Konzerte in Pirna

Mit über 2000 erfolgreichen Konzerten in Deutschland, der Schweiz, Österreich und Belgien ist Starfucker seit 1998 die meist gebuchteste Rolling Stones Tributband Deutschlands. Die Musiker gehören zweifelsohne schon seit Jahren zu den Hochkarätern der deutschen Rocklandschaft, mit langjähriger Bühnen- und Tournee-Erfahrung in ganz Europa. Sie teilten sich die Bühne mit Eric Clapton, Tom Jones, Robin Gibb, Bryan Adams, Jennifer Rush, Sweet, Slade, Marmelade, Equals und vielen anderen. Bei Konzerten von Starfucker spürt das Publikum den Geist von Jagger, Richards und Co. hautnah. Mit den großen Hits wie Angie, Ruby Tuesday, Paint it Black, Satisfaction und vielen mehr lässt die Band kaum Wünsche offen, um das Herz jedes Stones-Fans höher schlagen zu lassen. Der charismatische Frontmann Mike Kilian ist selten um einen frechen Spruch verlegen und heizt das Publikum so an.

Die siebenköpfige Band vereint der unverkennbare Motown-Sound von Keys & Orgel, die groovige Rhythmus-Section und das kraftvolle Bläsertrio. Mittendrin und immer in Bewegung steht die markante Soul-Stimme der vielseitigen Frontsängerin Franziska Till (bekannt von den Vorstellungen der Landesbühnen Sachsen). Gemeinsam schaffen sie mitreißende, emotionale Live-Momente voller Herzblut, in denen sie dem Publikum so richtig einheizen. Neben der modernen Neuinterpretation bekannter Hits kreiert Soul Cycle inzwischen ihre eigenen, von R’n’B, Funk und HipHop inspirierten Soul-Songs. Nachdem 2022 die ersten „reCYCLEten Songs“ erschienen, folgt 2025 ihre erste EP mit Tracks aus eigener Feder. Soul Cycle brennt für tanzbare Musik und lässt den Funken überspringen – good vibes garantiert!

Programm Johannes Brahms: Ein deutsches Requiem, op. 45 Bearbeitung für Soli, Chor und acht Instrumente von Iain Farrington „Wenn Du unsere Mutter noch sehen willst, dann komme gleich.“ Dieses Telegramm ereilte Johannes Brahms am 2. Februar 1865 in Wien von seinem Bruder Fritz. Als Johannes die Stadt seiner Kindheit und Jugend Hamburg endlich erreichte, war die Mutter bereits tot. Sein Gedenken an Christiane wurde wiederholt zu Musik, so im nachträglich komponierten fünften Satz des Requiems, „Ihr habt nun Traurigkeit“, mit dem Chor „Ich will euch trösten, wie einen seine Mutter tröstet“. Es ist einer der ergreifendsten Sätze, die Brahms je ersonnen hat. An diesem Abend beginnt er besonders fragil, nur mit einem Quartett aus vier Streichern, bevor nach und nach Solo-Sopran und Holzbläser, schließlich der Chor einsetzen. Johannes Brahms‘ „Ein deutsches Requiem“ op. 45 zählt zu den berührendsten Gedenkmusiken. In diesem Konzert erklingt sein sehr persönliches Werk auf selbst ausgewählte Texte in einer Bearbeitung für Soli, Chor und acht Instrumente durch Iain Farrington. Brahms selbst fertigte einen Auszug für Klavier vierhändig an. Davon inspiriert und ebenso unbefriedigt, schuf Farrington zwei Kammermusik-Fassungen, die das Klavier (zweihändig) behalten und die einen Kompromiss zur Farbigkeit des Orchestersatzes suchen. In der hier zu hörenden Version fügte der renommierte britische Arrangeur dem Klavier Flöte, Oboe, Klarinette sowie ein Quartett der Streicherfamilie hinzu. Zu erleben ist so ein Klassiker in neuem Licht – transparent, ohne aber auf Wesentlichen zu verzichten.

