Konzerte in Neuenhagen bei Berlin

Rote Rosen – Erinnerungen an Gerd Natschinski Am 16. Oktober 2026 lädt der Pianist und Sänger Lukas Natschinski um 19 Uhr zum Konzert mit Musik seines Vaters in die Arche Neuenhagen. Gerd Natschinski war einer der großen Komponisten und Intendanten der DDR: Die Operetten „Messeschlager Gisela“ und „Mein Freund Bunbury“ waren Dauerbrenner, Songs wie „Zwei Gute Freunde“ mit Fred Frohberg oder „Rom-ta-rom“ mit Regina Thoss sind vielen DDR-Fans noch im Ohr. Natschinski prägte mit Kinder- und Jugendliedern im Osten eine ganze Generation. Sein Sohn Lukas führt das musikalische Erbe seiner Familie fort als Pianist, Sänger und Komponist. Er spielt in der Arche die beliebtesten Melodien seines Vaters, singt bekannte Lieder und teilt persönliche Geschichten aus dem Leben seines Vaters – mit ganz vielen Bildern auf der großen Leinwand. „Rote Rosen – Erinnerungen an Gerd Natschinski“ ist eine Hommage an einen der großen Namen der Nachkriegs-Musikgeschichte.

Die pulsierende Energie eines Rockkonzerts vereint mit der Faszination von Weltklasse-Zirkusartistik – Der Überraschungserfolg erneut auf großer Tournee durch Deutschland. Hier wächst zusammen, was zusammengehört – atemberaubende Artistik und kraftvolle Rockmusik. Kreativität, Risikobereitschaft, virtuose Fingerfertigkeit und der Mut zur großen Emotion verbinden die Welt des Rock ´n´ Roll seit jeher mit der des Zirkus. Zirkus und Rock waren sich selten so nahe wie bei der überraschenden Erfolgsshow ROCK THE CIRCUS. Aus einer simplen Idee entstand 2019 eine mitreißende und überzeugende Mischung, die beim Publikum voll eingeschlagen ist. Die Tournee-Produzenten und -Veranstalter von Reset Production aus Gera lieben Zirkus und live-gespielte Rockmusik. So entstand eine Show mit einer überzeugenden Live-Band und hervorragenden Akrobaten. Aufgrund der anhaltend großen Nachfrage seit der Premiere im Jahr 2019 geht diese spektakuläre Show zum wiederholten Male erneut auf große Tournee. Die hauseigene Rock-The-Circus-Band interpretiert live die größten Hits der Rock-Geschichte von legendären Bands wie AC/DC, Bon Jovi, Guns N´ Roses, Pink Floyd, Queen, den Red Hot Chili Peppers und vielen mehr. Sechs Vollblut-Rockmusiker sorgen für unvergessliche Gänsehautmomente und das ultimative Live-Konzert-Feeling. Die musikalischen Darbietungen werden durch artistische Höchstleistungen internationaler Akrobaten zu einer neuen Kunstform verschmolzen – rasant, kraftvoll und wild. Atemberaubende Akrobatik, magische Momente und spektakuläre Glanzleistungen treffen auf kraftvolle Rock-Hymnen und gefühlvolle Balladen aus 50 Jahren Rockgeschichte. Die Songs sind perfekt auf die jeweiligen Darbietungen abgestimmt, die Darbietungen optimal der Songauswahl angepasst. So wächst zusammen, was zusammengehört. „Rock The Circus“ bietet einen unvergesslichen Abend für Augen und Ohren, für das Herz und die Seele, für Fans harter Rockmusik und Liebhaber faszinierender Zirkuskunst. Die mitreißende Inszenierung vermag es, Menschen generationenübergreifend, von ganz jung bis rüstig reif, unabhängig von Status, Herkunft und Geschlecht für einen Abend zu vereinen. Das belegen neben allabendlichen Standing-Ovations auch Zeitungskritiken und zahlreiche Fan-Reports: „Die Band war der Hammer, die Liederauswahl und Stimmung top.“ (Fan-Report aus Erlangen, 2024); „sehr familiär und Bombenstimmung“ (Offenburg, 2024); „So toll! Gerne wieder! Voll zu empfehlen!“ (Hof, 2024); „Ich war jetzt das zweite Mal da und bin wieder total begeistert“ (Flensburg, 2023); „Es war wirklich ein magischer Abend“ (Köln, 2023); „Seit langem die beste Show die wir im Theater am Aegi gesehen haben…. Da würden wir glatt noch einmal hingehen“ (Hannover, 2023).

