Ausstellungen in Lübeck

Der Lübeck Day Pass gewährt Zugang zu sämtlichen Museen des Lübecker Museumsverbunds, darunter das Buddenbrookhaus, das Günter Grass-Haus, die Katharinenkirche, das Museum Holstentor, das Museum für Natur und Umwelt, das Museum Behnhaus Drägerhaus, das Museumsquartier St. Annen, das St. Annen-Museum, die Kunsthalle St. Annen sowie die Sammlung Kulturen der Welt. Bitte beachten Sie, dass das Buddenbrookhaus, das Günter Grass-Haus und das Museum Behnhaus Drägerhaus derzeit wegen Umbauarbeiten geschlossen sind. Der Lübeck Day Pass Plus enthält alle Leistungen des regulären Day Pass und bietet zusätzlich freien Zugang zum St. Petri Turm mit seinem beeindruckenden Panoramablick über die Altstadt sowie zur Kirche St. Marien, einer der bedeutendsten gotischen Backsteinkirchen im Ostseeraum. Auch diese beiden Sehenswürdigkeiten können innerhalb der Gültigkeitsdauer beliebig oft besucht werden. Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren, Studierende, Inhaber der Lübeck Card, der Ehrenamtskarte sowie Personen mit einem Grad der Behinderung ab 50?% erhalten freien Eintritt in alle teilnehmenden Einrichtungen. Kosten Day Pass Plus : 1 Tageskarte 18,- Euro 2 Tageskarte 22,- Euro

Ganz einfach helfen: Dein Beitrag zur Erhaltung bedeutender Geschichte Der MarienTaler fließt vollständig und ausschließlich in die Pflege und Erhaltung der Kirche und ihrer Kunstschätze. Für persönliches Gebet und Andacht, dem Anzünden von Kerzen sowie für den Besuch von öffentlichen Andachten und Gottesdiensten wird der MarienTaler nicht erhoben Freien Eintritt haben Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre, Mitglieder der Gemeinde, begleitende Lehrkräfte, Reiseleitungen, Begleitpersonen von Schwerbehinderten mit Kennzeichnung "B" im Ausweis, Presse, JVA-Beamte mit Strafgefangenen, Geflüchtete mit Begleitpersonen

Das Behnhaus präsentiert seine Schätze in den sanierten und neugestalteten Räumen. Drei Zeitebenen stehen im Fokus der Dauerausstellung: Die Epoche um 1800, als das klassizistische Gebäude in seiner heutigen Form gebaut wurde, die Epoche der 1920er Jahre, als das Haus Museum wurde, und die Gegenwart, in der durch die Sanierung und Neubespielung auch moderne gestalterische Akzente gesetzt werden. Die Sammlung des 19. Jahrhunderts und der klassischen Moderne kehrt damit an den Ort zurück, an dem vor mehr als hundert Jahren ihre Museumsgeschichte begann. Themen wie "Sehnsucht", "Aufbau und Verlust", "Weiblichkeit" oder "Blicke auf Lübeck" gliedern die Präsentation der Sammlung und der historischen Räume.

In der Wanderausstellung laden interaktive Exponate dazu ein, grundlegende KI-Technologien kennenzulernen, sie spielerisch zu erkunden und sich mit den gesellschaftlichen Auswirkungen von KI zu beschäftigen. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein abwechslungsreiches Programm mit Ferienworkshops für Kinder und Jugendliche im Alter von 8 bis 18 Jahren, Führungen durch die Ausstellung und Vorträgen.

Sandig, kunstvoll, beeindruckend. Zum achten Mal öffnet die Sandskulpturen Ausstellung am charmanten Travemünder Fischereihafen ihre Tore und zeigt auf einer Fläche von 3.500 qm rund 100 detailreiche Bildszenen aus Sand zum Thema ZEITREISE. Ein internationales Team fertigt die bis zu sieben Meter hohen Meisterwerke aus etwa 10.000 Kubikmetern Spezialsand. Die Sandskulpturen Ausstellung findet witterungsunabhängig in drei überdachten Bootshallen statt. Der Gastronomiebereich und ein Kindersandkasten runden dieses Erlebnis für die ganze Familie ab. Geöffnet: Samstag, 14. März bis Sonntag, 1. November 2026, täglich von 10.00-18.00 Uhr, letzter Einlass 17.30 Uhr Barrierefreiheit: die Ausstellung ist mit dem Rollstuhl befahrbar Hunde: dürfen an der Leine mit in die Ausstellung Tickets: vor Ort Eintritt: Erwachsene € 13,50 p. P./ermäßigt € 12,50 p. P./Kinder von 4-14 Jahren € 8,50 p. P. und weitere

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Wir verwandeln das Bücherpiraten-Haus in der Lübecker Innenstadt wieder für einen Tag in einen Ort zum Wandeln und Wundern. An allen Ecken und Enden des Hauses gibt es etwas zu entdecken: Im Frühjahr haben wir Geschichten auf Spielplätzen gesammelt. In einer Ausstellung könnt ihr sie entdecken! Diese Ausstellung ist Teil des Projekt "Es wird einmal", gefördert durch den Fonds Soziokultur. Außerdem laden Bastelstationen im ganzen Haus zum Mitmachen ein.

