Ausstellungen in Lübeck

Bildhauerinnen und Bildhauer nehmen in der Kunstwelt eine besondere Stellung ein. Sie spüren den Formen von Mensch und Tier, von Flora und Fauna nach und verleihen ihnen auf vielfältige Weise eine neue Gestalt. Ob Stein, Ton, Holz oder Stoff - unter ihren Händen verwandeln sich unterschiedlichste Materialien in ausdrucksstarke dreidimensionale Kunstwerke, die ihre ganz persönliche Sicht auf die Welt widerspiegeln. Nach dem großen Erfolg vor zwei Jahren treffen sich renommierte Künstlerinnen und Künstler aus Lübeck und der Region erneut an der Trave, um dem Publikum eine anspruchsvolle und facettenreiche Ausstellung zu präsentieren. Kunstbegeisterte und Neugierige sind herzlich eingeladen, die Vielfalt der regionalen Bildhauerei zu entdecken, außergewöhnliche Skulpturen zu erleben und mit den Kunstschaffenden ins Gespräch zu kommen. Vernissage: 16.10.2026 um 19 Uhr Öffnungszeiten: Do + Fr 16 - 19, Sa + So 13 - 18 Uhr

Sandig, kunstvoll, beeindruckend. Zum achten Mal öffnet die Sandskulpturen Ausstellung am charmanten Travemünder Fischereihafen ihre Tore und zeigt auf einer Fläche von 3.500 qm rund 100 detailreiche Bildszenen aus Sand zum Thema ZEITREISE. Ein internationales Team fertigt die bis zu sieben Meter hohen Meisterwerke aus etwa 10.000 Kubikmetern Spezialsand. Die Sandskulpturen Ausstellung findet witterungsunabhängig in drei überdachten Bootshallen statt. Der Gastronomiebereich und ein Kindersandkasten runden dieses Erlebnis für die ganze Familie ab. Geöffnet: Samstag, 14. März bis Sonntag, 1. November 2026, täglich von 10.00-18.00 Uhr, letzter Einlass 17.30 Uhr Barrierefreiheit: die Ausstellung ist mit dem Rollstuhl befahrbar Hunde: dürfen an der Leine mit in die Ausstellung Tickets: vor Ort Eintritt: Erwachsene € 13,50 p. P./ermäßigt € 12,50 p. P./Kinder von 4-14 Jahren € 8,50 p. P. und weitere

Fotoring 80 ist ein Fotowettbewerb zwischen fünf Fotoclubs in Schleswig-Holstein: Fotoclub Kiel, Fotoclub Schleswig e.V., Fotokreis Eutin, Photographische Gesellschaft Lübeck e.V. und Foto Forum Lübeck, dieses Jahr Ausrichter des Wettbewerbs. Alle 65 eingereichten Werke (40 Fotos zum freien Thema sowie 25 zum Thema "High Key") sind in der Ausstellung zu sehen. Handwerkskammer Lübeck, Breite Straße 10/12 Eröffnung & Siegerehrung am 17.10. um 15:00 Uhr www.fotoforumluebeck.de

Der Lübeck Day Pass gewährt Zugang zu sämtlichen Museen des Lübecker Museumsverbunds, darunter das Buddenbrookhaus, das Günter Grass-Haus, die Katharinenkirche, das Museum Holstentor, das Museum für Natur und Umwelt, das Museum Behnhaus Drägerhaus, das Museumsquartier St. Annen, das St. Annen-Museum, die Kunsthalle St. Annen sowie die Sammlung Kulturen der Welt. Bitte beachten Sie, dass das Buddenbrookhaus, das Günter Grass-Haus und das Museum Behnhaus Drägerhaus derzeit wegen Umbauarbeiten geschlossen sind. Der Lübeck Day Pass Plus enthält alle Leistungen des regulären Day Pass und bietet zusätzlich freien Zugang zum St. Petri Turm mit seinem beeindruckenden Panoramablick über die Altstadt sowie zur Kirche St. Marien, einer der bedeutendsten gotischen Backsteinkirchen im Ostseeraum. Auch diese beiden Sehenswürdigkeiten können innerhalb der Gültigkeitsdauer beliebig oft besucht werden. Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren, Studierende, Inhaber der Lübeck Card, der Ehrenamtskarte sowie Personen mit einem Grad der Behinderung ab 50?% erhalten freien Eintritt in alle teilnehmenden Einrichtungen. Kosten Day Pass Plus : 1 Tageskarte 18,- Euro 2 Tageskarte 22,- Euro

