Konzerte in Heilbronn

Thrash-Metal-Fans aufgepasst: Am 20. Oktober kommt Onslaught in die Maschinenfabrik! Support: TheProphecy23 und Toranaga UK Thrash-Metal-Fans aufgepasst: Am 20. Oktober kommt Onslaught in die Maschinenfabrik! Nach dem Erfolg ihrer „Power From Hell“-Tour sind Onslaught bereit, den Pit erneut ins Chaos zu stürzen. Diesmal bringen sie den ultimativen Thrash-Angriff mit – eine kompromisslose Verschmelzung ihres legendären Debütalbums „Power From Hell“ und der Feier zum 40-jährigen Jubiläum von „The Force“. Wir freuen uns außerdem auf die Supportbands TheProphecy23 und Toranaga UK.

Genießen Sie ein bekömmliches Mittagskonzert mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn und anschließenden kleinen kulinarischen Köstlichkeiten, zubereitet von unserem Cateringpartner Voltino im Foyer der Harmonie. Die Alternative zur gewöhnlichen Mittagspause und ein echter Gewinn für Musikliebhaber:innen. Genießen Sie ein bekömmliches Mittagskonzert mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn und anschließenden kleinen kulinarischen Köstlichkeiten, zubereitet von unserem Cateringpartner Voltino im Foyer der Harmonie. Zum ersten Lunch-Konzert der Saison serviert Wolfgang Amadeus Mozart mit seiner berühmten g-Moll-Sinfonie garantiert gute Laune ganz ohne Mittagstief. Unter der Leitung von Chefdirigent Risto Joost würzt das WKO Ihre Pause mit genau der richtigen Mischung aus Drama, Energie und musikalischem Espresso.

Mit ihrer mitreißenden Energie und Ausstrahlung begeistert Vivi Vassileva (Percussion) in Heilbronn. Im Zentrum steht Coriglianos spektakuläres Percussionkonzert „The Conjurer“, ergänzt durch Werke von Strawinsky und Mozart. "Vivi Vassilevas Spiel reißt das Publikum von den Stühlen" Risto Joost Leitung (Westdeutsche Zeitung). Sie wird nicht nur für ihre brillante Technik, die herausragende Virtuosität und ihre athletische Performance gefeiert, sondern verzaubert auch durch ihre tolle Ausstrahlung. Einige Heilbronner haben Vivi Vassileva bereits Ende 2024 gemeinsam mit WKO Artistic Partner Frank Dupree in der Kammerkonzertreihe Unter der Pyramide erlebt. Nun kommt sie wieder in die Neckarstadt und präsentiert John Coriglianos überbordendes Orchesterkonzert "The Conjurer" ("Der Zauberer") in der Harmonie. Die Vorstellung, ein Konzert für Solo-Percussion und Orchester zu schreiben, löste in Corigliano, wie er selbst sagt, zunächst "blankes Entsetzen" aus. Und doch schuf er auf die Bitte der Percussionistin Evelyn Glennie hin ein fulminantes, energiegeladenes Konzert, das sich in drei Teile gliedert: Wood, Metal und Skin, die den Materialien der jeweiligen Percussion-Instrumente folgen, nämlich das Marimbaphon, das Vibrphon und die Pauken. Das Schlagwerk steht im Zentrum der Musik, die wie geschaffen für Vivi Vassilevas Energie scheint. Umrahmt wird das Percussionfeuerwerk von Strawinskys "Concerto in ré" und einem echten Klassiker. Mit seinem reinen Streicherstück knüpft Strawinsky als einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts an das Concerto grosso des Barock an, insbesondere an Bachs Brandenburgische Konzerte. Wolfgang Amadeus Mozarts Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, deren 1788 entstandenes und weltberühmtes Thema trotz seiner vielfältigen Verwendung, vom Pop-Arrangement bis hin zum Handy-Klingelton, keinerlei Abnutzungserscheinungen zeigt und ist nicht nur für Fans der Wiener Klassik.

