymusik verschrieb, war Patrick Simons Sänger bei den legendären Les Humphries Singers. Seit über 40 Jahren ist er als Sänger und Musiker unterwegs und begeistert seine immer größer werdende Fangemeinde. Er steht in der Tradition von Johnny Cash, Kris Kristofferson oder Waylon Jennings. Für das besondere Klangerlebnis bringt er den Gitarristen Matt Wegner mit. "Gib immer dein allerbestes. Denn die, die zu dir kommen, haben es verdient." (Patrick Simons)

Das Trio TONTRÄGER präsentiert Rock- und Pop-Klassiker Karolin Leucht, Gesang, Ricky Jenker Gitarre, Jörg Oberascher Bass und Gitarre Eintritt frei, der Förderverein freut sich über eine Spende. Das Trio TONTRÄGER präsentiert Rock- und Pop-Klassiker Mit Karolin Leucht, Gesang, Ricky Jenker, Gitarre sowie Jörg Oberascher, Bass und Gitarre.

HNX HARDCORE steht für Lärm, Haltung und den ungebremsten Abriss. Am 12.09.2026 geht unsere Hardcore-Reihe in die sechste Runde. Ein Abend für alle, die rohe Energie, klare Ansagen und kollektives Ausrasten feiern. HNX HARDCORE steht für Lärm, Haltung und den ungebremsten Abriss Am 12.09.2026 geht unsere Hardcore-Reihe in die sechste Runde. Ein Abend für alle, die rohe Energie, klare Ansagen und kollektives Ausrasten feiern. LINEUP SPLIT (Hardcore aus Dänemark) SOULPRISON (Metallic Hardcore aus Stuttgart) THROWBACK (Hard- und Deathcore aus Wien) PRISON OF HOPE (Hardcore aus Stuttgart) Heavy Music has a new Home. Be part of the Movement!

Moderiertes Mittagskonzert in Kooperation mit der BW-Bank. Musikalische Entdeckungen mit Natasha López (Stimme), Maximilian Mangold (Gitarre) und Marko Trivunović (Akkordeon). Leitung: Dr. Nanna Koch. Anmeldung: neue-musik-hn@t-online.de Moderiertes Mittagskonzert in Kooperation mit der BW-Bank mit musikalischen Entdeckungen. 24.09.: Natasha López (Stimme) präsentiert Werke von Kurt Schwitters (Auszug aus: "Sonate in Urlauten" 1923/1932) und George Aperghis (Auszug aus "Récitations" 1978). 01.10.: Maximilian Mangold (Gitarre) präsentiert Werke von Hans Werner Henze (Auszug aus: »Royal Winter Music« nach Dramenfiguren von W. Shakespeare 1976, 1979) und Alois Bröder. 08.10.: Marko Trivunović (Akkordeon / Instrument des Jahres 2026) präsentiert Werke von Sofia Gubaidulina ("De Profundis" 1978) und Vinko Globokar ("Dialog über Luft" 1994). Künstler. Leitung: Dr. Nanna Koch.

Frauenpower macht den Auftakt zur Heilbronner Abo-Konzertreihe: Werke von gleich zwei Komponistinnen stehen auf dem Programm, bei dem die einzigartige Ragnhild Hemsing sowohl mit der Violine als auch mit ihrer Hardangerfiedel wieder zu Gast ist. Ragnhild Hemsing ist tief mit der musikalischen Tradition ihres Heimatlandes Norwegen verbunden und spielt seit frühester Kindheit beide Instrumente. In diesem Konzert erleben wir die Uraufführung von »Stories«, dem neuesten Werk von Agnes Ida Pettersen, das sie eigens für Ragnhild Hemsing geschrieben hat. Hinzu tritt das temperamentvolle musikalische Energiebündel »Sound and Fury« der Britin Anna Clyne, die laut Bachtrack am meisten gespielte Komponistin unserer Zeit. Seit der Uraufführung 1868 bis heute erfreut sich Bruchs erstes Violinkonzert größter Popularität, bietet es doch großen Geiger:innen alles, was deren musikantisches Herz erfreut: einen balladesken und rhapsodischen ersten Satz, der alle Ausdrucksbereiche zwischen Lyrik und Leidenschaft auslotet, ein verinnerlichtes kantables Adagio und ein virtuos auftrumpfendes, feuriges Finale im ungarischen Ton. Völlig versunken in eine morbide Stimmung machte sich Mendelssohn-Bartholdy auf einem Abstecher nach Schottland im Juli 1829 ans musikalische Werk. Rasch notierte er Einfälle für den Beginn seiner Sinfonie, doch zurück auf dem Festland fehlte dem Komponisten der inspirierende Nebel, sodass diese damals begonnene »Schottische Sinfonie« erst 12 Jahre später vollendet wurde.