Das Behnhaus präsentiert seine Schätze in den sanierten und neugestalteten Räumen. Drei Zeitebenen stehen im Fokus der Dauerausstellung: Die Epoche um 1800, als das klassizistische Gebäude in seiner heutigen Form gebaut wurde, die Epoche der 1920er Jahre, als das Haus Museum wurde, und die Gegenwart, in der durch die Sanierung und Neubespielung auch moderne gestalterische Akzente gesetzt werden. Die Sammlung des 19. Jahrhunderts und der klassischen Moderne kehrt damit an den Ort zurück, an dem vor mehr als hundert Jahren ihre Museumsgeschichte begann. Themen wie "Sehnsucht", "Aufbau und Verlust", "Weiblichkeit" oder "Blicke auf Lübeck" gliedern die Präsentation der Sammlung und der historischen Räume.

1926 feierte Lübeck 700 Jahre "Reichsfreiheit". Nach genau einhundert Jahren blickt das Museum Behnhaus Drägerhaus auf den Höhepunkt der damaligen Feierlichkeiten, den von Alfred Mahlau künstlerisch gestalteten Festzug. In zahlreichen Bildern erzählte dieser Festzug Geschichte und Geschichten aus Lübecks wechselvoller Vergangenheit. Tausende Menschen standen an den Straßen, als sich der Zug am 6. Juni durch die Innenstadt bewegte. Heute geben uns Fotografien und ein Film ein anschauliches Bild in Schwarz-weiß. Farbig erlebbar wird der Festzug durch Mahlaus ersten Gesamtentwurf, eine mehr als 16 Meter lange "Rolle" mit detaillierten, vielfigurigen Szenen. Erstmals seit 100 Jahren werden diese Aquarelle nun wieder ausgestellt. Wir laden zu einem Gang entlang des Festzugs und einem Blick auf Mahlaus künstlerische Auseinandersetzung mit Lübeck ein.

Das Behnhaus präsentiert seine Schätze in den sanierten und neugestalteten Räumen. Drei Zeitebenen stehen im Fokus der Dauerausstellung: Die Epoche um 1800, als das klassizistische Gebäude in seiner heutigen Form gebaut wurde, die Epoche der 1920er Jahre, als das Haus Museum wurde, und die Gegenwart, in der durch die Sanierung und Neubespielung auch moderne gestalterische Akzente gesetzt werden. Die Sammlung des 19. Jahrhunderts und der klassischen Moderne kehrt damit an den Ort zurück, an dem vor mehr als hundert Jahren ihre Museumsgeschichte begann. Themen wie "Sehnsucht", "Aufbau und Verlust", "Weiblichkeit" oder "Blicke auf Lübeck" gliedern die Präsentation der Sammlung und der historischen Räume.

18.04.2026 - 25.10.2026 Rainer Wiedemann zeigt in seiner von ihm kuratierten Ausstellung - neben der Historie des Tauchens seit der Antike bis heute - viele spannende und mit Texten erläuterten Bilder von Tauchern, die diese schweren und gefährlichen Arbeiten unter Wasser ausführen. Tauchen Sie mit uns ein in eine unbekannte Berufswelt! Sie werden danach die Welt mit anderen Augen sehen...