"wannerstern" bringt Lounge, Standards, Evergreens auf die Bühne. Melodien, die uns wie alte Freunde seit Jahrzehnten begleiten und die wir neu entdecken. Stücke aus der Ära der Bigbands, aus Filmen und Broadway-Revuen, groovig, swingig, jazzig. Das Quartett wannerstern bringt Lounge, Standards, Evergreens auf die Bühne, ein Programm aus Melodien, die uns wie gute alte Freunde seit Jahrzehnten begleiten und die wir entspannt neu entdecken, Stücke aus der Ära der Bigbands, aus Filmen und aus Broadway-Revuen der 1930er bis 1960er Jahre, groovig, swingig, jazzig. Doro Stern (Saxophon), Peter Wanner (Gitarre / Bass), Kei Iwazaki (Piano) und Ufuk Gacipa (Gesang) teilen ihre Leidenschaft für die Klassiker der großen Jazz- und Swingära und lassen das Publikum in die Geschichten hinter den Stücken eintauchen, bringen die Komponisten und Interpreten näher. Musik zum Mitsummen, Mitwippen, Mitsingen. Zuhören.

Mit Kai Krakenberg (Husum) und Petr Eben: Hiob. Mit Kai Krakenberg (Husum) und Petr Eben: Hiob.

Kai Krakenberg aus Husum interpretiert den Orgelzyklus HIOB des tschechischen Komponisten Petr Eben (1929-2007). Kirchenmusikdirektor und Konzertorganist Kai Krakenberg aus Husum interpretiert den Orgelzyklus HIOB des tschechischen Komponisten Petr Eben (1929-2007). "Hiob" ist ein dramatischer Orgelzyklus in acht Sätzen aus dem Jahr 1987. Er vertont die biblische Geschichte des Hiob, der unverschuldet leidet, aber seinen Glauben bewahrt. Das Werk ist für seine klangliche Intensität und tiefgründige emotionale Entwicklung bekannt.

Der leidenschaftliche Singer-Songwriter aus Los Angeles lässt sich von Größen wie Tom Petty, Bruce Springsteen und Lucinda Williams inspirieren. Mit seiner Gitarre präsentiert er einen unverwechselbaren Mix aus zeitgenössischem Pop-Rock und Folk. Einlass/Bewirtung 18 Uhr, Beginn 20 Uhr. Jake Manzi, passionierter singer-songwriter aus Los Angeles ist inspiriert von Künstlern wie Tom Petty, Lucinda Williams, Bruce Springsteen, den Wallflowers und Keane. Manzi präsentiert seine einzigartige Interpretation von zeitgenössischem Pop-Rock. Jake Manzi, der bereits im Vorprogramm von Künstlern wie Ron Sexsmith, NRBQ, Lori McKenna, Joe Pug, Molly Parden und Chris Collingwood spielte und mit Musikern wie Don Was und Mikaela Davis, Madison Cunningham sowie Griffin & Taylor Goldsmith von Dawes zusammenarbeitete, ist ein Songwriter, mit dem man rechnen muss, und ein einzigartiges Talent, das es zu schätzen gilt. Lasst Euch treiben, seid unbeschwert, tanzt einfach. Jake, der im Westen von Massachusetts aufwuchs und heute in Los Angeles lebt, hat sich mit seinem unverwechselbaren Folk-Rock einen Namen gemacht: Er feierte Erfolge mit ausverkauften Konzerten in seiner Heimat und trat als Support-Act für Künstler wie Dawes, NRBQ, Ron Sexsmith, M. Ward, Lori McKenna und andere auf. Nach einem Jahrzehnt des Songwritings, der Albumproduktion und ausgedehnter Tourneen durch das ganze Land präsentiert Manzi nun sein drittes Album: *Getting Somewhere*. Die Platte, die größtenteils live im Studio „Recorders“ in L.A. aufgenommen wurde, ist eine selbstbewusste Sammlung schnörkelloser Americana-Perlen. Einlass/Bewirtung 18 Uhr.

