Konzerte in Rehburg-Loccum Bad Rehburg

Corinna Harfouch und Hideyo Harada sind den Gemeinsamkeiten in Beethovens und Hölderlins Leben und Werk nachgegangen. Eine Textcollage aus Briefen und Tagebuchaufzeichnungen Beethovens, Gedichten und Selbstzeugnissen Hölderlins sowie Auszügen aus dessen aufschlussreichem Roman „Hyperion“ treffen auf musikalische Werke aus der mittleren und späten Schaffensperiode des Wiener Klassikers. Eng verknüpfen sich dabei Wort und Ton, gehen ineinander über oder auseinander hervor. Auch darstellerische Elemente werden mit einbezogen. Ein außergewöhnliches Programm, das weit über das übliche Format der musikalisch-literarischen Lesung hinausgeht und ein lebendiges Bild zweier Künstler zeichnet. Eine Veranstaltung des Fördervereins mit Unterstützung des Landschaftsverbands Weser-Hunte e.V. und der VGH-Stiftung Niedersachsen. Eintritt: € 25,-.

Kaan Baysal am Klvier mit Werken von Schumann, Prokofjew und Medtner. Schumanns „Bunte Blätter“ sind eine abwechslungsreiche Sammlung von 14 lyrischen, poetischen und lebhaften Charakterstücken, die Schumanns fantasievolle Ausdruckskraft schildern. Prokofjews „Vier Stücke für Klavier“ sind auch eine Sammlung aus vier kontrastierenden Charakterstücken, die Lyrik, Melancholie, impulsive Rhythmen und wilde Motorik verbinden. Medtners „Vergessene Weisen“ bieten eine Mischung aus Spätromantik und russischer Folklore. Die Meditazione entfaltet wandernde Klavierklänge, die Klangfarbe und Harmonie erkunden. Die Romanza greift ein Motiv aus der Meditazione auf, bevor Primavera den Frühling heraufbeschwört und an Schumann in seiner heiteren Stimmung erinnert. Die Canzona matinata schildert sanfte, kantable Melodielinien und führt direkt zu der Sonata Tragica, ein Werk aus purer Leidenschaft und dramatischen Kontrasten.

Katharina Hack am Klavier mit Werken von Debussy, Mozart, Chopin und Beethoven. „Fernweh & Heimweh“ – von diesen Sehnsüchten erzählen vier unterschiedliche Werke: In Mozarts weltberühmtem „Alla turca“ und in Debussys „Estampes“ würzen die beiden Komponisten ihre Musik mit faszinierenden und exotischen Klängen und Rhythmen – sei es türkisch, spanisch oder japanisch. Beide in ihrem Heimatland lebend, begeisterten sie sich für das Fremde, für unerhörte Ausdrucksmöglichkeiten und das Herumexperimentieren damit. Chopin und Beethoven hingegen, die beide relativ früh in ihrem Leben auswanderten, verbanden mit der Ferne gelegentlich eher Heimweh. Bei Chopin ist dies musikalisch besonders deutlich; praktisch in jeder Note klingt polnische Melancholie mit. Aber auch Beethovens „Waldsteinsonate“ zeigt einen emotionalen Bezug zu seiner Heimat Bonn auf, in der er durch den Grafen von Waldstein gefördert worden war.

Regina Chernychko am Klavier mit Werken von Bach, Mozart und Schumann. Das „Italienische Konzert“ ist stark von der Musik des italienischen Barock beeinflusst und ist Resultat der langjährigen Beschäftigung Bachs mit diesem Stil. Es erschien im Jahr 1735. Die Haupttonart ist F-Dur. In dieser Tonart stehen der erste und der dritte Satz, der Zweite hingegen steht in der Paralleltonart d-Moll. Die Sonate F-Dur, 1 Satz, ist eine selbstbewusste Auslegungsfreiheit in der Anwendung der Sonatenform. Im 2.Satz beweist Mozart seine Kunst im Variieren, und ein viertaktiges Motiv wird immer wieder neu gestaltet. Der 3. Satz ist eines der schwierigsten und virtuosesten Werke Mozarts. Der literarisch versierte Schumann setzte eine pantheistisch inspirierte Strophe F. Schlegels als Motto über seine Fantasie: Durch alle Töne tönet Im bunten Erdentraum Ein leiser Ton gezogen Für den, der heimlich lauschet. Er widmete sie F. Liszt, dem von ihm bewunderten Virtuosen.