Das Behnhaus präsentiert seine Schätze in den sanierten und neugestalteten Räumen. Drei Zeitebenen stehen im Fokus der Dauerausstellung: Die Epoche um 1800, als das klassizistische Gebäude in seiner heutigen Form gebaut wurde, die Epoche der 1920er Jahre, als das Haus Museum wurde, und die Gegenwart, in der durch die Sanierung und Neubespielung auch moderne gestalterische Akzente gesetzt werden. Die Sammlung des 19. Jahrhunderts und der klassischen Moderne kehrt damit an den Ort zurück, an dem vor mehr als hundert Jahren ihre Museumsgeschichte begann. Themen wie "Sehnsucht", "Aufbau und Verlust", "Weiblichkeit" oder "Blicke auf Lübeck" gliedern die Präsentation der Sammlung und der historischen Räume.

1926 feierte Lübeck 700 Jahre "Reichsfreiheit". Nach genau einhundert Jahren blickt das Museum Behnhaus Drägerhaus auf den Höhepunkt der damaligen Feierlichkeiten, den von Alfred Mahlau künstlerisch gestalteten Festzug. In zahlreichen Bildern erzählte dieser Festzug Geschichte und Geschichten aus Lübecks wechselvoller Vergangenheit. Tausende Menschen standen an den Straßen, als sich der Zug am 6. Juni durch die Innenstadt bewegte. Heute geben uns Fotografien und ein Film ein anschauliches Bild in Schwarz-weiß. Farbig erlebbar wird der Festzug durch Mahlaus ersten Gesamtentwurf, eine mehr als 16 Meter lange "Rolle" mit detaillierten, vielfigurigen Szenen. Erstmals seit 100 Jahren werden diese Aquarelle nun wieder ausgestellt. Wir laden zu einem Gang entlang des Festzugs und einem Blick auf Mahlaus künstlerische Auseinandersetzung mit Lübeck ein.

18.04.2026 - 25.10.2026 Rainer Wiedemann zeigt in seiner von ihm kuratierten Ausstellung - neben der Historie des Tauchens seit der Antike bis heute - viele spannende und mit Texten erläuterten Bilder von Tauchern, die diese schweren und gefährlichen Arbeiten unter Wasser ausführen. Tauchen Sie mit uns ein in eine unbekannte Berufswelt! Sie werden danach die Welt mit anderen Augen sehen...

Spul mit uns zurück! Weißt du noch, wie es war, ein Kind zu sein? Wir sind Nicola und Selman: zwei Künstler:innen, zwei Kindheiten, zwei Herkünfte. Selman kommt mitten aus Anatolien, Nicola mitten aus Deutschland. Jetzt, wo wir erwachsen sind, verbinden sich unsere beiden Kindheiten miteinander. Für "Meine Kindheit, deine Kindheit" haben wir unsere Kindheiten einander gegenübergestellt und daraus einen Raum gebaut, durch den du hindurchgehen kannst. Zwischen Gegenständen, Bildern, Klängen, Texten und dem Geschmack von früher wanderst du von einer Geschichte zur anderen und begegnest unterwegs ziemlich sicher auch deiner eigenen Kindheit. Es geht um Herkunft, um Erinnerung, um Identität und den Weg zur besten Freundschaft. Hier schaust du nicht nur zu, hier wirst du selbst kreativ: Schreib deinem zehnjährigen Ich einen Brief. Bau dein Elternhaus aus Pappe nach. Nasch dich durch die Süßigkeiten, die wir als Kinder geliebt haben. Hör dir unsere Lieblingslieder an. Und schau dir am Fernseher eine alte VHS an und spiel mal wieder eine Runde Super Nintendo. Vielleicht hast Du auch ein Objekt aus deiner Kindheit. Ein Teddybär, Spielzeug, Brief, Foto oder etwas anderes. Bring das gerne mit, wir erstellen ein gemeinsames Kindheitsfotoalbum. Der Eintritt ist frei, und mit Kunst auskennen musst du dich nicht. Diese Ausstellung ist für alle da, gerade auch für dich, wenn du sonst nie in Ausstellungen gehst. Komm vorbei! Wir freuen uns auf dich! Die Künstler:innen sind anwesend. Eröffnung: 22. Oktober 19 Uhr Eröffnungsrede: Anja Carolin Franksen Gefördert durch das Kulturbüro der Hansestadt Lübeck und die Friedrich Bluhme und Else Jebsen Stiftung.