Der WAHNSINN geht weiter! „Wahnsinn – Die Show“ kommt 2026 als große Wolfgang Petry Geburtstagsparty zurück auf die Bühne und ist auch in Heilbronn in der Harmonie zu erleben. 2026 ist das Jahr, in dem Wolle seinen 75. Geburtstag feiert sowie sein 50. Bühnenjubiläum hätte! Wenngleich er nicht mehr selbst auf der Bühne steht, so haben seine Fans den größten Spaß, all seine Hits und Ohrwürmer zu feiern. „Wahnsinn – Die Show 2026“ bietet nicht nur jede Menge Wolfgang Petry-Hits, sondern ist gleichzeitig eine atemberaubende Zeitreise, die bewegende Momente, unterhaltsame Geschichten und persönliche Anekdoten aus Wolfgang Petrys Karriere noch einmal aufleben lässt. Die Show, die 2026 bereits zum 5. Mal stattfinden wird, stellt die Musik und Original-Songs der Schlagerikone in den Mittelpunkt und feiert in 2026 die große Wolfgang Petry Geburtstagparty – mit all seinen Hits wie Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen, Der Himmel brennt und natürlich auch Wahnsinn. Über 150.000 Besucher sahen die Show seit der ersten Tour 2022 und sind begeistert. Was Fans an dieser Show lieben: den Stil eines echten Konzerterlebnisses. Zeitlich knüpft die Produktion an das legendäre Abschlusskonzert von Wolfgang Petrys umjubelter „Einfach Geil“-Tournee aus dem Jahr 1999 an und katapultiert den Zuschauer durch Videomaterial aus dieser Zeit mit Lichtgeschwindigkeit in das Lebensgefühl von vor 20 Jahren zurück: Noch einmal diese Energie spüren, noch einmal all die Hits feiern, als gäbe es kein Morgen. Da die Musiklegende selbst schon lange nicht mehr live auftritt, soll den Fans damit dennoch die Möglichkeit gegeben werden, seine Hits in dieser Show nochmal mitsingen zu können.

Joseph Moog spielt Werke von Ludwig van Beethoven, unter anderem die "Pathétique" und die "Mondscheinsonate". Der in Heilbronn schon öfter aufgetretene beliebte Pianist Joseph Moog spielt am Mittwoch, dem 28. Oktober die Sonate c-Moll op. 13, die "Pathétique", die Sonate Nr. 114 cis-Moll op.27, 2, die "Mondscheinsonate", Die Fantasie H-Dur op. 77, Andante Favoriten F-Dur WoO 57 und die "Waldstein-Sonate" C-Dur op. 53.

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen. Das Team aus Schauspielern, Sängern und Musikern präsentiert in seinem neuen Programm „Viva la Vida“ neue Perlen aus der Geschichte der Popmusik.

„Alle Passagiere jetzt zu Gate 3, hier ist ihr Ticket, genießen sie einen Drink an der Bar, das Boarding mit Philipp Lumpp wird gleich aufgerufen.“ Herzlich Willkommen – das ist die Fliegermädchen-Tour 2026! Mit LED-Armbändern und neuen Licht-Effekten hat Lumpp seine selbst gebastelte Show noch mal aufgewertet. Während du dir gemeinsam mit Annika, der Designerin, die neue Hoodie-Kollektion anschaust, reicht die Zeit vor dem Konzert gerade noch so für einen zweiten Stopp an der Bar. Jetzt aber schnell nach vorne, wir heben bald ab. Erst wird es Still, dann wird die Venue dunkel – und plötzlich leuchten alle Armbänder in goldenem Licht auf! Das Intro gibt einen Einblick hinter die Geschichte des Fliegermädchens – der Aufhänger für die 3. Philipp Lumpp Saison. Seine Band kommt auf die Bühne. Die Musik wird immer lauter – dann still und dann: Licht überflutet den Raum, Bass lässt den Boden vibrieren. Wir heben ab!

Festvortrag mit Dekan Christoph Baisch. Liturgie: Pfarrerin Alexandra Winter (Evang. Erwachsenenbildung Heilbronn). Musik von Schütz, Mendelssohn, Brahms, Lewandowski, Kiel u.a. Reformationsfeier Festvortrag: Dekan Christoph Baisch, Liturgie: Pfarrerin Alexandra Winter (Evang. Erwachsenenbildung Heilbronn) Musik von Schütz, Mendelssohn, Brahms, Lewandowski, Kiel u.a. Es musizieren Mitglieder des VokalensemblePlus und des Orchester Collegium Musicum, Sängerinnen und Sänger der Evangelischen Chöre in Heilbronn, Leitung & Orgel: KMD Stefan Skobowsky