Die Schwestern Lea und Esther Birringer erregten 2011 internationale Aufmerksamkeit, als sie als Duo direkt nacheinander die renommierten Kammermusikwettbewerbe Premio Vittorio Gui in Florenz und Concorso Internazionale di Musica da Carme Città di Pinerolo gewannen, letzteren mit einem Sonderpreis für die beste Brahms-Interpretation. „Künstlerisch sind die beiden schönen Schwestern eine Wucht“, schrieb Concerti – ein Urteil, das ihre musikalische Strahlkraft eindrucksvoll belegt. Die gemeinsame Diskografie ist geprägt von künstlerischer Neugier, dramaturgischer Klarheit und einem farbenreichen Klangideal. Das Duo-Debütalbum mit Sonaten von Szymanowski, Hindemith und Respighi wurde begeistert aufgenommen – „Den Namen Birringer muss man sich merken“, hieß es beim WDR. Mit den bei Rubicon Classics veröffentlichten Folgealben Lifelines (2018) und Di tanti palpiti (2019), letzteres für die ICMA Awards sowie den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert, festigten die Schwestern ihren Ruf als musikalische Einheit höchster Güte. Zu Gehör bringt das Duo bei seinem Auftritt in Neuenhagen Kompositionen von Amanda Röntgen-Maier, Edvard Grieg und Clara Schumann (Änderungen vorbehalten).

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die Welt des Walzerkönigs Johann Strauss. Lassen Sie sich mitreißen von den Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, welche Ihnen unter der Leitung des Stehgeiger und Entertainer Rafael Regilio dargeboten werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Gefühl. Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette, wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser-Walzer“ oder „Wiener Blut“. Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Wiener Charme begeistern.

Klang der Mönche - Gregorian chants meets pop music Acht bulgarische Ausnahmesänger mit außergewöhnlich- kraftvoller und stimmge-waltiger Leidenschaft entführen in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit! Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von MAGIC GREGORIAN NIGHT in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität. Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensem-ble der Magic Gregorian Voices den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber. So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Unsere Vokalsolisten begeistern mit mächtigen und energiegeladen Stimmen. Ergreifende Choralsätze und wunder-schöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst. Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einem einmaligen Konzerterlebnis! Eine Symbiose der Extraklasse!

PAUL POTTS, KEVIN PABST & FLORIAN SCHÄFER Einer der größten und bekanntesten Klassikstars unserer Zeit kehrt im Winter 2026 nach Deutschland zurück. Paul Potts serviert dem Publikum ganz besondere Highlights auf internationalem Niveau. Der heutige Weltstar hat seinen ganz eigenen Traum verwirklicht. Denn das Paul Potts heute auf den großen Bühnen steht, war alles andere als selbstverständlich. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain’s Got Talent und das veränderte sein Leben für immer. Für den in Bristol geborenen Paul Potts war die Musik immer eine Quelle des Trostes aus jahrelangem Mobbing, finanzieller Not, medizinischen Rückschlägen und fehlendem Selbstvertrauen. Aus diesem Grund ergriff er die Chance, bei der ersten Episode von Britain’s Got Talent aufzutreten. Der Handy-Verkäufer ging vor der Jury ans Mikrofon, um seine Interpretation von Nessun Dorma zu präsentieren. Als seine Stimme aufstieg, verliebte sich Großbritannien – und die ganze Welt – in seine Geschichte und sein unglaubliches Talent. Wenig später erlebten 12 Millionen Zuschauer, wie Potts zum Gewinner von Britain’s Got Talent gekürt wurde. Sein Vorsingen von ‘Nessun Dorma’ bleibt eines der meistgesehenen Videos in der YouTube-Geschichte, sein Debüt- und Multi-Platin-Album „One Chance“ erreichte in 15 Ländern die Nummer eins und er wurde zweimal zu einem Auftritt für Queen Elizabeth II. bei der Royal Variety Performance eingeladen. Pauls anhaltende Leidenschaft für die Musik zeigt, dass er sein unglaubliches Geschenk immer noch mit Fans auf allen Kontinenten teilt. Sein inspirierender Weg wurde auch in dem Hollywood-Film „One Chance“ erzählt. Doch das war noch lange nicht das Ende seiner Geschichte. Ganz im Gegenteil: Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben „One Chance“ hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter „Passione“ (2009), „Cinema Paradiso“ (2010) und „Home“ (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum „On Stage“ anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von „Winter Dreams“ (2019). Paul Potts Album „Musica Non Proibita“, ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen „At Home“-Sessions während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an „America’s Got Talent: The Champions“ teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch. Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als „Koala“ in der deutschen Version von „The Masked Singer“ auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa. Auf seiner Tournee im Winter 2026 wird Paul Potts vom Trompeten-Virtuosen und Entertainer Kevin Pabst sowie von Pianist Florian Schäfer begleitet.