Die Geschwister Alexandra und Julian Fritzsch – verbindet seit ihrer Kindheit die gemeinsame Sprache der Musik. An Violine und Gitarre erschaffen sie Klangwelten von Wärme und Intensität, in denen Melancholie und Energie im Gleichgewicht sind. Das Duo Fritzsch – die Geschwister Alexandra und Julian Fritzsch – verbindet seit frühester Kindheit die gemeinsame Sprache der Musik. An Violine und Gitarre erschaffen sie Klangwelten von leuchtender Wärme und stiller Intensität, in denen Melancholie und feurige Energie ein fein austariertes Gleichgewicht finden. Ihr Repertoire spannt einen weiten Bogen, der alle Epochen bis hin zu zeitgenössischen Werken umfasst und somit einen hohen Grad an Abwechslung und Originalität bietet. Beide noch Studenten, beginnen sie nun, sich als Künstler zu etablieren und präsentieren sich neben den Konzerten auch bei internationalen Wettbewerben. Zu ihren jüngsten Erfolgen zählt ein erster Preis bei der Charleston Music Competition und ein Sonderpreis beim Gerhardt-Vogt Kammermusikwettbewerb. Dem Duo Fritzsch liegt es am Herzen, Musik an die Seele der Menschen zu bringen - tauchen Sie ein!

Gespielt wird Bach: Es erhub sich ein Streit BWV 19. Mit Judith Wiesebrock (Sopran), Tilman Lichdi (Tenor), Bach-Chor Kilianskirche, Vokalensemble Heilbronn, VokalensemblePlus und Collegium Musicum der Kilianskirche, Leitung: KMD Stefan Skobowsky. Die Proben dazu finden am Freitag, 25.9. von 19-21 Uhr und Samstag, 26.9. von 15-17 Uhr im Hans-Rießer-Haus (Am Wollhaus 13) statt. Erarbeitet wird Bachs Kantate „Es erhub sich ein Streit “ BWV 19, die vor 300 Jahren am 29.9.1726 erstmals erklang. Anmeldung bitte bis Freitag, 18. September, per Mail an Stefan Skobowsky oder im Pfarramt Kilianskirche Heilbronn, Tel: 07131-86869. Noten können dort vorher ausgeliehen werden.

Black Pontiac das junge Quartett aus Vanvouver zelebriert in einer energiegeladenen Liveshow Garage-Rock und Indie-Pop. Als Support treten Sunfish (Salt Lake City) auf, musikalisch liegt das Quartett zwischen Metal und Pop. Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr. BLACK PONTIAC, das junge Quartett aus Vanvouver/Canada zelebriert in einer energiegeladenen Liveshow Garage-Rock und Indie-Pop. Zum ersten Mal in Europa auf „Sick Puppy World Tour“, mit der sie ihr zweites Album „A Danger to Himself and Others“ präsentieren. Als Support treten SUNFISH (Salt Lake City, USA) auf, musikalisch liegt dieses Quartett zwischen Metal und Pop. Einlass & Bewirtung ab 18 Uhr, Beginn 20 Uhr www.blackpontiac.com @blackpontiacmusic sunfishband.com @sunfish.sunfish.sunfish

