Konzerte in Herne

Johannes Single (The Hoodie Crows, McMontos) und Simon Scherer (STOUT) haben sich zusammengetan, da sie zwei Leidenschaften teilen: Folk-Musik und Heavy Metal. Am besten lässt sich die Musik zwischen Bluegrass und Heavy Metal verorten, eben HeavyGrass – gespickt mit Einflüssen von Blues bis Irish Folk. Hier erwartet einen ein Medley verschiedener Genres und Bands, von Iron Maiden und Manowar über Southern Blues und Dubliners bis zu Country und Motörhead. Alles immer akustisch: Banjo, Gitarre, zwei Stimmen, fertig. https://www.instagram.com/heavygrassfolk

Jazz on Sunday ist eine Institution im Cafe Desaster. Jeden ersten Sonntag im Monat spielen Patric Siewert und Sebastian Wiemhöfer mit Freunden in immer wieder spannenden Konstellationen neu auf. Jazz at its best! Der Spaß für Musiker und Gäste steht im Vordergrund und der Funke springt schnell über. Jazz Jam-Sessions die Laune machen. Besser kann man das Wochenende nicht ausklingen lassen.

Wohltuender Kontrast zum Mainstream: Chilek – rund um Sänger, Gitarrist und Schauspieler Matthias Hecht sowie Schlagzeuger Lars Wege – steht für Musik, die sich keinem Genre beugt. Beweglich, wandelbar, lebendig. Für ihr Debütalbum „Close to the End“ erweiterten sie ihr Klangspektrum: Die ohnehin eindringlichen Songs erstrahlen in frischen Klangräumen, mit mehr melodischer Tiefe und einer unerwarteten Leichtigkeit. https://www.instagram.com/chilek.music/

Beim Familienfrühstück im Familienbüro der Stadt Herne stehen gemeinsames Frühstück, Spiel und Austausch im Mittelpunkt. Fragen können besprochen werden. Inhaltlicher Schwerpunkt ist Musik im Alltag des Kindes, mit Daniela Hagemann von der Musikschule der Stadt Herne.

Snowfall in June sind Nostalgiker*innen, die den Blick nach vorne nicht scheuen. Indie-Folk-Pop, der bockt: schlawenzelndes Schlagzeug, bumsiger Bass, knatterndes Klavier, glutenfreie Gitarren, steile Stimmen. Aus dem ursprünglichen Duo wurde längst eine ausgewachsene Fünfer-Combo. Nach ihrem Debut „Long-Forgotten-Curls“ arbeitet die Band aktuell an ihrem zweiten Album. Jetzt wird’s ernst! https://www.instagram.com/snowfall_in_june/

No Fishing existiert mittlerweile seit über zehn Jahren in diversen Formationen; die Musiker sind in Herne und Bochum beheimatet. Ihr Musikgenre wird als Melodic Metal definiert, klingt aber auch mal poppig oder rockig. Die Band hat sich durch Auftritte auf verschiedenen Festivals wie "Spektakulum" und „Flott in den Mai“ bewiesen, wo Sänger Peter Müller erneut überzeugen konnte.

Das Rudelsingen lädt wieder ein zum Mitsingen im wunderschönen Ambiente des Flottmann-Foyers. Wie immer mit dem wunderbaren Duo David Rauterberg als Takt- und Tongeber sowie Matthias Schneider am Piano. Dafür jedes mal neu: ein Potpourri an Songs aus Nr.1-Hits, Schlagern, Gassenhauern, Ohrwürmern, Evergreens, Schnulzen, Schmachtfetzen, Traditionals und sogar Mundorgel-Liedern - aus aller Welt - von damals bis heute! Gesungen bis geschmettert vom besten und gut gelauntesten Chor, den es gibt: dem Publikum!!! Bitte beachten! Beim Rudelsingen wird generell im Stehen gesungen! Daher gibt es grundsätzlich nur eine Teilbestuhlung und keine Garantie auf einen Sitzplatz! Veranstalter: Rudelsingen GmbH, Münster in Kooperation mit FB Kultur / Flottmann-Hallen

Sarah Hübers steht für energiegeladenen Rocksound und ehrliche Texte. Schon mit neun Jahren startet sie ihre musikalische Reise als Straßenmusikerin mit Gitarre, mit elf veröffentlicht sie ihre erste EP. Später spielt sie im Vorprogramm von Größen wie Nena und Doro. 2021 gewinnt sie die ZDF-Show „Dein Song“ mit ihrem selbstgeschriebenen Track „Leise Worte werden laut“, produziert mit Johannes Strate (Revolverheld), und erhält mit 15 Jahren den Preis als beste Nachwuchs-Songwriterin Deutschlands. 2022 schreibt und singt sie den Titelsong zur ZDF-Serie „DIE WG“ und performt u.a. beim Zeltfestival Bochum mit Revolverheld. https://www.instagram.com/sarah_huebers_musik/

Das Quintett reiten schwimmen lesen aus dem Ruhrgebiet widmet sich intensiv Themen wie Großstadteuphorie und -depression, Ambivalenz der eigenen Gedankenwelt und natürlich Liebe! Mit deutschsprachigen Texten auf den Punkt oder für ein Denken um die Ecke, oft von humorvoller Leichtigkeit geprägt. Die Musik wandelt zwischen Rock und Indie-Pop und bietet eine Balance zwischen Ernsthaftigkeit und spielerischer Kreativität – zugänglich und zugleich tiefgründig. https://www.instagram.com/rsl_musik/

