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Ana Roxanne, geboren und aufgewachsen in der Bay Area und derzeit in New York City ansässig, ist eine Komponistin und Sängerin, deren persönlicher, subtil experimenteller Stil von Resident Advisor als „introvertierte Euphorie“ und von Pitchfork als „ekstatisch“ beschrieben wurde. Zuletzt hat Roxanne ihren Herzschmerz und ihre Trauer in „Poem 1“ einfließen lassen, ihrem zweiten Album und bislang offensten Statement. Als Mischung aus verlangsamten Jazzklängen, Minimalismus und vokalen Folk-Formen, geprägt von einem Gespür für Ambient-Musik, wirkt das Album wie eine Katharsis, die Hoffnung in der Subtilität, Langsamkeit und rauchigen Traurigkeit ihrer Klavierthemen, verletzlichen Gesangspassagen und distanzierten Synthesizer-Drones findet. Roxanne wuchs mit einer Faszination für Jazz, R&B und klassische Musik auf, vertieft in das Radioprogramm der Bay Area und die Plattensammlungen ihrer Eltern. Nachdem sie ins ländliche Iowa gezogen war, um am Community College Musik zu studieren, schloss sie sich einem Chorprogramm an, das sie quer durch das Land führte. Doch erst eine Reise nach Uttarakhand in Indien, wo sie traditionelle hindustanische Gesangstechniken erlernte, prägte ihre Sichtweise grundlegend neu. Nach ihrer Rückkehr in die USA schrieb sie sich am renommierten Mills College in Oakland ein und begann, ihren unverwechselbaren Sound zu entwickeln, wobei sie eine Handvoll Experimente auf ihrer Debüt-EP „~~~“ festhielt. Die Platte, die 2015 ursprünglich nur an Freunde weitergegeben wurde, gelangte zu Leaving Records, das sie 2019 neu auflegte – und ihre meditativen, erholsamen Songs trafen bei Zuhörern und Kritikern gleichermaßen den richtigen Ton. Ein Jahr später unterschrieb Roxanne einen Vertrag bei Kranky und veröffentlichte ihr eigentliches Debütalbum „Because of a Flower“, auf dem sie Inspiration und emotionale Zerrissenheit aus ihrem ganzen Leben nutzte, um Songs zu schaffen, die Dream-Pop mit New-Age-Klängen der Westküste und Trip-Hop mit klassischer Musik verbanden und dennoch erstaunlich persönlich klangen. Es ist keine Überraschung, dass der Guardian das Album als „eine magische Pop-Ambient-Spiegelwelt“ beschrieb. Im Anschluss an die Veröffentlichung folgte eine Reihe hochkarätiger weltweiter Konzerte und Festivalauftritte, darunter 2021 beim ersten Pitchfork Music Festival in London und bei „Le Guess Who“, 2022 bei der Amsterdamer Kult-Clubmusikmesse „Dekmantel“ und in der City Recital Hall in Sydney, 2022 beim „Rewire Festival“ sowie 2024 bei Glastonbury. Neben der Entwicklung ihres eigenen Stils als Solokünstlerin hat Roxanne sich schnell eine starke Stimme als Komponistin und Kollaborateurin erarbeitet. Sie begann 2022 mit der Komposition von Filmmusik und arbeitete mit dem Künstler Bernie Krause an „The Great Animal Orchestra“, einem Auftragswerk für die Fondation Cartier. Zuletzt tat sie sich mit dem Regisseur James L. Robinson für den preisgekrönten Spielfilm „First Light“ zusammen, dessen Kinostart für 2026 geplant ist. Roxanne überarbeitete 2021 Beverly Glenn-Copelands zeitlosen Titel „Old Melody“ für „Keyboard Fantasies Reimagined“ und arbeitete zudem gemeinsam mit dem DJ und Produzenten Brian Piñeyro (alias DJ Python) an der von Mexican Summer veröffentlichten LP „Natural Wonder Beauty Concept“.

Drei Jahre nach dem Meisterwerk Wie die Nocht noch jung wor meldet er sich darauf als Popstar wider Willen zurück. Letztes Jahr gewann er für die Hauptrolle in Adrian Goigingers Kinohit Rickerl den österreichischen Filmpreis als bester Hauptdarsteller. Für die Alben davor gab es reihenweise Amadeus Awards, sprich Austro-Grammys und all seine Touren im gesamten deutschsprachigen Raum sind regelmäßig ausverkauft. Nun war es Zeit für eine erneute Standortbestimmung. Das Biotop Beisl war gestern. Gerade weil die zahlreichen Voodoo-Epigonen damit seit Jahren so gern haussieren gehen. Jetzt geht’s um die weite Welt die da draußen wartet. Und die kleine da drinnen: die in der eigenen Seele. In Text und Sound geht es auf Gschnas für Voodoo um die eigene Autonomie, die Wiedergeburt der Inspiration, das freistrampeln von der typisch österreichischen Enge die einen nach unten drückt. Kurzum: es geht um alles. Mit welcher Energie er und seine on fire agierende Band dieses Husarenstück von einem Album reiten, mit welcher Spielfreude und welchem Selbstvertrauen hier ein Künstler neu denkt ohne dabei von sich erschlossenes aufzugeben und sich dabei selbst revitalisiert. Exorzismus am offenen Herzen, quasi, und wir sind live dabei! Dazu seine besten Melodien, seine wahrhaftigsten Texte, seine dringlichsten Performances, und eine Wolfgang Lehman (AKA Möstl)-Produktion, die für alle Involvierten nach Magnum Opus riecht. Das kann was. Und nicht nur das. Ein Album aus Zweifel geboren, für das es am Ende Faschingskrapfen regnet. Ein Album als Ereignis, in einer Zeit die sich selbst vergessen hat. „Und alle sollen was davon haben!“ schreit uns Voodoo im vielleicht bislang gelungensten Song seiner Karriere beschwörend zu. Eine Self-fulfilling Prophecy. Oder auch: Voodoo Magie die wirkt und wirkt und wirkt…! (Text: Stefan Redelsteiner) Tickets im Vorverkauf gibt es in der Jenaer Bücherstube, Johannisplatz 28, 07743 Jena.