Eine musikalische Reise durch das Leben und Werk der französischen Chanson-Ikone Barbara. Die Pariser Sängerin und ihr virtuoser Akkordeonist Frédéric Langlais sorgen für einen phänomenalen Chansonabend. Einlass/Bewirtung 18 Uhr. „Von Paris nach Göttingen - es war einmal ein schwarzes Klavier“ ist die bewegende Biographie der französisch-jüdischen Sängerin Barbara (bürgerlich Monique Cerf, 1930-1997). Barbara ist speziell in Göttingen die verehrte Chansonsängerin, für ihre Hommage an die Stadt 1964. Eine musikalische Reise von Paris über Brüssel nach Göttingen, mit Barbaras eigenen Chansons und von ihr gesungenem Liedgut (u.a. Piaf, Brel, Moustaki) aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Chanson-Lesung, inszeniert von Catherine Le Ray, basiert auf der außergewöhnlichen Autobiographie Barbaras, der neben Piaf und Gréco größten Kultsängerin Frankreichs. Barbara schrieb unter anderem das Lied "Göttingen" zur Versöhnung zwischen Frankreich und Deutschland. Ihre Chansons, zum Teil genial von Walter Brandin ins Deutsche übersetzt, werden von Catherine Le Ray in beiden Sprachen interpretiert. Die Pariser Sängerin und ihr virtuoser Akkordeonist Frédéric Langlais sorgen für einen phänomenalen Chansonabend: www.catherine-leray.com Frédéric Langlais wurde nicht nur bereits 1993 französischer Akkordeon-Meister, sondern auch im Jahr darauf, 1994, jüngster Akkordeon-Weltmeister mit gerade einmal 16 Jahren. www.fredlanglais.com Die Presse schreibt: "Catherine Le Ray verfügt über die Grandezza einer Operndiva, die sie mit der Koketterie einer Varieté-Dame verbindet...eine wunderbar ausdrucksstarke Stimme, reich an Gehalt und Vibrato..." (Rhein-Neckar-Zeitung) Einlass/Bewirtung ab 18 Uhr.

One Night of MJ bringt die größten Hits des King of Pop live auf die Bühne – mit Wendel Gama als Michael Jackson, der legendären Jennifer Batten an der Gitarre, Live-Band, Dance-Crew und spektakulären Effekten. Eine emotionale Hommage an Michael Jackson. „One Night of MJ“ ist eine rund zweistündige Hommage an die außergewöhnliche Karriere des King of Pop, Michael Jackson. Wendel Gama als Michael, eine fulminante Live-Band mit Bläsern und Streichern, eine energiegeladene Dance-Crew mit Original-Choreografien sowie spektakuläre Special Effects bringen die größten Hits des Ausnahmekünstlers zurück auf die Bühne. Mit Songs wie „Billie Jean“, „Beat It“, „Bad“, „Black or White“, „Man in the Mirror“, „Smooth Criminal“ und „Thriller“ lässt die Show das Publikum in die einzigartige Welt von Michael Jackson eintauchen. Seine Musik, seine unverwechselbaren Bewegungen und seine legendären Live-Performances prägten Generationen und machten ihn zu einer der größten Ikonen der Popgeschichte. Ein besonderes Highlight ist Jennifer Batten, die Michael Jackson fast zehn Jahre lang als Lead-Gitarristin auf seinen großen Welttourneen begleitete. Ihre unverwechselbaren Gitarrensoli verleihen der Show ein besonders authentisches Erlebnis. Gemeinsam mit Wendel Gama, der zu den weltweit bekanntesten Michael-Jackson-Imitatoren zählt und dem allein auf TikTok über vier Millionen Menschen folgen, entsteht ein Live-Spektakel voller Energie, Emotion und großer Momente. „ONE NIGHT OF MJ“ ist mehr als ein Konzert: Es ist eine mitreißende Reise durch die magische Welt Michael Jacksons – originalgetreu, kraftvoll und voller Erinnerungen an einen unvergessenen Künstler.