Prof. Julius Kircher und Marion Potyka musizieren in der Reihe Magnificat Werke für zwei Klarinetten und Orgel (Michael Saum). Hermine Baur-Ihle gibt geistliche Impulse. Julius Kircher wurde 1981 in Heilbronn geboren. Er absolvierte sein Klarinettenstudium bei Eduard Brunner an der Hochschule für Musik in Saarbrücken. Noch während des Studiums erhielt er den 1. Preis beim 13. Walter-Gieseking-Wettbewerb in der Sparte Holzbläser, wurde Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie und spielte mehrfach auf dem Internationalen Musikfest Kreuth. Nach Abschluss des Konzertreifestudiums wurde er in die Akademie des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks aufgenommen, anschließend erfolgte 2008 ein Engagement als stellvertretender Soloklarinettist der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz in Ludwigshafen. Seitdem gastiert er regelmäßig als Soloklarinettist in bedeutenden Klangkörpern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem hr-Sinfonieorchester, dem Bayerischen Staatsorchester, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn sowie dem Münchener Kammerorchester. Marion Potyka ist eine in Heilbronn ansässige Klarinettistin, Musikpädagogin und Kulturvermittlerin. Sie ist eine feste Größe in der regionalen Musikszene, unterrichtet an der Städtischen Musikschule Heilbronn und ist als vielseitige Orchestermusikerin und Kammermusikerin aktiv. Sie spielt als Klarinettistin im Heilbronner Sinfonieorchester und ist Mitglied des Klaviertrios "VERTIKAL". Zudem leitet sie eigene Projekte wie den Klarinettenchor "Maripo". Sie leitet Musikprojekte an Schulen und engagiert sich stark für zeitgenössische Musik als 2. Vorsitzende des Förderkreises für Neue Musik

Helmut Lörscher Trio. Triosonate - Chamber Jazz Explorations. Jazz & Bach mit Prof. Helmut Lörscher (piano), Bernd Heitzler (bass) und Matthias Daneck (drums). Helmut Lörscher Trio . Triosonate - Chamber Jazz Explorations. Jazz & Bach mit Prof. Helmut Lörscher (piano), Bernd Heitzler (bass) und Matthias Daneck (drums).

Werke von Neuwirth, Kishino, Chen und Mayer-Lindenberg verwandeln natürliche Landschaften in Klang und erkunden das fragile Gleichgewicht zwischen menschlichem Eingreifen und der Schönheit der Natur. Mit "Resonances" lädt Ensemble Garage zu einer musikalischen Auseinandersetzung mit dem sensiblen Verhältnis von Mensch und Umwelt ein. Werke von Olga Neuwirth, Malika Kishino sowie neue Kompositionen von Shasha Chen und Annegret Mayer-Lindenberg eröffnen eindringliche Klangräume und laden zum Innehalten und Hinhören ein. Das Programm wird im Rahmen der Langen Nacht der Kultur Heilbronn am 10. Oktober 2026 in der Kreissparkasse Heilbronn aufgeführt. Mit "Resonances" tauchen wir in die Verbindung zwischen der Menschheit und ihrer natürlichen Umwelt ein. Die ausgewählten Werke erkunden ökologische Klanglandschaften und das zerbrechliche Gleichgewicht zwischen Bewahrung und Zerstörung, menschlichem Eingreifen und der Schönheit der Natur. Natürliche Landschaften verwandeln sich in Klang: verwoben, üppig, fragil, und fordern uns auf, über unsere Rolle innerhalb der Ökosysteme nachzudenken, die unser Leben tragen. "Resonances" verfolgt einen interdisziplinären Ansatz zu einer der zentralen ökologischen und sozialen Fragen unserer Zeit. Das Ensemble sieht dieses Projekt als Verpflichtung, Musik zu präsentieren, die sich nicht von den sozialen und ökologischen Fragen um uns herum distanziert, sondern sich entschlossen mit den drängenden Themen unserer Zeit auseinandersetzt. Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, den Musikfonds sowie die Kunststiftung NRW. Im Rahmen der Langen Nacht der Kultur Heilbronn.

Im Rahmen der Langen Nacht der Kultur in Heilbronn 2026 - Orgel-Wandelkonzert mit KMD Michael Saum (22 Uhr im Deutschordensmünster) und Kilianskantor KMD Stefan Skobowsky (ca. 22:40 Uhr in der Kilianskirche). Im Rahmen der Langen Nacht der Kultur in Heilbronn 2026 Orgel-Wandelkonzert mit KMD Michael Saum (22 Uhr Deutschordensmünster) & Kilianskantor KMD Stefan Skobowsky (ca. 22:40 Uhr Kilianskirche)

Der Heinrich-Schütz-Chor Heilbronn führt auf: A. Dvorak – Messe D-Dur op. 86 Fassung für Soli, Orgel und Chor. Leitung Michael Böttcher. Heinrich-Schütz-Chor Heilbronn: A. Dvorak – Messe D-Dur op. 86 Programm: A. Dvorak – Messe D-Dur op. 86 Fassung für Soli, Orgel und Chor Mitwirkende: Sopran: Kathrin Bommas Alt: Lena Heun Tenor: Danylo Shnitsar Bass: Jakob Krupp Orgel: Leonard Gürtel Chor: Heinrich-Schütz-Chor Heilbronn Die musikalische Leitung hat Michael Böttcher.

