Ausstellungen in Pinneberg

Shifting bedeutet Bewegung, Verschiebung, Übergang. Die Ausstellung Shifting Landscapes nimmt diesen Gedanken, diesen Impuls beim Wort: Landschaft erscheint hier nicht als festes Bild, sondern als etwas, das sich verändert – durch Zeit, Technik und unsere eigene Wahrnehmung. Drei sehr unterschiedliche Blickräume öffnen sich nebeneinander und zeigen, wie stark sich unser Verständnis von Landschaft verschiebt, Gewohntes zu Ungewohntem wird, sobald wir die Perspektive wechseln. Der vertraute Horizont Die Landschaftsbilder aus der NDR‑Sammlung stammen vorwiegend aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Werke von u.a. Fritz Overbeck, Horst Janssen, Klaus Fußmann und Günther Grass zeigen eine Welt, die noch im Gleichgewicht scheint: Küsten, Felder, Wälder, stille Weiten. Landschaft als kulturelle Konstante, als Ort der Orientierung. Diese Werke bilden den Ausgangspunkt – den Boden, von dem aus sich alles verschiebt. Die innere Landschaft Die abstrakten Arbeiten von Carole Kohler führen die Landschaft in einen anderen Raum: Farbe, Rhythmus und Bewegung lösen die äußere Welt auf und verwandeln sie in ein vibrierendes Gefüge. Ihre Bilder öffnen Landschaft als etwas, das wir nicht nur sehen, sondern empfinden. Eine zusätzliche Ebene entfaltet die Künstlerin über AR‑Videos, die Besucherinnen und Besucher per QR‑Code abrufen können. Aus den Gemälden heraus erwachen plötzlich glühende Lava, eine Tänzerin oder Wellenbewegungen. Diese digitalen Erweiterungen sind keine Effekte, sondern Verstärkungen der inneren Dynamik ihrer Malerei – sie machen erfahrbar, dass Landschaft ein lebendiger Prozess ist, der sich ständig weiterbewegt. Der Blick aus der Stratosphäre Die kreisrunden Fotografien von Rafael Cardenas öffnen eine Perspektive, die lange unvorstellbar war. Aus 150 bis 250 Satellitenaufnahmen montiert er hochauflösende Landschaften, die wie Blicke aus 20 Kilometern Höhe wirken. Was technisch beginnt, wird zu einem immersiven Erlebnis: Steht man dicht davor, füllt das Bild das gesamte Blickfeld – keine Ränder, keine Ecken, nur Landschaft. Cardenas zeigt die Erde als Oberfläche voller Spuren: Salzfelder, Straßenlinien, winzige Fahrzeuge in endloser Weite. Nicht als moralische Anklage, sondern als Einladung, die Welt neu zu betrachten. Shifting Landscapes verbindet: den bodennahen Blick der klassischen Malerei den introspektiven Blick der abstrakten Bildwelten den globalen Blick der satellitengestützten Fotografie So entsteht ein Spannungsfeld zwischen Nähe und Ferne, zwischen Erinnerung und Zukunft, zwischen äußerer und innerer Welt.

Die Künstlerinnen und Künstler dieser Ausstellung nähern sich dem Thema auf ganz eigene Weise. Ihre Arbeiten eröffnen Perspektiven, fordern heraus und laden dazu ein, das Sehen selbst zu hinterfragen. In der Vielfalt dieser Facetten wird der Blick zum Ausgangspunkt einer vielschichtigen künstlerischen Auseinandersetzung. Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler: Anja Artzt, Anke Balasus, Michaela Berbner, Karl-Heinz Behncke, Fritz Eckert, Bernd Harms, Elisabeth Holzhausen, Bettina Jungmann, Maren Jurkat, Andrea Kohrn, Martin Musiol, Gudrun Probst, Claus Reichelt, Christiane Schedelgarn, Gabriele Siebert-Hansen, Lizann Sorgenfrei, David Suparman, Reinhold Szews Vernissage: 1. Oktober 2026 um 19 Uhr Finissage: 18. Oktober um 16 Uhr

1936 und 1946 – Samuel Beckett und Will Quadflieg Zwei sehr unterschiedliche Haltungen gegenüber den Nationalsozialisten – die eine vor, die andere nach dem Zweiten Weltkrieg. Festgehalten in Heften und Taschenkalendern zweier junger Männer, geborgen in ihren Mänteln. Zwei Männer, die auf ihre Weise Kulturgeschichte schrieben. Zwei Bücher von Roswitha Quadflieg sind die Basis dieses Abends: „Beckett was here“ (2006 Hoffmann und Campe, Hamburg) und „Ich will lieber schweigen. Das Tagebuch eines Schauspielers 1945/46 und die Fragen seiner Tochter“ (2025 Kanon, Berlin). Roswitha Quadflieg, geboren in Zürich, studierte Malerei, Graphik, Illustration und Typografie in Hamburg und arbeitete von 1973 – 2003 als Buchkünstlerin und Verlegerin in der eigenen Verlagswerkstatt Raamin-Presse in Schenefeld am Stadtrand Hamburgs. Hier druckte sie Werke der Weltliteratur mit eigenen Originalgrafiken in limitierten Auflagen. Auszeichnungen, Ausstellungen, Ankäufe weltweit. Seit 1985 ist sie außerdem Schriftstellerin, seit 2003 ausschließlich. Sie schreibt Romane, Theaterstücke und Hörspiele. Heute lebt sie in Berlin.

In einem Vortrag berichtet Erika Gagel von ihrem Weg zur Bildgenerierung durch KI und von ihren Erfahrungen, die sie seither mit diesem Medium macht. Anhand der ausgestellten Bilder und Installationen kann der Weg zu einem Bild ganz gut verfolgt werden. Sie geht ganz offen damit um, was die Ausstellung auch zeigt. Es geht ebenso um die Frage nach der Autorinnenschaft. Verbunden mit dem Anspruch an Qualität, was sich kaum unterscheidet von ausschließlich selbst produzierten werken. Im anschließenden Gespräch können Fragen gestellt und diskutiert werden.

Live-Interaktionen zwischen Farbe, Raum und Einzeltönen digital eingespielte LichtKompositionen Licht mit Stimmen 21.11., 20 h (Einlass: ab 19:30 h) Elbvocal www.elbvocal.de Licht mit Piano So., 22.11., 16–18 h Lasha-Giorgi Kituashvili, Tiflis/Hamburg Vortrag + Diskussion So., 22.11., 15–16 h ‚Über dies Kunstprojekt, das den Bezug zwischen Raum_Licht_Farbe_Klang auslotet‘