Das Vokalensemble Klangkunst musiziert unter dem Motto "Mit freudigem Geist" a-cappella-Musik aus fünf Jahrhunderten. Das Vokalensemble Klangkunst musiziert in der Reihe Magnificat unter dem Motto "Mit freudigem Geist" a-cappella-Musik aus fünf Jahrhunderten. "Klangkunst" besteht aus den renommierten Sängerinnen und Sängern Tabea Krause, Sopran Svenja Anika Grotz, Sopran Mirjam Scheider, Alt Christian Wilms, Tenor Daniel Raschinsky, Bariton Felix Meybier, Bass

Virtuos und mit viel Spielraum für Improvisation interpretieren drei Meister ihres Fachs sowohl bekannte als auch selten gespielte Standards des Great American Songbook. Ein swingender Abend im Cave steht an. Mitreißender Trio-Jazz Wenn drei Persönlichkeiten der europäischen Jazzszene zusammentreffen, entsteht mehr als Musik – es entfacht ein swingendes Feuerwerk aus Virtuosität, Erfahrung und Spielfreude. Das Trio Wagner–Schürmann–Beck vereint drei Musiker, die jeder für sich auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken und gemeinsam ein Jazzensemble von internationalem Format bilden. In ihrem Zusammenspiel verkörpern Wagner–Schürmann–Beck die Essenz des swingenden Jazz: brillante Improvisationen, lebendige Interaktion und ein unbändiger Groove, der unmittelbar Herz und Beine erreicht. Mit ihrer Musik schlagen sie eine Brücke zwischen Tradition und Gegenwart und zeigen eindrucksvoll, dass Jazz zeitlos fasziniert. Das Repertoire umfasst Interpretationen bekannter wie auch weniger gehörter Jazzstandards aus dem Great American Songbook. Dabei lassen sich die Musiker von Vorbildern wie Oscar Peterson, Wynton Kelly oder Erroll Garner inspirieren – ohne je ihre eigene Handschrift zu verlieren.

Es musizieren die Preisträgerinnen und Preisträger des internen Klavierwettbewerbs der Städtischen Musikschule Heilbronn.

Die doppelte Freak-Show geht weiter! Augen zu, Lautstärke auf. Freut euch auf 2 junge Live-Bands mit eigenen Songs, eine explosive Live-Show. NOIRE: Local Post-Rock-Quintett und IDLE FREAKS: Garage-Punk/Grunge/Alternative. Einlass/Bewirtung: 18 Uhr, Start: 20 Uhr. Die doppelte Freak-Show geht weiter! Augen zu, Lautstärke auf. Freut euch auf 2 junge Live-Bands mit eigenen Songs, eine explosive Live-Show und eventuell ein leichtes Klingeln in den Ohren. NOIRE: Das das Musik-Kollektiv aus Süd-Deutschland zelebriert Melancholic, Alternative und Post-Rock. Melodiöse, eingängige Riffs, die sofort ins Ohr gehen. Die Musik der female-fronted Post-Rock-Band mit deutschsprachigen, tiefgründigen Texten und einem einzigartigen eingängigen sound schafft eine ausdrucksstarke Atmosphäre. IDLE FREAKS: Roh, laut und voller Energie: Das klanggewaltige Duo aus Denver/USA verbindet den dreckigen Spirit von Garage-Rock mit der Wucht von Grunge, der Direktheit von Punk und modernen Alternative-Vibes. Mit kernigen Gitarrenriffs, treibenden Drums, tollen Stimmen und einer intensiven Bühnenpräsenz erschaffen sie einen Sound, der gleichzeitig chaotisch, kraftvoll und mitreißend ist. Einlass & Bewirtung: 18 Uhr