Programm Hildegard von Bingen: O virtus sapientiae Lera Auerbach: 6 Präludien für Violoncello und Klavier op. 24 (1999) Luise Adolpha Le Beau: Cellosonate D-Dur op. 17 Pauline Viardot Garcia: Bohemienne, Romance und Tarantelle, aus: 6 Morceaux VWV 3003 (arr. Julian Riem) Henriëtte Bosmans: Sonate für Violoncello und Klavier a-Moll Maria Szymanowska: Nocturne B-Dur | Etude Es-Dur (beide arr. Julian Riem) Lili Boulanger: Nocturne Nadia Boulanger: Trois pièces für Violoncello und Klavier Eine Femmage an die Heldinnen der Musik. Cellosonaten von Henriëtte Bosmans und Luise Adolpha Le Beau finden sich in diesem Konzert kombiniert mit Werken von Lera Auerbach, Maria Szymanowska und Lili Boulanger. Wenn Sie in Ihrem Bekanntenkreis nach Komponistinnen klassischer Musik fragen, werden Sie feststellen, dass die meisten bei diesem Thema schnell ins Stocken geraten. Mit ihrer leidenschaftlichen Femmage möchte Star-Cellistin Raphaela Gromes dies ändern. Für ihr Buch „Fortissima!“, im September 2025 erschienen, hat sich Gromes gemeinsam mit der Musikwissenschaftlerin Susanne Wosnitzka auf eine Entdeckungsreise zu den lange vergessenen und bis zum heutigen Tag unterschätzten Heldinnen der Musikgeschichte begeben. Wer also steckte hinter Namen wie Henriëtte Bosmans? Wie lebten die in Vergessenheit geratenen Frauen, die unermüdlich für ihre Kreativität und ihre Freiheit kämpfen mussten? Komponierten sie anders als ihre männlichen Kollegen? Was können wir heute von ihnen lernen? Nicht nur in ihrem Buch sucht Raphaela Gromes nach Antworten, sondern ebenso als Interpretin: als Solistin mit Orchester oder als Duopartnerin an der Seite des Pianisten Julian Riem. In diesem Kammerkonzert in Graupa ist eine mitreißende Sammlung mit vielen Entdeckungen zu erwarten.

Die Musiker des Erfurter Ensembles kommen aus verschiedensten musikalischen Universen und vereinen ihre unterschiedlichen Einflüsse zu einem harmonischen Ganzen. In diesem Konzert erwartet die Zuhörer ein lebendiges Mosaik aus Klängen, Rhythmen und Melodien, das die Traditionen der Gipsy-, Klezmer-, Balkan- und Weltmusik in all ihrer Vielfalt widerspiegelt. Als Höhepunkt präsentiert die Band ihren Liederzyklus zum Jüdischen Schatz: Dabei werden geheimnisvolle Objekte wie der Stimmschlüssel und eine kleine Silberdose in Szene gesetzt. Außerdem können die Besucher mit dem Lied „Tojwle“ in die spirituelle Atmosphäre einer Mikwe eintauchen und sich von den faszinierenden Klängen verzaubern lassen. Die Sängerin Marion Minkus wird begleitet von Lev Guzman (Viola) | Peter Kluge (Gitarre) | Silke Krappel (Akkordeon) | Eric Ebeling (Klanggestaltung & Sounddesign). Sie bauen Brücken zwischen den Kulturen und erzählen musikalische Geschichten, die so vielfältig sind wie die Sprachen, in denen sie singen. Vielsaitig. Energetisch. Einfühlsam. *

Eric Clapton – ein Name, der wie kaum ein anderer die Geschichte des Bluesrock geprägt hat. Mehr als 280 Millionen verkaufte Alben, zeitlose Welthits wie Layla, Cocaine, Tears in Heaven, I shot the Sheriff und Wonderful Tonight – Eric Clapton hat Musikgeschichte geschrieben. Sein einzigartiger Sound und seine unverwechselbare Spielweise berühren Generationen von Musikliebhabern und haben ihn zu einem der einflussreichsten Musiker der Rockgeschichte gemacht. Clapton Experience bringt dieses musikalische Erbe mit Leidenschaft und Können auf die Bühne – und das auf höchstem Niveau. Die Band entführt ihr Publikum auf eine emotionale Zeitreise – vom legendären Sound von Cream und Derek and the Dominos bis hin zu den unvergesslichen Solo-Hits von Mr. Slowhand. Hierbei interpretieren sie die Songs mit Respekt und Hingabe im Sinne des Originals, ohne jedoch in bloße Imitation zu verfallen. Immer wieder lassen sie auch ihre eigene Kreativität einfließen und sorgen selbst bei eingefleischten Clapton-Fans für Gänsehautmomente und Überraschung. Seit der Gründung im Jahr 2015 begeistert Clapton Experience Fans in ganz Deutschland – in renommierten Live-Clubs, stilvollen Theatern und bei großen Open-Air-Veranstaltungen. Was als Herzensprojekt begann, ist heute die mit Abstand meistgebuchte Eric Clapton Tribute Band des Landes. Erlebt den Sound, die Leidenschaft und die Magie von Claptons legendären Konzerten – hautnah und live!