DIE OSSIS & THE BERLIN SYMPHONY ENSEMBLE mit Stargast WOLFGANG ZIEGLER Ein Abend voller musikalischer Erinnerungen aus einer untergegangenen Welt. Wenn Ostrock auf klassische Klänge trifft, entsteht ein Musikerlebnis der besonderen Art. Mit OSTROCK KLASSIK deluxe bringen DIE OSSIS gemeinsam mit dem Berlin Symphony Ensemble und Stargast Wolfgang Ziegler unvergessene Hits großer DDR-Formationen in einem neuen, orchestralen Gewand auf die Bühne. Ein Stück Musikgeschichte – neu arrangiert. Seit über 20 Jahren touren fünf Berliner Musiker als DIE OSSIS durch Deutschland – mit Leidenschaft und Augenzwinkern widmen sie sich den Legenden des Ostrocks. Die Bandmitglieder selbst sind Teil dieser Geschichte: Sie spielten unter anderem bei Rockhaus, Inka Bause und Frank Schöbel. Für OSTROCK KLASSIK deluxe haben sich DIE OSSIS hochkarätige Unterstützung geholt: Der charismatische Sänger und Komponist Wolfgang Ziegler, bekannt durch seinen unvergessenen Hit „Verdammt! … und dann stehst du im Regen“ sowie als Gründer der Band „Wir“, verleiht dem Abend eine besondere Stimme. Begleitet werden die Musiker von den Streicherinnen des international renommierten Berlin Symphony Ensemble – vier virtuose Künstlerinnen, die den Klassikern mit ihrem eleganten, vielschichtigen Klangbild eine völlig neue Dimension eröffnen. Ostrock mit Tiefgang und Herz: Ostrock war mehr als Unterhaltung – er war Spiegel seiner Zeit, eine Mischung aus Rock, Pop, Jazz und Klassik, geprägt von Emotion, Haltung und poetischer Tiefe. Die großen Songs wie „Farbfilm“, „Jugendliebe“ oder „Alt wie ein Baum“ klingen bis heute nach und sind Teil der kulturellen Erinnerung ganzer Generationen. OSTROCK KLASSIK deluxe fängt diese Emotionen ein und führt sie in die Gegenwart – kraftvoll, berührend und mit einem Hauch von Gänsehaut. Ein Abend für Herz und Ohr: Ob zuhören, mitsingen oder tanzen – bei diesem Konzert ist alles erlaubt! Lassen Sie sich mitreißen, schwelgen Sie in Erinnerungen oder entdecken Sie die Musik neu.

Jonathan Weigle, Violoncello Raphaël Schenkel, Klarinette Caspar Frantz, Klavier Programm: Ludwig van Beethoven Trio B-Dur, op.11 „Gassenhauer-Trio“ Johannes Brahms Sonate e-Moll, op. 38 für Violoncello und Klavier Robert Schumann Fantasiestücke op. 73 für Klarinette und Klavier Johannes Brahms Trio a- Moll, op. 144 für Klarinette, Violoncello und Klavier Jonathan Weigle ist gleichermaßen als Solist, Kammer- und Orchestermusiker auf internationalen Bühnen erfolgreich. Er ist ein geschätzter Kammermusikpartner von Musikern wie Antje Weithaas, Christian Ihle Hadland oder dem Armida Quartett und spielt zudem in festen Formationen wie dem SOTA-Klaviertrio und dem APERTO PIANO QUARTETT. So konnte ihn das Neuenhagener Publikum bereits in diesen Kammermusikformationen erleben. Raphaël Schenkel ist Solobassklarinettist bei den Bremer Philharmonikern, Professor für Klarinette an der University for the Arts CODARTS in Rotterdam und künstlerischer Leiter des Festivals „Klang-Labor Hechingen“. Seit 2017 ist er Mitglied des renommierten Lucerne Festival Orchestra. Caspar Frantz, gebürtiger Kieler, erhielt seine musikalische Ausbildung in der Solistenklasse von Prof. Matthias Kirschnereit an der HMT Rostock und im Kammermusikstudium bei Prof. Eberhard Feltz an der HfM „Hanns Eisler“, Berlin. (Änderungen vorbehalten)