Erleben Sie skandinavischen Zauber! Auf dem Programm stehen Carl Nielsens sonnenhafte „Helios-Ouvertüre“, Jean Sibelius' kraftvolle 2. Sinfonie sowie die Welturaufführung von Josefine Opsahls Saxophonkonzert „Orfeo“ mit Solist Christoph Enzel. Der Norden Europas ist bekannt für überwältigende Landschaften, freundliche Menschen und wegweisendes Design, aber auch für Himmelsphänomene wie das berühmte winterliche Nordlicht oder die sommerliche Mitternachtssonne. Ein wenig von diesem Licht des Nordens bringen wir für Sie bei unserem zweiten Konzert in dieser Spielzeit in das Heilbronner Novembergrau. Welches Eröffnungsstück könnte für einen solchen Konzertabend passender sein als Carl Nielsens „Helios-Ouvertüre“, deren Ablauf der dänische Komponist mit diesen Worten schildert: „Stille und Dunkelheit – dann steigt die Sonne unter freudigem Lobgesang – wandert ihren goldenen Weg – senkt sich still ins Meer“. Diese Tondichtung gehört heute zu den meistaufgeführten Werken Nielsens und hat seit seiner Kopenhagener Uraufführung 1903 immer wieder das Publikum begeistert. Auch die skandinavische Sinfonik hat mit den Werken von Berwald, Grieg und anderen zahlreiche Meisterwerke hervorgebracht, wobei die Sinfonien von Jean Sibelius am bekanntesten geworden sind. Die zweite Sinfonie dieses finnischen Komponisten ist ein besonderes Meisterwerk und vereinigt alle Vorzüge seines Stils: Kraftvolle Tonsprache, melodischer Einfallsreichtum und eine unüberhörbare Naturverbundenheit – und dass Sibelius einen eigenen Kopf hatte, merkt man deutlich an zahlreichen verblüffenden und originellen Stellen in diesem Werk. Und dann rücken wir noch eine echte Welturaufführung ins (nordische) Licht: Das Saxophonkonzert „Orfeo“ der dänischen Künstlerin, Cellistin und Komponistin Josefine Opsahl. Sie hat es für unseren Solisten, den in der Region bestens bekannten Ausnahmesaxophonisten Christoph Enzel und das HSO geschrieben.

Tiny Brass macht großen Jazz. Drei virtuose Bläserstimmen kreieren einen markigen Sound mit improvisatorischen Einlagen. Saxophon und Trompete grooven mit der Tuba und dem Schlagzeug um die Wette. Sie kommen gemeinsam ins Ziel. Drei Blasinstrumente und ein Schlagzeug. Nahezu unendliche klangliche Möglichkeiten und gleichzeitig die absolute Reduktion auf das Wesentliche. Aus einer extrem reichhaltigen Palette von Klangfarben schöpfen vier sehr individuelle, couragiert improvisierende Musikerpersönlichkeiten immer wieder aufs Neue! Die Instrumentalisten loten den immensen Freiraum ohne Harmonieinstrument voll aus und lassen bei ihren Konzerten unglaublich spannende und vielschichtige Musik auf der Bühne entstehen. Anrührende Melodien, zupackende Grooves, flirrende Tongirlanden und dicht verwobene, raffinierte Soundcollagen. Kreative Eigenkompositionen sind dabei Ausgangspunkt und Basis für musikalische Abenteuerreisen in die Welt der Fantasie. Die wuchtige, archaische Dichte der Brass Bands New Orleans vermischt sich mit verträumter, lyrischer Melancholie. Transzendente neuartige Strukturen treffen auf kantige, moderne Klänge. Das Ensemble beschwört ein ums andere Mal ganz besondere, einzigartige musikalische Momente herauf. Brass Band Vodoo eben.

Perspektivenkonzert mit Neuer Musik von Walter Zimmermann. Mit Susanne Zapf, Violine. SUSANNE ZAPF (Berlin), Violine „Die Sorge geht über den Fluß“ (1989/2001) für Violine solo von WALTER ZIMMERMANN (*1949) Susanne Zapf wurde 1979 in Ebersdorf/ Thüringen geboren. Violinstudium bei Koji Toyoda an der UdK Berlin und bei Ilan Gronich. Nach einem Studienaufenthalt in London bei Grigory Zhislin setzte sie ihr Studium bei diesem in Würzburg fort. Sie nahm an verschiedenen Meisterkursen bei Christian Tetzlaff, Igor Ozim, Antje Weithaas und Phillipp Graffin teil. Bis Juni 2006 lebte sie in Amsterdam und studierte dort am Conservatorium bei Keiko Wataya. Wieder in Berlin wohnend ist sie seit 2006 Geigerin des Sonar Streichquartettes Berlin. Außerdem gastiert sie regelmäßig im Ensemble Mosaik, Ensemble Oriol, Holland Symfonia Orkest und in der Musikfabrik NRW. Seit 2021 hat sie einen Lehrauftrag an der Universität der Künste Berlin inne.