Double date! Augen zu, Lautstärke auf. Freut euch auf 2 tolle Bands mit eigenen Songs, eine explosive Live-Show und eventuell ein leichtes Klingeln in den Ohren. Insert: Local Punk-Rock-Quintett und Idle Freaks: Garage-Punk/Grunge/Rock. Einlass & Bewirtung: 18 Uhr, Konzertbeginn: 20 Uhr. Double date! Augen zu, Lautstärke auf. Freut euch auf 2 tolle Bands mit eigenen Songs, eine explosive Live-Show und eventuell ein leichtes Klingeln in den Ohren. INSERT: Das Quintett spielt frischen „Weltenschmerz-Punk-Rock“. Die 2022 gegründete Band aus Heilbronn vereint die rohe Energie des Punk mit der Melancholie des Post-Hardcore. Mit fetten Gitarrenriffs und eingängigen, melodischen Songs sprechen sie die Emotionen bei Ihrem Publikum direkt an. Ihre Songs sind geprägt von der Frustration über die Welt und der Sehnsucht nach Veränderung - immer ehrlich und kraftvoll. IDLE FREAKS: Roh, laut und voller Energie: Das klanggewaltige Duo aus Denver/USA verbindet den dreckigen Spirit von Garage-Rock mit der Wucht von Grunge, der Direktheit von Punk und modernen Alternative-Vibes. Mit kernigen Gitarrenriffs, treibenden Drums, tollen Stimmen und einer intensiven Bühnenpräsenz erschaffen sie einen Sound, der gleichzeitig chaotisch, kraftvoll und mitreißend ist. Einlass & Bewirtung: 18 Uhr

Es musizieren das Vokalensemble Heilbronn, die Evangelische Singschule Heilbronn, das Karlsruher Barockorchester sowie Vokalsolisten. Die Leitung hat KMD Stefan Skobowsky. Es musizieren das Vokalensemble Heilbronn, die Evangelische Singschule Heilbronn, das Karlsruher Barockorchester sowie die Vokalsoliste, Judith Wiesebrock (Sopran), Tilman Lichdi (Tenor) und Thilo Dahlmann (Bass). Die Leitung hat KMD Stefan Skobowsky.

Im ersten Perspektivenkonzert des Kulturrings kommt das Gitarrenduo Moritz Beck und Martin Dressler nach Heilbronn. Die Gitarristen Moritz Beck und Martin Dressler trafen sich zum Musikstudium an der Hochschule für Musik in Würzburg. Durch gemeinsames Interesse an der Auseinandersetzung mit Neuer Musik fanden sie kammermusikalisch zusammen und gründeten das Duo Entre Mundos. Moritz Beck lebt in Heilbronn und erhielt seine musikalische Ausbildung bei Jürgen Ruck in Würzburg, wo er sein Studium in der Meisterklasse mit der höchsten Auszeichnung abschloss. Der deutsch-mexikanische Gitarrist Martin Dressler studierte in Mexiko-Stadt und Würzburg, wo er zunächst sowohl den Master im Hauptfach Gitarre als auch als Liedbegleiter in den Klassen von Jürgen Ruck, Gerold Huber und Alexander Fleischer abschloss und anschließend sein Meisterklassendiplom erwarb.

