Ausstellungen in Rotenburg (Wümme)

Die drei Mitglieder des Fotoclub Creative Rotenburg Jutta Frenzel, Regina Scheller und Christiane Rülicke zeigen in den nächsten Monaten ihren ganz individuellen Blick auf alltägliche und nicht alltägliche Gegenstände.

Der israelische Künstler Perli Pelzig (1917-2009) lebte und arbeitete zwei Jahre lang in Rotenburg (Wümme), nachdem er ein internationales Stipendium der Stiftung Worpswede wahrgenommen hatte. Höhepunkt war die Ausstellung „Vom Himmel zurück zur Erde“ im Rotenburger Rathaus im Februar 1996. Gezeigt wurden zum Teil großflächige Bilder zu den Themen Weltraum, Pferde und Torso. Kunstwerke von Perli Pelzig werden bis heute im internationalen Kunsthandel angeboten. Perli Pelzig, am 8. Mai 1917 in Rymanow/Polen geboren, in Hannover aufgewachsen wurde er im Oktober 1938 in der „Polenaktion“ der Nationalsozialisten zusammen mit seinen Eltern an die Grenze zwischen Deutschland und Polen deportiert, wo er sechs Monate lang ausharren musste. Er konnte 1939 fliehen und auf einem „illegalen” Schiff nach Palästina auswandern. Er lebte in Israel, in den USA und vom 8. November 1994 bis zum 31. August 1996 in der Hoffeldstraße 4 in Rotenburg, danach drei Jahre in den USA und kehrte dann nach Israel zurück, nach Jerusalem, wo sein Sohn Arik Pelzig wohnt. Anlass für die Sonderausstellung ist eine Schenkung von Anja Skopnick, die der Cohn- Scheune drei Bilder von Perli Pelzig vermachte und den Kontakt zu Reinhard Lüdemann herstellte. In Zusammenarbeit mit ihm ist die jetzige Ausstellung entstanden, die einige Gemälde und Skulpturen zeigt, die in der Region verblieben sind und nun einen kleinen Einblick in seine Arbeit geben können. Es handelt sich überwiegend um Leihgaben aus Privatbesitz. Außerdem liegen ein von Reinhard Lüdemann zusammengestellter Katalog mit Fotos einiger Kunstwerke Perli Pelzigs vor und ein Tondokument mit einem von Radio Bremen geführten Interview mit Perli Pelzig. In Rotenburg entstanden zwei wichtige Entwürfe: In Zusammenarbeit mit dem Architekten Jürgen Lohmann nahm er im Frühjahr 1995 an dem künstlerischen Wettbewerb der Berliner Senatsverwaltung für das geplante „Denkmal für die ermordeten Juden Europas“ teil.

In den Arbeiten von Katharina Kühne eröffnet sich ein Spannungsfeld zwischen Ordnung und Auflösung, Struktur und Fragilität. Ausgehend von einer präzisen Beobachtung von Natur, Raum und Material entwickelt sie Bild- und Formwelten, die stets von einer latenten Instabilität durchzogen sind. Der Titel THE FRAGILE ORDER verweist auf ein paradoxes Prinzip. Ordnung erscheint hier nicht als starres Gefüge, sondern als etwas Durchlässiges, Vorläufiges, Gefährdetes. Die Werke von Katharina Kühne verhandeln dieses fragile Gleichgewicht, indem sie Übergänge sichtbar machen - zwischen Organischem und Künstlichem, Präzision und Unschärfe, Kontrolle und Entgleiten.

Einen Garten zu haben, bedeutet nicht nur Freude, einen Garten zu haben, bedeutet auch für ihn da zu sein - für Berufstätige eine Herausforderung, auch wenn es sich "nur" um kleine Stadtgärten handelt. Es gibt eine Menge Tipps und Möglichkeiten, dieses umzusetzen. Wie viel Fläche darf versiegelt werden? Warum nicht dieses im erlaubten Rahmen umsetzen? Unerwünschte, nicht heimische, invasive Pflanzen wie Indisches Springkraut, werden heute professionell durch Folienabdeckung beseitigt. Warum nicht davon lernen und mit Hilfe beispielsweise wasserdurchlässigem Kunstrasen Stück für Stück Gartenteile so aufbereiten, dass sich rasenfreie Sukkulenten-Flächen entwickeln können? Wer sich informieren möchte, welche kreativen Ideen entwickelt werden, Wunschgärten einmal anders anzulegen, kann sich bei zwei neben einander liegenden Gärten Anregungen holen.

Laura Baumgarten und Silvia Arellano de Spillmann, die beide mexikanische Wurzeln haben, laden gemeinsam mit dem Verein Goldene Brücke e.V. herzlich zu einer besonderen Installation anlässlich des mexikanischen „Día de los Muertos“ ein. Mit ihrem „Altar de Muertos“ geben sie einen eindrucksvollen Einblick in eine der farbenprächtigsten und zugleich tief berührenden Traditionen Mexikos. Der „Tag der Toten“ ist ein mexikanischer Feiertag, an dem der Verstorbenen gedacht wird – jedoch nicht in Trauer, sondern in liebevoller Erinnerung und mit festlicher Freude. Familien errichten kunstvoll geschmückte Altäre mit Fotos, Blumen, Kerzen und Lieblingsspeisen der Verstorbenen, um ihre Seelen willkommen zu heißen. Die Ausstellung zeigt, wie in Mexiko der „Tag der Toten“ gefeiert wird, und lädt Besucherinnen und Besucher dazu ein, diese besondere Form des Gedenkens kennenzulernen. Zur Eröffnung am 2. November um 18.30 Uhr ist ein kleiner Vortrag geplant, begleitend soll ein typisches mexikanisches Kakaogetränk und ein "Totenbrot" gereicht werden. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen.

Laura Baumgarten und Silvia Arellano de Spillmann, die beide mexikanische Wurzeln haben, laden gemeinsam mit dem Verein Goldene Brücke e.V. herzlich zu einer besonderen Installation anlässlich des mexikanischen „Día de los Muertos“ ein. Mit ihrem „Altar de Muertos“ geben sie einen eindrucksvollen Einblick in eine der farbenprächtigsten und zugleich tief berührenden Traditionen Mexikos. Der „Tag der Toten“ ist ein mexikanischer Feiertag, an dem der Verstorbenen gedacht wird – jedoch nicht in Trauer, sondern in liebevoller Erinnerung und mit festlicher Freude. Familien errichten kunstvoll geschmückte Altäre mit Fotos, Blumen, Kerzen und Lieblingsspeisen der Verstorbenen, um ihre Seelen willkommen zu heißen. Die Ausstellung zeigt, wie in Mexiko der „Tag der Toten“ gefeiert wird, und lädt Besucherinnen und Besucher dazu ein, diese besondere Form des Gedenkens kennenzulernen. Zur Eröffnung am 2. November um 18.30 Uhr ist ein kleiner Vortrag geplant, begleitend soll ein typisches mexikanisches Kakaogetränk und ein "Totenbrot" gereicht werden. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen.