Konzerte in Rehburg-Loccum Bad Rehburg

Corinna Harfouch und Hideyo Harada sind den Gemeinsamkeiten in Beethovens und Hölderlins Leben und Werk nachgegangen. Eine Textcollage aus Briefen und Tagebuchaufzeichnungen Beethovens, Gedichten und Selbstzeugnissen Hölderlins sowie Auszügen aus dessen aufschlussreichem Roman „Hyperion“ treffen auf musikalische Werke aus der mittleren und späten Schaffensperiode des Wiener Klassikers. Eng verknüpfen sich dabei Wort und Ton, gehen ineinander über oder auseinander hervor. Auch darstellerische Elemente werden mit einbezogen. Ein außergewöhnliches Programm, das weit über das übliche Format der musikalisch-literarischen Lesung hinausgeht und ein lebendiges Bild zweier Künstler zeichnet. Eine Veranstaltung des Fördervereins mit Unterstützung des Landschaftsverbands Weser-Hunte e.V. und der VGH-Stiftung Niedersachsen. Eintritt: € 25,-.

Kaan Baysal am Klvier mit Werken von Schumann, Prokofjew und Medtner. Schumanns „Bunte Blätter“ sind eine abwechslungsreiche Sammlung von 14 lyrischen, poetischen und lebhaften Charakterstücken, die Schumanns fantasievolle Ausdruckskraft schildern. Prokofjews „Vier Stücke für Klavier“ sind auch eine Sammlung aus vier kontrastierenden Charakterstücken, die Lyrik, Melancholie, impulsive Rhythmen und wilde Motorik verbinden. Medtners „Vergessene Weisen“ bieten eine Mischung aus Spätromantik und russischer Folklore. Die Meditazione entfaltet wandernde Klavierklänge, die Klangfarbe und Harmonie erkunden. Die Romanza greift ein Motiv aus der Meditazione auf, bevor Primavera den Frühling heraufbeschwört und an Schumann in seiner heiteren Stimmung erinnert. Die Canzona matinata schildert sanfte, kantable Melodielinien und führt direkt zu der Sonata Tragica, ein Werk aus purer Leidenschaft und dramatischen Kontrasten.

Katharina Hack am Klavier mit Werken von Debussy, Mozart, Chopin und Beethoven. „Fernweh & Heimweh“ – von diesen Sehnsüchten erzählen vier unterschiedliche Werke: In Mozarts weltberühmtem „Alla turca“ und in Debussys „Estampes“ würzen die beiden Komponisten ihre Musik mit faszinierenden und exotischen Klängen und Rhythmen – sei es türkisch, spanisch oder japanisch. Beide in ihrem Heimatland lebend, begeisterten sie sich für das Fremde, für unerhörte Ausdrucksmöglichkeiten und das Herumexperimentieren damit. Chopin und Beethoven hingegen, die beide relativ früh in ihrem Leben auswanderten, verbanden mit der Ferne gelegentlich eher Heimweh. Bei Chopin ist dies musikalisch besonders deutlich; praktisch in jeder Note klingt polnische Melancholie mit. Aber auch Beethovens „Waldsteinsonate“ zeigt einen emotionalen Bezug zu seiner Heimat Bonn auf, in der er durch den Grafen von Waldstein gefördert worden war.

Regina Chernychko am Klavier mit Werken von Bach, Mozart und Schumann. Das „Italienische Konzert“ ist stark von der Musik des italienischen Barock beeinflusst und ist Resultat der langjährigen Beschäftigung Bachs mit diesem Stil. Es erschien im Jahr 1735. Die Haupttonart ist F-Dur. In dieser Tonart stehen der erste und der dritte Satz, der Zweite hingegen steht in der Paralleltonart d-Moll. Die Sonate F-Dur, 1 Satz, ist eine selbstbewusste Auslegungsfreiheit in der Anwendung der Sonatenform. Im 2.Satz beweist Mozart seine Kunst im Variieren, und ein viertaktiges Motiv wird immer wieder neu gestaltet. Der 3. Satz ist eines der schwierigsten und virtuosesten Werke Mozarts. Der literarisch versierte Schumann setzte eine pantheistisch inspirierte Strophe F. Schlegels als Motto über seine Fantasie: Durch alle Töne tönet Im bunten Erdentraum Ein leiser Ton gezogen Für den, der heimlich lauschet. Er widmete sie F. Liszt, dem von ihm bewunderten Virtuosen.