Ein mitreißender Opern- und Operettenabend mit Werken von Rossini, Donizetti, Bizet, Künneke, Lehar und vielen mehr. Traditionell steht beim Heilbronner Sinfonie Orchester ja immer ein festlicher Opernabend am Beginn einer Spielzeit, und diese liebgewordene Tradition wollen wir natürlich auch dieses Jahr fortsetzen – schließlich gibt es kaum eine Gattung, die so verschwenderisch Emotion, Dramatik und Gefühl vereint wie die Oper. Standen in den vergangenen Jahren diese aufregenden Opernabende häufig ganz im Namen eines Komponisten, etwa Wagner oder Puccini, so gönnen wir uns (und Ihnen!) dieses Jahr ein abwechslungsreiches Best-of mit Ausschnitten aus Opern von Rossini, Donizetti, Bellini und Bizet. Arien und Duette aus so großartigen Werken wie „Carmen“, „Der Liebestrank“ oder „Der Barbier von Sevilla“ verwandeln die Bühne des Theodor-Heuss-Saals zur großen Opernbühne. Aber es gibt noch eine andere Spielart des Musiktheaters, für die das Heilbronner Sinfonie Orchester immer schon ein Herz hatte, nämlich die Operette. Und so finden sich in unserer zweiten Konzerthälfte Juwelen dieser Gattung, und Sie dürfen sich freuen auf so unsterbliche Nummern wie „Ach, ich hab sie ja nur auf die Schulter geküsst“ aus Millöckers „Bettelstudent“ oder „Strahlender Mond“ aus Künnekes „Vetter aus Dingsda“ – das sprüht vor Witz und Geist, aber auch vor Sentiment und Emotion, etwa beim betörenden Duett „Lippen schweigen“. Auf der Grenze zwischen Oper und Operette steht Friedrich von Flotow, ein genialer Komponist und mit seiner „Martha“ Mitte des 19. Jahrhunderts der Schöpfer der meistgespielten Oper weltweit. Auch Ausschnitte aus diesem Meisterwerk dürfen nicht fehlen, und so dürfen Sie sich an diesem Herbstabend unter anderem auch über die „letzte Rose“ des Sommers freuen.

Thrash-Metal-Fans aufgepasst: Am 20. Oktober kommt Onslaught in die Maschinenfabrik! Support: TheProphecy23 und Toranaga UK Thrash-Metal-Fans aufgepasst: Am 20. Oktober kommt Onslaught in die Maschinenfabrik! Nach dem Erfolg ihrer „Power From Hell“-Tour sind Onslaught bereit, den Pit erneut ins Chaos zu stürzen. Diesmal bringen sie den ultimativen Thrash-Angriff mit – eine kompromisslose Verschmelzung ihres legendären Debütalbums „Power From Hell“ und der Feier zum 40-jährigen Jubiläum von „The Force“. Wir freuen uns außerdem auf die Supportbands TheProphecy23 und Toranaga UK.

Mit ihrer mitreißenden Energie und Ausstrahlung begeistert Vivi Vassileva (Percussion) in Heilbronn. Im Zentrum steht Coriglianos spektakuläres Percussionkonzert „The Conjurer“, ergänzt durch Werke von Strawinsky und Mozart. "Vivi Vassilevas Spiel reißt das Publikum von den Stühlen" Risto Joost Leitung (Westdeutsche Zeitung). Sie wird nicht nur für ihre brillante Technik, die herausragende Virtuosität und ihre athletische Performance gefeiert, sondern verzaubert auch durch ihre tolle Ausstrahlung. Einige Heilbronner haben Vivi Vassileva bereits Ende 2024 gemeinsam mit WKO Artistic Partner Frank Dupree in der Kammerkonzertreihe Unter der Pyramide erlebt. Nun kommt sie wieder in die Neckarstadt und präsentiert John Coriglianos überbordendes Orchesterkonzert "The Conjurer" ("Der Zauberer") in der Harmonie. Die Vorstellung, ein Konzert für Solo-Percussion und Orchester zu schreiben, löste in Corigliano, wie er selbst sagt, zunächst "blankes Entsetzen" aus. Und doch schuf er auf die Bitte der Percussionistin Evelyn Glennie hin ein fulminantes, energiegeladenes Konzert, das sich in drei Teile gliedert: Wood, Metal und Skin, die den Materialien der jeweiligen Percussion-Instrumente folgen, nämlich das Marimbaphon, das Vibrphon und die Pauken. Das Schlagwerk steht im Zentrum der Musik, die wie geschaffen für Vivi Vassilevas Energie scheint. Umrahmt wird das Percussionfeuerwerk von Strawinskys "Concerto in ré" und einem echten Klassiker. Mit seinem reinen Streicherstück knüpft Strawinsky als einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts an das Concerto grosso des Barock an, insbesondere an Bachs Brandenburgische Konzerte. Wolfgang Amadeus Mozarts Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, deren 1788 entstandenes und weltberühmtes Thema trotz seiner vielfältigen Verwendung, vom Pop-Arrangement bis hin zum Handy-Klingelton, keinerlei Abnutzungserscheinungen zeigt und ist nicht nur für Fans der Wiener Klassik.