Sie wollen allein der Kunst und der Liebe leben: die Sängerin Floria Tosca und der Maler Mario Cavaradossi. Und doch geraten sie in einen tödlichen Strudel aus politischen und persönlichen Machtkämpfen. Cavaradossi sympathisiert mit den Idealen einer liberalen Republik, malt aber gleichzeitig Madonnenbilder für den erzkonservativen römischen Klerus. Als er einem flüchtigen Republikaner zum Versteck verhilft, schöpft der Polizeichef Baron Scarpia, der in Rom eine Terrorherrschaft zur Unterdrückung republikanischer Bestrebungen errichtet hat, Verdacht gegen ihn. Um gleich zwei Ziele zu erreichen - Cavaradossi auszuschalten und sich dessen Geliebte Tosca gefügig zu machen - ersinnt Scarpia einen wahrhaft teuflischen Plan: Er lässt Cavaradossi festnehmen und in Anwesenheit Toscas foltern, um ihr dann ein erpresserisches Angebot zu machen ... Puccinis Opern-Psychothriller spielt innerhalb von 24 Stunden im Juni 1800 in Rom an historischen Orten, die zum Sinnbild von Macht und Machtmissbrauch werden: die Kirche San Andrea della Valle, der Palazzo Farnese, die Engelsburg. An seine Librettisten schrieb Puccini: »Mit >La Bohème< wollten wir Tränen ernten, mit >Tosca< wollen wir das Gerechtigkeitsgefühl der Menschen aufrütteln und ihre Nerven ein wenig strapazieren. Bis jetzt waren wir sanft, jetzt wollen wir grausam sein ...«

Eine Schwarzlichtexkursion am Strand. Unter Schwarzlicht kannst du den Strand ganz neu entdecken. Leuchtend blau, rosa oder weiß. Dies machen sich vor allem die Bernsteinsuchenden zu Nutze. Und auch Mikroplastik, Muschelschalen oder Pilze leuchten in ganz neuen Farben. Eine unbekannte Welt mit bunten Leuchterscheinungen ersteht. Entdecke mit den Geowissenschaftler:innen die Kunst des nächtlichen Sammelns mit UV-Licht. Schutzbrillen und UV-Lampen werden gegen Pfand ausgeliehen. Tickets: über den Link auf dieser Seite oder auf travemuende-tourismus.de/buchen/erlebnisse/erlebnisse und vor Ort in den Tourist-Informationen in Travemünde und Lübeck Teilnahme: € 15,- p. P. Bilder: GeoPark Nordisches Steinreich

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Warum bewegt sich die Figur? Wie kommt Leben ins Spiel? Hände hoch und Vorhang auf! In diesem Ausstellungsrundgang kommen wir ins Gespräch mit einem Handschuh. Das glaubt ihr nicht? Mit unserem DIY-Kit zur Figurenforschung ist fast alles möglich. Hand drauf: ohne eigene Figur und noch mehr Spielideen für zuhause geht hier niemand aus dem Museum! Das KOLK 17 Museum lädt alle neugierigen Entdecker:innen ein. Hier wird ausprobiert & gelacht: Ihr reist durchs "Figurentheater - Spiel des Lebens" - mit Händen & Fantasie. HINWEIS: Die Teilnahme von Kindern ist nur in Begleitung eines Erwachsenen möglich.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Auf dieser Exkursion mit Benno Moreth vom NABU Lübeck können die Teilnehmer:innen mit zahlreichen Gänse- und Entenarten rechnen, insbesondere auch Bläss- und Saatgänsen. Möglicherweise sind auch Singschwäne und Zwergsäger zu sehen. Wer hat kann gerne ein Spektiv mitbringen. Gemeinsame Veranstaltung vom NABU Lübeck und dem Museum für Natur und Umwelt Lübeck Ruppersdorfer See Ab ZOB Lübeck 8.54 mit Linie 500 bis Haltestelle Ratekau/Dorfplatz, dann über Bahnhofsstraße zum Ruppersdorfer Weg, vor Autobahnbrücke links zum See abbiegen, ca. 20 Minuten zu Fuß

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.