Sie wollen allein der Kunst und der Liebe leben: die Sängerin Floria Tosca und der Maler Mario Cavaradossi. Und doch geraten sie in einen tödlichen Strudel aus politischen und persönlichen Machtkämpfen. Cavaradossi sympathisiert mit den Idealen einer liberalen Republik, malt aber gleichzeitig Madonnenbilder für den erzkonservativen römischen Klerus. Als er einem flüchtigen Republikaner zum Versteck verhilft, schöpft der Polizeichef Baron Scarpia, der in Rom eine Terrorherrschaft zur Unterdrückung republikanischer Bestrebungen errichtet hat, Verdacht gegen ihn. Um gleich zwei Ziele zu erreichen - Cavaradossi auszuschalten und sich dessen Geliebte Tosca gefügig zu machen - ersinnt Scarpia einen wahrhaft teuflischen Plan: Er lässt Cavaradossi festnehmen und in Anwesenheit Toscas foltern, um ihr dann ein erpresserisches Angebot zu machen ... Puccinis Opern-Psychothriller spielt innerhalb von 24 Stunden im Juni 1800 in Rom an historischen Orten, die zum Sinnbild von Macht und Machtmissbrauch werden: die Kirche San Andrea della Valle, der Palazzo Farnese, die Engelsburg. An seine Librettisten schrieb Puccini: »Mit >La Bohème< wollten wir Tränen ernten, mit >Tosca< wollen wir das Gerechtigkeitsgefühl der Menschen aufrütteln und ihre Nerven ein wenig strapazieren. Bis jetzt waren wir sanft, jetzt wollen wir grausam sein ...«