Dimi on the Rocks ist ein Singer-Songwriter, Storyteller und Rock’n Roller, wie er im Buche steht. Wahre Geschichten aus seinem bunten Leben werden in einen deftigen Rock ’n Roll – Blues – Country Mix untergemischt. Neben melancholischen und romantischen Inhalten sowie dem ein oder anderen Cover-Klassiker gehören auch unterhaltsame Up-Tempo Songs mit stilistischen Abstechern in Rock’n’Roll, Blues und Country zu seinen Live-Shows. https://www.instagram.com/dimi_on_ther/

Wenn Hexen Tennis spielen, fliegen schon mal ganze Häuser durch die Luft. Pech für Dorothy, denn nun steht sie mutterseelenallein im wunderbaren Land von Oz und weiß nicht, wie sie wieder nach Hause kommt. Doch sie bleibt nicht allein: eine Vogelscheuche, die nur Stroh im Kopf hat, ein Blechmann ohne Herz und ein mutloser Löwe gesellen sich zu ihr. Alle vier machen sich auf den Weg zum mächtigen (vielleicht auch schrecklichen) Zauberer von Oz. Sie wollen von ihm Verstand, Herz, Mut und einen Weg zurück in die Heimat. Schließlich ist er ein Zauberer. Doch wird der Große Oz ihnen helfen? Sie wagen den langen gefahrvollen Weg in die Smaragdenstadt und trotzen als Team allen Schwierigkeiten unterwegs. Das Consol Theater zeigt den Klassiker von L. F. Baum in einer eigenen Bearbeitung für vier Spielende – effektvoll in Szene gesetzt mit viel Bewegung, Humor und eigens komponierter Musik. Eine Kooperation mit theaterkohlenpott Herne. Mit: Thomas Kaschel, Eric Rentmeister, Zeynep Topal, Luis Volkner Regie: Andrea Kramer Bühne: Pau Holtkamp Kostüme: Sabine Kreiter Dramaturgie: Sylvie Ebelt Musik: Radek Fedyk Video: Lars Detke Licht: Rico Großer Ton: Matti Kaiser Theaterpädagogik: Barbara Grubenbecher

Die Arbeitstiere rocken seit vielen Jahren mit einem Mix aus eigenen deutschsprachigen Rocksongs über die Bühnen des Ruhrgebiets. Von Green Day über Johnny Cash bis hin zu Oasis bauen sie alles in ihre Setlist ein, was das Publikum und sie selbst zum Ausrasten bringt. Nach ihrem sensationellen Auftritt im Oktober sind sie nun nochmals da – mit noch mehr Energie als je zuvor – und seit neuestem auch zu viert! https://www.instagram.com/arbeitstiereband/

Der Vorverkauf startet am 01.07.2026 CARA begeistern weltweit mit einzigartigen Interpretationen keltischer Musik, fest verwurzelt in der irischen und schottischen Tradition. Mit innovativen Arrangements traditioneller Stücke und vielfach gefeierten Eigenkompositionen schaffen sie einen unverwechselbaren Sound. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument in Irland studiert hat. Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band. Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band. Die multinationale Besetzung aus irischen, schottischen und deutschen Musiker:innen hat sich in den über 23 Jahren Bandgeschichte zwar verändert, doch eines ist geblieben: die enge Freundschaft als Herzstück dieser musikalischen Zusammenarbeit – ganz im Sinne des irischen Wortes „cara“, das „Freund“ bedeutet. Mit ihrem aktuellen Album Our Ship Is Ready reagieren CARA auf die Herausforderungen unserer Zeit mit einer reflektierten, hoffnungsvollen und lebensbejahenden Perspektive. Themen wie Emigration, Liebe, Verlust und Klimawandel finden darin ebenso Raum wie die bemerkenswerte Kraft traditioneller Musik, selbst in schwierigen Zeiten Hoffnung zu schenken – als Brücke zwischen dem Bewusstsein für komplexe Realitäten und dem Mut zum Handeln.

Stina Holmquist hat einen eigenen, unverwechselbaren Indie- und Art-Pop entwickelt, in dem atmosphärisch und groß angelegte Indie-Sounds immer wieder überraschend von energiegeladenen Momenten durchbrochen werden. Mit ihrer Band entstehen hypnotische, beinahe atemlos machende Songstrukturen in Verbindung mit gesanglich beeindruckenden Eskapaden. Stina erzählt dabei in ihren Songs Geschichten, die tief in der Popmusik verankert sind – und doch heute nur selten so tiefgründig und poetisch vorgetragen werden. Dabei blickt Stina (Holmquist ist der Name ihres schwedischen Großvaters) in ihrer kurzen, aber intensiven musikalischen Reise schon jetzt auf beeindruckende Meilensteine zurück: 150 Livekonzerte in drei Bühnenjahren in der Republik und im benachbarten Ausland (Warschau, Zürich, Wien) – darunter auch als Support-Act für die deutschen Indie-Größen Giant Rooks und Leoniden; renommierte Festivalshows vom Reeperbahn- bis zum Orange Blossom-, Traumzeit- oder Juicy Beats Festival und zuletzt beim WDR Rockpalast. Sie ist Gewinnerin des Lalla:Labor-Förderpreises, nahm am Bundesförderprogramm „Pop Camp“ teil und wurde als „Beste Newcomerin“ für den PopNRW-Preis nominiert. „Ihre Person an sich ist so nahbar, so echt – sie könnte vermutlich singen, was sie will. Wer Stina zuhört, fühlt mit.“ (Strobo) „Man hat das Gefühl, dass dies erst der Anfang für etwas Großes war.“ (Westzeit) „Mit diesem Auftritt beim Rockpalast bewies Stina Holmquist erneut, dass mit ihr auch in Zukunft zu rechnen sein wird – sowohl als enigmatische Live-Performerin wie auch als ambitionierte Songwriterin. (Gästeliste.de)