Oriana Kemelmajer Oriana Kemelmajer wurde 2002 in Argentinien geboren und begann ihre Solokarriere im Alter von 12 Jahren mit Auftritten in Argentinien, Ecuador, Italien, der Schweiz, Frankreich, Andorra, Belgien, den Niederlanden, Deutschland und Spanien. Sie begann ihr Studium bei ihrer Mutter und studierte später bei Stanislav Pochekin in Barcelona. Sie ist Stipendiatin der Rubinstein Musikakademie in Düsseldorf für das Konzertexamen bei Professor Gabriele Leporatti. Sie hat zahlreiche Preise bei verschiedenen Wettbewerben gewonnen, darunter “Siete Lagos” in Argentinien, “Jóvenes talentos” in Ecuador, “Rising Stars” in Spanien, Alicante Concert Society in Spanien und “Piano Master” in Deutschland. Außerdem wurde sie von der Vereinigung der Musikkritiker Argentiniens mit dem “Premio Revelación 2022” ausgezeichnet. Darüber hinaus hat sie Preise für Kammermusik in Spanien und Andorra gewonnen. Sie hat Meisterkurse bei renommierten Persönlichkeiten wie Boris Giltburg, Akiko Ebi, Boris Berman, Josep Colom, Edith Fischer und Mikhail Voskresensky besucht. Zu ihren intensiven Aktivitäten gehören Solo und Kammermusikkonzerte, mit denen sie häufig in Spanien auftritt. "Weltklassik am Klavier - Die freie Seele der Romantik - Ständchen, Gretchen und der Erlkönig!" Dieses Programm erkundet die innere Landschaft der Romantik aus unterschiedlichen, sich ergänzenden und zutiefst menschlichen Perspektiven. Es erklingen am Klavier Lieder mit und ohne Worte! Robert Schumann eröffnet die Welt des Fragmentarischen und Visionären: Leidenschaft, Kontraste und eine literarische Fantasie, die das Klavier zum Erzähler werden lässt. Bei Fanny Hensel, geb. Mendelssohn - ja, die Schwester des Berühmten - tritt eine intime und feinsinnige Stimme hervor, geprägt von lyrischer Ausdruckskraft und poetischer Sensibilität. In Johannes Brahms schlägt die Architektur des Gefühls: Dichte, Noblesse und große Ausdruckstiefe. Franz Liszt überträgt diese Welt in faszinierender Virtuosität auf das Klavier: Er verwandelt das Instrument in ein Orchester und in eine Vision, in der sich Brillanz und Transzendenz verbinden. Fünf Stimmen, ein Herzschlag – die Suche nach dem Absoluten im Klang.

Alexey Chernov Der Pianist und Komponist Alexey Chernov wurde 1982 in einer russischen Musikerfamilie geboren. Er zeigte früh Talent und begann seine musikalische Ausbildung mit sechs Jahren. Seine Abschlüsse legte er am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium und am Royal College of Music in London ab.
 Alexey Chernov ist Gewinner zahlreicher Preise und Stipendien. Er erzielte über zehn 1. Preise. Darüber hinaus zeichnet ihn vor allem sein außerordentlich umfangreiches und abwechslungsreiches Repertoire aus. Er tritt regelmäßig weltweit auf, spielte schon auf zahlreichen Festivals und produzierte viele internationale CDs. Seine zweite Leidenschaft gehört dem Komponieren: Er komponierte eine Fülle von Stücken für das Klavier, aber auch für Kammermusik und Orchester. 2023 transkribierte er Mozarts unsterbliche "Eine kleine Nachtmusik" für das Klavier - mit mehreren Variationen. Das Werk ist der Gründerin der Weltklassik, Kathrin Haarstick, gewidmet. Eine weitere mitreißende Transkription mit Variationen entstand inzwischen zu dem Tanz der Ritter aus Romeo und Julia von Prokofiew. Chernov lebt seit 2022 in Deutschland, wo er im Beethoven-Haus in Bonn den Resident Artist Status innehielt. "Weltklassik am Klavier - Tanz der Ritter - Romeo und Julia: Von Pariser Eleganz zu musikalischen Bildern!" Den Auftakt bildet Wolfgang Amadeus Mozarts exquisite, in Paris komponierte Sonate KV 333, gefolgt von einem charmanten Mini-Zyklus aus drei Walzern von Edward Grieg. Ein poetischer Block russischer Musik vereint Alexander Skrjabins lyrische Meisterwerke mit Anatolij Ljadovs tiefer, sanglicher Melodik. Eine wahre Entdeckung sind Georges Catoires „Fünf Stücke für Klavier“ – ein verborgenes Juwel, das den großen Klavierzyklen in nichts nachsteht. Nach der Pause erklingt Sergej Rachmaninows berühmtes Opus 39: Diese Études-Tableaux fordern höchste Virtuosität, wobei jedes Stück seinen völlig eigenen Charakter entfaltet. Den brillanten Abschluss bilden eigene Variationen über Sergei Prokofjews „Tanz der Ritter“ – eine völlige Neudeutung des Originals, die der Weltklassik-Organisatorin Kathrin Haarstick gewidmet ist.