Montagabends ins Theater? Keine Frage! Wir freuen uns auf die Fortführung der »Monday Shorts«, bei denen Künstler:innen und Mitarbeiter:innen auf unserer kleinen, aber feinen Bühne im Theaterrestaurant eigens gestaltete Programme präsentieren. Es wird gespielt, gesungen und gelesen. Es gibt gemeinsame Veranstaltungen mit anderen Lübecker Kultureinrichtungen ebenso wie Impro-Shows, Lesungen und schräge Performances. Auch die allseits beliebten »Kostproben« segeln weiterhin unter dieser Flagge: Wir geben in der Premierenwoche einen Einblick in unsere Proben und die Regieteams erzählen von ihren Konzepten. Und auch zukünftig gilt: Der Eintritt ist kostenlos. August/September Am Beginn der neuen Spielzeit 26/27 stehen in der Reihe »Monday Shorts« die ersten Schauspielpremieren im Fokus: Vom Kammermusical, das die Höhen und Tiefen einer Beziehung in zwei gegenläufigen Zeitlinien erzählt, über die Bekenntnisse eines Hochstaplers bis zum modernen Klassiker von Max Frisch im Großen Haus - unsere Kostproben bieten Ihnen Einblicke in die verschiedenen Neuproduktionen. Am 14/09 ist unser Monday Short Teil einer Kooperation zwischen Jung plus X und der Michael-Haukohl-Stiftung anlässlich der Ausstellung »Deine Anne - Ein Mädchen schreibt Geschichte« in St. Jakobi. Eine Woche später stellt sich unser neues Ensemblemitglied Elias Nuriel Kohl dem Publikum vor und am 28/09 präsentieren Luisa Böse und Anna-Lena Hitzfeld ein Programm zum Safe Abortion Day. Oktober Für den Monday Short am 05/10 stellt Regieassistentin Pauline Knabner ein Programm aus ukrainischen Liedern und Gedichten zusammen - vorgetragen von Johannes Merz und Astrid Färber. Und auch eine Woche später schweifen wir in die Ferne: Denn am 12/10 beschäftigen sich Hinterwäldler Sven Simon, Redneck Will Workman und Landei Andreas Hutzel literarisch und musikalisch mit dem Mythos des »Hillbilly« in den USA (und vielleicht auch mit seinen deutschen Entsprechungen?). Einen Einblick in die Bürger:Bühnen- Produktion »Unterm Strich« bietet dann am 19/10 Knut Winkmann von Jung plus X und am 26/10 beenden wir die Monday Shorts im Oktober mit einem Ausblick auf die nächste Kammerspielpremiere: »Stolz und Vorurteil* (*oder so)« nach dem Roman von Jane Austen.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Sinne und Geist - erlebe Dich und mache Erfahrungen mit dem Raum und dem, was gut tut. Erlebe das Zusammenspiel von Flammen, Schatten, Musik, Stimme und Bewegung in einem einzigartigen Kirchenraum. Lass dich berühren vom Zusammenspiel aus Licht und Emotionen in einer einzigartigen Performance, die Herz und Sinne gleichermaßen anspricht. Die Marienkirche als mittelalterliche, gotische Basilika führt die Besucherinnen und Besucher ausgehend von der Blütezeit der Lübecker Hanse über Renaissance und Barock, über den 2. Weltkrieg bis in die Gegenwart. Sie birgt einen kostbaren Schatz von Baukunst und Kunstwerken, die die Entwicklung der sakralen Kunst vom 13. bis zum 21. Jahrhundert dokumentieren und zur eigenen Auseinandersetzung mit Vergangenheit und Gegenwart anregen. Entdecke dieses Geheimnis! Pastor Robert Pfeifer, Sven Hemprich, Pastor Christopher Paulsen und das Team.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Warum bewegt sich die Figur? Wie kommt Leben ins Spiel? Hände hoch und Vorhang auf! In diesem Ausstellungsrundgang kommen wir ins Gespräch mit einem Handschuh. Das glaubt ihr nicht? Mit unserem DIY-Kit zur Figurenforschung ist fast alles möglich. Hand drauf: ohne eigene Figur und noch mehr Spielideen für zuhause geht hier niemand aus dem Museum! Das KOLK 17 Museum lädt alle neugierigen Entdecker:innen ein. Hier wird ausprobiert & gelacht: Ihr reist durchs "Figurentheater - Spiel des Lebens" - mit Händen & Fantasie. HINWEIS: Die Teilnahme von Kindern ist nur in Begleitung eines Erwachsenen möglich.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Wir laden Sie herzlich zu einer besonderen Kunstausstellung ein, die Kunst, soziales Engagement und Musik auf eindrucksvolle Weise verbindet. Die ausgestellten Bilder können gegen eine Spende ab 20 Euro erworben werden. Mit Ihrer Unterstützung leisten Sie einen wertvollen Beitrag für einen guten Zweck und geben den Kunstwerken zugleich ein neues Zuhause. Darüber hinaus erwartet Sie ein Stand mit liebevoll gefertigten Herzkissen, die nicht nur Trost und Wärme schenken, sondern ebenfalls ein Zeichen der Solidarität setzen. Auch diese können gegen eine Spende erworben werden. Abgerundet wird die Veranstaltung durch einen musikalischen Beitrag, der sich einfühlsam mit den Themen Endlichkeit, Abschied und Erinnerung auseinandersetzt. Die Musik lädt dazu ein, innezuhalten, nachzudenken und sich von den vielfältigen Facetten des Lebens berühren zu lassen. Freuen Sie sich auf einen inspirierenden Nachmittag voller Begegnungen, Kunst und bewegender Momente. Wir freuen uns auf Ihrer Besuch!

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.

Johannes Brahms war nicht nur ein Ohren-, sondern auch ein Augenmensch. Er erlag bei Museumsbesuchen gelegentlich selbst der Faszination, die von der unmittelbaren Nähe zum Original ausgehen kann. Laut Joseph Victor Widmann, seinem Begleiter auf mehreren Italienreisen, rührte ihn die »reine, hohe Schönheit« der Kunstwerke in den dortigen Museen bisweilen zu Tränen. Unter dem Titel »Johannes Brahms - Zeichen, Bilder, Phantasien« präsentiert das Brahms-Institut Schätze aus seiner Sammlung und möchte damit diese besondere Nähe zum Original ermöglichen: Gezeigt werden faszinierende Objekte wie Brahms’ Adressbuch, ein von Brahms signierter Fächer, seine persönlichen Briefe und Fotografien. Notenhandschriften des Komponisten machen jenen magischen Moment erlebbar, in dem Musik entsteht. Vier Hörstationen runden die Ausstellung ab. So können die Besucher etwa Brahms’ »Ein deutsches Requiem« in der Handschrift des Komponisten gleichzeitig lesen und hören. Die Ausstellung verbindet Klang und Bild zu einem einzigartigen Erlebnis - ganz im Sinne Brahms’, der 1888 selbst erkannte, dass Musik erst durch das Hören wirklich lebendig wird.