Calvin Love ist ein kanadischer Singer-Songwriter, dessen Musik im Schatten von Nostalgie und Noir schwebt. Mit seiner unverkennbaren, sanften Stimme und einem Sound, der Psych-Folk, filmische Sehnsucht und Romantik miteinander verschmilzt, hat er eine Welt geschaffen, die zugleich vintage und auf seltsame Weise zeitlos ist. Die Presse hat sein Werk als „einen niedergeschlagenen Soundtrack der Beinahe-Flucht … wie Chris Isaak, gefangen in einem David-Lynch-Film“ bezeichnet. Als Künstler von stiller Intensität und produktivem Schaffen hat sich Love einen einzigartigen Platz am Rande der Indie-Musik erobert – geprägt von Introspektion, lyrischer Tiefe und einem rastlosen DIY-Geist. Beeinflusst vom Puls des Rock ’n’ Roll und dem ramponierten Glamour der Balladensänger der 1980er Jahre hat er ein ganz eigenes Klanguniversum geschaffen. Bekannt für Live-Auftritte, die die Grenze zwischen Konzert und Traumsequenz verschwimmen lassen, geht Love jeden Song wie ein Method-Schauspieler an – und lässt die Grenze zwischen Person und Darbietung mit langsam aufbauender Präzision verschwinden. Ob er allein mit einer 12-saitigen Gitarre steht oder an der Spitze eines siebenköpfigen Ensembles steht, strahlen seine Auftritte eine magnetische Stille aus: einnehmend, nuancenreich und emotional bewegend. Mit zahlreichen Alben und internationalen Tourneen im Rücken hat Calvin Love das letzte Jahrzehnt damit verbracht, still und leise eine der unverwechselbarsten und eindringlichsten Stimmen am Rande der Indie-Musik zu formen. ---- Tickets im Vorverkauf gibt es in der Jenaer Bücherstube, Johannisplatz 28, 07743 Jena.

Die 24-jährige Sängerin aus München begeistert mit einer jugendlichen und doch erfahren wirkenden Stimme – und mit Texten, die poetische Tiefe aus alltäglichen Beobachtungen schöpfen. Mit ihren beiden Alben „Das Grell in meinem Kopf“ (2022) und „A Soft Seduction Daily“ (2024), beide beim Label Trikont erschienen, überzeugte sie Publikum und Kritik gleichermaßen: „Poetischer, bilingualer Chansonpop aus München. Man ist sofort berührt von der sanften Stimme der Münchnerin, in der immer etwas Besonderes mitschwingt. Eine Direktheit vielleicht, die ein Gefühl ohne Umweg transportieren kann.“ Rolling Stone „Malva, eine sensible Beobachterin – aus dem Schatten an der Wand oder einer langen Umarmung schreibt sie ganze Songtexte.“ Capriccio „Nur einen Song lang braucht Malva, um einen ins Land der Träume zu beamen. Melancholisch, aber auch leicht und hell – diese Mischung live zu erleben, kann absolut glücklich machen.“ Süddeutsche Zeitung „Ein Naturtalent als Songschreiberin und echte Entdeckung mit einer Stimme, die scheinbar federleicht klingt und im Herzen hängen bleibt.“ FAZ „In Malvas Songs steckt viel mehr als die stereotypische Versuchung von nebenan.“ taz Malva spielte in Österreich im Vorprogramm von Oskar Haag, tourte mit Jesper Munk durch Bayern, spielte unter anderem Support für King Hannah, The Düsseldorf Düsterboys, Tristan Brusch und Jan Plewka. Zudem hatte sie Festival-Gigs auf der Fusion, dem Orange Blossom, dem Nürnberg Pop und dem Heimatsound. Die Karten für ihre Release-Shows im Münchner Volkstheater und dem Milla Club waren bereits im Vorfeld ausverkauft. Beide Alben stießen auf eine große mediale Resonanz und fanden unter anderem bei Druckfrisch, Capriccio, ttt und in vielen weiteren Formaten Beachtung. Ihr bilingualer Chanson-Pop wurde für den Mut zur „Radical Softness“ gelobt. Doch nicht nur musikalisch, sondern auch lyrisch sorgte Malva für Aufsehen, denn sie gewann als jüngste und eine der ersten Musikerinnen überhaupt 2024 den „Schwabinger Kunstpreis“. Letztes Jahr lernte Malva den Augsburger Produzenten Maximilian Wörle kennen. Gemeinsam mit ihrer neuen Band verbrachte sie mehrere Tage im Studio und lernte dabei weitere musikalische Seiten an sich kennen. Ein Auftakt, denn kurz darauf erschien bereits ihre Single „Die Frage im Raum“. „Es fühlt sich noch mal wie ein Neuanfang für mich an. Dennoch bleibe ich dem Analogen und den Wortspielen treu. Darin weiter nach neuen Facetten zu suchen, nur jetzt umgeben von anderen Ideen und Gesichtern, scheint mir eine gute Spur zu sein.“ Malva ---- Tickets im Vorverkauf gibt es auch in der Jenaer Bücherstube, Johannisplatz 28, 07743 Jena.