Im kommenden Jahr wird der große Dirk Michaelis-Hit „Als ich fortging“ 40 Jahre jung – 1987 war der Klassiker erstmals auf der Amiga-LP „Café Anonym“ erschienen und im selben Jahr gelangte der Song in die Top 3 der Jahreshitparade. Inzwischen gilt das zeitlose Stück als ganz besonderes Juwel, das bis heute nichts an seiner Faszination eingebüßt hat und zudem eine der meist gecoverten Balladen ist – es gibt etliche fremdsprachige sowie Punk-, Jazz-, A Capella-, Techno-, Mundharmonika- und Trompetenversionen. Ob und wie der charismatische Singer/Songwriter das große Jubiläum seines Meisterwerkes feiern wird, hat Dirk Michaelis jedoch noch nicht verraten. Muss er auch nicht, denn zum einen ließ sich sein sowohl leichtfüßiges als auch tiefgründiges Œuvre noch nie auf nur eine einzige Nummer reduzieren, zum anderen wird es bei Dirk Michaelis bereits vor dem Jubiläum feierlich. Denn erneut lädt der vielseitige Poet zu seiner Weihnachtstournee ein. Darauf freuen sich nicht wenige, denn wiederholt beweist der Musiker, dass winterliche Besinnlichkeit, weihnachtliches Innehalten und gutdosiertes Pathos nicht zwangsläufig kitschig sein müssen. Viel mehr avanciert das Fest der Liebe zum Fest der Musik. Hierzu hat sich Dirk Michaelis hochinteressante, leidenschaftlich agierende Kollaborateure eingeladen. Allen voran Sören Birke an Duduk und Mundharmonika, der schon seit Jahrzehnten als passionierter Kompagnon den Sänger hochmusikalisch und handwerklich versiert ergänzt. Außerdem die Berliner Violinistin Paula Möller, die nicht nur auf der Geige, sondern auch mit Bratsche, Klavier und Background-Gesang begeistert. Darüber hinaus ist Jörg Weißelberg dabei. Schon einige Jahre kreuzen sich die Wege von ihm und Dirk Michaelis. Jetzt freuen sie sich auf die gemeinsame Weihnachtstournee 2026

In diesem zauberhaften Weihnachtskonzert verschmelzen die traditionellen Klänge der festlichen Jahreszeit mit Shortstories, Erzählungen, Märchen und Gedichten zu einem einzigartigen Erlebnis. Rufus Beck, der bekannte „Harry Potter“-Hörbuchsprecher, hat im musikalischen Zusammenspiel mit dem Trio Tango Transit verschiedenste, weihnachtliche Texte zusammengestellt, die nicht nur biblischen Ursprungs sind. Es sind fantasievolle Nacherzählungen, feierliche Gedichte, Lieder und witzige Begebenheiten rund um das große Fest. Die harmonische Verbindung von Literatur und Musik verleiht dem Konzert eine besondere Tiefe und lässt die Zuschauer in die festliche Stimmung eintauchen. Mit ihrer virtuosen Interpretation bekannter Weihnachtsmelodien und einfallsreichen Arrangements schaffen die Musiker eine festliche Atmosphäre, die die Herzen der Zuhörer höher schlagen lässt. Die Kombination aus Beck's einfühlsamer Lesung und den jazzigen Klängen von Tango Transit erzeugt eine faszinierende Synergie, die den Zauber der Weihnacht in all seinen Facetten zum Ausdruck bringt. Veranstalter: Bürgerhaus/Anna-Ditzen-Bibliothek Neuenhagen