Der 16-jährige Pianist Justus Eichhorn trifft auf das WKO Heilbronn und Dirigentin Anna Skryleva. Beethoven, Skrylevas "Prelude", Haydns "Feuersinfonie" und Weinbergs Suite versprechen einen facettenreichen Konzertabend. Er hat über 200.000 Follower auf Instagram, spielt Fußball und Tischtennis und findet es toll, dass man mit dem Klavier so schön »singen« kann. Justus Eichhorn ist 16 Jahre alt, doch beim Besuch eines seiner Konzerte hört man in jedem Ton eine ausgereifte Musikerpersönlichkeit. Seit seinem zehnten Lebensjahr hat er Menschen in Konzertsälen wie der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Zürich und dem Seoul Arts Center fasziniert. Der YoungStar spielt gemeinsam mit dem WKO Ludwig van Beethovens viertes Klavierkonzert - ein Werk der Reife, das 1805 entstand, während Beethoven zeitgleich an der fünften und sechsten Sinfonie arbeitete. Und so floss in dieses Konzert tatsächlich viel sinfonischer Geist, mehr als in alle bis dahin entstandenen Klavierkonzerte der abendländischen Musikgeschichte. Mit Anna Skryleva steht eine international gefragte Dirigentin, Komponistin und Pianistin am Pult des WKO. Ihr "Prelude" für Kammerorchester, das Auftaktwerk des Abends, stammt aus diesem Jahr und kam just in Berlin zur Uraufführung. Es ist als musikalischer Auftakt konzipiert: In wenigen Minuten entfaltet sich ein Spiel aus Spannung, Bewegung und Klangfarben, das die einzelnen Instrumente in wechselnden Kombinationen miteinander in Dialog bringt und einen offenen, erwartungsvollen musikalischen Raum schafft. Mit Haydns »Feuersinfonie« sprüht die Musik dann temperamentvoll und witzig Funken. Farbenreich, bewegend und mit einem ganz eigenen Ton zwischen Melancholie und tänzerischer Leichtigkeit endet der Konzertabend mit der Suite für Kammerorchester von Mieczysław Weinberg.

Das Rock'n'Roll-/Rockabilly-Quartett begeistert mit Klassikern der 50er-Jahre, authentisch gespielt auf Originalinstrumenten und präsentiert in einer mitreißenden Liveshow. Einlass/Bewirtung 18 Uhr. Freut Euch auf tanzbare Klassiker der 50erJahre, originalgetreu dargeboten! Der Einsatz von Originalinstrumenten, der Verzicht auf Synthesizer verbunden mit einer Stimme, die der von Elvis zum Verwechseln ähnlich ist, erzeugt eine mitreißende Show in typischer 4-Mann-Besetzung. Aron King & his Ferriday Rockers sind eine Rock'n Roll /Rockabilly Band, die sich in erster Linie auf Klassiker der 50er Jahre konzentriert. Songs von Elvis, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Chuck Berry und anderen Rock‘n Roll-Interpreten werden von Aron und seiner Combo virtuos umgesetzt. Die Musiker sind allesamt bekannte Urgesteine der deutschen Rock‘n‘Roll-Szene. Semmel spielt Gitarre bei den Tin Cans, Oli Drums bei den Heavy Teddys und Puck war Bassist bei den Frantic Flintstones. Show up, dress up and dance! Einlass/Bewirtung 18 Uhr, Beginn 20 Uhr, Reservierung WhatsAPP 0172 3274298

Mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute. Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits! 2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend. Vom Frühwerk "Alkopop" bis ins "Bällebad", über virale Videos wie "Mett-Tourette", "Disney" oder "Klaus-Dieter", große Hymnen wie "Ficken für den Frieden" und "Genauso Scheisse", vom "Dosenbier" bis zur "Dumm-fickt-gut"-Oper wird das Oeuvre zelebriert und vor allem neu kommentiert. Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen. Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut. Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen. Hit me Suchti one more time!