"wannerstern" bringt Lounge, Standards, Evergreens auf die Bühne. Melodien, die uns wie alte Freunde seit Jahrzehnten begleiten und die wir neu entdecken. Stücke aus der Ära der Bigbands, aus Filmen und Broadway-Revuen, groovig, swingig, jazzig. Das Quartett wannerstern bringt Lounge, Standards, Evergreens auf die Bühne, ein Programm aus Melodien, die uns wie gute alte Freunde seit Jahrzehnten begleiten und die wir entspannt neu entdecken, Stücke aus der Ära der Bigbands, aus Filmen und aus Broadway-Revuen der 1930er bis 1960er Jahre, groovig, swingig, jazzig. Doro Stern (Saxophon), Peter Wanner (Gitarre / Bass), Kei Iwazaki (Piano) und Ufuk Gacipa (Gesang) teilen ihre Leidenschaft für die Klassiker der großen Jazz- und Swingära und lassen das Publikum in die Geschichten hinter den Stücken eintauchen, bringen die Komponisten und Interpreten näher. Musik zum Mitsummen, Mitwippen, Mitsingen. Zuhören.

Kai Krakenberg aus Husum interpretiert den Orgelzyklus HIOB des tschechischen Komponisten Petr Eben (1929-2007). Kirchenmusikdirektor und Konzertorganist Kai Krakenberg aus Husum interpretiert den Orgelzyklus HIOB des tschechischen Komponisten Petr Eben (1929-2007). "Hiob" ist ein dramatischer Orgelzyklus in acht Sätzen aus dem Jahr 1987. Er vertont die biblische Geschichte des Hiob, der unverschuldet leidet, aber seinen Glauben bewahrt. Das Werk ist für seine klangliche Intensität und tiefgründige emotionale Entwicklung bekannt.

Mit Kai Krakenberg (Husum) und Petr Eben: Hiob. Mit Kai Krakenberg (Husum) und Petr Eben: Hiob.

Der leidenschaftliche Singer-Songwriter aus Los Angeles lässt sich von Größen wie Tom Petty, Bruce Springsteen und Lucinda Williams inspirieren. Mit seiner Gitarre präsentiert er einen unverwechselbaren Mix aus zeitgenössischem Pop-Rock und Folk. Einlass/Bewirtung 18 Uhr, Beginn 20 Uhr. Jake Manzi, passionierter singer-songwriter aus Los Angeles ist inspiriert von Künstlern wie Tom Petty, Lucinda Williams, Bruce Springsteen, den Wallflowers und Keane. Manzi präsentiert seine einzigartige Interpretation von zeitgenössischem Pop-Rock. Jake Manzi, der bereits im Vorprogramm von Künstlern wie Ron Sexsmith, NRBQ, Lori McKenna, Joe Pug, Molly Parden und Chris Collingwood spielte und mit Musikern wie Don Was und Mikaela Davis, Madison Cunningham sowie Griffin & Taylor Goldsmith von Dawes zusammenarbeitete, ist ein Songwriter, mit dem man rechnen muss, und ein einzigartiges Talent, das es zu schätzen gilt. Lasst Euch treiben, seid unbeschwert, tanzt einfach. Jake, der im Westen von Massachusetts aufwuchs und heute in Los Angeles lebt, hat sich mit seinem unverwechselbaren Folk-Rock einen Namen gemacht: Er feierte Erfolge mit ausverkauften Konzerten in seiner Heimat und trat als Support-Act für Künstler wie Dawes, NRBQ, Ron Sexsmith, M. Ward, Lori McKenna und andere auf. Nach einem Jahrzehnt des Songwritings, der Albumproduktion und ausgedehnter Tourneen durch das ganze Land präsentiert Manzi nun sein drittes Album: *Getting Somewhere*. Die Platte, die größtenteils live im Studio „Recorders“ in L.A. aufgenommen wurde, ist eine selbstbewusste Sammlung schnörkelloser Americana-Perlen. Einlass/Bewirtung 18 Uhr.